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Ad Dominum. Otto Mottetti

Questo volume raccoglie una selezione di composizioni corali per la liturgia, in larga parte nate ed eseguite presso la Chiesa di San Giovanni Canzio a Chicago, dove l’autore è direttore musicale dal 2020. I brani si collocano nel solco della tradizione della musica sacra, con particolare attenzione alla centralità del testo e alla chiarezza della scrittura corale. Accanto ai mottetti in lingua latina sono incluse versioni italiane rivedute di composizioni precedentemente pubblicate. Le diverse soluzioni vocali e strumentali – dal canto a cappella all’accompagnamento organistico e orchestrale – riflettono una ricerca musicale orientata al servizio della liturgia e della preghiera.
Antologia Chitarra Easy. 20 Brani Facili Progressivi con Tablature

Raccolta di brani per chitarra classica e acustica pensata per studenti ai primi livelli, costruita secondo un percorso progressivo che unisce accessibilità esecutiva e varietà stilistica. Il volume propone arrangiamenti per chitarra sola che sviluppano lettura, coordinazione e controllo dello strumento. L’organizzazione dei contenuti segue una gradualità didattica che consente di affrontare difficoltà crescenti in modo naturale, attraverso pezzi brevi e musicalmente riconoscibili. L’uso della notazione tradizionale affiancata alla tablatura facilita l’apprendimento anche in fase iniziale. Gli arrangiamenti valorizzano le possibilità idiomatiche della chitarra, rendendo accessibili brani provenienti da repertori diversi. Tra i brani inclusi: Happy Birthday, Amazing Grace, Jingle Bells, Greensleeves, Für Elise, La canzone del sole, Imagine, The Entertainer, Gnossienne n.1.
Berklee Jazz Bass. Edizione Italiana (con audio in download)

Metodo completo per lo studio del basso jazz sviluppato nell’ambito della didattica Berklee, pensato per fornire una comprensione strutturata e progressiva del linguaggio dello strumento. Il volume affronta in modo organico i principi fondamentali del walking bass, della costruzione delle linee e dell’interazione con l’armonia, integrando teoria e pratica in un percorso coerente.

Il lavoro si articola attraverso lo studio di scale, arpeggi, accordi e relazioni armoniche, applicati alla costruzione di linee di basso in diversi contesti stilistici, dal blues al repertorio jazz standard. Ampio spazio è dedicato allo sviluppo del senso ritmico, del feel e della consapevolezza fraseologica, elementi centrali nella pratica del basso jazz.

Il metodo include esercizi progressivi, esempi applicativi e studi basati su progressioni reali, affrontando anche aspetti avanzati come ornamenti, articolazioni, groove, uso dei vamps e sviluppo dell’improvvisazione. L’integrazione tra notazione tradizionale e materiali audio consente di lavorare in modo efficace sia sulla precisione esecutiva sia sull’ascolto.

Il volume si propone come riferimento per lo studio sistematico del basso jazz, adatto a studenti e musicisti che intendono sviluppare competenze tecniche, teoriche e stilistiche in modo consapevole.
Charlie Parker Anthology

Questa antologia raccoglie una selezione ampia e rappresentativa dei brani più significativi di Charlie Parker, attraversando l’intero arco della sua produzione come leader e come protagonista del bebop. Dai blues rielaborati ai contrafact, dalle ballad liriche ai pezzi di straordinaria complessità ritmica e armonica, il volume restituisce la varietà e la coerenza del suo linguaggio.
Ogni composizione testimonia l’invenzione melodica, la precisione strutturale e l’energia improvvisativa che hanno ridefinito il jazz moderno. L’antologia è pensata sia come strumento di studio sia come repertorio di riferimento per musicisti, analisti e appassionati. Ne emerge un ritratto organico di Parker come autore, improvvisatore e figura centrale della storia del jazz. Edizione per strumenti in Do.
Charlie Parker Anthology. Sib Instruments

Antologia dedicata a Charlie Parker in edizione per strumenti in Sib, che raccoglie una selezione rappresentativa dei brani più significativi del grande sassofonista, attraversando l’intero arco della sua produzione come leader e protagonista del bebop. Dai blues rielaborati ai contrafact, dalle ballad liriche ai pezzi di grande complessità ritmica e armonica, il volume restituisce la varietà e la coerenza del suo linguaggio. Ogni composizione testimonia l’invenzione melodica e l’energia improvvisativa che hanno ridefinito il jazz moderno. L’antologia è pensata sia come strumento di studio sia come repertorio di riferimento per musicisti e appassionati. Tra i brani inclusi: Anthropology, Ornithology, Now’s the Time, Billie’s Bounce, Confirmation, Donna Lee, Ko Ko, Yardbird Suite.
Chitarre: Elettronica, Effetti ed Amplificatori. Nuova Edizione

Chitarre. Elettronica, effetti ed amplificatori è un testo dedicato alla comprensione del suono della chitarra elettrica attraverso un percorso che unisce principi di elettronica, funzionamento degli strumenti e pratica musicale. Il volume affronta in modo progressivo pick-up, circuiti, impedenze, effetti analogici e digitali, amplificatori e sistemi di diffusione, collegando costantemente teoria e risultato sonoro. Ampio spazio è riservato all’evoluzione storica delle tecnologie e ai criteri di scelta e utilizzo dell’attrezzatura. Pensato per chitarristi e musicisti non specialisti, il libro fornisce strumenti concreti per controllare e progettare il proprio suono in modo consapevole, sia dal vivo che in studio.
Composizioni Musicali Sacre su Testi Di San Francesco. A 800 Anni dalla Morte del Santo di Assisi

Questo volume raccoglie composizioni corali e vocali di Roberto Bacchini su testi attribuiti a san Francesco d’Assisi, nate all’interno di un progetto artistico e spirituale promosso dalla Cantoria di Giubiasco. Le musiche si pongono come mediazione consapevole tra la forza poetica dei testi francescani e una scrittura sonora accessibile, pensata per la fruizione liturgica e comunitaria. Al centro emerge una lettura profondamente cristiana del creato, della povertà e della lode, in dialogo costante con la tradizione biblica e salmodica. L’impianto musicale, di chiara impronta tonale con aperture modali, privilegia linee melodiche cantabili, equilibrio formale e attenzione alla parola. Ne risulta un repertorio che unisce semplicità e densità spirituale, capace di rendere attuale il messaggio di san Francesco attraverso il canto, offrendo alle comunità uno strumento autentico di preghiera e contemplazione.

