Perché i nostri bambini sanno scrivere una letterina, fare un disegno ma mai compongono una canzoncina? Come mai anche quando studiano musica le abilità nel suonare non sembrano marciare di pari passo con la loro capacità di comprendere come “funziona la musica” e invece sanno comprendere e analizzare una pagina scritta nella loro lingua che, guarda caso, parlano e scrivono? Da queste riflessioni nasce questo nuovo metodo, con la didattica ampia e articolata che accompagnerà il percorso dei musicisti in erba. In un solo libro gli elementi necessari per imparare a suonare in modo consapevole ed espressivo ma anche a scrivere e ad improvvisare, a suonare da soli o con il maestro oppure sulle basi del cd accluso. Un itinerario ricco e molteplice che spazia dai repertori e le narrazioni sui compositori e le opere della musica classica e romantica fino ai rudimenti del jazz e della musica popolare e leggera.
Scritto nel 1966 da Nikolaus Schimmel, il glossario in cinque lingue dei termini tecnici del pianoforte è uno strumento indispensabile per una conoscenza approfondita della nomenclatura internazionale delle parti dello strumento. L’edizione “italiana”, aggiornata da AIARP nel 2001 a fronte della vivace richiesta dei tecnici del nostro paese, è la più ricca di voci – con termini e concetti emersi nel corso degli anni dai vari contributi tecnici pubblicati sulla rivista Europiano
Walter Pfeiffer (1886-1960) è stato un costruttore di pianoforti, tecnico, imprenditore e autore di diversi lavori accademici sulla storia e le tecniche della costruzione dei pianoforti. Le sue classificazioni e definizioni nella tecnica costruttiva sono frutto del felice connubio tra il rigore scientifico e la lunga e appassionante esperienza. L’opera raccoglie i tre saggi nell’edizione italiana curata da Steno Giulini.
Un’efficace metodologia di apprendimento è cruciale per il pianista professionista. Ma come rendere più efficace e veloce il metodo di studio? I ventidue criteri qui esposti sono altrettanti distillati epistemologici, progettuali, pragmatici, metodologici, che forniscono una guida continua su come, cosa e soprattutto perché si impara.
L’autore, che vanta un impegno continuo – in sede concertistica e discografica – condensa in forma organica tutti i parametri implicati in quel complesso ed affascinante atto dell’apprendere e della preparazione, cui il pianista fa affidamento in sede esecutiva.
Il trattato è un invito a suonare “prima nella mente, poi con le dita” ed uscire dalla nevrosi della separazione mente-corpo cui il “discorso tecnico” porta in molti pianisti.
La didattica pianistica è riuscita a farsi spazio nei secoli incoraggiando moltitudini di persone a percorrere la strada della musica; il valore sociale raggiunto dal pianoforte nel XIX e nel XX secolo è stato di uno spessore senza confronti: da strumento ignorato alla nascita a insostituibile mezzo di intrattenimento sociale nella borghesia liberale dell’Ottocento, ed incarnazione dell’estetica di tutti i musicisti romantici.
In questo volume si ripercorrono, sotto una nuova luce, i grandi compositori del passato, sia nel loro ruolo di insegnanti (testimoniato dai numerosi scritti dei loro allievi e delle personalità a loro contemporanee), sia per il grande contributo di composizioni didattiche (o nate a tale scopo) che essi hanno donato al mondo. Si vuole così mostrare come sia stato possibile tramandare l’arte dei suoni a partire dall’epoca classica per arrivare al Novecento storico e contemporaneo: testimonianza dell’impegno continuo e consequenziale di una didattica del pianoforte che vive e parla da tre secoli.
Raccolta antologica di celebri arie d’opera trascritte per pianoforte a sei mani. Pensata soprattutto per gli allievi di scuole medie a indirizzo musicale, conservatori e scuole musicali, permette di soddisfare le esigenze esecutive di insieme – anche ai fini di pubbliche performance – pur rimanendo all’interno del gruppo-classe o del gruppo di livello.
Un libro che tratta argomenti, spesso molto complessi, con “sconcertante chiarezza”, per esempio la struttura di vari voicing, la loro scelta nelle diverse situazioni musicali, i riferimenti alle opere dei personaggi storici che si sono distinti per l’uso di queste strutture armoniche, i suggerimenti tecnici per memorizzare meglio certe sonorità eseguite con il pianoforte tramite la “memoria tattile” e quella “visiva”, in aggiunta ovviamente a quella uditiva.
