Questa raccolta di Studi rappresenta un valido strumento per lo studio della tecnica pianistica, pensato per accompagnare gli allievi in un percorso graduale, efficace, musicalmente piacevole e coinvolgente. Il volume si distingue per la varietà e l’originalità della scelta degli studi, accuratamente selezionati per offrire caratteristiche tecniche diversificate e stimolanti. Dalle cinque dita al passaggio del pollice, dagli arpeggi alle terze e alle seste, ogni brano consente di sviluppare competenze specifiche senza rinunciare al piacere dell’esecuzione musicale. L’ampia varietà di tonalità, comprendente sia modi maggiori sia minori, arricchisce ulteriormente il percorso formativo, mentre la tabella finale delle scale maggiori e minori completa il lavoro tecnico. Un testo equilibrato, che coniuga rigore didattico, espressività e bellezza del repertorio.
Le basi del comping è una guida pratica all’accompagnamento jazz pianistico che, attraverso un percorso progressivo, conduce dalle fondamenta ritmiche fino ai linguaggi del bebop e dei voicing moderni. Il volume sviluppa il comping come pratica musicale, curando tempo, ritmo, armonia e interazione con i solisti. Ampio spazio è dedicato a tecniche come shell voicing, guide tones e soluzioni bebop, con esempi ispirati ai grandi pianisti jazz. Esercizi, trascrizioni e tracce audio permettono un’applicazione immediata dei contenuti. Pensato per pianisti di livello iniziale e intermedio, offre strumenti concreti per costruire un linguaggio personale.
Piano Jazz per Principianti nasce dall’esperienza didattica di Andrea Saffirio per rendere accessibile il linguaggio del jazz a chi si avvicina per la prima volta a questo repertorio. Attraverso un percorso graduale e pratico, il volume introduce accordi di settima, voicing, swing, ritmo e improvvisazione, privilegiando la comprensione musicale e lo sviluppo della creatività. Arricchito da esempi concreti, rappresenta un’introduzione chiara e moderna ai fondamenti del pianoforte jazz, ideale per autodidatti, studenti e pianisti provenienti da altri linguaggi musicali.
Accordare il pianoforte – Metodo teorico-pratico di Franco e Roberto Bottini è un manuale dedicato ai principi e alle tecniche dell’accordatura del pianoforte. Il volume introduce le basi acustiche dello strumento e illustra in modo chiaro gli strumenti e le procedure utilizzati nell’accordatura. Attraverso spiegazioni progressive ed esercizi pratici, il lettore apprende come verificare il livello di accordatura di un pianoforte, intervenire su singole corde e impostare correttamente lo scarto. Il testo affronta inoltre le diverse fasi operative dell’accordatura, comprese le verifiche finali e l’uso dell’accordatore elettronico. Pensato per musicisti, tecnici e appassionati, il manuale offre un percorso accessibile ma rigoroso per comprendere e realizzare una corretta accordatura dello strumento.
Per cinquant’anni, Ray Santisi ha sviluppato un metodo per l’insegnamento del pianoforte jazz. Il suo metodo organico, stimolante prevede l’analisi e l’utilizzo dell’intero vocabolario armonico, ritmico, melodico e formale della teoria jazzistica, applicato direttamente allo studio del pianoforte jazz.
Accordi jazz e le loro possibili sostituzioni delle tensioni – I modi e le scale tipiche del jazz – Le tecniche di accompagnamento, di costruzione delle linee di basso, di armonizzazione delle melodie – Numerose variazioni per suonare in piano solo oppure nei vari ensemble – Concetti avanzati, come gli spostamenti ritmici, le armonizzazioni delle note di approccio e il contrappunto jazzistico.
CHRISTMAS PIANO AND… HAPPY NEW YEAR! CON AUDIO ONLINE
SUONA LE PIÙ CELEBRI CANZONI NATALIZIE E DI FINE ANNO A 4 MANI
Questa raccolta di brani di Natale per pianoforte a quattro mani è stata pensata per offrire ad allievi ed insegnanti una valida e stimolante alternativa ai tradizionali programmi di studio. II repertorio scelto dà la possibilità di eseguire al pianoforte le melodie natalizie pi conosciute, tenendo conto sia delle esigenze didattiche relative allo strumento, come aspetti tecnici ed espressivi, sia dei gusti dei ragazzi.
Divertitevi suonando: Joy to the world, Tu scendi dalle stelle, Deck the halls, O Tannenbaum, Silent night, we wish you a Merry Christmas, Jingle Bells e jingle bells rock.