https://www.youtube.com/watch?v=rG000_pXgag&list=RDrG000_pXgag&start_radio=1

https://www.youtube.com/watch?v=2C5VakHB6QA&list=RD2C5VakHB6QA&start_radio=1
Dettato Melodico “In Gioco”

Dettato Melodico “In Gioco” propone un approccio strutturato e stimolante per sviluppare l’orecchio musicale e la memoria melodica. Integrando il gioco con la didattica, questo metodo favorisce l’acquisizione delle competenze necessarie per ascoltare, memorizzare e trascrivere la musica, rendendo l’apprendimento più coinvolgente, motivante e ricco di successo. Perfetto per studenti e insegnanti che vogliono imparare divertendosi!
Drumming Inside Music (con video in streaming)

Drumming Inside Music è molto più di un metodo di batteria: è un viaggio dentro la musica guidato da uno dei più grandi batteristi italiani, Alfredo Golino. Attraverso esercizi, riflessioni e idee nate da una vita sui palchi e in studio, il libro svela una concezione profonda del ritmo come linguaggio e come arte dell’ascolto. Dall’impostazione ai rudimenti, dal groove ai tempi dispari, ogni capitolo invita a sviluppare consapevolezza, musicalità e creatività. Un testo denso, autentico, che unisce tecnica e visione, pensato per chi vuole davvero “stare dentro la musica”.
Ear Training lo Faccio Anch’io (con audio e contenuti extra online)

Ear Training lo faccio anch’io è un corso pratico per lo sviluppo dell’orecchio musicale, pensato per bambini e principianti. Il volume propone un’ampia varietà di giochi, esercizi e dettati che stimolano l’ascolto attivo e favoriscono la familiarità con gli elementi fondamentali del linguaggio musicale. Le attività si basano su tracce audio scaricabili online, ma l’insegnante può anche eseguire personalmente gli esercizi al pianoforte grazie a un’appendice in formato PDF disponibile in download. Il libro offre così uno strumento completo, flessibile e immediato per introdurre l’ear training in modo ludico ed efficace.
Fender Telecaster & Stratocaster. La storia delle chitarre più iconiche del mondo. Edizione Italiana

Fender Telecaster & Stratocaster racconta la storia delle due chitarre che hanno rivoluzionato la musica moderna. Dalla nascita della Telecaster, la prima solid-body prodotta in serie, fino all’iconica Stratocaster del 1954, l’autore Dave Hunter esplora il design, il suono e l’impatto di questi strumenti attraverso oltre 500 fotografie e i profili di più di 75 leggende della chitarra. Dal rock al jazz, dal country al punk, il libro celebra le Fender che hanno segnato generazioni di musicisti e trasformato per sempre il panorama musicale. Questa edizione di pregio, stampata a quattro colori su carta di alta qualità e rilegata in un’elegante copertina cartonata, è pensata per offrire un’esperienza visiva e tattile all’altezza del mito Fender. Un volume da collezione, perfetto anche come regalo per appassionati e musicisti.
Il Mio Primo Libro di Tromba (con audio online)

Un metodo innovativo per scoprire la tromba fin dai 4 anni. Grazie ai simboli visivi, i bambini riconoscono subito le posizioni dei pistoni e leggono la musica con naturalezza. Le 66 attività musicali, organizzate in 8 livelli progressivi, includono esercizi per l’emissione, il ritmo, il movimento e l’ascolto, oltre a basi musicali per suonare come in orchestra. Il percorso rispetta i principi dello sviluppo infantile: apprendimento attraverso il corpo, gradualità, personalizzazione e rinforzo positivo. Una guida chiara e coinvolgente che offre ai più piccoli la chiave per entrare nel mondo della musica con gioia e sicurezza. Letizia Mantovani è docente di musica, formatrice e musicista. Specializzata in metodologie didattiche innovative e inclusione educativa, unisce l’esperienza orchestrale alla ricerca pedagogica. Da anni crea percorsi che avvicinano i bambini alla musica in modo creativo, corporeo e motivante.
J. S. Bach Preludes per Arpa

Il volume propone una nuova prospettiva didattica sul repertorio bachiano, adattando nove facili Preludi per strumenti a tastiera alle specifiche esigenze tecniche dell’arpa a pedali. L’opera si fonda sull’evidenza che l’assenza della scrittura di Bach nel percorso formativo dell’arpista privi lo studente di fondamenta indispensabili per la comprensione della logica architettonica e di una matura padronanza stilistica, rendendo necessaria l’integrazione di modelli che favoriscano una visione strutturale delle linee melodiche e una trasparente resa delle strutture armoniche.

In particolare, in questa edizione, attraverso una revisione basata su diteggiature e pedalizzazioni attentamente calibrate, il testo inizia a rendere accessibile la logica costruttiva di Bach, cominciando a esplicitare la gestione consapevole delle risonanze e la corretta esecuzione di alcuni abbellimenti, offrendo al contempo una prima introduzione alla conduzione delle linee. L’edizione risponde così alla mancanza di un materiale progressivo dedicato, configurandosi come uno strumento essenziale per la formazione pre-accademica e per lo sviluppo di una sicurezza esecutiva che coniughi il rigore tecnico con una profonda sensibilità interpretativa.

The volume proposes a new pedagogical perspective on Bach’s repertoire, adapting nine easy preludes originally written for keyboard instruments to the specific technical requirements of the pedal harp. The work is grounded in the recognition that the absence of Bach’s music in the harpist’s training deprives the student of essential foundations for understanding architectural logic and for achieving a mature stylistic command. This makes it necessary to integrate models that foster a structural awareness of melodic lines and a transparent rendering of harmonic frameworks.