Questo interessante percorso avviene nell’atmosfera sonora di tre brani: “Alice in Wonderland” di Fain e Hilliard, “You’re my Everything” di Warren e “Beatrice” di Rivers. Un libro illuminante sia per il principiante che per il musicista di livello più alto. Il primo potrà usufruire di una sequenza costruttiva degli argomenti e studiarli, il secondo avrà, oltre ad una riconferma della sua conoscenza, una spiegazione chiara degli argomenti inseriti in un contesto di grande respiro creativo.
Questo libro, a distanza di molti anni dalla sua prima pubblicazione, conserva intatta tutta la sua funzionalità, aiutando generazioni di studenti di pianoforte attraverso la pratica costante di tutti gli esercizi compresi nel testo.
Lo studio giornaliero aiuterà lo studente a conservare e sviluppare l’articolazione delle dita e a conoscere bene i vari tipi di scale, allenare il 4° e il 5° dito, che per natura sono più deboli delle altre, ed affinare la coordinazione tra le mani, incrementando la naturalezza esecutiva della mano debole.
Raccolta antologica di celebri arie d’opera trascritte per pianoforte a sei mani. Pensata soprattutto per gli allievi di scuole medie a indirizzo musicale, conservatori e scuole musicali, permette di soddisfare le esigenze esecutive di insieme – anche ai fini di pubbliche performance – pur rimanendo all’interno del gruppo-classe o del gruppo di livello.
Una guida essenziale per allievi e docenti di pianoforte, che permetterà lo sviluppo in modo ragionato delle capacità di lettura di un testo musicale. Diviso in due parti, presenta un itinerario organizzato di lettura al pianoforte e una tecnica progressiva di sviluppo, ricca di esempi musicali ed esercizi pratici finalizzati a una buona abilità nella lettura a prima vista.
È il metodo essenziale di pianoforte per principianti di tutte le età. Scritto in modo chiaro e scorrevole, il CORSO MODERNO è provato essere uno dei favoriti degli insegnanti e degli studenti di pianoforte in tutto il mondo, con milioni di copie vendute.
Questa nuova edizione contiene diagrammi aggiornati, notazioni musicali più chiare e una migliore grafica. Il secondo livello aiuta l’allievo a progredire nell’acquisizione di competenze esecutive e include: oltre 50 arrangiamenti di brani classici e tradizionali, 1 CD con basi ed esecuzioni di ogni brano, utili esercizi di tecnica e studi, fondamentali lezioni su scale e teoria musicale.
Aiutando gli studenti a pensare e sentire musicalmente, il CORSO MODERNO è il modo più efficace e divertente per imparare a suonare il pianoforte.
Presupponendo delle competenze musicali basilari, Richards esamina gli aspetti melodici, ritmici e armonici del blues. Affronta tutti gli stili, dagli anni Venti ai giorni nostri, dai primi pionieri del boogie attraverso lo swing, il gospel, il jump-jive, le scuole di New Orleans, Chicago e Kansas City, sino al più sofisticato e recente jazz e funky blues.
Più di 60 brani, fra cui molte composizioni originali dell’autore insieme a nuovi arrangiamenti di standard come Ain’t No Sunshine, Blueberry Hill, Blue Monk, Got My Mojo Workin’, ecc. Originali pattern per la mano sinistra e linee di bass, voicing, scale blues, lick e riff professionali, esercizi di coordinazione delle mani, consigli su ascolti musicali.
Il CD allegato contiene tutti i brani e alcune tracce play-along eseguite da Richards. Così Jamey Aebersold a proposito del libro: «per il piano blues, è il libro più accurato e completo che abbia m ai visto»
Finalmente tradotto in italiano, con audio in streaming, il volume 2 del Corso Tutto-in-Uno per Adulti Alfred’s, che sviluppa ulteriormente il concetto “Tutto-in-Uno” introdotto nel Volume 1, con una progressione continua, ma senza sbalzi di difficoltà, allo scopo di sviluppare la tecnica e le conoscenze richieste per poter suonare in tutte le tonalità più comuni.