Clavicembalo. Storia e organologia di Riccardo Viagrande è un ampio studio dedicato alla storia e alla costruzione degli strumenti a tastiera a corde pizzicate – in primo luogo il clavicembalo, ma anche virginali, spinette e clavicordi. Il volume ripercorre l’evoluzione organologica e stilistica di questi strumenti dal XV al XIX secolo, attraverso le principali scuole nazionali (italiana, fiamminga, francese, tedesca, inglese e iberica), evidenziando differenze costruttive, materiali, proporzioni e caratteristiche sonore. Ampio spazio è dedicato alle dinastie di liutai e cembalari – dai Ruckers e Couchet nelle Fiandre ai Blanchet e Taskin in Francia, fino ai maestri italiani come Grimaldi, Giusti e Mietke – e all’evoluzione delle tipologie, dai primi eschiquier ai modelli settecenteschi. Pensato come strumento di consultazione e sintesi didattica per studenti di conservatorio e corsi di organologia, il libro unisce rigore storico e chiarezza espositiva, offrendo una panoramica completa su uno dei capitoli più affascinanti della storia della liuteria europea.
Emozioni nel tempo è un viaggio musicale attraverso diciotto composizioni per pianoforte, ognuna delle quali racchiude un universo di sensazioni, tra suggestioni romantiche e incursioni nel virtuosismo. L’opera si ispira alla tradizione dei preludi di Chopin e Debussy, o alle atmosfere narrative de Le stagioni di Tchaikovsky, senza rinunciare a un linguaggio personale e moderno. Attraverso queste pagine musicali, Lamberto Lipparini offre al lettore e all’ascoltatore un percorso intimo e profondo, in cui il pianoforte diventa voce dell’anima, narrando emozioni senza tempo.
Il saggio di pianoforte non è solo il momento in cui lo studente mostra quanto ha imparato, ma è soprattutto un’occasione per condividere insieme ad altri alunni e genitori, la gioia della musica espressa dal proprio cuore. Questa raccolta contiene 10 brani e si colloca fra il secondo e il terzo livello del metodo “Invito al Pianoforte” dello stesso autore.
Un nuovo approccio creativo alla tecnica basilare della pedagogia pianistica, dedicata a giovani pianisti e giovani nel cuore. Questa raccolta costituisce la base per esercizi e improvvisazioni che promuovono e facilitano i movimenti naturali del corpo, essenziali per sviluppare una sana tecnica pianistica. Aiutano gli studenti da oltre 25 anni, offrendo loro un approccio giocoso, olistico, sperimentale e improvvisativo al suonare il pianoforte.
INVITO AL PIANOFORTE – livello 2
METODO FACILISSIMO PER PICCOLI PIANISTI CON CENNI DI TEORIA MUSICALE AD USO DELLE SCUOLE DI MUSICA E DELL’INSEGNAMENTO PRIVATO
“Invito al pianoforte” è un metodo facilissimo rivolto ai più piccoli, ma anche ai giovani aspiranti pianisti che si avventurano nello studio con spirito leggero. L’autore di questo metodo ha sempre insegnato “giocando’’ con i propri allievi, allo scopo di rendere più piacevoli gli esercizi notoriamente noiosi. Nel presente secondo livello si confermano le caratteristiche di impostazione generale di questo percorso pianistico, con l’introduzione degli intervalli di sesta, settima e ottava, scale, arpeggi e brani in sol e fa maggiore e relative minori, introduzione del pedale.
Questo metodo riassume le principali nozioni per scrivere una parte per pianoforte in Braille. Sebbene molti musicisti si affidino all’orecchio e alla memoria, la scrittura Braille rimane uno degli strumenti più efficienti e duraturi nel tempo a supporto dello studio della musica.
Questo manuale si propone come supporto agli insegnanti con allievi non vedenti o che vorrebbero ampliare il loro metodo di insegnamento. Con questo primo volume, l’insegnante potrà accompagnare l’alunno passo per passo verso la scrittura e lettura musicale Braille con una sequenza di apprendimento graduata.
La versione per docente è scritta in notazione musicale standard con l’equivalente in braille nero e dotata di tabella riassuntiva tattile. La versione per allievo è scritta in notazione musicale braille.
Questo metodo riassume le principali nozioni per scrivere una parte per pianoforte in Braille. Sebbene molti musicisti si affidino all’orecchio e alla memoria, la scrittura Braille rimane uno degli strumenti più efficienti e duraturi nel tempo a supporto dello studio della musica.
Questo manuale si propone come supporto agli insegnanti con allievi non vedenti o che vorrebbero ampliare il loro metodo di insegnamento. Con questo primo volume, l’insegnante potrà accompagnare l’alunno passo per passo verso la scrittura e lettura musicale Braille con una sequenza di apprendimento graduata.
La versione per docente è scritta in notazione musicale standard con l’equivalente in braille nero e dotata di tabella riassuntiva tattile. La versione per allievo è scritta in notazione musicale braille.
