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Dettato Melodico “In Gioco” propone un approccio strutturato e stimolante per sviluppare l’orecchio musicale e la memoria melodica. Integrando il gioco con la didattica, questo metodo favorisce l’acquisizione delle competenze necessarie per ascoltare, memorizzare e trascrivere la musica, rendendo l’apprendimento più coinvolgente, motivante e ricco di successo. Perfetto per studenti e insegnanti che vogliono imparare divertendosi!
Ear Training lo faccio anch’io è un corso pratico per lo sviluppo dell’orecchio musicale, pensato per bambini e principianti. Il volume propone un’ampia varietà di giochi, esercizi e dettati che stimolano l’ascolto attivo e favoriscono la familiarità con gli elementi fondamentali del linguaggio musicale. Le attività si basano su tracce audio scaricabili online, ma l’insegnante può anche eseguire personalmente gli esercizi al pianoforte grazie a un’appendice in formato PDF disponibile in download. Il libro offre così uno strumento completo, flessibile e immediato per introdurre l’ear training in modo ludico ed efficace.
Questa edizione italiana di The Art of Partimento segue di tredici anni la pubblicazione originale per Oxford University Press e riflette la crescita esponenziale degli studi sul partimento. Questo libro esplora la tradizione storica del partimento come metodo formativo essenziale per i compositori tra Sette e Ottocento, mettendone in luce il ruolo pratico e la trasmissione non verbale delle competenze musicali. La nuova edizione corregge refusi, aggiorna ipotesi storiografiche e include scoperte recenti, come il manoscritto Ossietzky e le Regole di Francesco Mancini, che retrodatano l’origine del partimento a Napoli nel XVII secolo. Con un approccio teorico e pratico, il volume ambisce a rinnovare l’interesse per questa tradizione musicale nel suo luogo d’origine.
Archetipi contrappuntistici propone un nuovo approccio allo studio e all’insegnamento del contrappunto, fondato sull’individuazione di strutture melodico-contrappuntistiche ricorrenti che attraversano oltre cinque secoli di storia della musica. Muovendo dall’analisi di un vasto repertorio e dall’esperienza didattica dell’autore, il volume interpreta tali configurazioni come archetipi generativi, capaci di spiegare e produrre un’ampia varietà di costruzioni polifoniche. Lontano dall’essere un semplice repertorio di modelli, il metodo offre al compositore, all’interprete e allo studente uno strumento operativo per comprendere dall’interno la logica del pensiero contrappuntistico. Completano il volume numerose analisi storiche ed esercizi applicativi ispirati alla tradizione dei partimenti.
Il secondo volume dell’opera di Daniel Roca, Ignacio Cabello ed Emilio Molina, porta avanti l’impostazione pratica utilizzata nel primo volume. La grammatica armonica del cosiddetto common period (da Bach a Brahms) è spiegata e concepita attraverso l’analisi delle opere dei suoi grandi autori, dove per ogni brano si eseguono le attività di analisi formale, armonica, melodica, ritmica e strumentale. Chiude ciascuna unità didattica una interessante attività compositiva e creativa, prima in stile imitativo poi in stile libero.
Il volume ripercorre lo sviluppo dell’armonia negativa a partire dal principio di polarità fino alla formulazione dell’armonia speculare di Ernst Levy, riportata in auge e diffusa grazie al contributo scatenante del compositore e polistrumentista Jacob Collier. Da ciò ne deriva una prospettiva che estende l’armonia tradizionale, ampliando le possibilità compositive e analitiche del linguaggio armonico. Attraverso un approccio chiaro e sistematico, il testo illustra i meccanismi di riflessione intervallare fornendo
metodi e strumenti efficaci per applicare l’armonia negativa alla pratica musicale tramite sostituzioni, arricchimento armonico, catene cadenzali, fino all’impiego sulla melodia e nel contrappunto. Ampio spazio è dedicato alle applicazioni pratiche attraverso esempi progressivi, analisi comparative tra armonia tradizionale e negativa e modelli di riarmonizzazione applicati a progressioni standard. Oltre cento esempi commentati, tratti dai linguaggi jazz, pop e blues, insieme a capitoli dedicati alle cadenze e al riadattamento di brani celebri che consente di verificare le implicazioni musicali ed espressive della tecnica, rendono il volume una guida completa per musicisti e compositori interessati ad arricchire il proprio linguaggio armonico.
Questo volume presenta l’edizione italiana del primo quaderno della celebre raccolta 300 textes et réalisations di Jean-Claude Raynaud, una delle opere didattiche più significative della tradizione del Conservatoire di Parigi. Gli esercizi, concepiti per lo studio dell’armonia con triadi e settime di prima specie nella scrittura a quattro parti, si distinguono per la straordinaria cura musicale delle realizzazioni: non semplici soluzioni tecniche, ma veri modelli stilistici che uniscono rigore contrappuntistico, chiarezza formale e sensibilità musicale.
L’edizione italiana introduce una struttura didattica ampliata: accanto ai textes originali e alle realizzazioni dell’autore in scrittura corale con basso continuo, è stata aggiunta una sezione intermedia su pentagramma doppio corredata da analisi armoniche basate sulla teoria del basso fondamentale. Il volume offre così un percorso progressivo di bassi e canti dati che conduce dallo studio dell’esercizio alla comprensione teorica fino al confronto con il modello compositivo dell’autore, rendendolo uno strumento di lavoro prezioso per studenti e docenti di composizione e armonia.
Analizzare la forma classica di William E. Caplin è il manuale di riferimento per lo studio e l’insegnamento della forma musicale nel Classicismo viennese. Evoluzione didattica del celebre Classical Form, il volume presenta una teoria organica delle funzioni formali applicata alla musica di Haydn, Mozart e Beethoven, con un approccio chiaro, progressivo e ricco di esempi. Strutturato in tre parti – tipologie tematiche, forma-sonata e altre forme classiche -, integra analisi, esercizi pratici, “temi da completare” e risorse online audio e multimediali sviluppate presso la McGill University. La prefazione di Catello Gallotti inquadra l’opera nel contesto della moderna Formenlehre, evidenziandone la continuità con le teorie di Schoenberg e Ratz. Un testo fondamentale per studenti, docenti e studiosi di teoria e analisi musicale.