In this edition in particular, through a revision based on carefully calibrated fingerings and pedalings, the text begins to make Bach’s constructive logic accessible, gradually introducing a conscious management of resonance and the correct execution of selected ornaments, while also offering an initial approach to voice leading. The edition thus addresses the lack of dedicated progressive material, establishing itself as an essential resource for pre-academic training and for the development of technical assurance combined with a refined interpretative sensitivity.
Nessun Dorma

Arrangiamento di Nessun dorma, celebre aria dalla Turandot di Giacomo Puccini, proposto in una versione accessibile e funzionale allo studio e all’esecuzione. Il brano mantiene i tratti distintivi della scrittura originale, offrendo al contempo una riduzione chiara ed efficace che valorizza la linea melodica e l’espressività. Ideale come pezzo di repertorio per sviluppare controllo del suono, fraseggio e sensibilità interpretativa.
Tecniche di Composizione Pop & Rock. Melodia, Forma, Armonia e Ritmo

Tecniche di composizione pop-rock è un manuale pratico e teoricamente fondato che guida compositori e musicistinell’approfondimento del linguaggio creativo del pop e del rock.Attraverso un approccio integrato a melodia, forma, armonia e ritmo, il volume propone analisi di brani celebri,esercizi compositivi e riflessioni tecniche applicate.
Il libro unisce rigore analitico e ispirazione creativa, offrendo strumenti concreti per affinare il proprio stile ecomporre con maggiore consapevolezza. Un percorso accessibile ma approfondito, ideale per chi desidera evolvere nella scrittura musicale con solidità e originalità.
The Art of Partimento. Storia, Teoria e Pratica. Edizione italiana

Questa edizione italiana di The Art of Partimento segue di tredici anni la pubblicazione originale per Oxford University Press e riflette la crescita esponenziale degli studi sul partimento. Questo libro esplora la tradizione storica del partimento come metodo formativo essenziale per i compositori tra Sette e Ottocento, mettendone in luce il ruolo pratico e la trasmissione non verbale delle competenze musicali. La nuova edizione corregge refusi, aggiorna ipotesi storiografiche e include scoperte recenti, come il manoscritto Ossietzky e le Regole di Francesco Mancini, che retrodatano l’origine del partimento a Napoli nel XVII secolo. Con un approccio teorico e pratico, il volume ambisce a rinnovare l’interesse per questa tradizione musicale nel suo luogo d’origine.
15 Studi Facili – Jazz, Blues, Funk (con audio download) – Versione In Mi Bemolle

15 studi facili – jazz, blues e funk – è l’edizione italiana del percorso ideato dal grande sassofonista, compositore e didatta Bob Mintzer, per sviluppare senso melodico, linguaggio, swing, improvvisazione, lettura a prima vista e musicalità, adatto sia a principianti che a musicisti più esperti. Gli studi qui presentati si ispirano ai principi di essenzialità, semplicità e cantabilità. Sono stati concepiti per essere esercitati in concomitanza con le tracce audio disponibili per il download. Ogni studio è accompagnato da due tracce correlate: nella prima, si ha l’opportunità di eseguire insieme a Bob Mintzer al fine di perfezionare il suono, il linguaggio e il senso del tempo; la seconda, invece, consiste in una base musicale su cui è possibile sviluppare il proprio linguaggio e la propria personalità musicale.
Archetipi Contrappuntistici. Partimenti, Soluzioni, Diminuzioni e Composizione

Archetipi contrappuntistici propone un nuovo approccio allo studio e all’insegnamento del contrappunto, fondato sull’individuazione di strutture melodico-contrappuntistiche ricorrenti che attraversano oltre cinque secoli di storia della musica. Muovendo dall’analisi di un vasto repertorio e dall’esperienza didattica dell’autore, il volume interpreta tali configurazioni come archetipi generativi, capaci di spiegare e produrre un’ampia varietà di costruzioni polifoniche. Lontano dall’essere un semplice repertorio di modelli, il metodo offre al compositore, all’interprete e allo studente uno strumento operativo per comprendere dall’interno la logica del pensiero contrappuntistico. Completano il volume numerose analisi storiche ed esercizi applicativi ispirati alla tradizione dei partimenti.
Scuola del Violoncello. Vol.1

La Scuola del Violoncello di Justus Johann Friedrich Dotzauer è uno dei più autorevoli e longevi metodi della tradizione violoncellistica europea. Questa nuova edizione italiana, realizzata a partire dalla celebre revisione di Johannes Klingenberg, restituisce al pubblico contemporaneo un testo che ha contribuito alla formazione di generazioni di strumentisti. Arricchita da una nuova introduzione storico-critica e da una traduzione integrale dei materiali originali, l’edizione offre gli strumenti necessari per comprendere il contesto, le finalità pedagogiche e la fortuna di un’opera che occupa un posto centrale nella storia della didattica del violoncello. Un classico intramontabile, ancora oggi apprezzato per la chiarezza dell’impostazione, il rigore metodologico e l’efficacia del percorso formativo proposto.
Antologia Lucio Battisti e Mogol – Piano Facile
In questo volume troverete le più famose canzoni di Lucio Battisti trascritte in versione facilitata per pianoforte.
1. Amor mio
2. Amore caro, amore bello
3. Anche per te
4. Ancora tu
5. Con il nastro rosa
6. E penso a te
7. Emozioni
8. Eppur mi son scordato di te
9. Fiori rosa, fiori di pesco
10. I giardini di marzo
11. Il mio canto libero
12. Il tempo di morire
13. Insieme
14. La canzone del sole
15. Mi ritorni in mente
16. Nessun dolore
17. Pensieri e parole
18. Prendila così
19. Sì, viaggiare
20. Una donna per amico
Primi Studi per Pianoforte. Con Tabella di Tutte le Scale

Questa raccolta di Studi rappresenta un valido strumento per lo studio della tecnica pianistica, pensato per accompagnare gli allievi in un percorso graduale, efficace, musicalmente piacevole e coinvolgente. Il volume si distingue per la varietà e l’originalità della scelta degli studi, accuratamente selezionati per offrire caratteristiche tecniche diversificate e stimolanti. Dalle cinque dita al passaggio del pollice, dagli arpeggi alle terze e alle seste, ogni brano consente di sviluppare competenze specifiche senza rinunciare al piacere dell’esecuzione musicale. L’ampia varietà di tonalità, comprendente sia modi maggiori sia minori, arricchisce ulteriormente il percorso formativo, mentre la tabella finale delle scale maggiori e minori completa il lavoro tecnico. Un testo equilibrato, che coniuga rigore didattico, espressività e bellezza del repertorio.
Antologia Organistica

50 brani di media difficoltà con e senza pedale obbligato di Autori classici tra il XVI e XIX secolo. Unitamente a “Cento Pezzi Classici”, è una delle antologie più diffuse nel mondo organistico non solo italiano. Ideale per l’approccio agli studi, è un ottimo “ libro da consolle “ per preludiare o interludiare scegliendo tra pagine ineccepibili per forma e gusto. Tante ristampe per molte generazioni di organisti.
Le Basi del Comping. L’accompagnamento nel Jazz: una Guida Pratica (con audio in download)