“Invito al pianoforte” è un metodo facilissimo rivolto alla primissima infanzia, ma anche ai giovani aspiranti pianisti che si avventurano nello studio con spirito leggero. L’autore di questo metodo ha sempre insegnato “giocando” con i propri allievi, allo scopo di rendere più piacevoli gli esercizi notoriamente noiosi. Ecco spiegato il motivo per cui in un metodo di pianoforte si affrontano anche argomenti di teoria musicale, composizione, giusto il necessario affinché risulti completo e un po’ “interattivo”.
“Invito al pianoforte” è un metodo facilissimo rivolto alla primissima infanzia, ma anche ai giovani aspiranti pianisti che si avventurano nello studio con spirito leggero. L’autore di questo metodo ha sempre insegnato “giocando” con i propri allievi, allo scopo di rendere più piacevoli gli esercizi notoriamente noiosi. Ecco spiegato il motivo per cui in un metodo di pianoforte si affrontano anche argomenti di teoria musicale, composizione, giusto il necessario affinché risulti completo e un po’ “interattivo”.
Questo metodo è rivolto a tutti i giovani pianisti – tastieristi che amano la musica moderna: leggera, jazz, rock ecc.; vengono affrontati in modo chiaro ed efficace i principali aspetti della moderna tecnica pianistica, e cioè gli accordi, le scale e gli arpeggi. Gli accordi vengono proposti in tutte le posizioni principali in modo progressivo e di facile apprendimento, fino allo studio dei giri armonici più complessi. L’autore ha svolto un approfondito lavoro di ricerca per trovare le progressioni armoniche più belle, più funzionali ed interessanti, oltre ad un innovativo lavoro sulle scale ritmiche. Il capitolo riguardante le scale, propone oltre alle scale maggiori e minori, uno studio sulle scale blues e pentatoniche; vengono poi proposte le scale modali, e tutte quelle scale particolari sui diversi accordi utilizzate dai jazzisti per l’improvvisazione.
Il Nuovo Bastien®: Metodo Completo per Pianoforte è un metodo accattivante e dinamico, concepito per l’apprendimento e il successo dell’allievo. Il metodo combina la valida pedagogia Bastien, comprovata nel tempo, con nuove idee e tecniche d’insegnamento. Basandoci sui nostri lunghi anni d’esperienza, insegnando ad allievi con diversi interessi e abilità, abbiamo sviluppato questo coinvolgente programma di studio per i bambini d’oggi, sempre molto affaccendati.
Caratteristiche del metodo:
Libri completi (All-in-one) con pagine dedicate a lezioni, tecnica, teoria e repertorio, interconnesse per un approccio lineare, completo e di facile utilizzo.
Rinforzo dei concetti e andamento regolare, per facilitare l’apprendimento d’ogni allievo, con i suoi talenti particolari ed interessi personali.
Innovativo approccio graduale, multitonale, accompagnato dal riconoscimento degli intervalli. La lettura sul pentagramma inizia con la posizione di Do Centrale e prosegue con diversi assetti della mano e con le tradizionali posizioni sulle cinque dita.
Musica piacevole, che comprende eccellenti brani per “solo” o con accompagnamento dell’insegnante, un’ampia varietà di stili musicali e molti temi noti, pensati per stimolare l’allievo.
Approccio globale ai concetti musicali, che integra lezioni, teoria, tecnica e repertorio.
Pagine invitanti, ben organizzate, libere da elementi inutili e illustrate con splendidi acquerelli.
Tecnologia IPS acclusa ad ogni libro, pensata per supportare lo studio a casa e motivare gli allievi ad esercitarsi da soli.
Imparare a suonare il pianoforte è un’esperienza gioiosa che arricchisce la vita.
Vi auguriamo tanto successo nel vostro viaggio attraverso la musica!
Il Nuovo Bastien®: Metodo Completo per Pianoforte è un metodo accattivante e dinamico, concepito per l’apprendimento e il successo dell’allievo. Il metodo combina la valida pedagogia Bastien, comprovata nel tempo, con nuove idee e tecniche d’insegnamento. Basandoci sui nostri lunghi anni d’esperienza, insegnando ad allievi con diversi interessi e abilità, abbiamo sviluppato questo coinvolgente programma di studio per i bambini d’oggi, sempre molto affaccendati.
Caratteristiche del metodo:
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Imparare a suonare il pianoforte è un’esperienza gioiosa che arricchisce la vita. Vi auguriamo tanto successo nel vostro viaggio attraverso la musica!
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Rinforzo dei concetti e andamento regolare, per facilitare l’apprendimento d’ogni allievo, con i suoi talenti particolari ed interessi personali.