Conosciamo davvero la metodologia Kodály? Spesso in Italia se ne riduce il valore a semplici strumenti per l’insegnamento del canto o per i cori, trascurandone la portata pedagogica complessiva. In realtà, il pensiero di Kodály propone una visione integrata dell’educazione musicale che coinvolge anche l’ambito strumentale e lo sviluppo della musicianship. Il volume offre un quadro storico, esempi applicativi e strumenti didattici utili in diversi contesti, sottolineando la continuità verticale dell’insegnamento. Come dimostrano oggi le neuroscienze, Kodály aveva intuito che “esistono regioni della mente che possono essere illuminate solo dalla musica”. Dal 2017 la sua pedagogia è riconosciuta dall’UNESCO come patrimonio immateriale dell’umanità.
Questo libro è la continuazione ideale della Teoria inclusiva pubblicata a maggio 2022. Come la Teoria, è un libro per tutti, dislessici e non dislessici. È stato concepito, infatti, perché i DSA possano seguire le lezioni insieme ai compagni di corso, evitando loro il discrimine già a partire dal libro che hanno sul banco. Dopo un breve ripasso dei concetti fondanti dell’armonia, il testo affronta tutti i principali argomenti attraverso mappe e tabelle. Sperando di essere riuscita nel mio intento, auguro buon lavoro a tutti.
“Quante sono le voci?”
“Una delle parti qui si perde nel nulla?”
“Esiste l’armonia in questo passaggio in cui sono presenti soltanto scale?”
Queste e altre sono le domande che lo studente può porsi leggendo una composizione pianistica, domande alle quali non è sempre in grado di dare una risposta. Il breve trattato “L’armonia tonale e la scrittura pianistica” di Marco Ciccone illustra come il “pensiero tonale”, fondamentalmente costruito a quattro parti nella mente dell’autore, possa assumere svariate forme grazie alle infinite risorse di scrittura permesse dal pianoforte.
La Passacaglia, forma utilizzatissima nel periodo barocco, è al centro di questo testo, nelle sue molteplici vesti. L’autore traccia un percorso modulare di sicuro interesse per esecutori, compositori e teorici della musica, andando ad approfondire aspetti analitici, compositivi e improvvisativi. Altro elemento centrale del lavoro è la sua destinazione alla chitarra, strumento che nella sua variante originaria, la “chitarra barocca”, era molto usato nel corso del Seicento. Tuttavia il suo utilizzo non è strettamente chitarristico, ma è consigliato a tutti gli strumentisti in una prospettiva creativa e di musica d’insieme. Particolare rilievo assume anche una proposta metodologica, impostata secondo alcuni dettami della psicologia cognitiva, per imparare a suonare “a memoria”, presupposto fondamentale per l’improvvisazione.
Il “Manuale di direzione corale” di Kurt Thomas è un’opera imprescindibile per la formazione dei direttori di coro. Concepito “dalla pratica per la pratica”, ha plasmato generazioni di maestri, insegnanti e coristi in tutto il mondo. Il volume offre un corso pratico sulla tecnica gestuale, con esercizi dettagliati per lo studio dei tipi di gesto, le suddivisioni, gli attacchi e le chiusure, le diverse tipologie di misura, i cambi metrici e la poliritmia. Ampio spazio è riservato alla formazione vocale, approfondendo temi come la scelta delle voci, l’intonazione, lo studio del testo, la respirazione e la gestione delle prove. Un aspetto distintivo è l’enfasi sugli aspetti umani e psicologici della direzione corale, sottolineando l’importanza della preparazione, della concentrazione e dell’autorevolezza del direttore. Come afferma lo stesso Thomas: “non ci sono cattivi cori, ci sono solo cattivi direttori di coro!”.
Il Manuale di poesia e musica unisce rigore didattico e approfondimento critico in un’opera che si configura come
un vero e proprio manuale-saggio. Oltre agli aspetti tecnici, formali e funzionali, affronta temi estetici e interpretativi
legati al rapporto tra parola poetica e musica. Questa nuova edizione mantiene la struttura originaria, arricchendola con
aggiornamenti e integrazioni. Il volume è corredato da glossari, esempi, citazioni ed esercitazioni analitiche, ed è rivolto
a studenti di composizione, canto, musicologia, direzione d’orchestra e discipline letterarie in ambito universitario.
Melody Science di Andrea Quartarone è un percorso innovativo dedicato all’arte della melodia come forma di pensiero musicale. Unendo teoria e intuizione, il volume guida il lettore a comprendere la melodia non come successione di note, ma come linguaggio narrativo capace di esprimere emozioni, intenzioni e identità personale.
Attraverso un approccio graduale e pratico, il testo affronta temi come consonanza e dissonanza, uso degli intervalli, triadi, note guida, tensioni, ritardi e modulazioni, fino ad aspetti più avanzati legati a ritmo, dinamiche ed espressività.
Ogni capitolo combina analisi e applicazione, con esempi, esercizi e spunti creativi per sviluppare una voce melodica autentica.
Più che un metodo, Melody Science è un viaggio di consapevolezza musicale, pensato per chitarristi, compositori e musicisti che desiderano superare la tecnica per riscoprire la melodia come vera voce dell’anima.
Il presente testo è frutto dell’incontro esperienziale di professionisti che, tramite formazioni multidisciplinari, hanno affrontato l’universo Malattia di Alzheimer da differenti punti di vista: quello dell’operatore medico-sanitario, del musicoterapista, dell’animatore e del Caregiver.
Il libro si prefigge di inserire la pratica musicoterapeutica in una cornice biopsicosociale, atta alla valorizzazione delle competenze residue, alla stimolazione-conservazione delle funzioni cognitive più preservate dalla patologia e ad aumentare la qualità di vita del paziente.
Il presente volume propone un viaggio culturale e operativo attraverso le diverse dimensioni dell’impiego della musica per l’inclusione, con particolare attenzione alla progettazione di attività efficaci da proporre in classi della scuola del I ciclo frequentate da allieve e allievi con Disturbi Specifici di Apprendimento (DSA).