Le basi del comping è una guida pratica all’accompagnamento jazz pianistico che, attraverso un percorso progressivo, conduce dalle fondamenta ritmiche fino ai linguaggi del bebop e dei voicing moderni. Il volume sviluppa il comping come pratica musicale, curando tempo, ritmo, armonia e interazione con i solisti. Ampio spazio è dedicato a tecniche come shell voicing, guide tones e soluzioni bebop, con esempi ispirati ai grandi pianisti jazz. Esercizi, trascrizioni e tracce audio permettono un’applicazione immediata dei contenuti. Pensato per pianisti di livello iniziale e intermedio, offre strumenti concreti per costruire un linguaggio personale.
Piano Jazz per Principianti. Armonia E Improvvisazione: Parti Col Piede Giusto (con video in streaming)

Piano Jazz per Principianti nasce dall’esperienza didattica di Andrea Saffirio per rendere accessibile il linguaggio del jazz a chi si avvicina per la prima volta a questo repertorio. Attraverso un percorso graduale e pratico, il volume introduce accordi di settima, voicing, swing, ritmo e improvvisazione, privilegiando la comprensione musicale e lo sviluppo della creatività. Arricchito da esempi concreti, rappresenta un’introduzione chiara e moderna ai fondamenti del pianoforte jazz, ideale per autodidatti, studenti e pianisti provenienti da altri linguaggi musicali.
Armonia Vol.2 – Metodo Pratico di Approccio Creativo all’armonia e alla Composizione
0,00 €
Il secondo volume dell’opera di Daniel Roca, Ignacio Cabello ed Emilio Molina, porta avanti l’impostazione pratica utilizzata nel primo volume. La grammatica armonica del cosiddetto common period (da Bach a Brahms) è spiegata e concepita attraverso l’analisi delle opere dei suoi grandi autori, dove per ogni brano si eseguono le attività di analisi formale, armonica, melodica, ritmica e strumentale. Chiude ciascuna unità didattica una interessante attività compositiva e creativa, prima in stile imitativo poi in stile libero.
Il Dialogo nel Musical Theatre. Supporto Didattico per Attori di Musical

Il dialogo nel musical è azione, conflitto e costruzione del personaggio. Attraverso un approccio basato sul reverse engineering, il volume guida l’attore ad analizzare il testo per comprenderne la struttura profonda e le motivazioni dei personaggi. Obiettivi, azioni, ostacoli, relazioni e sottotesto diventano strumenti concreti per sviluppare un’interpretazione consapevole ed efficace. Le scene tratte dal repertorio del Musical Theatre, integrate da proposte musicali, offrono un laboratorio pratico in cui parola e musica dialogano in modo organico. Un metodo per trasformare l’intuizione in scelte sceniche chiare, motivate e coerenti.
Armonia Negativa: Guida Pratica. Una Tecnica Speculare per L’armonia Tonale

Il volume ripercorre lo sviluppo dell’armonia negativa a partire dal principio di polarità fino alla formulazione dell’armonia speculare di Ernst Levy, riportata in auge e diffusa grazie al contributo scatenante del compositore e polistrumentista Jacob Collier. Da ciò ne deriva una prospettiva che estende l’armonia tradizionale, ampliando le possibilità compositive e analitiche del linguaggio armonico. Attraverso un approccio chiaro e sistematico, il testo illustra i meccanismi di riflessione intervallare fornendo
metodi e strumenti efficaci per applicare l’armonia negativa alla pratica musicale tramite sostituzioni, arricchimento armonico, catene cadenzali, fino all’impiego sulla melodia e nel contrappunto. Ampio spazio è dedicato alle applicazioni pratiche attraverso esempi progressivi, analisi comparative tra armonia tradizionale e negativa e modelli di riarmonizzazione applicati a progressioni standard. Oltre cento esempi commentati, tratti dai linguaggi jazz, pop e blues, insieme a capitoli dedicati alle cadenze e al riadattamento di brani celebri che consente di verificare le implicazioni musicali ed espressive della tecnica, rendono il volume una guida completa per musicisti e compositori interessati ad arricchire il proprio linguaggio armonico.
Bassi e Canti Dati: Testi e Realizzazioni. Vol. 1: Triadi e Settima di Prima Specie

Questo volume presenta l’edizione italiana del primo quaderno della celebre raccolta 300 textes et réalisations di Jean-Claude Raynaud, una delle opere didattiche più significative della tradizione del Conservatoire di Parigi. Gli esercizi, concepiti per lo studio dell’armonia con triadi e settime di prima specie nella scrittura a quattro parti, si distinguono per la straordinaria cura musicale delle realizzazioni: non semplici soluzioni tecniche, ma veri modelli stilistici che uniscono rigore contrappuntistico, chiarezza formale e sensibilità musicale.

L’edizione italiana introduce una struttura didattica ampliata: accanto ai textes originali e alle realizzazioni dell’autore in scrittura corale con basso continuo, è stata aggiunta una sezione intermedia su pentagramma doppio corredata da analisi armoniche basate sulla teoria del basso fondamentale. Il volume offre così un percorso progressivo di bassi e canti dati che conduce dallo studio dell’esercizio alla comprensione teorica fino al confronto con il modello compositivo dell’autore, rendendolo uno strumento di lavoro prezioso per studenti e docenti di composizione e armonia.
Pick ‘N’ Bass – Con Audio in Download
0,00 €
METODO COMPLETO PER LO STUDIO DEL PLETTRO NEL BASSO ELETTRICO

L’utilizzo del plettro nel nostro strumento ha caratterizzato la storia di quasi tutta la musica contemporanea, dando tono e pressione sonora a moltissime linee di basso che negli ultimi decenni hanno fatto la storia. Questo libro indaga tale pratica, partendo da singoli esercizi tecnici fino a brani completi, passando per groove di diverso tipo.
Accordare il Pianoforte. Metodo Teorico-Pratico. Nuova Edizione (con video online)

Accordare il pianoforte – Metodo teorico-pratico di Franco e Roberto Bottini è un manuale dedicato ai principi e alle tecniche dell’accordatura del pianoforte. Il volume introduce le basi acustiche dello strumento e illustra in modo chiaro gli strumenti e le procedure utilizzati nell’accordatura. Attraverso spiegazioni progressive ed esercizi pratici, il lettore apprende come verificare il livello di accordatura di un pianoforte, intervenire su singole corde e impostare correttamente lo scarto. Il testo affronta inoltre le diverse fasi operative dell’accordatura, comprese le verifiche finali e l’uso dell’accordatore elettronico. Pensato per musicisti, tecnici e appassionati, il manuale offre un percorso accessibile ma rigoroso per comprendere e realizzare una corretta accordatura dello strumento.
Hammond Organ Complete. Edizione Italiana (con audio in download)

Hammond Organ Complete di Dave Limina è una guida pratica all’esecuzione sull’organo Hammond e sugli strumenti a drawbar. Il volume introduce il funzionamento dello strumento e dei suoi controlli principali (drawbar, pedale d’espressione, Leslie), accompagnando il lettore nello sviluppo delle tecniche fondamentali. Attraverso esercizi progressivi affronta gli stili della tradizione organistica moderna – gospel, blues, jazz, funk e rock – e presenta strategie di accompagnamento, tecniche di pedale e gestione in tempo reale di registri ed effetti. Una sezione finale di repertorio consente di applicare le competenze acquisite. Pensato per studenti e tastieristi già esperti, il volume offre un percorso sistematico per comprendere il linguaggio dell’organo Hammond.