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Imparare a suonare il pianoforte è un’esperienza gioiosa che arricchisce la vita.
Vi auguriamo tanto successo nel vostro viaggio attraverso la musica!
Utile ai principianti, all’autodidatta, come agli utenti più esperti che vogliono trarre spunti per approfondimenti, il libro guida il lettore passo passo verso l’apprendimento e l’applicazione dei concetti tecnici fondamentali necessari allo studio del pianoforte.
Partendo dal riscaldamento e rinforzo della mano con specifici esercizi preparatori da non eseguire alla tastiera, gli argomenti sono affrontati in ordine crescente di difficoltà. Ogni capitolo è corredato da foto, video ed esempi musicali a completamento di analisi e spiegazioni frutto dell’esperienza di studentessa prima e insegnante poi dell’autrice.
La celebre suite per pianoforte Children’s Corner (“L’angolo dei bambini”) di Claude Debussy nella versione curata da Maurice Hinson.
La suite, composta fra il 1906 e il 1908, nonostante non sia pensata per essere eseguita da un bambino, risulta eseguibile da giovani pianisti.
L’opera, come riporta la nota nella prima edizione, è dedicata alla figlia Claude-Emma, detta Chou-chou: «alla mia cara e piccola Chou-chou, con le più tenere scuse di suo padre per quanto segue» [C. Debussy].
METODO COMPLETO PER PIANOFORTE – TUTTO IN UNO LIVELLO 4B: TUTTE LE SCALE MAGGIORI CON SEQUENZE DI ACCORDI EDIZIONE ITALIANA – KJOS
IL NUOVO Bastien® è un METODO COMPLETO PER PIANOFORTE coinvolgente e dinamico, che combina la storica pedagogia pianistica Bastien con nuove idee e tecniche d’insegnamento. IL NUOVO Bastien® propone lezioni ricche di contenuti, che integrano teoria, tecnica e repertorio. Un metodo pensato per stimolare e allietare i pianisti da 6 anni in su.
120 RITMI DI MUSICA MODERNA – Jazz, Blues, Funky, Rock, Fusion, Country, Disco, Reggae, Dance
Una delle domande più ricorrenti del giovane tastierista-pianista è: «come si accompagna un rock, un blues, un cha cha cha?»; «cosa devo fare con la mano sinistra, quale posizione dell’accordo devo suonare?…». È doveroso fare una premessa: la musica moderna in tutte le sue espressioni e diramazioni, pone l’elemento ritmico come fondamentale nella costruzione e nell’esecuzione di un brano musicale, spesso in posizione preponderante rispetto anche alla parte melodica ed armonica. È importante perciò affrontare con molta attenzione i vari aspetti ritmici fin dai primi mesi di studio. In questo metodo sono proposti 120 ritmi di musica leggera, blues, rock, jazz, sudamericana, fusion ecc… per soddisfare le esigenze e le aspettative dei giovani musicisti. Con una grande attenzione al giusto «sound» che può dare un determinato accordo o un particolare rivolto.
CONTIENE UN CD DI ESECUZIONI E TRACCE PLAY-ALONG ARMONIA / TECNICA / IMPROVISAZIONE
Tim Richards – Traduzione italiana Alessandro Ponti
Sviluppando i concetti fondamentali trattati nel libro Improvvisare il Blues al Piano (Volontè & Co.), questo primo volume esamina l’armonia e l’improvvisazione jazz a partire dai principi di base, presentando al pianista di livello intermedio i diversi tipi di accordi usati nel jazz, dalle triadi maggiori e minori, agli accordi di settima e di nona. Il libro tratta tutti gli stili pianistici, dagli anni ‘40 ad oggi. Coloro che suonano in un gruppo, insegnano pianoforte o che semplicemente amano suonare troveranno molto materiale su cui lavorare.
Con 28 pezzi dell’autore e standard famosi (Autumn Leaves, Fly Me to the Moon, In a Sentimental Mood, Ornithology, Take the ‘A’ Train…). Con esercizi e suggerimenti per l’improvvisazione, trascrizioni di due assoli, rispettivamente di Thelonious Monk e Horace Silver. Il CD contiene le versioni di tutti i pezzi.
Come si armonizza una melodia in piano solo? Come si arrangia a prima vista attraverso la lettura della melodia e delle sigle degli accordi? In questo testo, Massagli risponde a queste domande con una guida che ti accompagnerà in modo graduale alla realizzazione di un arrangiamento in piano solo. Il testo si articola in tre capitoli che possono essere studiati in modo sequenziale o anche in modo indipendente. Il primo capitolo consiste in un compendio degli elementi principali dell’armonia affiancati agli esercizi di visualizzazione. In seguito, si tratta il concetto di armonizzazione di una melodia a 2, 3 e 4 voci. Infine, nel terzo capitolo, si prende in esame il piano solo pensato come melodia e accompagnamento. Il libro è indicato non solo per il pianista principiante, ma anche per chi vuole approfondire il linguaggio armonico con un approccio pratico e diretto sullo strumento.