Le pagine delle lezioni che insegnano i fondamenti della musica sono rinforzate dalle pagine di teoria e dai brani, che formano un valido metodo per l’educazione alla musica, alla tecnica e al repertorio pianistico. Vi è il ripasso degli accordi e delle tonalità già studiate, ma con materiale nuovo, per rafforzare i concetti già affrontati. Particolarmente significativa è la facile presentazione degli accordi in tutte le posizioni con entrambe le mani. I brani usati sono tratti da melodie popolari, da romanze d’opera, da pezzi classici e da composizioni originali per pianoforte.
Frutto di un lavoro ventennale, il metodo di Michele Francesconi costituisce un’innovativa guida al siglato e all’interpretazione della notazione tipica dei real book, la cui codificazione è spesso ignorata da molti pianisti di formazione classica.
Il libro permetterà allo studente di approcciare le complessità armoniche del jazz, di percepire intuitivamente l’importanza di ogni voce e di sviluppare un pensiero organico da compositore-arrangiatore. Il libro prende in esame il repertorio del Great American Songbook, e contiene due brevetti: la “tecnica della nota perno”, tecnica per disporre gli accordi in maniera coerente alla melodia, e un peculiare metodo di scrittura per l’annotazione dei voicing su un lead sheet.
Metodo didattico per lo studio delle scale e degli arpeggi previsti dai programmi di Pianoforte complementare e Lettura al pianoforte, che contiene tutti gli elementi richiesti spiegati secondo una sequenzialità logica, pratica ed esauriente.
Questo testo va così finalmente a colmare la lacuna della trattazione di questa materia in un unico e completo libro.
Il Giardino Musicale è un giardino fiorito pensato per i piccoli e piccolissimi pianisti in erba, che si avvicinano, giocando, al mondo della musica e della tastiera.
Il volume contiene 30 semplici opere illustrate appositamente create per stimolare negli allievi più giovani la creatività al piano, e spingerli ad affrontare con leggerezza le prime problematiche tecniche ed espressive.
Il terzo volume della straordinaria tecnica per pianoforte Dozen-a-Day, per sviluppare mani forti e dita flessibili, abbinabile a qualsiasi metodo o libro per principianti, in edizione con CD allegato.
Contiene l’esecuzione di tutti gli esercizi contenuti nei rispettivi libri.
Il secondo volume della straordinaria tecnica per pianoforte Dozen-a-Day, per sviluppare mani forti e dita flessibili, abbinabile a qualsiasi metodo o libro per principianti, in edizione con audio in download.
Contiene l’esecuzione di tutti gli esercizi contenuti nei rispettivi libri.
Di pagina in pagina si affronta un percorso facilmente accessibile e che conduce in breve tempo a poter suonare sul pianoforte o sulla tastiera facili brani e alcuni di successo come Vivere di Vasco Rossi e Ragazza d’argento di Zarrillo. Il tutto con un linguaggio semplice, diretto e chiaro.
Un metodo ideale per chi parte da zero o non ha alcuna familiarità con la musica e lo strumento.
Il IV grado del corso di pianoforte Aaron, particolarmente studiato per stimolare l’interesse dello studente abbinando l’obiettivo della progressione tecnica allo sviluppo melodico e musicale.
Nel IV grado è stata introdotta una maggiore varietà musicale, allo scopo di poter stimolare il gusto personale dello studente. La varietà stilistica permette anche di fare una più ampia esperienza nell’arte dell’interpretazione, il che significa una più solida abilità musicale. Molte composizioni originali apportano inoltre un sapore fresco e moderno alla base classica del corso.
Dopo il successo del volume 1 in italiano, finalmente disponibile in italiano anche il volume 2.
Prosegue con questo secondo volume il percorso di Leila Fletcher, in modo logico, ragionato e progressivo per favorire talento musicale e creatività, incoraggiare l’apprezzamento della musica con la conoscenza di stili e generi diversi, sviluppare la tecnica pianistica mirata anche all’espressività e all’interpretazione.
Il “Corso di pianoforte” di Leila Fletcher propone ai principianti le nozioni teoriche e tecniche di base per poter cominciare a suonare lo strumento.
Il testo è caratterizzato da un approccio pratico ed immediato ed è supportato da un CD che contiene la registrazione di tutti i brani, a volte anche in due versioni, una più lenta e l’altra a tempo giusto. Il libro è indirizzato a bambini e ragazzi dai sei anni di età.