Nota del Traduttore: Il metodo Hammond Organ Complete non è rivolto esclusivamente a chi già utilizza l’organo Hammond, ma anche a tastieristi e pianisti che vogliono avvicinarsi a questo strumento. È quindi adatto sia a chi parte dal pianoforte sia a chi ha già esperienza su tastiere e desidera sviluppare uno stile più specifico legato all’Hammond.
Per quanto riguarda il livello, non si tratta di un manuale riservato solo a musicisti avanzati. È pensato per chi possiede già alcune basi (teoria, armonia moderna, linguaggi jazz/popular), ma propone un percorso graduale che parte da elementi fondamentali e arriva progressivamente a contenuti più complessi.
Berklee Jazz Piano. Edizione Italiana (con audio in download)

Per cinquant’anni, Ray Santisi ha sviluppato un metodo per l’insegnamento del pianoforte jazz. Il suo metodo organico, stimolante prevede l’analisi e l’utilizzo dell’intero vocabolario armonico, ritmico, melodico e formale della teoria jazzistica, applicato direttamente allo studio del pianoforte jazz.
Accordi jazz e le loro possibili sostituzioni delle tensioni – I modi e le scale tipiche del jazz – Le tecniche di accompagnamento, di costruzione delle linee di basso, di armonizzazione delle melodie – Numerose variazioni per suonare in piano solo oppure nei vari ensemble – Concetti avanzati, come gli spostamenti ritmici, le armonizzazioni delle note di approccio e il contrappunto jazzistico.
Canti Senza Frontiere. Melodie di Diversità per l’inclusione Sociale

Canti senza frontiere è una raccolta di 22 canti popolari provenienti da diverse culture, pensata per unire i bambini attraverso la musica. Questo progetto celebra la diversità culturale, promuovendo inclusione e curiosità. Ogni canto offre uno spaccato sulle tradizioni di una cultura, pur mantenendo la propria essenza originale, arricchita da varie influenze musicali globali. Le melodie e i testi stimolano la creatività dei bambini. Dalle melodie africane ai ritmi dell’America Latina, la raccolta invita all’esplorazione culturale, incoraggiando genitori ed educatori a coltivare un senso di appartenenza globale e amicizia tra i popoli. Questa raccolta di canti è ideale per le scuole primarie, per voci bianche in fase di sviluppo e percorsi di formazione musicale dedicati ai bambini.
Voci Bianche. Acustica, Fisiologia Vocale ed Educazione Corale nell’infanzia

Il bambino non è un “adulto in miniatura”: la sua voce è uno strumento unico, in continua evoluzione biologica e psicologica. Ma come funziona e come può un educatore guidarlo senza rischi, trasformando un gruppo eterogeneo in un coro armonioso? Il volume unisce il rigore dell’acustica e della fisiologia alla pratica della direzione corale. Con linguaggio chiaro l’autore introduce ai meccanismi della fonazione infantile (dall’assenza del legamento vocale alla gestione dei registri M1/M2) e offre risposte a domande frequenti: perché un bambino stona, come leggere uno spettrogramma in classe, quale repertorio scegliere per rispettare i tempi di maturazione della voce. Il testo propone inoltre strategie per l’educazione al respiro, l’alfabetizzazione emotiva e la gestione del coro come spazio di ascolto e collaborazione. Un volume rivolto a direttori di coro, insegnanti di musica e genitori attenti alla tutela della voce infantile.
Breviario del Produttore Artistico

Straordinario e poliedrico artista, Corrado Rustici veste per la prima volta i panni di scrittore.
Un libro che vuole essere non solo un’utile raccolta di consigli per i produttori artistici, ma anche un’inedita occasione di raccontare aneddoti di questa lunga e mirabile carriera, e uno spazio condiviso per permettere a questo autore di eccezione di affidare al pubblico la sua visione dell’arte e della musica contemporanea.
Dall’epoca in cui anche le operazioni più delicate erano condotte a mano ai giorni dominati dall’intelligenza artificiale: un viaggio nella storia della musica attraverso gli occhi del più famoso produttore italiano, per scoprire come talenti del calibro di Zucchero, Elisa, Ligabue, Negramaro, Baglioni e tanti altri si siano affidati alle mani sapienti di chi li avrebbe condotti al successo.
Modern Rock Metal Guitar. Guida alla Tecnica della Chitarra Solista Rock Metal (con audio online)

Modern Rock Metal Guitar di Andrea Martongelli è un metodo dedicato allo sviluppo della tecnica della chitarra solista nel linguaggio rock e metal contemporaneo. Il volume propone un percorso didattico strutturato che integra teoria musicale, studio di scale e arpeggi e numerosi esempi applicativi. Attraverso esercizi progressivi e analisi didattiche curate da Alex Stornello, il lettore approfondisce tecniche fondamentali come alternate picking, legato, sweep picking, tapping e skip picking. Il metodo affronta inoltre l’utilizzo di diversi sistemi scalari e modali utili all’improvvisazione e alla costruzione del fraseggio. Pensato per chitarristi di diversi livelli, il libro unisce pratica strumentale e consapevolezza teorica per sviluppare uno stile personale nel contesto della chitarra rock-metal moderna.
Canta La Tua Storia (con audio download). Sing Your Story – Edizione Italiana

CANTA LA TUA STORIA CON AUDIO DOWNLOAD
SING YOUR STORY
GUIDA PRATICA PER IMPARARE E INSEGNARE L’ARTE DEL CANTO JAZZ
EDIZIONE ITALIANA

A quali nuove canzoni/materiale stai lavorando? Sei in in grado di “spiegare in parole povere” un arrangiamento in maniera semplice e concisa? Fai esercizi vocali tutti i giorni? Come ti eserciti sull’improvvisazione? Hai del buon materiale promozionale? Quando sarà la tua prossima esibizione? Questo libro si pone l’obiettivo di rispondere a queste domande e a molte altre, offrendo un concreto aiuto ai cantanti ad affrontare le difficoltà della vita artistica.
Vita e Opere di Franco Battiato (con complementi online)