IL NUOVO Bastien® è un METODO COMPLETO PER PIANOFORTE coinvolgente e dinamico, che combina la storica pedagogia pianistica Bastien con nuove idee e tecniche d’insegnamento. IL NUOVO Bastien® propone lezioni ricche di contenuti, che integrano teoria, tecnica e repertorio. Un metodo pensato per stimolare e allietare i pianisti da 6 anni in su.
Antologia di brani classici trascritti per pianoforte
Una raccolta didattica in 3 volumi, rivolta a coloro che si sono avvicinati da poco allo studio del pianoforte (o tastiera elettronica), per eseguire senza difficoltà i capolavori più noti della letteratura musicale dal Barocco al Novecento. Tutti i brani sono stati opportunamente semplificati, scegliendo tonalità semplici e una scrittura che raramente usa note fuori dal pentagramma, mantenendo il più possibile veritiero lo spirito e il carattere artistico di ogni epoca e stile. Sono inoltre presenti, oltre a brani di natura pianistica, frammenti di concerti, sinfonie, arie d’opera, brani per orchestra e molte altre celebri melodie, che potranno essere eseguite con facilità sin delle prime conoscenze didattiche. Una divertente e utile pubblicazione che non può mancare nella biblioteca musicale del giovane pianista.
UNA GUIDA PER MIGLIORARE STUDIANDO IN MODO PIÙ EFFICIENTE
Una guida “intelligente”, cioè chiara ed efficace, che si rivolge in modo diretto a giovani pianisti e a docenti, che parla della musica e del pianoforte come di una pratica concreta e alla portata di tutti. Analisi, approfondimento e anche riscoperta di idee e intuizioni dei più grandi pianisti e didatti del pianoforte attualizzati nella pluriennale esperienza dell’autore, alla luce della convinzione che la tecnica, lungi dall’essere “mero esercizio di meccanismo, né pensiero astratto”, debba invece sempre rappresentare l’indispensabile strumento di espressione musicale del pianista, finanche del giovanissimo principiante. Il linguaggio scorrevole e appassionato, insieme alla grande ricchezza di contenuti e riferimenti storici, fanno di questo testo, oltre che un utile e puntuale supporto didattico, una lettura piacevole e stimolante anche per agli amatori del pianoforte, desiderosi di avvicinarsi all’ascolto o alla pratica di questo meraviglioso strumento con una maggiore consapevolezza.
Sulla scia del successo della prima raccolta, ecco la seconda della serie Bestseller “New Composers”, con ancora più brani e tutti differenti rispetto alla precedente. Le più belle opere realizzate dai grandi compositori nazionali e internazionali a noi contemporanei, trascritte in spartiti per pianoforte e con accordi sulla partitura. Ecco alcuni dei titoli presenti: “Braveheart Theme” di James Horner, “Mariage D’Amour” di Richard Clayderman, “Le onde” di Ludovico Einaudi , “Now We Are Free” di Hans Zimmer, “Aria (per respirare)” di Giovanni Allevi, “Concerning Hobbits” di Howard Shore, “Forrest Gump Theme” di Alan Silvestri, “The Cider House Rules” di Rachel Portman, e molti altri…
Raccolta di 23 brani d’autore, tratti dal repertorio chitarristico e pianistico, trascritti per duo di chitarra e pianoforte, ad uso delle Scuole secondarie di primo e secondo grado ad indirizzo musicale, dei primi corsi dei Conservatori e dell’insegnamento privato. Un’antologia di pezzi della letteratura pianistica e chitarristica dal Barocco al Novecento, che colma una carenza nel repertorio didattico per le prime esperienze di musica d’insieme, fondamentale sia per praticare l’ascolto reciproco, sia per sviluppare le competenze tecnico-strumentali, sia per coltivare la consapevolezza interpretativa. Nell’accurato lavoro di trascrizione, realizzato sulla base delle opere in versione Urtext, particolare attenzione è stata riservata alla distribuzione della linea melodica, che viene assegnata in modo alternato ai due strumenti, al fine di creare un reale avvicendamento tra le parti e di permettere ad entrambi gli interpreti di confrontarsi con il ruolo da protagonista.
IL NUOVO Bastien® è un METODO COMPLETO PER PIANOFORTE coinvolgente e dinamico, che combina la storica pedagogia pianistica Bastien con nuove idee e tecniche d’insegnamento. IL NUOVO Bastien® propone lezioni ricche di contenuti, che integrano teoria, tecnica e repertorio. Un metodo pensato per stimolare e allietare i pianisti da 6 anni in su.