Tutti i contributi prendono spunto dai più recenti studi scientifici nell’ambito delle neuroscienze e della ricerca educativa, offrendo un panorama aggiornato sugli aspetti teorici, normativi e didattici di cui tener conto per un’organizzazione inclusiva ed efficace della didattica della musica e dello strumento musicale nel I ciclo di istruzione. Nella seconda parte del volume, vengono inoltre presentate proposte operative basate sulle attuali ricerche scientifiche.
Una breve rassegna degli strumenti musicali occidentali, che parte dalla loro storia e descrive le loro principali caratteristiche costruttive e funzionali. Un testo pensato per agevolare la preparazione degli studenti cinesi che frequentano le scuole italiane, in particolare i Conservatori, dove affluiscono sempre più numerosi.
一份简要的西方乐器综述，从历史的角度出发，介绍这些乐器的 主要结构特征及其功能。
本书旨在帮助就读意大利学校的中国学生，尤其是音乐学院日益 增长的学生群体，以便于学生更好地准备学习。
Teoria e pratica musicale per la danza – Volume 2 prosegue il percorso formativo avviato nel primo volume, offrendo agli studenti di danza ulteriori strumenti per comprendere e analizzare la musica da un punto di vista strutturale, espressivo e coreutico. Dopo un’introduzione ai generi musicali del Classicismo, alle forme compositive e agli strumenti orchestrali, il testo approfondisce il rapporto tra musica e danza attraverso l’analisi di celebri variazioni tratte da La bella addormentata, Lo schiaccianoci, Giselle e Il lago dei cigni. Arricchito da schede didattiche e spunti pratici, il volume guida l’allievo in un ascolto sempre più consapevole e attivo, ponendo le basi per una solida integrazione tra teoria musicale e tecnica coreutica.
Dal Riconoscimento ad Orecchio di Accordi al “Do-Si” Test e Dettato Funzionale (con audio e video online).
Una guida STEP-BY-STEP, chiara, completa alla portata di tutti!
Un percorso innovativo che ti prepara al DETTATO FUNZIONALE e al DETTATO ARMONICO A 4 VOCI per ottenere risultati in breve tempo e avere risposte chiare a tutte le tue domande. Imparerai a:
• Riconoscere ad orecchio le varie tipologie di accordi in stato fondamentale e nei diversi rivolti.
• Trascrivere sequenze di accordi indicandone le funzioni (Dettato Funzionale).
• Trascrivere un Dettato Armonico a 4 voci in stile bachiano, sia nella versione d’esame di Conservatorio (annotare Soprano, Basso e percorso armonico) sia nella versione completa a 4 voci.
Più di 100 esercizi e ascolti con NUOVI TEST aggiunti periodicamente sul canale YouTube dedicato!
Ernst Levy è stato un pianista visionario, compositore e insegnante svizzero che sviluppò un approccio alla teoria musicale divenuto noto come “armonia negativa”. Le teorie di Levy hanno avuto un ampio impatto nel panorama musicale odierno, dal giovane compositore e performer inglese Jacob Collier fino a musicisti jazz come Steve Coleman. Il suo testo postumo, A Theory of Harmony, sintetizza in modo efficace la sua idea innovativa e fornisce una spiegazione altamente originale del linguaggio armonico calato nell’epoca moderna, chiarendo la sua applicazione nei diversi stili musicali. Superando le vecchie concezioni, Levy è stato in grado di reindirizzare il modo in cui viviamo l’armonia musicale. La nuova edizione è redatta dal compositore e docente musicale inglese Paul Wilkinson.
Questo libro nasce dall’esigenza di coniugare tradizione e modernità nel mondo della didattica musicale, con l’intento di essere un complemento ai corsi di composizione che desiderano unire le ricche tradizioni dell’arte musicale con le infinite possibilità della modernità. Attraverso lo studio del beatmaking, trascritto su spartito e con esempi audio in download, lo scopo è di farvi scoprire le radici della tradizione e dell’arrangiamento attraverso l’esplorazione dei generi musicali contemporanei. Elementi di teoria musicale, un percorso creativo di composizione e 50 beat trascritti, analizzati e ascoltabili nei file MP3 in download, compongono questo interessante viaggio nell’arte della composizione e dell’arrangiamento al computer.
Esempi audio
In questi ultimi anni la pratica musicale dei bambini nello studio di uno strumento è stata sempre più anticipata; in alcune scuole specializzate si iniziano a studiare il pianoforte ed il violino già verso i 4 anni di età. Le metodologie che fanno capo alla moderna didattica della musica consigliano di introdurre lo studio della notazione ritmica a partire dai cosidetti “gesti-suono”, colpi di mani, di piede, ecc., o avvalendosi dell’uso di percussioni vere e proprie oppure ancora suonando, per esempio su di una tastiera, un solo tasto o più tasti con l’intera mano aperta o chiusa, producendo gruppi di suoni detti cluster (Indicazioni per questo tipo di attività si possono trovare su “Primopiano” . Art. C 32).
Ulteriori indicazioni fornite dall’odierna didattica riguardano inoltre l’importanza che riveste l’utilizzo costante nella pratica musicale con i più piccoli, della lettura cantata. Avviene così che il tanto discusso “solfeggio” ci venga invidiato da tutti quei paesi, come Germania, Inghilterra, Stati Uniti, ecc. che, utilizzando le lettere dell’alfabeto per indicare le diverse note, non possono giovarsi della possibilità di una semplice lettura cantata che utilizzi il nome delle note; essa infatti ci è resa possibile proprio dalla peculiarità fornitaci dalla nostra lingua attraverso l’uso dei suoni sillabici do, re, mi…
Il libro si compone di 28 lezioni. Ogni pagina contiene: un solfeggio parlato, una sequenza ritmica, un disegno da colorare e una canzoncina.
Il livello PREPARATORIO A è consigliato a tutti coloro che intraprendono lo studio di strumenti la cui musica è scritta sul pentagramma doppio, composto di chiave di violino e chiave di basso, come il pianoforte, l’arpa; e per gli strumenti che leggono in chiave di basso (violoncello, fagotto, trombone, ecc.).