Franco Battiato è stato uno dei grandi protagonisti dello spettacolo e della cultura italiana degli ultimi cinquant’anni, con una produzione artistica tanto sterminata quanto eterogenea: non solo infatti ha ampiamente spaziato nell’arte del suono, non legandosi mai in modo esclusivo a un singolo genere o a una singola forma, ma ha saputo prodursi anche nella pittura, nel cinema, in letteratura e in televisione. Fabrizio Basciano, musicologo e titolare della cattedra di Storia del jazz, delle musiche improvvisate e audiotattili al Conservatorio Statale di Musica di Catanzaro, indaga in questo volume il fenomeno Battiato con la perizia cronologica, documentale e analitica propria delle grandi biografie sui classici dell’arte e della musica, non accontentandosi di mettere in fila gli eventi ma esplorandoli quanto più possibile nei relativi contesti sociali, politici e culturali. Alle vicissitudini biografiche il presente volume affianca, affidandole per lo più a una nutrita serie di note online a cui il testo, nel suo scorrere, puntualmente rimanda, l’analisi delle opere, dalle cui trame emergono aspetti assolutamente inediti e di inequivocabile valore artistico e culturale.
Analizzare la forma classica – Ed. Italiana

Analizzare la forma classica di William E. Caplin è il manuale di riferimento per lo studio e l’insegnamento della forma musicale nel Classicismo viennese. Evoluzione didattica del celebre Classical Form, il volume presenta una teoria organica delle funzioni formali applicata alla musica di Haydn, Mozart e Beethoven, con un approccio chiaro, progressivo e ricco di esempi. Strutturato in tre parti – tipologie tematiche, forma-sonata e altre forme classiche -, integra analisi, esercizi pratici, “temi da completare” e risorse online audio e multimediali sviluppate presso la McGill University. La prefazione di Catello Gallotti inquadra l’opera nel contesto della moderna Formenlehre, evidenziandone la continuità con le teorie di Schoenberg e Ratz. Un testo fondamentale per studenti, docenti e studiosi di teoria e analisi musicale.
Cantica Sion. Messe Gregoriane – Volume Primo

Questo contributo presenta un’antologia di canti gregoriani per la Messa, concepita come strumento pratico e filologicamente fondato. Il volume integra criteri storici, notazionali e liturgici, offrendo una selezione funzionale all’uso celebrativo e didattico. L’apparato introduttivo chiarisce contesti, modalità e prassi esecutive. La notazione e l’organizzazione dei repertori favoriscono una lettura consapevole e un impiego flessibile.
Cantica Sion. Messe Gregoriane – Volume Secondo

Questo contributo presenta un’antologia di canti gregoriani per la Messa, concepita come strumento pratico e filologicamente fondato. Il volume integra criteri storici, notazionali e liturgici, offrendo una selezione funzionale all’uso celebrativo e didattico. L’apparato introduttivo chiarisce contesti, modalità e prassi esecutive. La notazione e l’organizzazione dei repertori favoriscono una lettura consapevole e un impiego flessibile.
Cantintondo 1 – 138 Canzoni Popolari di Tutto il Mondo per Tutte le Età

Cantare in canone non è solo un divertimento gratificante, con i suoi misteriosi giochi di combinazioni, ma è anche un mezzo, semplice e immediato, per avvicinarsi e apprezzare il canto polifonico. Il canone è dunque uno straordinario ed efficace strumento didattico, nel quale aspetto ludico ed educazione musicale stanno in armonico equilibrio. Cantintondo 1, pubblicato nell’ormai lontano 1987, si è rivelato in tutti questi anni un utile supporto per docenti di musica e direttori di coro in tutta Italia, a tal punto da rendere necessarie numerose ristampe. La raccolta, che contiene 138 canoni di 33 nazioni e in 22 lingue, è soprattutto dedicata
alla scuola e può essere utilizzata a vari livelli, dato l’arco piuttosto ampio di difficoltà che presenta: dalla scuola elementare ai licei e dalle scuole musicali ai Conservatori. È altresì rivolta al mondo della coralità, sia come strumento propedeutico al canto corale, sia come utile esercizio di riscaldamento della voce o momento di svago, e a tutte quelle situazioni associative come campi estivi, scout, colonie, campeggi, ecc.

Per facilitare l’apprendimento, ora sarà possibile consultare sul canale YouTube di Giorgio Ubaldi, accessibile anche con il codice QR, la realizzazione a più voci di ogni canone seguita dalla sola linea melodica.
Cantintondo 2 – 225 Canoni di Tutto il Mondo e per Tutte le Età
0,00 €
La vastissima antologia di canoni d’autore e popolari che Giorgio Ubaldi ha radunato, con competenza, con tenacia, con amorevole cura in anni di ricerche e di contatti con i maggiori compositori italiani e stranieri, nel secondo volume di Cantintondo, è proprio finalizzata al conseguimento di questo scopo: far musica insieme, cantando, in coro, sapide melodie che sapientemente combinate fra loro si trasformeranno, quasi per magia, in un insieme polifonico di forte suggestione e di rapinosa bellezza.
Canto Legittimo – Il Cantante Crossover: dall’Operatic Pop al Symphonic Metal

“Voci, personalità che non appartengono a quest’epoca o meglio, eredi di un passato che fa scuola e che alle volte sembra voler prepotentemente tornare a farsi ascoltare; riproposto, rimaneggiato o rielaborato. Chi viene in contatto con più tradizioni e guarda al presente (e quindi al futuro) osservando il passato, spesso riporta ciò che è stato in questo tempo.”
“Ecco allora che lo strumento voce muta la sua forma, cambia i suoi spazi e i suoi volumi, gioca con le sfumature e con i timbri in un contesto in cui l’utilizzo del microfono cambia tutto, ridefinisce il linguaggio e rende contemporaneo ciò che all’orecchio risulterebbe “fuori moda”, fuori stile, fuori da questo tempo.”
Protagoniste indiscusse di questo lavoro sono quelle vocalità che per stile, background e sentire si inseriscono in tutti quei generi musicali fortemente contaminati dalla tradizione musicale colta europea e che fanno di questa particolare caratteristica loro punto di forza. Di queste voci, così come delle loro esigenze tecnico-vocali e stilistiche, si è parlato sempre troppo poco. Si decide pertanto di indagarne la storia, la derivazione, l’evoluzione, così come le necessità, focalizzandosi in particolare su ciò che accade nei grandi filoni musicali del Pop e del Metal.
“Canto Legittimo” è un testo che tratta di contaminazione, commistione e contrasto. Scritto per far luce su questi aspetti, si pone come una sorta di vademecum per quanti vogliano avvicinarsi o pratichino già questi stili. Mira a facilitare il percorso a quanti sentono la necessità di esprimersi attraverso qualcosa che trova ragion d’essere tra passato e presente, tra tradizione musicale colta e repertori moderni. È dedicato a chi è continuamente teso tra presente e passato e attraverso questi (forse) scorge il futuro.
Canzoniere Lucio Battisti e Mogol