Frutto di anni di esperienza da autodidatta, studente, musicista live e didatta, un libro specifico per l’accompagnamento di una pop song, fornisce mezzi teorici, fondamentali per comprendere la grammatica della musica in termini di costruzione di scale e accordi, e pratici (che traggono spunto da esempi musicali concreti, estrapolati dall’analisi di brani che fanno parte e hanno segnato la storia della musica Pop-Rock; stranieri, come “Imagine” e “Happy Xmas” di John Lennon, e italiani come “E poi” e “Gocce di memoria” di Giorgia e “Albachiara” di Vasco Rossi). Per chi non ha nessuna nozione musicale e si iscrive ad un corso di pianoforte moderno; per pianisti che vogliono approfondire il linguaggio Pop o che vogliono affrontare lo studio del Jazz; per cantanti che voglion o imparare ad accompagnarsi al pianoforte; per gli iscritti in Conservatorio (nei corsi Pop e Jazz), che devono affrontare il corso di Pianoforte Complementare. Il testo è arricchito da una raccolta di studi tecnici, disponibili per il download, previa registrazione, sul portale V-channel.
La raccolta dei brani più famosi di Yiruma, nata grazie alla collaborazione tra Volontè & Co. e Own Music. Tutte le trascrizioni per pianoforte all’interno dell’album, revisionate personalmente da Yiruma, sono fedeli alle composizioni originali.
Un libro appassionante che regala tanti suggerimenti e approfondimenti per l’esecuzione della musica di Mozart e dei suoi contemporanei viennesi. Lettura indispensabile per artisti e storici. Con uno speciale riferimento alle opere pianistiche del compositore. Un testo pubblicato originariamente nel 1957 e divenuto nel tempo un riferimento per studenti e studiosi della letteratura per tastiera e della musica di Mozart. Qui pubblicato, in edizione italiana, nell’ultima versione riveduta e aggiornata del 2010, che include l’ultimo mezzo secolo di studio e ricerca sulla musica di Mozart, affrontando elementi esecutivi e problemi che possono verificarsi nell’interpretazione delle opere del musicista austriaco su strumenti moderni. Con CD contenenti esempi di opere discusse (parti parlate in Inglese).
Paura di esibirti? Vuoti di memoria, sudorazione delle mani, strani tic e tremolii in tutto il corpo? È questo che ti accade in pubblico o davanti ad una commissione o giuria? Che tu sia un giovanissimo pianista alle prese con i primi saggi o un più esperto musicista impegnato in esami, concorsi e concerti, questo libro allora è per te. L’autore prende spunto dalla principale letteratura pianistica per proporre un metodo di studio innovativo, accattivante e di immediata applicazione pratica, che mette al primo posto la pubblica esecuzione e riduce radicalmente l’ansia da palcoscenico.
Documenti di pianismo è una collana di saggi monografici, che tratta brani pianistici con un approccio analitico musicologico. Questo secondo volume è dedicato ad una monumentale composizione di Roman Vlad, in occasione del centenario della nascita. Le vicende che circondano la genesi di Spiegelbilder – poi estesosi ad Opus Triplex, dedicato a Carlo Grante, – sono narrate nel saggio di Marchiori. Quando Grante eseguì per la prima volta Spiegelbilder in presenza dell’autore, Vlad rimase favorevolmente sorpreso di quanto il suo brano “suonasse busoniano”. Come, ed in cosa? Carlo Grante contagia il lettore con i suoi entusiasmi. Gli esempi riportati nel testo sono di grande aiuto al giovane pianista e lo stile letterario, un po’ da thriller, affascinerà il lettore. La notevole messe di informazioni e idee utili sarà propedeutica ad ulteriori approfondimenti.
Johann Sebastian Bach sposò nel 1721 la giovane Anna Magdalena, una cantante della corte di Anhalt-Cothen, dove Bach, come direttore, guidava i musicisti. Anna fece della loro casa una fonte di espressione musicale e fu di ispirazione per tutti i loro figli, molti dei quali diventarono abili musicisti e prolifici compositori. Per il ventiquattresimo compleanno di Anna, Bach le regalò un bellissimo quaderno, che negli anni fu riempito con i brani preferiti dai membri della famiglia di Bach, molti manoscritti da Anna. Non si sa quanti di questi deliziosi brani brevi siano stati composti da Bach, eppure questa incantevole collezione di musica barocca per tastiere è molto conosciuta e apprezzata da insegnanti e studenti. Questa edizione Alfred/Volontè & Co. è stata messa a punto con estrema cura da Willard A. Palmer, dagli autografi originali. La semplicità e accessibilità di questi brani non compromette la loro bellezza melodica e intensità armonica, rendendoli un’ottima scelta per l’introduzione dei giovani musicisti alla musica barocca.
