Canto

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Il Dialogo nel Musical Theatre. Supporto Didattico per Attori di Musical

Il dialogo nel musical è azione, conflitto e costruzione del personaggio. Attraverso un approccio basato sul reverse engineering, il volume guida l’attore ad analizzare il testo per comprenderne la struttura profonda e le motivazioni dei personaggi. Obiettivi, azioni, ostacoli, relazioni e sottotesto diventano strumenti concreti per sviluppare un’interpretazione consapevole ed efficace. Le scene tratte dal repertorio del Musical Theatre, integrate da proposte musicali, offrono un laboratorio pratico in cui parola e musica dialogano in modo organico. Un metodo per trasformare l’intuizione in scelte sceniche chiare, motivate e coerenti.
Canti Senza Frontiere. Melodie di Diversità per l’inclusione Sociale

Canti senza frontiere è una raccolta di 22 canti popolari provenienti da diverse culture, pensata per unire i bambini attraverso la musica. Questo progetto celebra la diversità culturale, promuovendo inclusione e curiosità. Ogni canto offre uno spaccato sulle tradizioni di una cultura, pur mantenendo la propria essenza originale, arricchita da varie influenze musicali globali. Le melodie e i testi stimolano la creatività dei bambini. Dalle melodie africane ai ritmi dell’America Latina, la raccolta invita all’esplorazione culturale, incoraggiando genitori ed educatori a coltivare un senso di appartenenza globale e amicizia tra i popoli. Questa raccolta di canti è ideale per le scuole primarie, per voci bianche in fase di sviluppo e percorsi di formazione musicale dedicati ai bambini.
Voci Bianche. Acustica, Fisiologia Vocale ed Educazione Corale nell’infanzia

Il bambino non è un “adulto in miniatura”: la sua voce è uno strumento unico, in continua evoluzione biologica e psicologica. Ma come funziona e come può un educatore guidarlo senza rischi, trasformando un gruppo eterogeneo in un coro armonioso? Il volume unisce il rigore dell’acustica e della fisiologia alla pratica della direzione corale. Con linguaggio chiaro l’autore introduce ai meccanismi della fonazione infantile (dall’assenza del legamento vocale alla gestione dei registri M1/M2) e offre risposte a domande frequenti: perché un bambino stona, come leggere uno spettrogramma in classe, quale repertorio scegliere per rispettare i tempi di maturazione della voce. Il testo propone inoltre strategie per l’educazione al respiro, l’alfabetizzazione emotiva e la gestione del coro come spazio di ascolto e collaborazione. Un volume rivolto a direttori di coro, insegnanti di musica e genitori attenti alla tutela della voce infantile.
Canta La Tua Storia (con audio download). Sing Your Story – Edizione Italiana

CANTA LA TUA STORIA CON AUDIO DOWNLOAD
SING YOUR STORY
GUIDA PRATICA PER IMPARARE E INSEGNARE L’ARTE DEL CANTO JAZZ
EDIZIONE ITALIANA

A quali nuove canzoni/materiale stai lavorando? Sei in in grado di “spiegare in parole povere” un arrangiamento in maniera semplice e concisa? Fai esercizi vocali tutti i giorni? Come ti eserciti sull’improvvisazione? Hai del buon materiale promozionale? Quando sarà la tua prossima esibizione? Questo libro si pone l’obiettivo di rispondere a queste domande e a molte altre, offrendo un concreto aiuto ai cantanti ad affrontare le difficoltà della vita artistica.
Cantintondo 1 – 138 Canzoni Popolari di Tutto il Mondo per Tutte le Età

Cantare in canone non è solo un divertimento gratificante, con i suoi misteriosi giochi di combinazioni, ma è anche un mezzo, semplice e immediato, per avvicinarsi e apprezzare il canto polifonico. Il canone è dunque uno straordinario ed efficace strumento didattico, nel quale aspetto ludico ed educazione musicale stanno in armonico equilibrio. Cantintondo 1, pubblicato nell’ormai lontano 1987, si è rivelato in tutti questi anni un utile supporto per docenti di musica e direttori di coro in tutta Italia, a tal punto da rendere necessarie numerose ristampe. La raccolta, che contiene 138 canoni di 33 nazioni e in 22 lingue, è soprattutto dedicata
alla scuola e può essere utilizzata a vari livelli, dato l’arco piuttosto ampio di difficoltà che presenta: dalla scuola elementare ai licei e dalle scuole musicali ai Conservatori. È altresì rivolta al mondo della coralità, sia come strumento propedeutico al canto corale, sia come utile esercizio di riscaldamento della voce o momento di svago, e a tutte quelle situazioni associative come campi estivi, scout, colonie, campeggi, ecc.

Per facilitare l’apprendimento, ora sarà possibile consultare sul canale YouTube di Giorgio Ubaldi, accessibile anche con il codice QR, la realizzazione a più voci di ogni canone seguita dalla sola linea melodica.
Cantintondo 2 – 225 Canoni di Tutto il Mondo e per Tutte le Età
0,00 €
La vastissima antologia di canoni d’autore e popolari che Giorgio Ubaldi ha radunato, con competenza, con tenacia, con amorevole cura in anni di ricerche e di contatti con i maggiori compositori italiani e stranieri, nel secondo volume di Cantintondo, è proprio finalizzata al conseguimento di questo scopo: far musica insieme, cantando, in coro, sapide melodie che sapientemente combinate fra loro si trasformeranno, quasi per magia, in un insieme polifonico di forte suggestione e di rapinosa bellezza.
Canto Legittimo – Il Cantante Crossover: dall’Operatic Pop al Symphonic Metal

“Voci, personalità che non appartengono a quest’epoca o meglio, eredi di un passato che fa scuola e che alle volte sembra voler prepotentemente tornare a farsi ascoltare; riproposto, rimaneggiato o rielaborato. Chi viene in contatto con più tradizioni e guarda al presente (e quindi al futuro) osservando il passato, spesso riporta ciò che è stato in questo tempo.”
“Ecco allora che lo strumento voce muta la sua forma, cambia i suoi spazi e i suoi volumi, gioca con le sfumature e con i timbri in un contesto in cui l’utilizzo del microfono cambia tutto, ridefinisce il linguaggio e rende contemporaneo ciò che all’orecchio risulterebbe “fuori moda”, fuori stile, fuori da questo tempo.”
Protagoniste indiscusse di questo lavoro sono quelle vocalità che per stile, background e sentire si inseriscono in tutti quei generi musicali fortemente contaminati dalla tradizione musicale colta europea e che fanno di questa particolare caratteristica loro punto di forza. Di queste voci, così come delle loro esigenze tecnico-vocali e stilistiche, si è parlato sempre troppo poco. Si decide pertanto di indagarne la storia, la derivazione, l’evoluzione, così come le necessità, focalizzandosi in particolare su ciò che accade nei grandi filoni musicali del Pop e del Metal.
“Canto Legittimo” è un testo che tratta di contaminazione, commistione e contrasto. Scritto per far luce su questi aspetti, si pone come una sorta di vademecum per quanti vogliano avvicinarsi o pratichino già questi stili. Mira a facilitare il percorso a quanti sentono la necessità di esprimersi attraverso qualcosa che trova ragion d’essere tra passato e presente, tra tradizione musicale colta e repertori moderni. È dedicato a chi è continuamente teso tra presente e passato e attraverso questi (forse) scorge il futuro.
Celebriamo 3 – Giacomo Mezzalira: Tribus Vocibus III. Collana di Musica Vocale Sacra