Questo canzoniere celebra l’arte senza tempo di Lucio Battisti e Mogol, raccogliendo testi e accordi di oltre sessanta brani tra grandi successi e gemme meno note. Un viaggio musicale che ripercorre l’evoluzione della canzone italiana attraverso melodie indimenticabili e parole capaci di evocare amore, nostalgia e libertà. Ideale per suonare, cantare e riscoprire emozioni autentiche, il volume include titoli iconici come Emozioni, Io vorrei, non vorrei… ma se vuoi, La canzone del sole e Una donna per amico. Un omaggio alla coppia che ha segnato un’epoca.
Canzoniere per Tutti. 128 Testi e Accordi Facilitati

128 grandi successi in versione testo e accordi facilitati, tra cui: Albachiara, Alla fiera dell’est, Boulevard of broken dreams, Certe notti, Con il nastro rosa, Come un pittore, Domenica bestiale, Donne, Emozioni, Eye of the tiger, Figli delle stelle, Generale, Gli anni, Hotel California, Il gatto e la volpe, Isn’t she lovely, Jingle bells, L’amore conta, Mondo, Notte prima degli esami, Oh happy day, Pensa, Per tutta la vita, Quella carezza della sera, Quello che le donne non dicono, Ragazza d’argento, Rispetto; Rose rosse, Sapore di sale, Sei grande, Senza una donna, Silent night, Spaccacuore, Superstition, Ti amo, Tra palco e realtà, Tu non mi basti mai, Tu sei l’unica donna per me, Una vita da mediano, Uomini soli, Va pensiero, Waka waka… e tanti altri.
Celebriamo 3 – Giacomo Mezzalira: Tribus Vocibus III. Collana di Musica Vocale Sacra

Tribus Vocibus III conclude la trilogia di mottetti a tre voci miste ideata da Giacomo Mezzalira per i cori parrocchiali. Pensata per formazioni con organici ridotti, questa raccolta risponde alle esigenze di una liturgia più agile, offrendo brani adatti a momenti specifici dell’anno liturgico. Il volume mantiene i consueti tre livelli di difficoltà, permettendo ai direttori di coro di adattare l’esecuzione alle capacità del proprio ensemble. Un elemento distintivo di questa pubblicazione è la disponibilità online di trenta tracce audio, registrate da dodici formazioni corali sotto la guida di stimati direttori. Queste registrazioni, accessibili su YouTube, offrono un supporto pratico per l’apprendimento e l’interpretazione dei mottetti. Il progetto, sostenuto dalle Edizioni Carrara, rappresenta un significativo contributo alla musica liturgica contemporanea, unendo rigore compositivo e sensibilità pastorale.
Cento Canti Gregoriani

Storica raccolta ormai diffusa e utilizzata da ogni assemblea liturgica. Canti per le Assemblee liturgiche, armonizzati per organo
Cento Pezzi Classici

Unitamente ad “Antologia Organistica” è una delle antologie più diffuse nel mondo organistico non solo italiano. Ideale per l’approccio agli studi, è un ottimo “ libro da consolle“ per preludiare o interludiare scegliendo tra pagine ineccepibili per forma e gusto. Tante ristampe per molte generazioni di organisti.
Chitarra, che Avventura! Metodo per Principianti

Metodo per imparare a suonare la chitarra che intende sviluppare le abilità dei giovani musicisti, a partire dai primi passi con lo strumento. Il percorso, molto progressivo, è diviso in tre sezioni e propone una difficoltà tecnica alla volta, per favorire un apprendimento facile e lineare. Ampio materiale per giocare, improvvisare e manipolare la musica affianca brani provenienti da molteplici culture, rendendo varia e divertente la lezione di chitarra.
Numerosi i brani per duo, trio e quartetto di chitarre, da suonare con il maestro e/o con i compagni. Interamente a colori, è allegramente animato da due simpatici draghetti.
Chitarre Ramirez – La Storia

Chitarre Ramírez: la storia è un racconto appassionato e documentato della più celebre dinastia di liutai spagnoli. Attraverso le parole di José Ramírez III, e le testimonianze di Amalia e Cristina Ramírez, il volume ripercorre oltre 140 anni di tradizione artigianale, tra innovazioni tecniche, amore per la musica e memoria familiare. Il lettore viene guidato dentro il laboratorio Ramírez di Madrid, cuore pulsante della liuteria spagnola, dove prendono forma strumenti unici per timbro e personalità, amati da generazioni di chitarristi, da Andrés Segovia a Serranito. Tra aneddoti, approfondimenti tecnici (sui legni, la vernice, il diapason, la chitarra a dieci corde e quella flamenca) e riflessioni sul mestiere, il libro intreccia storia, arte e umanità, restituendo il ritratto di una famiglia che ha fatto della chitarra una missione di vita e un simbolo della cultura musicale spagnola.
Christmas Piano and… Happy New Year! (Con audio online)

CHRISTMAS PIANO AND… HAPPY NEW YEAR! CON AUDIO ONLINE
SUONA LE PIÙ CELEBRI CANZONI NATALIZIE E DI FINE ANNO A 4 MANI

Questa raccolta di brani di Natale per pianoforte a quattro mani è stata pensata per offrire ad allievi ed insegnanti una valida e stimolante alternativa ai tradizionali programmi di studio. II repertorio scelto dà la possibilità di eseguire al pianoforte le melodie natalizie pi conosciute, tenendo conto sia delle esigenze didattiche relative allo strumento, come aspetti tecnici ed espressivi, sia dei gusti dei ragazzi.
Divertitevi suonando: Joy to the world, Tu scendi dalle stelle, Deck the halls, O Tannenbaum, Silent night, we wish you a Merry Christmas, Jingle Bells e jingle bells rock.
Clavicembalo. Storia e Organologia