IL NUOVO Bastien® è un METODO COMPLETO PER PIANOFORTE coinvolgente e dinamico, che combina la storica pedagogia pianistica Bastien con nuove idee e tecniche d’insegnamento. IL NUOVO Bastien® propone lezioni ricche di contenuti, che integrano teoria, tecnica e repertorio. Un metodo pensato per stimolare e allietare i pianisti da 6 anni in su.
Questa raccolta rappresenta il seguito del grande successo editoriale The Joy of First Classics. Nel volume 2, il livello è lo stesso del primo libro (dal base al preintermedio), ma con un contenuto del tutto nuovo e differente; per lo più brani per tastiera rari e originali, che coprono un periodo di tre secoli. Molte di queste interessanti miniature non sono mai state pubblicate prima. Questi brani sono nella loro forma originale. Sono stati aggiunti segni di espressione e diteggiature e, in pochissimi casi, adattamenti editoriali minori, per rendere più chiara la scrittura musicale e facilitarne la comprensione.
Guida a stili ed arrangiamenti pop, rock, jazz e latin
Un libro di armonia spiegata al pianoforte, dedicato ai pianisti e a chi vuole conoscere le posizioni degli accordi, ma soprattutto come collegarli fra loro per ottenere un buon accompagnamento. Il manuale sviluppa progressivamente sia la conoscenza dell’armonia, sia la tecnica pianistica in 30 lezioni teoriche, affiancate da altrettante lezioni con esercizi sullo strumento. L’obiettivo è comprendere le funzioni armoniche e svilupparle nel genere preferito: pop, rock, jazz, latin. Una parte degli esercizi sono concepiti anche per duo o trio. È dunque un manuale completo per chi vuole accompagnarsi come solista o per chi è parte di un gruppo musicale. Rappresenta un percorso che unisce lo studio della teoria alla pratica sullo strumento, in maniera efficace e creativa.
Traduzione in italiano della pubblicazione di successo The Joy of First Classics. Include una raccolta di brani facili di grandi compositori, lungo tre secoli di storia, in edizione originale. Miniature per tastiera, per pianisti principianti e dei primi corsi. Brani di maestri famosi come Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, accanto ad altri di autori poco o per niente conosciuti, la cui musica è stata ingiustificatamente trascurata, ma che è invece degna di essere inclusa nel repertorio di insegnamento per lo studente principiante. Una raccolta che propone un’offerta istruttiva e divertente per tutti i giovani pianisti.
Un metodo dinamico e accattivante, concepito per un apprendimento di successo. IL NUOVO Bastien® combina l’apprezzata pedagogia Bastien, comprovata nel tempo, con nuove idee e tecniche d’insegnamento. Grazie a lunghi anni d’esperienza, insegnando ad allievi con diversi interessi e abilità, i Bastien hanno sviluppato un metodo coinvolgente, pensato per gli affaccendati bambini d’oggi. Il metodo include un’applicazione che aiuta e invoglia l’allievo a studiare e ad esercitarsi da solo.
Un metodo dinamico e accattivante, concepito per un apprendimento di successo. IL NUOVO Bastien® combina l’apprezzata pedagogia Bastien, comprovata nel tempo, con nuove idee e tecniche d’insegnamento. Grazie a lunghi anni d’esperienza, insegnando ad allievi con diversi interessi e abilità, i Bastien hanno sviluppato un metodo coinvolgente, pensato per gli affaccendati bambini d’oggi. Il metodo include un’applicazione che aiuta e invoglia l’allievo a studiare e ad esercitarsi da solo.
Questa raccolta include alcuni dei brani più popolari di Einaudi, presenti nell’album Islands. Da “Divenire” a “Dietro casa” la musica di Einaudi si è diffusa in tutto il mondo e qui si potranno trovare, in un unico volume, i suoi brani più raffinati, tutti in arrangiamenti per pianoforte. I GIORNI, THE EARTH PRELUDE, LE ONDE, NIGHTBOOK, DIVENIRE, DIETRO CASA, FAIRYTALE, NUVOLE BIANCHE, PRIMAVERA, NEFELI, BERLIN SONG, HIGH HEELS, L’ORIGINE NASCOSTA, LOVE IS A MYSTERY, MONDAY, LADY LABYRINTH, ANCORA, ANDARE, INDACO.
Una selezione dei più grandi e amati successi di Philip Glass per pianoforte, insieme, in una raccolta unica.