In questi ultimi anni la pratica musicale dei bambini nello studio di uno strumento è stata sempre più anticipata; in alcune scuole specializzate si iniziano a studiare il pianoforte ed il violino già verso i 4 anni di età. Le metodologie che fanno capo alla moderna didattica della musica consigliano di introdurre lo studio della notazione ritmica a partire dai cosidetti “gesti-suono”, colpi di mani, di piede, ecc., o avvalendosi dell’uso di percussioni vere e proprie oppure ancora suonando, per esempio su di una tastiera, un solo tasto o più tasti con l’intera mano aperta o chiusa, producendo gruppi di suoni detti cluster (Indicazioni per questo tipo di attività si possono trovare su “Primopiano” . Art. C 32).
Ulteriori indicazioni fornite dall’odierna didattica riguardano inoltre l’importanza che riveste l’utilizzo costante nella pratica musicale con i più piccoli, della lettura cantata. Avviene così che il tanto discusso “solfeggio” ci venga invidiato da tutti quei paesi, come Germania, Inghilterra, Stati Uniti, ecc. che, utilizzando le lettere dell’alfabeto per indicare le diverse note, non possono giovarsi della possibilità di una semplice lettura cantata che utilizzi il nome delle note; essa infatti ci è resa possibile proprio dalla peculiarità fornitaci dalla nostra lingua attraverso l’uso dei suoni sillabici do, re, mi…
Il libro si compone di 28 lezioni. Ogni pagina contiene: un solfeggio parlato, una sequenza ritmica, un disegno da colorare e una canzoncina.
Il livello PREPARATORIO A è consigliato a tutti coloro che intraprendono lo studio di strumenti la cui musica è scritta solo in chiave di violino (chitarra, flauto, violino, ecc.).
30 PIANOSOLFEGGI si integra facilmente nell’ora di pianoforte perché subordina lo studio del solfeggio alle vere necessità che gli studenti incontrano sin dal primo giorno di lezione. Tutto il corso è strutturato dando priorità allo strumento, privilegiando esercizi rapidi e brevi per mantenere le capacità di attenzione degli allievi.
In particolare, i primi dieci solfeggi dedicati alle cinque note per la mano destra e alle cinque note per la mano sinistra, consentono l’acquisizione rapida e veloce di queste prime indispensabili cognizioni. I solfeggi seguenti si allineano perfettamente alla progressione dello studio che normalmente l’allievo segue nel primo corso. Le piccole note di Teoria all’inizio di ogni “pianosolfeggio” focalizzano l’attenzione sul contenuto dell’esercizio stesso, nel quale sono subito impiegate. Le 20 schede permettono di riconoscere le note appena apprese, applicandole immediatamente allo strumento. Il continuo rapporto-confronto fra il solfeggio, la teoria e lo strumento, consente l’utilizzo, oltre che alle scuole di musica e agli insegnati privati, anche alle scuole dell’obbligo, elementari, medie e superiori, che nell’ora di musica affrontano corsi di pianoforte.
I 4 brani per il primo concertino-saggio, sono la risposta alla domanda rivolta ad ogni insegnante all’inizio del corso: “… a cosa servono i solfeggi?”.
“Teoria e pratica musicale per la danza” è un libro per giovani danzatori che si approcciano per la prima volta al mondo musicale da un punto di vista teorico e analitico. Gli argomenti prendono spunto dal lavoro svolto in compresenza con i maestri di danza e dalle curiosità mosse dei ragazzi. I materiali raccolti sono frutto di studi, approfondimenti tratti da libri di tecnica della danza classica, laboratorio coreutico e coreografico, libri di teoria musicale pilastri del mondo accademico, manuali di danza e di musica per la danza.
L’obiettivo di questo testo è quello di fornire concetti teorici e materiali didattici che servano a sviluppare l’orecchio musicale affinché si possa affinare una buona capacità di comprensione del metro-ritmo, del tempo, dell’andamento, dell’espressione musicale, tematiche fondamentali per garantire a un ballerino una formazione a trecentosessanta gradi.
La forma armonica nella musica rock offre un approccio sistematico allo studio della popular music, sfidando il radicato pregiudizio di chi non la ritiene abbastanza raffinata. L’autore Drew Nobile propone la prima teoria completa della forma per il rock classico degli anni Sessanta, Settanta e Ottanta, mostrando come i brani dell’epoca non fossero soltanto sequenze di elementi separati, ma strutture armonico-formali coese lungo tutto il loro arco temporale. Sebbene gli elementi di coesione di un brano siano molti, il rock di quei decenni si costruisce fondamentalmente a partire dall’ambito armonico, originando differenti tipologie di strofe, ritornelli e bridge. L’analisi di Nobile, rigorosa senza mai essere impervia, dimostra come diversi artisti, da Bob Dylan a Stevie Wonder a Madonna, utilizzino sistematicamente le stesse strutture compositive attraverso vari generi e decadi, riunendole in un unico stile musicale. Servendosi di più di 200 trascrizioni, grafici e schemi formali, La forma armonica nella musica rock promuove un approccio strutturale all’analisi del rock, mettendone in luce caratteristiche essenziali di cui altrimenti non si potrebbe essere pienamente consapevoli.
Il catalogo delle danze pianistiche schubertiane, a differenza dei Lieder, non ha ancora ricevuto in Italia la meritata attenzione da parte della musicologia e degli esecutori. Eppure l’autore di questo libro ritiene che, al di là dell’altissimo livello qualitativo dei numerosissimi valzer e Ländler scritti da Schubert prevalentemente per situazioni salottiere e conviviali, questo repertorio sia di grande interesse per l’analisi e la didattica della composizione.
Dopo avere per lungo tempo verificato in sede scolastica l’efficacia di queste danze come modelli per lo studio delle piccole forme, se ne propone qui una lettura fortemente orientata all’odierna scuola analitica americana, in particolare alla riflessione formale di William Caplin, imprescindibile per qualsiasi discorso analitico si voglia fare oggi sulla musica a partire dallo stile classico.