Tribus Vocibus III conclude la trilogia di mottetti a tre voci miste ideata da Giacomo Mezzalira per i cori parrocchiali. Pensata per formazioni con organici ridotti, questa raccolta risponde alle esigenze di una liturgia più agile, offrendo brani adatti a momenti specifici dell’anno liturgico. Il volume mantiene i consueti tre livelli di difficoltà, permettendo ai direttori di coro di adattare l’esecuzione alle capacità del proprio ensemble. Un elemento distintivo di questa pubblicazione è la disponibilità online di trenta tracce audio, registrate da dodici formazioni corali sotto la guida di stimati direttori. Queste registrazioni, accessibili su YouTube, offrono un supporto pratico per l’apprendimento e l’interpretazione dei mottetti. Il progetto, sostenuto dalle Edizioni Carrara, rappresenta un significativo contributo alla musica liturgica contemporanea, unendo rigore compositivo e sensibilità pastorale.
La Musica Popolare Italiana nella Didattica Kodályana. Edizione Bilingue Ita-Eng

Questo volume propone una raccolta sistematica di 300 canti popolari italiani selezionati secondo i principi della metodologia Kodály, per offrire un repertorio progressivo adatto all’insegnamento musicale dalla scuola dell’infanzia ai livelli più avanzati. Con indici tematici per lo sviluppo di competenze melodiche e ritmiche, il libro è uno strumento pratico per docenti e formatori. Oltre al valore pedagogico, valorizza la ricchezza delle tradizioni orali regionali italiane, promuovendo la trasmissione consapevole del patrimonio musicale popolare.
La Voce Non è un’Opinione

Questo manuale propone un percorso completo e sistematico nello studio della voce cantata, fondato sull’integrazione tra rigore scientifico e pratica didattica. L’autrice affronta in modo chiaro e approfondito l’anatomia e la fisiologia della fonazione, la respirazione, la laringe, i registri vocali e la costruzione di una tecnica vocale sana ed efficace. La trattazione teorica è costantemente affiancata da esercizi mirati e indicazioni operative per l’insegnamento e lo studio. Particolare attenzione è riservata alla prevenzione dei difetti e alla tutela della salute vocale. Il volume si rivolge sia a cantanti in formazione sia a professionisti e docenti. La voce, qui, non è mai un’opinione, ma il risultato di conoscenza, metodo e consapevolezza.
Metodo Di Canto Autodidatta – Guida Semplice per lo Studio Autonomo e Consapevole
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Il presente metodo nasce dall’esigenza e il bisogno di dare un supporto strutturato ai futuri cantanti-musicisti artisti della voce, ponendosi come obiettivo di indicare una strada, un percorso ricco di spunti nella ricerca di sé stessi e della propria voce. Il libro crea un viaggio di istruzione per risvegliare, scoprire e rafforzare il coraggio personale attraverso la voce. Corredato di quiz, test, mappe concettuali ed esercizi, il metodo permette di verificare le conoscenze acquisite attraverso il confronto personale delle nozioni.
Scat-Think. Manuale sul Canto Jazz

Scat-Think, manuale d’approccio al canto jazz, si articola come un viaggio attraverso lo “scat”, metodo improvvisativo jazz che negli anni si è sviluppato da linguaggio nonsense a tecnica vocale attraverso paradigmi sillabici ben precisi in relazione allo stile, al contesto storico e alla personalità dell’interprete di riferimento. Mediante l’utilizzo di frammenti melodici, pattern e chorus sul modello dei grandi maestri dello scat-singing jazz, come Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Chet Baker e Betty Carter, Scat-Think offrirà un approccio emozionale e tecnico agli appassionati del jazz vocale. Una guida storico-stilistica dello scat, dal pensiero improvvisativo sino alla costruzione di un assolo.
Sovtraining – Voice and Sovtes. Physiology, Singing and Speech Therapy. English Edition

What drives a physician, a speech therapist, and a singing teacher to collaborate on a book dedicated to semi-occluded vocal tract exercises? There has long been significant interest from both the scientific and artistic communities in the topic of what are known internationally as Semi Occluded Vocal Tract Exercises (SOVTEs). Such exercises are recognized worldwide for facilitating the attainment of an intuitive and rapid balance of the forces involved in phonation, and have proved particularly effective in vocal warm-ups for both speaking and singing. The insight that prompted the authors to combine their respective expertise and “take a step forward” was the perception that semi-occlusions were not merely useful exercises for vocal warm-up, but also potential allies in the study of singing and in speech therapy. As the reader journeys through scientific assumptions and physiology, applications in singing and speech therapy, this book will serve as a guide toward a deeper understanding of semi- occluded vocal tract exercises. It will provide numerous practical insights and application protocols for experimenting with and integrating SOVTEs into one’s professional voice practice.
Voce: Energia e Proiezione. Stretching Energetico: una Nuova Prospettiva di Risonanza

In che modo energia, vibrazione e voce si intrecciano nel corpo umano? In questo volume, Veronica Farnararo esplora le profonde connessioni tra fisiologia vocale, equilibrio energetico e consapevolezza corporea, offrendo un approccio innovativo alla voce come strumento di armonia e rigenerazione. Attraverso un percorso che unisce scienza, pratica e intuizione, l’autrice conduce il lettore tra concetti di fisica vibratoria, sistemi energetici orientali, teoria delle frequenze e protocolli sperimentali sulla risonanza applicata alla voce. Lo Stretching Energetico diventa così un metodo di riequilibrio globale, capace di migliorare la qualità del suono e il benessere psicofisico. Con un linguaggio chiaro e una visione interdisciplinare, Voce: energia e proiezione invita a riscoprire la voce come manifestazione dell’energia vitale, in dialogo costante tra corpo, mente e universo vibrante.
Vocologia Artistica – La Consapevolezza nel Canto