Il Pianista Virtuoso di Charles-Louis Hanon, in origine pubblicato in francese, è stato tradotto in molte lingue poiché i pianisti di tutto il mondo ne hanno riconosciuto i benefici.
È diventato senza dubbio il libro di tecnica pianistica più usato al mondo. In questa traduzione si chiariscono le intenzioni di Hanon, e si correggono gli errori di precedenti edizioni che portavano fuori strada i pianisti. Inoltre, la presente edizione è caratterizzata da una grafica di chiara lettura della musica e delle diteggiature tanto da farne una delle più accurate e accattivanti versioni de Il Pianista Virtuoso oggi disponibili.
La notissima raccolta di studi tecnici giornalieri per pianoforte, che ha lo scopo di offrire un completo corso introduttivo al precedente “Daily Studies” di Carl Tausig, e di colmare alcune lacune presenti in tale opera.
Ecco i contenuti: studi per le cinque dita, studi per le dita con spostamento progressivo della mano, passaggi di scale, passaggi di arpeggi, studi per cambiare dita su uno stesso tasto, studi per combinazioni di terze, seste e accordi, studi per ottava e accordi, studi per l’estensione, studi per l’incrocio e lo scambio delle mani, suonare ritmi differenti con le due mani unite, in appendice un manuale completo di scale e arpeggi.
Metodo essenziale di pianoforte per principianti di tutte le età, efficace e divertente.
I milioni di copie vendute in tutto il mondo dimostrano che questo metodo, scritto in modo chiaro e piacevole da leggere, è uno dei preferiti sia dagli insegnanti che dagli studenti di pianoforte. Questa nuova edizione contiene diagrammi aggiornati, notazioni musicali più chiare e un disegno complessivo migliorato. Contiene: 50 brani facili da suonare, un cd con l’esecuzione di ogni brano, esercizi di tecnica, lezioni fondamentali sulle scale e teoria musicale.
L’approccio semplice e diretto, caratteristico del Primo grado di questo metodo per pianoforte, è stato ripreso anche nel Secondo grado, il cui scopo è quello di consolidare quanto già appreso, migliorare le abilità tecniche, stimolare l’amore per la musica ed essere un valido supporto per gli insegnanti.
I contenuti consistono in: supporto melodico originale, studiato per sviluppare un percorso pedagogico e progressivo, con semplici arrangiamenti dei grandi maestri della musica, per risvegliare il desiderio di conoscenza della grande letteratura musicale; esercizi di lettura delle note, mirati e in forma di gioco, che richiedono allo studente di pronunciare e scrivere il nome di ogni nota; studi sull’uso del pedale, che ne illustrano in modo chiaro l’utilizzo; la costruzione della musica, con schede informative che spiegano la teoria e l’armonia, come necessari fondamenti per un buon musicista; dizionario dei termini musicali.
Un metodo per pianoforte pensato per stimolare e incoraggiare il desiderio di esprimersi musicalmente e suonare uno strumento, attraverso due elementi essenziali: l’interesse dello studente e il progresso nello studio.
L’interesse genera l’attenzione e quest’ultima favorisce la memoria. Con l’introduzione di molti brani di contenuto melodico, questo metodo mira al mantenimento dell’interesse da parte dello studente, fornendogli allo stesso tempo, per ogni brano, qualche principio basilare di tecnica pianistica: lettura delle note, scale, formule ritmiche, tabelle di spiegazioni, studi tecnici, vocabolario musicale e tante altre informazioni utili all’acquisizione di una solida tecnica di base. Tutto il materiale didattico di questo Corso è stato accuratamente ordinato, secondo una logica gradualità per facilitare sia il compito dello studente che dell’insegnante.
Dal vastissimo patrimonio lasciato in eredità da Carl Czerny una raccolta di suoi studi, organizzata da Heinrich Germer, straordinario pianista e pedagogo: 50 brevi studi selezionati dalle opere 139, 261, 599 e 82 e 32 studi selezionati dalle opere 335, 636, 829 e 849.