CONTRAPPUNTO, ARMONIA DIATONICA E ANALISI DELLE FORME MONO E BIPARTITE
CON AUDIO IN DOWNLOAD
Questo secondo volume affronta il contrappunto nelle cinque specie a 2 e 3 voci, indagando anche processi imitativi e altre tecniche contrappuntistiche. L’armonia diatonica a 4 voci in scrittura corale è la seconda macromateria compositiva esplorata, fino alla modulazione esclusa. Caratteristica peculiare della trattazione è il percorso intrecciato tra contrappunto e armonia, avendo come presupposto la simbiosi dei due aspetti compositivi e la necessità di sviluppare la capacità di “vedere” il livello profondo. Oltre a numerosi esempi ed esercizi, ogni argomento presenta attività di ear-training volte a sviluppare la percezione acustica delle tecniche compositive e le capacità auditive. Dopo aver gettato le basi teoriche nel primo volume, si affronta qui la prima parte del percorso di analisi, studiando strutture tematiche, forma mono e bipartita, in costante riferimento ai più recenti contributi musicologici ed analitici. L’ultima sezione del testo presenta una varietà di solfeggi in chiavi moderne e antiche, solfeggi ritmici e cantati, oltre a dettati monodici e polifonici a 2 voci.
EDUCAZIONE MUSICALE INCLUSIVA
Lo strumento metodologico contenuto in questo libro prevede l’acquisizione delle conoscenze musicali formali – la lettura e la nominazione delle note scritte -, facendole scoprire con piacere in esperienze ludiche e coinvolgenti. Gli insegnanti di educazione musicale, nelle classi delle scuole primarie e secondarie di primo grado, potranno quindi migliorare queste competenze senza cadere nella semplice e tediosa ripetizione delle informazioni da apprendere. I maestri di chitarra svolgeranno una didattica ancora più efficace, integrando in modo analogico e propedeutico la pratica dello strumento con la sua rappresentazione scritta; organizzando e potenziando i processi cognitivi – attentivi, emotivi e procedurali – che conducono l’allievo a suonare e a leggere la musica spontaneamente, senza fatica; così, i suoi bisogni saranno rapidamente soddisfatti dalla generazione di un sé competente, in grado di avanzare in tutte le difficoltà originate dall’inevitabile insicurezza del percorso educativo.
Autentico protagonista del panorama musicale del Novecento, Franco Mannino è stato ingiustamente quasi del tutto dimenticato dopo la sua morte. Si contano sulle punte delle dita, infatti, le esecuzioni di suoi lavori e di sue opere che, personalmente, ho avuto modo di conoscere lavorando a un saggio di storia dell’opera del Novecento. Proprio da questo lavoro è nata l’idea di scrivere una monografia su Franco Mannino, la cui realizzazione è stata possibile grazie al determinante aiuto della figlia, la signora Nicoletta Mannino, che mi ha fornito partiture, libri, recensioni di prime rappresentazioni altrimenti per me irreperibili. È, quindi, grazie a lei se questa monografia ha visto la luce ed è grazie a lei se ho potuto scoprire, oltre a un uomo dall’animo generoso e sempre pronto ad aiutare gli altri, un artista poliedrico e completo il cui interesse non si è rivolto soltanto alla musica, ma anche alla letteratura.
LETTURA MUSICALE CON SFIDA ALLE CARTE DA GIOCO
EDUCAZIONE MUSICALE INCLUSIVA
INDOVINA I PERSONAGGI, LE TASTIERE, LE NOTE IN CHIAVE DI SOL E DI FA!
Il gioco proposto in questo metodo di lettura musicale s’inserisce con piacere nel tempo della lezione: l’insegnante e l’allievo si ritrovano insieme a risolvere combinazioni con le carte da gioco, sempre più avvincenti e in una sfida coinvolgente. Ma non solo. L’allievo allenerà senza fatica la sua memoria e attenzione durante l’attività e potenzierà così queste risorse cognitive utili a tutto il suo percorso didattico; potrà giocare anche da solo, esercitandosi a casa, e imparare a riconoscere le note musicali non sarà mai stato più stimolante, facile, e divertente. Consigliato per: scuola primaria, secondaria di primo grado e corsi di strumento musicale.
Un manuale d’uso per la prassi del basso continuo con criteri e metodologie didattiche straordinariamente moderni anche se derivati da un testo del 1757, utile a tutti i principianti che possono avvicinarsi all’arte dell’accompagnamento con gli strumenti a tastiera (organo, clavicembalo, pianoforte…) per le composizioni del periodo barocco, preclassico, classico ma anche per repertori vocali più recenti come canzoni, folk songs e ninne nanne… tutto ciò che riguarda la possibilità di accompagnare un brano vocale o strumentale scritto nel linguaggio tonale. Il Manuale si basa su una riedizione critica-ragionata di “Il Basso continuo reso facile” (“Thorough-bass made easy”) di Nicolò Pasquali, violinista e compositore di origini italiane vissuto tra il 1743 e il 1757 in Inghilterra, Scozia e Irlanda. Il testo, in inglese, non è mai stato tradotto in italiano.
MANUALE PER L’APPRENDIMENTO PROGRESSIVO DELLE TECNICHE DI ARMONIZZAZIONE
Questo libro cerca di rispondere ad un dubbio: è possibile apprendere come armonizzare una melodia oppure si tratta di una capacità innata che non può essere trasmessa?
Così come esiste un percorso per lo studio dell’armonia, l’autore ne ha creato uno per l’armonizzazione. Ogni capitolo è esposto con chiarezza e semplicità, con brevi esercizi graduali che conducono il lettore a comprendere questo affascinante, e spesso oscuro, lato della composizione. Un libro per gli studenti dei licei e dei conservatori e per tutti gli appassionati.
METODO COMPLETO DI SOLFEGGIO RITMICO
“I Suoni del Ritmo” di Giuseppe Valenti è un metodo di solfeggio ritmico per percussionisti, batteristi e strumentisti, frutto di studio, sperimentazioni, di tanti anni di insegnamento, di lezioni trascorse con moltissimi alunni, un metodo che progressivamente, partendo da zero, serve a guidare ed aiutare dal punto di vista ritmico tutti quelli che si avvicinano al meraviglioso mondo del “percuotere” e della musica in generale. Serve ad accompagnare lo studente per affrontare il lungo percorso delineato dalla branca ritmica della musica, dalla fase “primitiva” fino ad arrivare a quella avanzata, allo scopo di facilitare la risoluzione delle problematiche più comuni che si possono incontrare sia nel “parlare” determinate figure musicali sia nel suonarle con qualsiasi strumento si voglia.