La magia dell’arte vocale va oltre la meccanica che ne permette l’avverarsi, ma il nostro corpo, nell’esprimerla, compie movimenti precisi e specifici correlati al tipo di emissione che i vari stili artistici hanno dispiegato lungo la storia dell’evoluzione del canto. Avere conoscenza di come si produce un suono, poter correlare la fisiologia a ciò che la didattica ha saputo produrre ci permette di avere coscienza di ciò che stiamo facendo e un mezzo in più per poter preservare il nostro strumento, rendendo la nostra tecnica consapevole e flessibile, di fronte a cambiamenti di qualsiasi natura. Come si comportano la laringe e le cavità di risonanza? Come gestiamo il respiro? Come si muove il nostro corpo quando cantiamo? Quali differenze di gestione esistono nei vari stili e generi vocali? Come possiamo formare, proteggere, e avere cura della nostra voce?
Questi sono gli argomenti chiave della Vocologia declinata in senso artistico, una scienza che rappresenta un grande contenitore in cui far convogliare le conoscenze e competenze medico-scientifiche e la tradizione della didattica del canto, incluse tutte le discipline che per qualche motivo si occupino di comunicazione artistica, dalla psicologia, alle neuroscienze, alla fisioterapia, all’osteopatia, alla musicologia, ecc.
La voce non esiste, non abbiamo la voce finché non la facciamo. Questo libro si occupa del come e perché essa accade nella sua espressione più sublime, il canto. Un testo base da cui partire per poi operare le scelte metodologiche, didattiche o riabilitative, in relazione alla propria professione.Questo testo si propone di essere un compendio di tutti i fondamentali necessari da conoscere, sia in chiave performativa e didattica, che riabilitativa e un punto di riferimento per chiunque si occupi di voce e comunicazione artistica.
Celebriamo Vol.1 – Cantate Canticum Novum. Collana Di Musica Vocale Sacra
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Il presente volume ha un carattere antologico e offre “nova et vetera” nello spirito della rivista. Dal mottetto natalizio di p. Giambattista Martini (1706-1784) O admirabile commercium a quelli di Pietro Dentella (1879-1964) e Pietro Magri (1873-1937) di primo Novecento; dalle delicate armonie di Bruno Bettinelli (1913-2004), ai brani degli autori storici di Casa Carrara: mons. Luciano Migliavacca (1919-2013), mons. Giuseppe Pedemonti (1910-2002), mons. Ivo Meini (1935-2017) e mons. Valentino Miserachs (1943); per arrivare ai viventi e ai giovani compositori, che offrono un ventaglio significativo di esperienze compositive al servizio della liturgia ma non solo. I contenuti soddisfano varie esigenze: due ordinari (Missa brevis di Angelo Mazza (1934-2016) e Missa Cum iubilo alternata al gregoriano di Francesco Gabellieri) e varie composizioni per diversi tempi liturgici, tra le quali due mottetti composti da Pedemonti ad una voce ed elaborati a 4 voci da Gentilini e Sessantini.
Manuale Pratico di Canto Lirico – Il Canto dell’anima
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Un percorso dotto ma semplice, affascinante ed espresso con estrema chiarezza, dedicato a chi vuole capire cosa sia il canto e come dovrebbe essere approcciata la corretta tecnica del più prezioso e fragile degli strumenti: la voce umana. L’autrice ha realizzato questo prezioso manuale con l’obiettivo di fare luce sull’arte, l’affinamento e l’educazione della voce. Il tutto reso in modo tale che i suggerimenti e le idee importanti per lo studio del canto siano alla portata di tutti.
In Bocca al Loop – Esercizi Vocali e Strumentali
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Il presente breve manuale nasce dal desiderio di avvicinare i musicisti all’utilizzo del looper, attraverso un percorso di esercizi e trascrizioni “ibride” tra linguaggio formale e informale, da fonemi inventati, parole chiave, osservazioni stilistiche a cellule ritmiche. A completamento del percorso un confronto tra le principali loop station disponibili in commercio nelle diverse fasce di prezzo e complessità di utilizzo.
Direzione di Coro
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Guida pratica per insegnanti di educazione musicale e maestri di coro.
Voci, Coro, Coralità – Manuale del Direttore di Coro
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Libro di grande successo, pensato e scritto come un atto di fede nel coro. Scrive l’Autore nella presentazione: “il coro ci vuole; una società senza cori non è pensabile anche se la loro presenza può talvolta apparire superflua e senza senso…”. Questo libro tratta dall’A alla Z le problematiche della voce e le conseguenze che ne derivano nel coro. La tecnica della direzione fino alla preparazione del coro. Non mancano spunti sul repertorio e sulla conseguente prassi esecutiva.
La Voce – 1000 Esercizi e Vocalizzi per Educarla, Esercitarla, Perfezionarla
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Lo scopo dell’educazione vocale e dello studio tecnico è quello di applicare principî funzionali capaci di condurre i muscoli vocali a una condizione di equilibrio; di ottenere i desiderati mutamenti all’interno del processo coordinativo; di sviluppare un elevato stato di tonicità muscolare e, attraverso movimenti naturali e ritmici, di eliminare le tensioni negative. Esercitare la voce vuol dire indurre un tipo di processo coordinativo vocale, mutarlo se necessario, rafforzarlo quando è corretto, incanalare la sua crescita e guidarlo verso il suo pieno compimento.

Gli oltre mille esercizi di questo libro, dai più elementari fino ai più complessi, sono finalizzati a migliorare e a perfezionare la sonorità della voce, la flessibilità e l’elasticità dei muscoli a essa preposti che, com’è risaputo, consentono l’indipendenza funzionale di quelli dell’apparato fonatorio, dell’apparato risonatore e, in particolare, l’indipendenza funzionale delle corde vocali.

Questo sterminato eserciziario è finalizzato al raggiungimento di tre scopi definiti:
- stabilire o ristabilire i principî funzionali fondamentali;
- correggere gli errori di tecnica;
- esercitare la voce.
Ogni esercizio è destinato a conseguire un progresso, un miglioramento, a favorire la salute vocale, a rendere più agile e flessibile l’apparato fonatorio, ad aumentare l’autoconsapevolezza del cantante, a creare un bel suono:

Il possesso di una buona tecnica elargisce la possibilità di far emergere e di far esaltare la propria intelligenza interpretativa, i proprî sentimenti, la propria espressione, la propria personalità d’artista. La voce non è un merito di chi la possiede. Il merito reale, universalmente riconosciuto, consiste nel raggiungimento di un’educazione integra della propria voce con lo studio e con la passione, per essere pronti ad affrontare con misura e con arte le difficoltà dell’esecuzione e dell’interpretazione delle opere musicali.