In questa nuova edizione, curata da Willard A. Palmer, si sono corretti i tanti errori tipografici presenti nella versione precedente. Nelle vecchie stampe degli studi Czerny-Germer vi sono errori di diteggiatura, errori di testo, segni di pedale senza indicazione di rilascio e rilasci senza indicazione della prima spinta del pedale. L’attuale redattore ha cercato di correggere tutti questi errori e ha sostituito il vecchio Ped.* con segni di pedale più moderni. La sovrapposizione del pedale è indicata solo laddove necessario.
Germer aveva espresso il desiderio di “aggiornare” il lavoro di Czerny e probabilmente approverebbe il fatto che si sia cercato di rendere la nuova edizione molto più ordinata. Nella presentazione di questa nuova edizione, l’attuale redattore conclude con una citazione dello stesso Germer, sperando che “il suo utilizzo non produca altro che ottimi risultati”.
Michael Aaron, straordinario didatta, ha concepito questo corso proprio per stimolare e incentivare questo desiderio naturale insito in tanti, tenendo perciò costantemente presente l’approccio dell’adulto, ma senza escludere certi concetti basilari necessari per poter fare un rapido e soddisfacente progresso. Il progredire in modo logico e graduale di questo corso dovrebbe essere un inestimabile aiuto sia per lo studente che per l’insegnante.
Un corso dedicato agli adulti che desiderano essere partecipi attivi nella passione per la musica, avvicinandosi alla pratica di un meraviglioso strumento come il pianoforte.
Imparare a suonare il pianoforte da autodidatta è possibile, a patto di seguire un percorso chiaro, graduale e ben strutturato. Questo metodo accompagna il principiante dalle prime nozioni di teoria musicale fino ai fondamenti della tecnica pianistica, alternando spiegazioni essenziali, esercizi progressivi e applicazioni pratiche. Ogni esercizio è stato composto appositamente per sviluppare in modo naturale lettura, coordinazione, indipendenza delle mani e padronanza della tastiera. Le tracce audio scaricabili consentono di confrontare la propria esecuzione con il modello proposto, rendendo lo studio più efficace e consapevole. Un percorso semplice, completo e accessibile, pensato per fornire solide basi e permettere di affrontare con sicurezza i primi brani al pianoforte.
E’ il quarto volume progressivo della collana Una Dozzina al Giorno, per proseguire nell’esercizio tecnico pianistico giornaliero, sempre accompagnati dai simpatici disegni stilizzati.
Le difficoltà tecniche gradatamente si intensificano per dare la possibilità di sviluppare sempre maggiore agilità e forza nelle dita.
Dopo il successo dei primi 2 volumi tradotti in italiano, arriva anche il terzo volume della fortunata serie americana dedicata allo studio preparatorio del pianoforte.
Dopo il Mini Book e il Preparatory-Primary, segue l’Elementary nella collana di esercizi di tecnica per pianoforte, utili fin dall’inizio dello studio dello strumento, per sviluppare mani forti e dita flessibili, suddivisi in gruppi di difficoltà crescente, accompagnati da simpatici disegni. Questi testi possono essere usati con qualsiasi metodo o libro per principianti, sia nei corsi scolastici che nelle lezioni private.
Finalmente tradotto in italiano un libro già grande successo editoriale a livello internazionale.
Una dozzina al Giorno – Preparatory-Primary è il secondo libro, dopo il Mini Book, di esercizi di ginnastica pianistica per piccoli studenti, pensati come tecnica preparatoria allo studio giornaliero del pianoforte. Per lo sviluppo di mani forti e dita flessibili, anche questo libro è accompagnato da simpatici e caratteristici disegni. I vari esercizi, molti dei quali possono essere trasportati in differenti tonalità, sono suddivisi in vari gruppi di difficoltà crescente.
Finalmente tradotto in italiano un libro già grande successo editoriale a livello internazionale.
Si tratta di esercizi di tecnica per pianoforte, utili fin dall’inizio dello studio dello strumento, per sviluppare mani forti e dita flessibili, suddivisi in gruppi di difficoltà crescente, accompagnati da simpatici disegni. Il Mini Book raccoglie una serie di esercizi tecnici pensati proprio per i principianti, e scritti iniziando dalle poche note che gli studenti possono leggere all’inizio del proprio studio, potendo però suonare leggendo direttamente le note.