MAPPE E SCHEDE IDEATE PER I DISLESSICI IDEALI PER TUTTI
Questo libro presenta tutti gli elementi fondamentali della Teoria musicale in modo chiaro e sintetico, con le regole raccolte in mappe e stringhe di testo, illustrate da esempi musicali di facile lettura, tratti prevalentemente dal repertorio pianistico più semplice. Salvo pochi casi (Suono, Scale, Cadenze, Abbellimenti, Trasporto), ogni argomento trattato è rappresentato in una scheda della lunghezza di mezza pagina o di una pagina intera. Le schede sono state compilate tenendo presente che il loro utilizzo è previsto in modo specifico per gli allievi dislessici in sede degli esami di Teoria, Analisi e Composizione, secondo il dettato della Nota ministeriale 11/05/2011, che riporta le Misure compensative e dispensative per gli allievi DSA dei Conservatori di musica.
IL PRIMO E UNICO METODO CHE TI SPIEGA COME AFFRONTARE PASSO DOPO PASSO LA PROVA D’ESAME DEL DETTATO!
CON AUDIO DOWNLOAD
Sei uno studente che si affaccia per la prima volta al dettato musicale oppure devi sostenere l’esame o la certificazione di Teoria e Solfeggio e vuoi capire come superare la prova del dettato melodico? Questo è il libro che fa per te! Una guida semplice e completa alla portata di tutti. Un percorso innovativo che ti guida all’interno del dettato melodico attraverso consigli di viaggio pratici per ottenere risultati in breve tempo e avere risposte chiare a tutte le tue domande. Imparerai: Come definire se il tempo è semplice o composto, Come riconoscere e trascrivere il ritmo, Come intonare e identificare tutti gli intervalli melodici compresi quelli eccedenti e diminuiti, Come stabilire la tonalità d’impianto, Come verificare da solo se quello che hai trascritto è corretto.
Il testo nasce con uno scopo pratico: offrire allo studente di composizione delle indicazioni precise, per impadronirsi di una scrittura moderna ed avanzata. Il testo, suddiviso in due parti, affronta prima la composizione modale, approfondendo la modalità diatonica, quella artificiale e la polimodalità, mentre nella seconda tratta la composizione extratonale.
L’autore analizza gli aspetti melodici, armonici e polifonici delle diverse tecniche compositive, corredando riccamente il testo con numerosi esempi musicali. Il presente manuale è destinato principalmente ai compositori, ma potrà risultare di particolare interesse anche agli studenti e agli appassionati di Musica Corale, di Organo e più in generale a tutti coloro che vogliono comprendere i segreti della musica contemporanea.
EDUCAZIONE MUSICALE INCLUSIVA
Lo strumento metodologico contenuto in questo libro prevede l’acquisizione della lettura e della nominazione delle note scritte, scoprendole con piacere in esperienze ludiche e coinvolgenti. Così, gli insegnanti di educazione musicale nelle classi delle scuole primarie e secondarie di primo grado, potranno migliorare queste competenze senza cadere nella semplice e tediosa ripetizione delle informazioni da apprendere. E i maestri di pianoforte svolgeranno una didattica ancora più efficace, conducendo l’allievo a suonare e a leggere la musica spontaneamente, senza fatica. Gli allievi più avanzati potranno altresì misurare la destrezza della loro lettura musicale in un contesto davvero divertente, sfidante e costruttivo. L’esperienza musicale sarà quindi realmente inclusiva e aperta a tutti gli stili di apprendimento, anche in presenza di un suo disturbo (DSA).
IMPROVVISARE E COMPORRE CON LE SCALE SIMMETRICHE Per tutti gli strumenti e per la voce
CON AUDIO IN DOWNLOAD E STREAMING
Un viaggio nel mondo delle possibilità di formare nuove scale basandosi sulla divisione dell’ottava in parti simmetriche, così come nelle relazioni esistenti fra la Melodia e l’Armonia. Nella storia della musica diversi compositori (fra cui Liszt, Stravinsky, Debussy) hanno esplorato e utilizzato le scale simmetriche nelle loro opere, ma esempi se ne possono trovare anche nelle antiche culture musicali etniche. Le scale simmetriche in seguito vennero e sono ancora utilizzate ampiamente dai musicisti Jazz e Pop. In questo metodo, l’autore affronta in modo sistematico tutti gli elementi che si possono estrarre dalle simmetrie presenti nelle scale in relazione agli accordi e di utilizzarli per poter comporre brani e creare frasi da inserire nell’improvvisazione.
Gli studi vocali contenuti in questo volume partono dal presupposto che la preparazione di un cantante professionista non possa prescindere dalla conoscenza della teoria e dei legami melodici, armonici e ritmici del brano che si esegue. Questo procedimento è proprio quello che è stato applicato nell’organizzare questo metodo partendo da strutture armoniche di canzoni conosciute e scrivendo degli studi basati sulle frasi melodiche ricavate dalle scale e dagli accordi del brano stesso. Sebbene la storia della musica sia costellata di grandi artisti che hanno imparato a cantare ad orecchio e ad esprimersi in modo istintivo, il cantante moderno può trarre molti vantaggi dalla conoscenza della teoria e dei rapporti armonici e ritmici della propria voce rispetto agli altri strumenti.
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Armonia Facile è un manuale pratico per l’apprendimento dell’Armonia, dalle nozioni elementari (toni, semitoni, scale e intervalli) al concatenamento degli accordi e al loro corretto uso. Seguendo i diversi capitoli nella successione proposta dal volume e svolgendo gli esercizi inseriti alla fine di ogni argomento, lo studente potrà progressivamente apprendere o migliorare le abilità necessarie alla comprensione delle logiche armoniche della musica, dal punto di vista teorico ma anche pratico. Valore aggiunto del presente testo è l’intento di racchiudere in un unico libro (senza rinunciare a un’efficace sinteticità), diverse nozioni delle quali possiamo avere una veduta completa solamente sfogliando numerosi testi in circolazione. Una volta comprese tali nozioni, spiegate con l’aiuto di esempi, il musicista potrà passare direttamente alla loro applicazione pratica grazie agli esercizi inseriti in ogni capitolo. Armonia Facile propone un percorso concepito con semplicità, che regala un modo facile per scoprire questo affascinante capitolo della musica.