Il fine principale di questo libro è, dunque, quello di offrire suggerimenti e valide idee per il proprio studio, per i proprî discepoli e per i proprî cantori nel rispetto di quell’antica massima latina che così efficacemente ammonisce: «nulla dies sine cantu!».
Esperienze Corali
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Lo studio di una disciplina, che porta a momenti di fortissima emozionalità come la direzione corale, deve iniziare (e tornare puntualmente) in una dimensione di massima razionalità; saper dividere il momento dello studio da quello dell’esecuzione e del concerto finale è di assoluta importanza, proprio per non disperdere energie e tempo prezioso in sede di prova. Se lo strumentista perfeziona la sua tecnica con specifici studi e matura nelle “sonate” l’aspetto interpretativo, squisitamente artistico, anche il direttore deve arrivare al risultato finale quale naturale conseguenza di un percorso pianificato con chiarezza.

Il volume è un insieme di schede ognuna delle quali affronta un tema specifico. Tra loro indipendenti, non impongono una lettura progressiva; molti sono gli esempi tratti da un vasto repertorio corale, la cui analisi è facilitata dalle tracce audio (nel CD allegato). L’inevitabile nozionismo di alcune pagine, si alterna con consigli pratici, esposti a volte con linguaggio figurato, per rendere più semplice il messaggio pedagogico. Sono suggerimenti su carta sperimentati in tanti anni di prove, lezioni e confronti, nelle realtà amatoriali e con musicisti di professione.

Arnold Schönberg sosteneva che “ogni spiegazione musicale deve essere anche psicologica”; il direttore di coro deve rapportarsi con la laringe e con la mente dei cantori, con le loro aspettative, i loro gusti, le simpatie e le debolezze che fanno parte della natura umana: le schede offrono alcune indicazioni in questo senso.
Introduzione alla Coralità Jazz – La Vocalità Jazz come Mezzo di Educazione Musicale e Corale
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Esistono infinite strade e, quindi, infiniti metodi per educare l’individuo alla musica e al canto corale, per svilupparne il senso ritmico e per aumentare le capacità del suo orecchio musicale; così come esistono infinite forme di canto e di pratica musicale.

Uno dei percorsi più divertenti, e quindi più efficaci, è offerto dal materiale della musica Jazz. In questa “Introduzione alla coralità jazz”, Sebastian Korn partendo da semplici esercizi su scale modali, attraverso l’assimilazione di armonie e ritmi sempre più complessi, accompagna il coro verso la scoperta e l’esecuzione di classici del repertorio Spiritual, Gospel e Jazz.
Band Leading – Istruzioni al Cantante per Guidare la Propria Band
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ISTRUZIONI AL CANTANTE PER GUIDARE LA PROPRIA BAND

Tra i musicisti jazz con approccio mainstream esiste un codice di comportamenti convenzionali che viene tramandato attraverso l’esperienza, con la tecnica severa della prova ed errore. Questo bagaglio di competenze, risultato di un lungo esercizio di palco, unita ad uno studio metodico della forma, viene riproposto sotto forma di metodo, il cui scopo è aiutare il cantante a raggiungere il proprio ruolo di leader all’interno della band.
Immagini per Il Canto – Il Dialogo tra Idea e Voce. Con 30 Carte
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IL DIALOGO TRA IDEA E VOCE

L’immagine, come avviene da sempre nella didattica vocale, rappresenta il tramite tra l’idea del suono e l’atto cantato, a un livello di comunicazione che viaggia su un piano sintetico e globale, fornendo un contributo importante all’apprendimento del Canto.

Il libro propone un metodo, che possiamo definire un’esperienza esplorativa, per entrare in contatto con la propria parte più profonda, quella che genera l’idea del canto e del suono e che, partendo da questa idea, contribuisce al suo compimento reale attingendo a risorse intuitive e ispiratrici. Un percorso che si propone di migliorare la capacità di essere, di sentirsi, riconoscersi e appartenersi come cantante, integrando le proprie conoscenze con le capacità legate alla percezione. Un approccio olistico (e in senso lato, anche meditativo) al corpo-cantante e alla persona-cantante.

Accanto a un testo tradizionale che illustra la ricerca che ha condotto a questo lavoro, sono state elaborate delle Carte Illustrate, simili a un mazzo di carte da gioco. Le carte costituiscono il core del progetto, in continuità e aderenza al concetto di sintesi e rappresentazione visiva proprie dell’ambiente creativo. Ogni carta contiene da un lato un’immagine e dal lato opposto un breve testo ed è contraddistinta da un simbolo riferito al rispettivo ambito:
- Carta Sensoriale/percettiva- suggerisce una sensazione
- Carta Ispiratrice – genera nuovi stimoli
- Carta Cinestetica – sollecita la coordinazione
- Inoltre, il simbolo di una clessidra indica la presenza di un esercizio all’interno della carta.
Questo libro nasce come sviluppo e naturale prosecuzione del concetto di intuizione e del pensiero laterale applicati al Canto, esposto nel volume “Esercizi laterali per il canto” (Volontè & Co., 2019) nel quale si sottolinea e si dimostra l’importanza e la funzione dell’emisfero destro del cervello (sede della creatività e della componente intuitiva) nello studio del Canto.
Un’Altra Musica (con audio online)
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UN’ESPERIENZA DI CANTO IN COMPAGNIA DI DON GIUSSANI

Il racconto del canto come esperienza vissuta da molti anni, che continua oggi, attraverso diversi tipi di repertorio, della storia e recenti. Il libro porta molti esempi di questi repertori, leggibili in musica scritta e ascoltabili in audio. Sempre con il desiderio di coinvolgere e far crescere un popolo, intorno alla coscienza della fede e della Chiesa.
Vocal Training Experience – Guida all’Arte della Voce
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Collana a cura di Alex Stornello

Questo testo va oltre le caratteristiche tipiche del “metodo di canto moderno” e si propone come una fonte di supporto, sia per lo studente che per l’insegnante, per comprendere i molteplici aspetti che convergono nella didattica del canto, al fine di raggiungere correttamente ed efficacemente la propria realizzazione artistica.

Il corpo come strumento è l’aspetto più affascinante dell’espressione dell’arte attraverso i suoni. Il cantante coinvolge se stesso in ogni attimo di espressione artistica: più intimo e consapevole è il controllo del suo mezzo vocale, più alta è la sua capacità di comunicare emozioni che scaturiscono dal suo “io” esistenziale.

