What drives a physician, a speech therapist, and a singing teacher to collaborate on a book dedicated to semi-occluded vocal tract exercises? There has long been significant interest from both the scientific and artistic communities in the topic of what are known internationally as Semi Occluded Vocal Tract Exercises (SOVTEs). Such exercises are recognized worldwide for facilitating the attainment of an intuitive and rapid balance of the forces involved in phonation, and have proved particularly effective in vocal warm-ups for both speaking and singing. The insight that prompted the authors to combine their respective expertise and “take a step forward” was the perception that semi-occlusions were not merely useful exercises for vocal warm-up, but also potential allies in the study of singing and in speech therapy. As the reader journeys through scientific assumptions and physiology, applications in singing and speech therapy, this book will serve as a guide toward a deeper understanding of semi- occluded vocal tract exercises. It will provide numerous practical insights and application protocols for experimenting with and integrating SOVTEs into one’s professional voice practice.
Il saggio di pianoforte non è solo il momento in cui lo studente mostra quanto ha imparato, ma è soprattutto un’occasione per condividere insieme ad altri alunni e genitori, la gioia della musica espressa dal proprio cuore. Questa raccolta contiene 10 brani e si colloca fra il secondo e il terzo livello del metodo “Invito al Pianoforte” dello stesso autore.
Il libro è indirizzato a musicisti e principianti interessati a esplorare tecniche e filosofia della fisarmonica, strumento
che coinvolge profondamente il corpo e il respiro. Si enfatizza un approccio più libero e fisico, svincolato dalla rigida lettura dello spartito, per conoscere la tastiera e apprendere in modo più completo. Viene posta particolare attenzione al mantice della fisarmonica e alle possibilità espressive che offre, sincronizzando il respiro del musicista con quello dello strumento per creare frasi musicali. L’uso dei registri permette di trasformare il respiro in voce, adattandolo alle caratteristiche personali e creative dell’esecutore. Il percorso proposto consente di apprezzare subito il suono della fisarmonica, acquisendo elementi armonici e ritmici progressivamente. Si integra anche la consapevolezza fisica ed emotiva attraverso la conoscenza del repertorio e la connessione emotiva.
Trascrizioni in formato piano, chitarra, voce dei più grandi successi di John Lennon: Imagine, Instant Karma, Jealous Guy, Power to the people, Cold Turkey, Love, Mind Games, (Just Like) Starting Over, #9 Dream, Woman, Working Class Hero, Nobody Told Me, Happy Xmas (War Is Over), I’m Losing You, Beautiful Boy.
15 studi facili – jazz, blues e funk – è l’edizione italiana del percorso ideato dal grande sassofonista, compositore e didatta Bob Mintzer, per sviluppare senso melodico, linguaggio, swing, improvvisazione, lettura a prima vista e musicalità, adatto sia a principianti che a musicisti più esperti. Gli studi qui presentati si ispirano ai principi di essenzialità, semplicità e cantabilità. Sono stati concepiti per essere esercitati in concomitanza con le tracce audio disponibili per il download. Ogni studio è accompagnato da due tracce correlate: nella prima, si ha l’opportunità di eseguire insieme a Bob Mintzer al fine di perfezionare il suono, il linguaggio e il senso del tempo; la seconda, invece, consiste in una base musicale su cui è possibile sviluppare il proprio linguaggio e la propria personalità musicale.
Straordinario e poliedrico artista, Corrado Rustici veste per la prima volta i panni di scrittore.
Un libro che vuole essere non solo un’utile raccolta di consigli per i produttori artistici, ma anche un’inedita occasione di raccontare aneddoti di questa lunga e mirabile carriera, e uno spazio condiviso per permettere a questo autore di eccezione di affidare al pubblico la sua visione dell’arte e della musica contemporanea.
Dall’epoca in cui anche le operazioni più delicate erano condotte a mano ai giorni dominati dall’intelligenza artificiale: un viaggio nella storia della musica attraverso gli occhi del più famoso produttore italiano, per scoprire come talenti del calibro di Zucchero, Elisa, Ligabue, Negramaro, Baglioni e tanti altri si siano affidati alle mani sapienti di chi li avrebbe condotti al successo.
15 studi facili – jazz, blues e funk – è l’edizione italiana del percorso ideato dal grande sassofonista, compositore e didatta Bob Mintzer, per sviluppare senso melodico, linguaggio, swing, improvvisazione, lettura a prima vista e musicalità, adatto sia a principianti che a musicisti più esperti. Gli studi qui presentati si ispirano ai principi di essenzialità, semplicità e cantabilità. Sono stati concepiti per essere esercitati in concomitanza con le tracce audio disponibili per il download. Ogni studio è accompagnato da due tracce correlate: nella prima, si ha l’opportunità di eseguire insieme a Bob Mintzer al fine di perfezionare il suono, il linguaggio e il senso del tempo; la seconda, invece, consiste in una base musicale su cui è possibile sviluppare il proprio linguaggio e la propria personalità musicale.