7 TEST PER L’ESAME DI CERTIFICAZIONE DI FORMAZIONE MUSICALE DI BASE 2
Il fascicolo 7 test per l’esame di certificazione di Formazione musicale di base 2 raccoglie, così come pubblicato nel fascicolo dedicato alla formazione precedente, parte del materiale didattico preparato dagli autori e disposto presso il Conservatorio di Musica di Como, per gli esami di certificazione di Formazione musicale di base (al di là del titolo della disciplina che negli anni ha assunto vesti diverse) nel corso di circa un ventennio, a partire dal varo del processo di riforma dei Conservatori di musica e degli Istituti musicali pareggiati (Legge 21 dicembre 1999, n.508).
Entrambi i fascicoli vengono pubblicati in appendice ai volumi TEORIA E LETTURA MUSICALE I e II e non vanno pertanto considerati come proposte didattiche a se stanti ma come sintesi esemplificative di quello che potremmo considerare il “punto di arrivo” (rispettivamente per il livello 1 e per il livello 2) del percorso disciplinare intrapreso. Percorso che, tuttavia, nelle sedi didattiche musicali in cui la conoscenza teoricopratica degli argomenti trattati hanno o abbiano avuto riscontro anche attraverso percorsi metodologici estranei al lavoro degli autori, non esclude la possibilità di adottare i presenti fascicoli semplicemente come eserciziario d’uso: eserciziario che, facendo riferimento ad un livello omogeneo di esami, svolti nel tempo in sessioni differenti, va evidentemente letto come “campionario” diversificato – per tipologie realizzative del materiale d’esame e degli argomenti trattati – e non secondo criteri di gradualità o difficoltà progressiva.
Vol. 3 Analisi dei quartetti op. 18 n. 5 e 6.
Vol. 2 Analisi dei quartetti op. 18 n. 3 e 4.
Testo per il primo biennio del liceo musicale, ma anche per le scuole e accademie di musica classica e moderna, così come per i corsi di teoria e solfeggio del Conservatorio, al fine di offrire all’allievo un percorso solido sin dalla partenza.
Il percorso di studi offerto in questo primo volume affronta le fondamentali nozioni della teoria musicale partendo dai principi primari e accompagnando lo studente in una progressiva scoperta di tutti gli aspetti basilari della materia Teoria, Analisi e Composizione. Manuale graduale, completo, flessibile, moderno ma allo stesso tempo rispettoso della tradizione, in un percorso suddiviso in 46 unità teorico-pratiche. Con tanti esercizi teorico-pratici (solfeggi parlati cantati e ritmici, pratica di ear-training, esercizi propedeutici all’attività di musica d’insieme), attività di analisi e composizione.
Un manuale dedicato alle studentesse e agli studenti cinesi che vengono in Italia per seguire i corsi universitari di musica nei Conservatori italiani. Suddiviso in lezioni, con esercizi pratici e piacevoli, questo testo è il frutto di anni di esperienza sul campo da parte dell’autrice, docente dei corsi di ear training e di lettura ritmica e cantata nei corsi accademici triennali. Un lexikon che abbina i termini musicali in uso con un’applicazione pratica e un ripasso, con testi da cantare, da leggere e da commentare. Per aiutare gli studenti a raggiungere una buona comprensione della lingua e metterli nelle condizioni di capire, rispondere e domandare spiegazioni. Un’ottima guida, uno strumento indispensabile per lo studio e il superamento degli esami previsti nei Conservatori.
In Ritmica – livello avanzato, Erik Højsgaard, compositore e docente di Aural training presso la Royal Danish Academy of Music, fornisce una guida dettagliata per la comprensione e la lettura ritmica di livello superiore. I 451 esercizi, e le note corrispondenti, consentono a tutti coloro che si occupano professionalmente di musica di sviluppare ulteriormente le proprie competenze teoriche e pratiche in questo ambito specifico. Il testo include anche esercizi finalizzati ad approfondire le più moderne tecniche compositive. Il docente e compositore danese Per Nørgård scrive: I molti aspetti dell’Aural training, in questo libro di Erik Højsgaard, sono ispirati dalla profonda conoscenza della musica occidentale e della sua millenaria tradizione. Scritto con una chiarezza che consente di esporre il ritmo e la polifonia in una forma comprensibile, il testo è musicale e divertente al tempo stesso. Attraverso gli esercizi proposti nel testo indubbiamente si producono nuove conoscenze e piaceri musicali.
Come supplemento al libro, cliccando sul seguente link —> https://www.erikhojsgaard.dk/ear-training, è possibile scaricare un’app gratuita con contenuti extra.
Un corso di solfeggio con un approccio moderno e stimolante, che include letture ritmiche a una e due parti e letture melodico-ritmiche a due parti, in generi e stili diversi, dal classico al contemporaneo.
Adatto a lezioni individuali e collettive. Per allievi di Conservatorio, liceo musicale e scuole di musica.
Un libro utile per un percorso di conoscenza pratica dei fondamenti della composizione e della grammatica, per prendere confidenza con i procedimenti e con i modelli. Un testo fondamentale per chi vuol essere un vero musicista, perché solo attraverso il fare si potrà fare meglio e comprendere appieno quel che altri hanno fatto.
L’autore si rivolge ai musicisti che si avvicinano a questa disciplina inizialmente per passione e sperano poi di farne una professione; in modo chiaro, ordinato, completo, spiega i concetti basilari con termini semplici, corredandoli di esempi estremamente interessanti, tratti dalla letteratura sinfonica e operistica. (dalla prefazione di Donato Renzetti)
Scopo di questo lavoro è la messa a punto di un testo volto ad approfondire, nell’ambito di un percorso espositivo trattato in chiave squisitamente storica, l’idea di forma musicale e i molteplici aspetti che la determinano, dai profili testurali emergenti (omofonia e polifonia) ai parametri linguistici di riferimento (melos, ritmo, sistemi sonori), dai principi costruttivi stanti alla base di una struttura sonora ai moduli architettonici che tendono a definirla, dai generi vocali, strumentali o vocal-strumentali che secolo dopo secolo si sono succeduti agli stili che li hanno attraversati.
Al volume è allegato un CD-rom contenente numerosi esempi musicali (disponibili anche per il download) che hanno il compito di integrare quelli, già di per sè piuttosto nutriti, che compaiono nel testo scritto.