Cantare comunica suoni e timbri che evocano stati d’animo e al contempo trasmette pensieri in forma poetica, traducendo quei suoni in crescita e comprensione del vivere, aiutando chi ascolta a coinvolgersi e veicolarsi in sintonia con l’interprete: in sintesi, vivere, crescere e capire attraverso una canzone è il traguardo che egli raggiunge quando la sua comunicazione con l’ascoltatore dà questi risultati. La melodia è un silenzio inascoltato che prende forma e si fa udire a chi ascolta con il cuore e a chi canta con esso.
SOVTraining: La Voce e i SOVTE – Fisiologia, Canto e Logopedia
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FISIOLOGIA, CANTO E LOGOPEDIA

Cosa spinge un medico, una logopedista ed un insegnante di canto a scrivere un libro “a sei mani” dedicato alla voce e agli esercizi a vocal tract semi-occluso? Da tempo esiste un grande interesse da parte del mondo scientifico ed artistico attorno a quelli che sono conosciuti a livello internazionale come Semi Occluded Vocal Tract Exercises (SOVTE), noti per essere tecniche che favoriscono il raggiungimento di un intuitivo e rapido equilibrio delle forze in gioco nella fonazione, risultando particolarmente efficaci nel riscaldamento della voce parlata e cantata. L’intuizione che ha spinto gli autori ad unire le rispettive competenze nell’intento di compiere “un passo in avanti” è stata quella di intravedere nei SOVTE dei potenziali alleati nello studio del canto e nella terapia logopedica. Grazie ad un percorso attraverso i presupposti scientifici e la fisiologia, le applicazioni nel canto e in logopedia, questo testo guiderà il lettore verso una più approfondita conoscenza degli esercizi a vocal tract semi occluso, fornendo numerosi spunti pratici e protocolli applicativi per la sperimentazione e l’integrazione dei SOVTE nella propria pratica professionale sulla voce.
Sing Reading 2 (con audio e video online)
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“CANTA, ASCOLTA, LEGGI, IMPARA…”
NUOVO METODO PER L’APPRENDIMENTO DELLA LETTURA MUSICALE CANTATA

CON AUDIO E VIDEO ONLINE

Se, da un lato, Sing Reading 2 rappresenta la naturale prosecuzione del primo volume – con cui condivide la presenza di letture originali ad una e più voci, i suggerimenti di tecnica, la registrazione vocale integrale delle melodie (fatta con il caratteristico timbro delle “voci bianche”) e l’inclusione delle basi musicali originali – dall’altro, propone idee e contenuti raramente presenti in un libro di questo genere e soprattutto mai sviluppati in un solo volume. Riteniamo che il libro possa stimolare lo studioso all’approfondimento di aspetti musicali che si riveleranno fondamentali per la sua formazione, tra cui: la “forma” nella musica, melodia ed accompagnamento, la “melodia accompagnata”, la composizione di una melodia, il trasporto e il rapporto tra testo e musica.
Canto e Pratica (con audio in download)
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MANUALE DI ESERCIZI VOCALI PER UN USO CONSAPEVOLE DELLA VOCE – CON AUDIO DOWNLOAD

Questo libro è una raccolta di esercizi, un manuale sintetico ed essenziale per una visione globale dello studio del canto per l’allievo e una guida pratica per il docente che attraverso vari esempi mirati potrà formare, correggere e dare ai propri allievi una giusta e corretta impostazione. Una serie di esercizi per raggiungere un “automatismo vocale” che permetta di cantare con la stessa spontaneità del parlato, dimenticandosi di tutti gli elementi tecnici acquisiti per essere liberi di interpretare con grande facilità espressiva qualsiasi genere musicale.
Suono e Canto (con video in streaming)
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Questo libro si rivolge a chi vorrebbe accompagnarsi nel canto con la chitarra. Possiamo individuare diverse tipologie di allievi per questo metodo:
- chi già sa cantare e vorrebbe abbinare lo studio della chitarra;
- chi già suona la chitarra e vorrebbe abbinare il canto;
- chi parte da zero su entrambi i fronti.
La difficoltà nel cantare e suonare contemporaneamente risiede soprattutto nella coordinazione fra il ritmo della voce e quello dello strumento, che il più delle volte non coincidono. Se per alcuni questa operazione può risultare relativamente già naturale e istintiva fin da subito, per altri invece può rappresentare uno scoglio non indifferente.
Analisi degli Stili Musicali Moderni per Cantanti
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(con audio in download e streaming)

In questo testo vengono trattati tutti i generi musicali moderni: Blues, R&B, Soul, Funk, Dance, Reggae, Rock, Brit Pop, Hip Hop e Pop Italiano. Utile a musicisti e cantanti, il libro si propone di fornire una metodologia semplice per capire e riconoscere gli stili moderni, al di là della giusta correlazione con la storia della musica moderna già ampiamente affrontata in altri testi in tal senso più che esaustivi.

Fornirà così al lettore non solo gli strumenti teorici utili all’obiettivo, ma anche un aiuto concreto attraverso esercizi pratici che gli permettano di sperimentare le differenze performative di ciascun genere. A tal fine, nell’ultimo capitolo, verranno proposte diverse versioni, una per ogni stile affrontato, di un brano molto conosciuto, così da poter verificare le differenze di esecuzione di ogni stile vocale e strumentale. Il libro fa parte della collana sul metodo VMS di Loretta Martinez.
Studi Vocali. Dalla teoria alla pratica nel canto moderno (con audio online)
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Gli studi vocali contenuti in questo volume partono dal presupposto che la preparazione di un cantante professionista non possa prescindere dalla conoscenza della teoria e dei legami melodici, armonici e ritmici del brano che si esegue. Questo procedimento è proprio quello che è stato applicato nell’organizzare questo metodo partendo da strutture armoniche di canzoni conosciute e scrivendo degli studi basati sulle frasi melodiche ricavate dalle scale e dagli accordi del brano stesso. Sebbene la storia della musica sia costellata di grandi artisti che hanno imparato a cantare ad orecchio e ad esprimersi in modo istintivo, il cantante moderno può trarre molti vantaggi dalla conoscenza della teoria e dei rapporti armonici e ritmici della propria voce rispetto agli altri strumenti.
La Voce Nel Musical
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STORIA, DIDATTICA, TECNICA, STILE, FISIOLOGIA E IGIENE VOCALE

Il Musical Theatre è la forma d’arte totale del XXI secolo. Per un’arte così complessa e così fisica serve chiarezza sulla modalità di emissione delle principali qualità di suono che la rendono anche la più versatile e trasversale stilisticamente. Legit, Mix, Speech&Twang e Belt sono le principali emissioni della didattica anglosassone da cui non può prescindere tecnicamente e stilisticamente uno studio approfondito, che si tratti di musical storico, o più classico, per usare un termine caro alla didattica italiana, o operatic musical fino alle nuove frontiere del musical contemporaneo, passando per il rock e il pop. Storia, Didattica, Tecnica, Stile, Fisiologia e Igiene Vocale: questo testo si propone di fornire al professionista, al neofita, al didatta e all’appassionato una completa, rivoluzionaria e definitiva immersione nella vocalità del Musical Theatre internazionale.
Cantare Italiano The Language of Opera (English Edition)
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English translation by Michael Aspinall

The first Italian-born method and complete guide to lyric diction and interpretation of Italian Opera.