In “Sonate per campane: la tradizione gandinese” i campanari Fabio Rinaldi e Mario Castelli presentano per la prima volta la documentazione campanaria musicale “d’allegrezza” gandinese nella sua completezza. Tale documentazione raccoglie sonate, intermezzi, segnali da battesimo, “Ave Marie”, inni e “chiamate” delle diverse classi di appartenenza, con le relative note esplicative di ogni singolo pezzo o frase musicale a fine di ciascun capitolo. Si tratta di musiche rimaste affidate quasi esclusivamente alla tradizione orale ed ora riproposte nella loro totalità per scritto. I brani qui proposti sono stati ricostruiti con un’attenta e fedele opera di trascrizione musicale dal 1980 ad oggi, che ha permesso di riscoprirli nella loro veste più autentica, quale testimonianza di una ricchezza comunitaria che va al di sopra della realtà gandinese che, oltre ad essere patrimonio immateriale della Regione Lombardia dal 2015, assurge a divenire patrimonio tradizionale a livelli ben superiori. Questa pubblicazione contribuisce ad una più approfondita e mirata conoscenza di tale patrimonio tradizionale, con l’auspicio che possa essere riscoperta, rivalutata e riproposta in futuro.
Edizione rivisitata e ampliata a cura di MARTIN SCHURING
Apollon Marie-Rose Barret (1804-1879) fu per 45 anni il primo oboe dell’Opera Reale Italiana di Londra a Covent Garden. Era rinomato, inoltre, per essere un innovativo progettista dell’oboe, ideando molti miglioramenti acustici e meccanici dello strumento, ancora in uso al giorno d’oggi. Per illustrare gli sviluppi realizzati sullo strumento pubblicò la seconda edizione del suo “Metodo completo per Oboe” nel 1862. L’anima di questa nuova edizione è presentare una chiara copia del testo originale del Barret con l’eliminazione degli errori e delle contraddizioni, includendo alcuni brevi capitoli, presenti nel testo originale, su tecnica del fraseggio, elementi di stile e interpretazione musicale, offrendo così uno scorcio interessante sulle abitudini musicali del tempo.
La presente edizione italiana include, inoltre, una sezione originale che tratta della costruzione e manutenzione dell’ancia. Una guida passo-passo, intitolata “Ance in cerca d’autore” a cura di Francesca Seidita, che aiuta il giovane studente nella realizzazione artigianale della propria ancia, croce e delizia di ogni oboista.
Tesori organistici del ‘900 italiano è un volume dal carattere antologico che offre agli organisti italiani ed europei una ricca proposta di composizioni edite da Carrara in oltre un secolo di vita, composizioni che possono e debbono giustamente essere (ri)scoperte. Alcune più ampie, altre più contenute, rivelano un linguaggio e una proprietà formale che sono specchio delle istanze musicali tipiche di quello che è chiamato “secolo breve”. Il volume si apre con le celeberrime Variazioni sull’Ave Maria di Fatima composte da Alessandro Esposito e qui riproposte in una versione critica curata da Vincenzo Ninci sulla base di una più attenta analisi del manoscritto e che apporta diverse correzioni significative rispetto all’edizione precedente; viene corredata da un’ampia introduzione con apparato critico che motiva e illustra il lavoro svolto, le scelte operate e il confronto tra le due versioni. Gli altri autori sono tutti nomi famosi di casa Carrara: Caudana, Vittadini, Picchi, Rosetta, Fait, Molfino, Russolo, Sarte, Vandelli, Zaramella, Meini, Giavina, Nosetti; le loro composizioni perle di questo tesoro.
Il presente volume ha un carattere antologico e offre “nova et vetera” nello spirito della rivista. Dal mottetto natalizio di p. Giambattista Martini (1706-1784) O admirabile commercium a quelli di Pietro Dentella (1879-1964) e Pietro Magri (1873-1937) di primo Novecento; dalle delicate armonie di Bruno Bettinelli (1913-2004), ai brani degli autori storici di Casa Carrara: mons. Luciano Migliavacca (1919-2013), mons. Giuseppe Pedemonti (1910-2002), mons. Ivo Meini (1935-2017) e mons. Valentino Miserachs (1943); per arrivare ai viventi e ai giovani compositori, che offrono un ventaglio significativo di esperienze compositive al servizio della liturgia ma non solo. I contenuti soddisfano varie esigenze: due ordinari (Missa brevis di Angelo Mazza (1934-2016) e Missa Cum iubilo alternata al gregoriano di Francesco Gabellieri) e varie composizioni per diversi tempi liturgici, tra le quali due mottetti composti da Pedemonti ad una voce ed elaborati a 4 voci da Gentilini e Sessantini.
Tempo di Timpani è una raccolta di studi solistici per tre e quattro timpani, con due duetti per timpani e tamburo. Questi assolo nascono da una raccolta di appunti e idee musicali, un “diario di bordo” che ha preso forma durante le ore di studio personale, di prove in orchestra e nelle ore di lezione con gli allievi che, in un modo o nell’altro, spesso inconsapevolmente, hanno contribuito alla scrittura di queste pagine. Completano il libro otto esercizi di riscaldamento.