The Hours: An Unwelcome Friend, Dead Things, I’m Going To Make A Cake, Something She Has To Do, Tearing Herself Away, The Hours, The Poet Acts, Why Does Someone Have To Die? • Metamorphosis: Metamorphosis One, Metamorphosis Two, Metamorphosis Three, Metamorphosis Four, Metamorphosis Five • Trilogy Sonata per Piano: 1. Knee Play No.4 (da ‘Einstein on the Beach’), 2. Satyagraha (Conclusion, Act III), 3. Dance da ‘Akhnaten’ (Scene III) • Modern Love Waltz • Opening Piece da ‘Glassworks’.
Il secondo volume di “Modern Piano” si concentra molto sull’armonia e sulla disposizione delle voci nell’accompagnamento: partendo dai giri armonici più comuni del pop e del rock ci si spingerà ad un’introduzione dei voicing jazz, con particolare attenzione ai rivolti della mano destra.
Verranno inoltre trattati alcuni importanti argomenti come l’improvvisazione e il riarrangiamento nei brani pop, le scale modali, le ritmiche soul e swing, nonché “trucchi del mestiere” riferiti alla mano destra e sinistra nell’accompagnamento di brani pop, soprattutto piano e voce. In questo volume sono analizzati i seguenti brani pop: Let it be, Hey Jude (The Beatles), La vie en rose (Edith Piaf), Sally (Vasco Rossi).
Il percorso di pianoforte moderno è consigliato a tutti i musicisti che vogliano suonare in band, accompagnare cantanti o suonare pianoforte moderno solistico, inoltre è rivolto a cantanti e a insegnanti di canto in quanto si pone grande considerazione alla costruzionedi vocalizzi, esercizi di ear training, trasposizione e improvvisazione vocale. L’autore Gabriele Bernardi insegna pianoforte da anni ai corsi master per insegnanti del VMS di Milano e alla NAM di Milano.
Continua con il secondo livello il percorso del libro didattico di Agay, che mira a suscitare e stimolare l’interesse dell’allievo, guidarlo nello sviluppo della musicalità, motivarlo nello studio e, in generale, favorire l’amore per la musica.
C’era una volta…il violino, …la chitarra, …il pianoforte, i primi tre titoli di una nuova collana di fiabe muicali per i più piccoli. Libri da leggere, insieme a mamma e papà, da colorare, e con cui giocare. Attraverso il racconto di una favola sulla nascita di ogni singolo strumento, il bambino può viaggiare con la sua fantasia, sognare e desiderare di scoprire la magia dei suoni, e magari avvicinarsi alla pratica di uno strumento.
Storie semplici e fantastiche, ma con richiami puntuali agli strumenti reali, bellissimi disegni a colori, divertenti giochi (piccoli cruciverba, “colora tu”, “trova le differenze”, “vero o falso”…), un formato ampio e una speciale copertina cartonata. Nelle piccole mani del bambino, il libro diviene così un oggetto prezioso, da toccare, sfogliare, e con cui giocare, in grado di attirare la fantasia e naturale creatività del bambino stimolando in lui una sana curiosità verso la magia dei suoni e del suonare uno strumento.
L’intento di “Modern Piano” è quello di formare pianisti e tastieristi moderni completi, che sappiano cioè padroneggiare i linguaggi e le tecniche richieste nei generi rock, pop, blues e jazz ma che possiedano anche le abilità tecniche e le conoscenze teorico/armoniche fondamentali.
Questo metodo è diviso in cinque sezioni (tecnica, ritmica, armonia, voicing ed esecuzione) per sviluppare ogni argomento in maniera approfondita e progressiva; è consigliato a tutti i musicisti che vogliano suonare in band, accompagnare cantanti o suonare pianoforte moderno solistico, inoltre è rivolto a cantanti e a insegnanti di canto in quanto si pone grande considerazione alla costruzione di vocalizzi, esercizi di orecchio, trasposizione e improvvisazione anche vocale.
Il cambiamento delle linee interpretative dei grandi pianisti del passato è sempre stato in linea con le trasformazioni storiche riguardanti gli equilibri sociali ed etici di un pubblico in continua evoluzione. Perché oggi non accade più? È necessario riscoprire la musica a livello antropologico, più che culturale, ma per far questo è fondamentale superare la tradizione modernista, secondo cui il pianista compie un rito sacerdotale, per un pubblico ormai totalmente disinteressato a fare da mero testimone. Analizzando le diverse modalità con cui i grandi interpreti della storia hanno gestito il rapporto tra il compositore e il pubblico, l’autore identifica e distingue per paradigmi i vari periodi dell’interpretazione pianistica, tracciando con straordinaria lucidità quelle linee guida che potranno condurre il pianista di oggi nel periodo del postmoderno, verso la rifondazione del concertismo.