A manual for singers, voice teachers, vocal coaches, accompanists,conductors, stage directors, composers.
Cantare le Scale Modali – Un approccio emozionale
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CON AUDIO IN DOWNLOAD

Perché cantare le scale modali? Arricchire di suoni il baule della conoscenza (coscienza) musicale ci rende più liberi, sicuri di noi stessi e della nostra voce. Studiare le scale modali ci mette di fronte ad un mondo di sonorità affascinanti e senza tempo al quale possiamo accedere attraverso la porta della concentrazione e del respiro.

In questo libro troviamo esercizi di sintonizzazione respiro/suono, postura (asana yoga) ed esercizi musicali per memorizzare le scale e fare pratica di improvvisazione vocale. A supporto ci sono numerose basi audio didattiche e creative.
Sing Reading 1 – Canta, Ascolta, Leggi, Impara (con audio in download)
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Nuovo metodo di lettura musicale progressiva attraverso il canto, con cento nuove melodie, registrazioni audio di alta qualità professionale – registrazione vocale integrale dei brani, con il timbro delle “voci bianche”, basi pianistiche originali e spiegazioni sui “segreti” alla base di una corretta emissione vocale. Quattro unità, scritte a due voci su Ear training e Polifonia.

È rivolto a: giovani artisti del coro, studenti delle classi di Teoria e Percezione musicale, Canto, Musica Corale e Direzione di Coro, che troveranno materiale inedito per migliorare il proprio livello e, soprattutto, per prepararsi alle prove di lettura a prima vista previste da programmi ministeriali.
Liberare la Voce – Fondamenti Pedagogici, Artistici e Scientifici del metodo La Voix Libérée
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Yva Barthélémy – A cura di Giuseppina Cortesi e Vittoria Licari – Prefazione e postfazione di Alfonso Gianluca Gucciardo

Con questo manuale Yva Barthélémy ha avvertito la necessità di fare il punto sulla sua incessante ricerca, anche alla luce della sempre crescente sensibilità dei cantanti nei confronti degli studi foniatrici.

Dal proficuo confronto all’interno dell’Associazione Italiana che da lei prende il nome, nelle persone di Giuseppina Cortesi e Vittoria Angela Licari, nasce dunque – in italiano – questo nuovo libro, che vuole costituire un preciso punto di riferimento rispetto al lungo e complesso lavoro della grande ricercatrice e pedagogista francese. Finalizzato all’allenamento di tutta la muscolatura coinvolta nella fonazione, questo metodo è funzionale all’acquisizione delle abilità richieste da qualsiasi tipo di espressione vocale.
Io Sono la Mia Voce – Quando la Mente Fa Ammalare la Voce
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La voce, come il corpo, l’andatura, la gestualità, ci identifica e ci rende riconoscibili e unici. È alla voce che dobbiamo la nostra capacità di comunicare emozioni, stati d’animo, intenzioni, desideri. Senza la musica della voce la parola trasmetterebbe solo informazioni e non l’intero universo del nostro essere.

È naturale che proprio la voce, con il suo mutarsi, addirittura con lo sparire, sia uno dei segni del malessere della mente. Quando non siamo in grado di esprimere nel linguaggio o nel comportamento la nostra sofferenza, quando il male di vivere è troppo per farci trovare le parole, la voce può farsi testimone del dolore che proviamo. La disfonia psicogena si pone allora come l’unica strada per uscire dalla prigione del pensiero.
Guida del corista – Corista di fila 1° livello
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Si può essere musicisti senza saper “leggere lo spartito”? Sicuramente sì, se si opera un’opportuna distinzione tra la conoscenza della “notazione musicale” e quella del “linguaggio musicale”. L’intento principale di questo lavoro è proporre un percorso innovativo per educare alla conoscenza del linguaggio musicale anche il corista che non conosca la notazione sul pentagramma.

Una guida utile come ausilio per i direttori di coro, come guida per il corista che voglia intraprendere, anche in maniera totalmente autodidatta, un percorso di formazione. L’impostazione dei contenuti e grafica, snella e chiara, rende questa guida un ausilio maneggevole e di facile consultazione.
Esercizi Laterali per il Canto
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Benché estremamente raffinato, il canto rimane un fenomeno naturale, che non ha bisogno di mediazioni meccaniche o esterne. In base a questo principio è necessario rinunciare al concetto di “controllo” applicato alla voce e ai meccanismi vocali e privilegiare quello di “presa di coscienza”.

Rinunciare al controllo o all’idea che la voce vada strutturata secondo elementi “fissi” o rigidi principi “tecnici” apre la strada alla valorizzazione della individualità vocale che ha sempre caratteristiche naturali proprie, dalle quali non si può prescindere.
IO CANTO – Elementi di fisiologia e di buona pratica vocale
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Anche se cantare è un’espressione naturale, quando del canto si fa una professione occorre acquisire competenze specifiche. Molte sono le domande che si pone chi si accinge ad affrontare una carriera artistica e nessuna è inutile.

Come è strutturato l’apparato vocale? Quale è il modo più economico per produrre la voce? Come ci si deve porre nello spazio per cantare? Esistono veri e propri atletismi che facilitino (e proteggano) la voce del cantante quando è in palcoscenico? Come si attua il sostegno, come l’appoggio? Come ottenere il massimo dalle risonanze? E ancora: come accorgersi che qualcosa non funziona?

A questo e ad altro risponde questo manuale redatto da un medico, foniatra artistico, che non rinuncia alla correttezza scientifica pur utilizzando un linguaggio di immediata comprensione.
Training the Ear (con CD)
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Donelian, noto pianista e compositore, ha condensato l’essenza di 25 anni di esperienza nel campo della didattica in questo libro. Gli esercizi proposti, seppur elaborati per far fronte alle necessità dei jazzisti, si rivolgono a tutti gli studenti di musica, anche gli autodidatti.

Per sviluppare le abilità aurali cantando, tenendo il tempo, analizzando, trascrivendo, leggendo e suonando una serie di esercizi di difficoltà progressiva.
Cantare Italiano – Vocalità, prosodia e dizione della lingua dell’Opera
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Manuale con metodo pratico di studio, rivolto ai cantanti e maestri di Canto, ai maestri collaboratori e ripassatori, ai compositori, ai direttori di coro e d’orchestra, ai registi e a tutti i musicisti che vogliano comprendere il senso profondo del legato e del fraseggio italiano.

Primo manuale scritto in Italia sull’argomento, è frutto di decennale esperienza d’insegnamento specifico della materia da parte dell’autrice, stimata professionista e coach di stelle internazionali dell’Opera lirica.