Continua il viaggio insieme a Topìn nel mondo della musica e del solfeggio.
Come già nel precedente volume non c’è spazio per la noia: nel gioco solfeggiare e cantare diventa divertente ed entusiasmante. Illustrazioni e grafica dell’Autrice.
Questo libro ha il pregio di avvicinare i bambini al solfeggio in modo piacevole e divertente.
Maria Vacca riesce nell’impresa, semplificando le regole e porgendole come un gioco. A guidare l’apprendimento non c’è un severo insegnante, ma un topino sempre pronto a divertirsi e passare momenti spensierati. Tramite questo volume i bambini apprendono la lettura delle note in chiave di violino, le durate di note e pause, le suddivisioni, la chiave di basso. I primi 29 esercizi possono anche essere cantati.
Il secondo volume dell’Enigmistica Musicale introduce nuove regole ed esercizi.
Argomenti apparentemente difficili come scale, toni e semitoni, alterazioni, intervalli, vengono presentati in modo semplice e chiaro. Ogni pagina propone giochi entusiasmanti, come riconoscere strumenti, sistemare stanghette, aggiungere note, completare scale, formare intervalli, colorare disegni e risolvere quiz e cruciverba. Insomma, imparare la teoria è facilissimo e il divertimento è sempre assicurato.
Interni a colori. Illustrazioni e grafica dell’Autrice.
L’Enigmistica Musicale si propone non solo di esporre ogni argomento in forma coinvolgente attraverso il fumetto, ma anche di consolidare le nozioni apprese tramite una serie di esercizi scritti, il tutto in forma prevalentemente ludica.
Insegnare ai bambini i principali elementi della teoria musicale non è sempre facile, soprattutto se al lavoro svolto in forma orale non si fanno seguire delle attività scritte. L’Enigmistica Musicale si propone non solo di esporre ogni argomento in forma coinvolgente attraverso il fumetto, ma anche di consolidare le nozioni apprese tramite una serie di esercizi scritti, il tutto in forma prevalentemente ludica. Attraverso il gioco viene stuzzicata la curiosità e stimolata l’intuizione e si motiva e diverte il bambino.
Interni a colori. Illustrazioni e grafica dell’Autrice.
Un manuale frutto della trentennale esperienza didattica, nei corsi di Tecniche dell’Improvvisazione e di Musica d’Insieme, di uno dei più grandi contrabbassisti italiani.
Basato sulla scelta di dieci standards scelti e analizzati tenendo conto delle strutture di base più utilizzate quali Blues, Blues minore, Rhythm Changes, attraverso una serie di processi graduali di apprendimento indispensabili per comprendere appieno questi brani. Un testo di consultazione per gli insegnanti, e di studio per gli allievi di tutti i livelli, che vogliono approfondire tutti i complessi elementi utilizzati nel linguaggio improvvisativo di tipo jazzistico. Gli standards inclusi nel testo sono: Blue Monk · Blue Spring Shuffle · Blues For Alice · Jazz Will Set You Free · Impressions · I Got Rhythm · Lady Bird · Insensatez · Satin Doll · Yesterdays.
Il testo Armonia Contemporanea di Ludmila Ulehla fa da ponte tra l’armonia cromatica e le strutture musicali contemporanee, proponendo uno percorso graduale che comprende l’aumento delle complessità armoniche. Il libro inizia con uno studio comparato tra la struttura della melodia classica e quella moderna.
Mettendo in evidenza l’asimmetria del ritmo che viene utilizzata nella maggior parte delle composizioni contemporanee, lo studente può incominciare a lavorare con le concezioni moderne dei motivi, mentre il modo di intendere l’armonia mantiene temporaneamente un maggiore carattere tradizionale. Le tecniche più attuali vengono poi applicate a nuove basi ritmiche molto interessanti. Sebbene i metodi tradizionali dell’analisi armonica si indeboliscano quando applicati alle composizioni del periodo impressionista e a quelli successivi, questo testo propone un unico e chiaro quadro che riconosce la relazione tra le fondamentali acustiche e la loro tonalità associata e, allo stesso tempo, considera le varie tipologie armoniche che si scostano dai principi diatonici. Con una Guida delle Tensioni Verticali, tanti esercizi e 400 esempi musicali inclusi per le esercitazioni analitiche che contengono almeno due frasi, in modo tale che il contenuto musicale non sia confinato solamente ad un accordo particolare e ad una singola situazione. Questi ed altri aspetti interessanti sono già stati messi in pratica con successo da Ludmila Ulehla durante i quindici anni di insegnamento in classe alla Manhattan School of Music.
Ad uso di Conservatori, Licei Musicali, Scuole di Musica. Un percorso utile a chiunque voglia migliorare le proprie capacità percettive di tipo musicale negli ambiti armonico e polifonico, quindi adatto ai corsi di ear training e pratica della formazione musicale, materie che si inquadrano tra le discipline di Teoria, Ritmica e Percezione Musicale dei Conservatori e delle Scuole di Musica.
In questo volume vengono trattati esercizi a due voci. Il materiale è organizzato secondo un innovativo e graduale percorso formativo che conduce al dettato polifonico (tonale, ma anche dodecafonico e atonale) attraverso l’approfondimento di quello armonico. Suddiviso in Sezione Insegnante e Sezione Studente (con i pentagrammi vuoti di tutti gli esercizi, organizzati secondo il percorso didattico della corrispondente Sezione Insegnante. I file audio, disponibili per il download, sono un utile strumento per consentire al musicista di esercitarsi da solo.
ABC Musica Manuale degli Esercizi è l’ideale completamento di ABC Musica Teoria, ormai un classico dell’insegnamento di questa materia. Per un’ottimale formazione musicale è fondamentale iniziare il lavoro pratico in parallelo con il percorso teorico.
ABC Musica Manuale degli Esercizi contiene percorsi graduali, in segmenti di apprendimento correlati, utili alla formazione dell’orecchio, dell’immaginazione e creatività musicali. Il materiale è di sicura efficacia, testato nella pratica e di uso estremamente flessibile. Il materiale audio (disponibile per il download) contiene esercizi adatti al lavoro individuale e collettivo.
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