Vocal Training Experience – Guida all’Arte della Voce

Collana a cura di Alex Stornello

Questo testo va oltre le caratteristiche tipiche del “metodo di canto moderno” e si propone come una fonte di supporto, sia per lo studente che per l’insegnante, per comprendere i molteplici aspetti che convergono nella didattica del canto, al fine di raggiungere correttamente ed efficacemente la propria realizzazione artistica.

Il corpo come strumento è l’aspetto più affascinante dell’espressione dell’arte attraverso i suoni. Il cantante coinvolge se stesso in ogni attimo di espressione artistica: più intimo e consapevole è il controllo del suo mezzo vocale, più alta è la sua capacità di comunicare emozioni che scaturiscono dal suo “io” esistenziale.

Cantare comunica suoni e timbri che evocano stati d’animo e al contempo trasmette pensieri in forma poetica, traducendo quei suoni in crescita e comprensione del vivere, aiutando chi ascolta a coinvolgersi e veicolarsi in sintonia con l’interprete: in sintesi, vivere, crescere e capire attraverso una canzone è il traguardo che egli raggiunge quando la sua comunicazione con l’ascoltatore dà questi risultati. La melodia è un silenzio inascoltato che prende forma e si fa udire a chi ascolta con il cuore e a chi canta con esso.