Un testo che ha come oggetto, oltre che la dizione in sè, vari aspetti della materia: dal potere che la parola, se bene-detta, ha sull’animo umano, a quali furono le necessità drammaturgico-musicali del compositore nel richiederla al librettista, alle indissolubili implicazioni di tale bene-dizione con la tecnica vocale lirica, che è prerogativa strutturale dell’italiano e che lo esporta ad in-cantare il pubblico mondiale da 400 anni.
IL MONDO DEL CANTO – Vivere e Sopravvivere
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L’intento di quest’opera è quello di avviare ad un concetto meno errato dell’arte del canto per mezzo di semplice logica e di riflessioni accessibili a chiunque; tale concetto dovrebbe servire da guida sia per giudicare chi canta o chi insegna, sia per dissipare il fitto velo che avvolge gli occhi di colui che inizia questo studio sommamente delicato e complesso.

Si è voluto offrire al lettore considerazioni, valutazioni e consigli sui principali problemi che il rapporto con la voce, con la musica, con lo studio dell’arte vocale e della tecnica vocale, con l’insegnamento del canto, con il contatto con il pubblico e con la carriera canora, impone. Tali riflessioni abbracciano argomenti di vasto respiro, ponendoli a fuoco in un’ottica originale, nell’intento di generare domande, dubbi e discussioni, di indurre ad approfondire ambiti specifici, ma sempre ponendo tali temi in relazione con un’ampia prospettiva culturale, attraverso un approccio di natura critica e con l’obiettivo di comporre un’opera che fosse indirizzata a chi vuole cercare di vivere e… sopravvivere attraverso l’arte del canto.
Canto Manuale Completo (con audio in download)
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Per autodidatti e non solo, un manuale nel quale l’autrice, fine artista e didatta, mette a disposizione con sapienza e generosità la propria trentennale e variegata esperienza. Il canto visto come atletica, allenamento dell’orecchio, psicologia e magia.

Tanti gli argomenti trattati, dagli aspetti fisiologici e anatomici, all’ascolto e percezione, alla respirazione, sino all’analisi più specifica dello strumento voce. Un capitolo viene dedicato al linguaggio e un altro alla palestra vocale (riscaldamento, allenamento/ miglioramento e applicazione al repertorio) con una serie di esercizi per i quali sono disponibili basi musicali in formato download. Considerati anche: gli aspetti psicologici e comunicativi connessi all’espressività, l’analisi dei principali difetti vocali, patologie e disfonie. Infine, qualche cenno su igiene vocale, suggerimenti per lo studio del repertorio e qualche considerazione su tecnologia e amplificazione. Un manuale completo, di agile lettura ma di densi contenuti, “interessante e a tratti sorprendente, un generoso omaggio dedicato a chi la musica ce l’ha nel cuore oltre che nella gola” (Rita Pavone).
Come Scrivere una Canzone – Manuale completo
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Imparare a sfruttare la propria creatività per inventare dei motivi musicali, dei ritornelli cantati, sino alla costruzione di una vera e propria canzone, può essere una straordinaria risorsa, un prezioso aiuto per trovare armonia nella propria vita. Ecco che questo libro va incontro proprio a questa esigenza, e lo fa con grande rigore didattico ma allo stesso tempo con grande fluidità discorsiva, tanto da renderlo un testo fruibile da chiunque.

Questo libro può essere utilizzato dai docenti di musica nelle lezioni singole e di gruppo, è fatto per chi ha già composto delle canzoni e vuole scriverle, per chi vuole imparare a comporle, per chi vuole capire il senso musicale delle canzoni che gli piacciono, per chi ha già scritto canzoni e vuole migliorare le sue capacità.

Si può leggere per curiosità, per imparare a scrivere la musica, per imparare a comporre, per imparare ad arrangiare.
Vox Arcana – Teoria e pratica della voce
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Un libro per conoscere il proprio corpo e la propria voce, scoprire come questa funzioni come strumento musicale, indipendentemente dal tipo di repertorio frequentato (rinascimentale, barocco, lirico, da camera, leggero, ecc.), acquisire una tecnica vocale valida e fondata scientificamente.

Un libro per conoscere il proprio corpo e la propria voce, scoprire come questa funzioni come strumento musicale, indipendentemente dal tipo di repertorio frequentato (rinascimentale, barocco, lirico, da camera, leggero, ecc.), acquisire una tecnica vocale valida e fondata scientificamente. Vox Arcana si interroga su valore della sonorità, costituzione degli organi vocali, funzionamento dell’apparato vocale, stato fisico generale e comportamento psichico del cantante. Per ricomporre i tradizionali punti di vista didattici con le scoperte scientifiche: una riconciliazione possibile solo se si considera che il cantante è un essere umano complesso, non un’equazione scientifica.
Canto Bene – Il Manuale Pratico per Imparare la Tecnica del Canto
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Una chiara e semplice esposizione delle regole fondamentali per la pratica del canto costituisce la base di questo agile manuale diretto a tutti coloro che desiderano intraprenderne lo studio.
Ear Training per Cantanti (con CD)
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Uno strumento davvero utile a tutti gli artisti, interpreti, performer di musical e professionisti della voce che vogliano imparare il linguaggio musicale moderno, allenare l’orecchio e ampliare le proprie conoscenze in modo efficace e immediato.

Pensato proprio in base alle esigenze di chi canta, il libro si concentra su vari esempi sia ritmici che melodici di diversi generi musicali moderni. Gli esercizi proposti sono accompagnati dalle tracce audio del CD che costituiscono un comodo e utile supporto di lavoro.
Metodo Semplice – Scrivere una Canzone in Modo Facile e Veloce
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Una guida pratica rivolta a chiunque voglia provare a scrivere la propria canzone. Nozioni base, trucchi, consigli, divertenti esercizi, alla scoperta della narrazione tra suoni e parole.

Cinque capitoli dedicati agli aspetti essenziali nella scrittura di una canzone: testo, struttura base di una canzone, accordi, melodia e ritmo. L’ordine è solo un suggerimento si può iniziare indifferentemente da uno qualsiasi, in base alla propria ispirazione, nel corso dell’opera si intrecciano tutti.

Per agevolare il lavoro, esercizi semplici e divertenti e alla fine di ogni capitolo una pagina vuota da utilizzare per appunti, riflessioni e svolgimento degli esercizi.
Direzione e Educazione Corale
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Una miniera di trucchi, esercizi e suggerimenti per ottimizzare il rendimento del coro e soprattutto per imparare a gestire le prove e l’apprendimento dei nuovi brani. Uno strumento indispensabile per conoscere tutto quello che si può e, soprattutto, che non si può fare con un coro.