Clavicembalo. Storia e organologia di Riccardo Viagrande è un ampio studio dedicato alla storia e alla costruzione degli strumenti a tastiera a corde pizzicate – in primo luogo il clavicembalo, ma anche virginali, spinette e clavicordi. Il volume ripercorre l’evoluzione organologica e stilistica di questi strumenti dal XV al XIX secolo, attraverso le principali scuole nazionali (italiana, fiamminga, francese, tedesca, inglese e iberica), evidenziando differenze costruttive, materiali, proporzioni e caratteristiche sonore. Ampio spazio è dedicato alle dinastie di liutai e cembalari – dai Ruckers e Couchet nelle Fiandre ai Blanchet e Taskin in Francia, fino ai maestri italiani come Grimaldi, Giusti e Mietke – e all’evoluzione delle tipologie, dai primi eschiquier ai modelli settecenteschi. Pensato come strumento di consultazione e sintesi didattica per studenti di conservatorio e corsi di organologia, il libro unisce rigore storico e chiarezza espositiva, offrendo una panoramica completa su uno dei capitoli più affascinanti della storia della liuteria europea.
Composizioni per Organo

Pagine di estrema sensibilità e di rara bellezza. Conservano ancora oggi il loro afflato poetico e una capacità di descrivere, con un linguaggio di rara efficacia, le “meraviglie dell’anima” di questa raffinata autrice francese. 21 Opere originali
Composizioni per Organo

Nella collana “Composizioni per organo”, una raccolta dedicata al compositore Alessandro Esposito, musicista che si distingue per la sua sincerità poetica e per il tasso di raffinata scuola che emerge dalle sue composizioni. In questo volume, nei 23 brani per organo, si ritrovano insieme il piccolo fiore musicale, il brano toccatistico di forte impegno e la severa fuga su un tema.
Educare alla Musica Attraverso la Pedagogia Kodaly

Conosciamo davvero la metodologia Kodály? Spesso in Italia se ne riduce il valore a semplici strumenti per l’insegnamento del canto o per i cori, trascurandone la portata pedagogica complessiva. In realtà, il pensiero di Kodály propone una visione integrata dell’educazione musicale che coinvolge anche l’ambito strumentale e lo sviluppo della musicianship. Il volume offre un quadro storico, esempi applicativi e strumenti didattici utili in diversi contesti, sottolineando la continuità verticale dell’insegnamento. Come dimostrano oggi le neuroscienze, Kodály aveva intuito che “esistono regioni della mente che possono essere illuminate solo dalla musica”. Dal 2017 la sua pedagogia è riconosciuta dall’UNESCO come patrimonio immateriale dell’umanità.
Elementi di Armonia Inclusiva. Mappe e Schede Ideate per i Dislessici Ideali per Tutti
0,00 €
Questo libro è la continuazione ideale della Teoria inclusiva pubblicata a maggio 2022. Come la Teoria, è un libro per tutti, dislessici e non dislessici. È stato concepito, infatti, perché i DSA possano seguire le lezioni insieme ai compagni di corso, evitando loro il discrimine già a partire dal libro che hanno sul banco. Dopo un breve ripasso dei concetti fondanti dell’armonia, il testo affronta tutti i principali argomenti attraverso mappe e tabelle. Sperando di essere riuscita nel mio intento, auguro buon lavoro a tutti.
Emozioni Nel Tempo

Emozioni nel tempo è un viaggio musicale attraverso diciotto composizioni per pianoforte, ognuna delle quali racchiude un universo di sensazioni, tra suggestioni romantiche e incursioni nel virtuosismo. L’opera si ispira alla tradizione dei preludi di Chopin e Debussy, o alle atmosfere narrative de Le stagioni di Tchaikovsky, senza rinunciare a un linguaggio personale e moderno. Attraverso queste pagine musicali, Lamberto Lipparini offre al lettore e all’ascoltatore un percorso intimo e profondo, in cui il pianoforte diventa voce dell’anima, narrando emozioni senza tempo.
Ennio Morricone For Sax Quartet. Full Scores & Single Parts

Questo volume presenta una raccolta di celebri composizioni di Ennio Morricone, arrangiate per quartetto di sassofoni da Paolo Favini. Le trascrizioni offrono una nuova prospettiva sonora sulle melodie iconiche del Maestro, valorizzando le potenzialità timbriche e dinamiche dell’ensemble sax. Il repertorio include alcuni dei brani più noti e intensi della produzione morriconiana: Accadde a Venezia, Alfonsina delle camelie, C’era una volta il West, Childhood Memories, Come un madrigale, Deborah’s Theme, Gabriel’s Oboe, Giù la testa, Indagine su un cittadino, Al di sopra di ogni sospetto, Infinito, Malèna, Metti, una sera a cena, Mille echi, Regan’s Theme e You’re Still You. Il libro include sia le partiture complete (Full Scores) sia le parti staccate (Single Parts) per ogni strumento, rendendolo ideale per la preparazione di esecuzioni sia didattiche che professionali. Un omaggio raffinato e coinvolgente, pensato per interpreti che vogliono confrontarsi con la profondità emotiva e la ricchezza espressiva della musica di Morricone attraverso la voce duttile e calda del quartetto di sassofoni.

This volume presents a collection of renowned compositions by Ennio Morricone, arranged for saxophone quartet by Paolo Favini. The transcriptions offer a fresh sonic perspective on the Maestro’s iconic melodies, highlighting the tonal and dynamic potential of the saxophone ensemble. The repertoire includes some of the most famous and emotionally powerful pieces from Morricone’s output: Accadde a Venezia, Alfonsina delle camelie, C’era una volta il West, Childhood Memories, Come un madrigale, Deborah’s Theme, Gabriel’s Oboe, Giù la testa, Indagine su un cittadino, Al di sopra di ogni sospetto, Infinito, Malèna, Metti, una sera a cena, Mille echi, Regan’s Theme, and You’re Still You. The book includes both full scores and individual parts for each instrument, making it ideal for both educational and professional performance settings. A refined and engaging tribute, designed for performers who wish to explore the emotional depth and expressive richness of Morricone’s music through the warm and versatile voice of the saxophone quartet.
I Miei Cartoons. 10 Piccoli Brani Facili

Il saggio di pianoforte non è solo il momento in cui lo studente mostra quanto ha imparato, ma è soprattutto un’occasione per condividere insieme ad altri alunni e genitori, la gioia della musica espressa dal proprio cuore. Questa raccolta contiene 10 brani e si colloca fra il secondo e il terzo livello del metodo “Invito al Pianoforte” dello stesso autore.