Principali argomenti trattati: La Direzione – Le Prove – La Respirazione – Il Parlato – Il Canto – Confronti didattici
Misa Criolla
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Trascrizione della “Misa Criolla”, opera musicale per solista, coro e orchestra, di natura religiosa e folclorica, composta dal musicista argentino Ariel Ramírez.
A Voce Sola – Arie e cantate del barocco italiano
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Antologia di Arie e Cantate italiane che si propone di evidenziarne il loro arco evolutivo dalle soglie del Cinquecento alla fine del Settecento.

Accanto ad alcune tra le più belle e conosciute arie dei maggiori compositori italiani, offre una vasta scelta di brani totalmente inediti in stampa moderna, per fruire di composizioni abitualmente relegate nei fondi di musica antica delle biblioteche. Di particolare interesse la bellissima cantata inedita di Antonio Vivaldi – “Indarno Cerca la Tortorella” che si propone come rinnovamento del repertorio per un’abile professionista.
Manuale di Tecnica Vocale per il Coro Liturgico e Amatoriale
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Un manuale specifico di tecnica vocale per coro nato “sul campo” attraverso il lavoro sperimentale svolto con i Cori della Cattedrale di Milano a partire dal 2006 e tuttora in corso. Il lavoro prevede un approccio al canto corale basato preliminarmente sulo studio della tecnica vocale e sullo sviluppo delle abilità di lettura della musica
Igiene Vocale per Cantanti
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Una guida per i piccoli e grandi problemi che affliggono l’artista della voce, dagli improvvisi abbassamenti di voce, la fatica dopo una lunga performance, le malattie di stagione, alla cura quotidiana delle strutture vocali e le prevenzioni di eventuali patologie anche legate ad un uso scorretto dello strumento. Un libro da tenere sempre vicino per i consigli preziosi, le dritte efficaci ed immediate e i falsi miti sfatati a cui l’artista si potrà riferire per ogni esigenza.
Il Metodo VMS (con audio in download)
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Con il suo unire scienza e arte, attività di ricerca sugli organi fonatori e rigore stilistico, il metodo per lo studio del canto moderno firmato da Loretta Martinez è senz’altro uno dei titoli più innovativi in un settore didattico ancora largamente privo di metodologie di riferimento.

Partendo dall’anatomo-fisiologia vocale, l’Autrice delinea un percorso formativo dettagliato, iniziando dalle prime necessità di un cantante, per arrivare a definire esercizi utili ad ogni stile vocale. La gestione del fiato, il suono omogeneo, la produzione delle note acute, la punta del suono, la risonanza sono alcuni dei temi che la Martinez affronta, sia sul versante teorico che nella pratica, aiutata in questo dalle tracce audio allegate in download, che presenta una serie di esercizi utili all’acquisizione degli elementi proposti.

Loretta Martinez è uno dei più rinomati Vocal Coach d’Italia. Laureata in Fisica all’Università di Pavia, studia canto lirico al Conservatorio di Milano e canto jazz alla Berklee School di Boston, fino a diplomarsi in canto e specializzarsi in Jazz. Vocalist, interprete di molti gruppi live oltre che protagonista di alcune commedie musicali e musical, nel 2008/2009 ha diretto l’Accademia di Musical del Teatro Tasso di Sorrento ed è stata la preparatrice vocale di molti celebri doppiatori italiani e di importanti voci della televisione italiana.
Nella stagione 2009/2010 approda a Mediaset nel programma “Amici di Maria De Filippi” all’interno della commissione di canto. Attualmente insegna nelle diverse sedi della sua scuola e nell’Accademia di Musical MTS di Milano, ed è presidente dell’associazione VMS Italia. È stata da poco nominata direttrice del Dipartimento di Arte, Musica e Spettacolo dell’Università Santa Rita di Firenze dove, sotto la sua direzione, è stato approvato il primo master post-laurea in Didattica del Canto Moderno.
L’Arte di Cantare (con audio in download)
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“L’arte di cantare” è un metodo di canto che può essere applicato a tutti gli stili moderni. Espone con molta chiarezza i principi fondamentali per qualsiasi impostazione. E’ rivolto ai cantanti professionisti e ai docenti di canto come supporto didattico, ma anche a tutti i cantanti amatoriali che hanno bisogno di un testo che possa guidarli fin dall’inizio e che possa fornirgli anche le basi più elementari. Il metodo espone in modo semplice e pratico le “astuzie” del mestiere e gli aspetti tecnici principali, offrendo indicazioni sull’igiene vocale per un buon uso della voce. Un libro indispensabile per chi vuole iniziare a cantare o fare un check up della propria voce. La raccolta audio, disponibile in download, completa questo metodo con vari esercizi, interpretazioni vocali e brani da ascoltare e cantare.

AMAZING GRACE:

COTTON NEEDS A PICKIN’:
Sightsinging – Il Metodo Completo per Cantanti
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Si tratta di un metodo destinato al cantante che non ha nozioni di lettura melodica e ritmica, ma desidera costruire delle solide fondamenta nella lettura di ritmi e melodie.

Il libro contiene più di 300 esempi ed esercizi ritmici e di sightsinging e/o ear training distribuiti in 30 capitoli, ognuno dei quali affronta una difficoltà diversa. In coda, un’appendice con alcune nozioni teoriche basilari. Dice l’autore: «Magari saper leggere la musica non ti farà diventare un grande cantante, ma ti darà la fiducia che ti serve per migliorare come cantante. Questa conoscenza ti aiuterà ad imparare le canzoni più velocemente, farà diminuire la tua paura che gli altri musicisti possano scoprire che non sai niente di musica, migliorerà il tuo orecchio musicale e ti trasformerà in un cantante/musicista che conosce la propria arte».
Cantare con le Stelle (con audio in download)
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Un manuale di canto totalmente nuovo e diverso, nato con l’intento di rispondere alle esigenze di tecnica vocale di tutti gli stili canori, un libro che insegna veramente come cantare.

L’autore è Seth Riggs, da molti considerato il maestro di canto migliore e di maggior successo degli Stati Uniti. Fra i suoi allievi, infatti, si annoverano tante stelle, fra cui Bryan Adams, Irene Cara, Cher, Sinead O’Connor, Olivia Newton-John, Madonna, e ancora Tony Curtis, Tom Cruise, Nick Nolte, Nicole Kidman, solo per citarne alcuni. Il libro contiene teoria, esercizi, e tutte le informazioni indispensabili allo studio del canto, ed è completato da audio in download (in inglese, con traduzione in appendice nel libro), con la dimostrazione pratica dell’esecuzione degli esercizi contemplati nel corso del programma di formazione.

Infine, una sezione intitolata “Parla l’Autore”, riporta i commenti dell’autore in relazione ai più controversi problemi affrontati durante l’insegnamento del canto. Una dedica manoscritta di Riggs, che apre il libro recita: «A Mario Lavezzi, spero che questo libro ti faccia piacere. Come vedrai, è molto influenzato dalla scuola italiana del Bel Canto.»

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