Questo libro può essere usato con qualsiasi metodo o libro per principianti, sia nei corsi scolastici che nelle lezioni private. Quando lo studente avrà terminato questo libro sarà pronto per proseguire con Una dozzina al giorno, Preparatory-Primary.
Arriva l’edizione italiana di The Joy of First-Year Piano, un libro per principianti del pianoforte di tutte le età.
Il successo di questo metodo si basa sul fornire, attraverso un graduale e accurato repertorio di divertenti brani, gli strumenti per apprendere i fondamenti della lettura delle note per suonare, senza sforzo, in modo piacevole. Un corso flessibile, che introduce gradualmente nuovi concetti attraverso la sequenza di piccoli brani. L’autore dice: «scrivere per i pianisti principianti richiede più immaginazione, inventiva e manualità che comporre per gli esperti … per stimolare l’interesse dello studente, guidandolo a sviluppare un gusto musicale, motivandolo in ulteriori studi e all’amore per la musica».
E’ il terzo volume del famoso metodo per pianoforte di Michael Aaron, studiato per un approccio utile e interessante, basato sulla combinazione di elementi basilari di tecnica pianistica con la melodia.
Arrivati a questo punto gli studenti, dopo aver appreso le basi del pianoforte, guardano in avanti ansiosi di confrontarsi con uno studio più “serio”. Per questo motivo questo livello è stato ideato attentamente per catturare e mantenere l’interesse dello studente, sviluppandosi come segue: 1. Brani originali melodici che “suonano impegnativi”, ma sono alla portata del terzo grado; 2. Classici popolari, alcuni nella forma originale, altri in trascrizione; 3. Alcuni noti brani pianistici originali; 4. Materiale tecnico con studi di Heller, Burgmüller, Duvernoy, Czerny, Krause e Berens; 5. Prosecuzione dello studio di elementi di armonia e teoria per una migliore comprensione musicale.
All’interno del percorso didattico Alfred’s Basic, Teoria Livello 3 rappresenta, insieme a Lezioni Livello 3, la prosecuzione del Corso Tutto-in-Uno in 5 volumi.
All’interno del percorso didattico Alfred’s Basic, Lezioni Livello 3 rappresenta, insieme a Teoria Livello 3, la prosecuzione del Corso Tutto-in-Uno in 5 volumi.
Arriva la nuova edizione dell’eccezionale metodo per Pianoforte, Corso Tutto-in-Uno Adulti Livello 1, arricchita da preziosi audio in download.
Concepito per i principianti non più bambini, questo metodo comprende in un unico volume lezioni, teoria e tecnica, con una selezione di brani celebri. Alla fine di questo corso lo studente avrà acquisito una profonda conoscenza di tutti i concetti fondamentali della musica, con l’opportunità di imparare a suonare alcuni dei brani musicali più famosi. Anche per Autodidatti.
Legato alla Alfred’s Basic Piano Library (A.B.P.L.), il Corso Tutto-in-Uno nasce come risposta alle richieste dei maestri, desiderosi di poter usare un unico testo completo, comprendente lezioni, teoria, e brani.
Rappresenta sicuramente l’avanguardia dell’insegnamento pianistico, poiché tutti gli elementi sono combinati in esercizi che seguono un cammino logico e progressivo. Per ciò che riguarda l’età degli studenti, il corso può essere utilizzato proficuamente già a partire dalla prima classe della scuola primaria. Ognuno dei cinque volumi del Corso Tutto-in-Uno è basato su uno schema di lezioni ben definito. Le prime pagine del primo volume sono dedicate alla postura e alla conoscenza delle dita, oltre che alla percezione dei suoni gravi e acuti.
A differenza di altri metodi, l’allievo inizia lo studio sui tasti neri per evitare l’associazione di un qualsiasi dito a un qualsiasi tasto. I primi esercizi e le prime melodie interessano il gruppo di due tasti neri, poi si passa al gruppo di tre e dopo si utilizzano i cinque, le semplici melodie vengono dapprima cantate e poi suonate. Solo dopo molti esercizi si passa ai tasti bianchi, partendo dal do centrale con piccoli esercizi, che interessano le prime dita delle due mani. Ci si avvia alla conoscenza dell’accollatura dopo vari esercizi sulle note in chiave di basso. Tutto il percorso didattico è impastato con elementi di teoria musicale, che rendono il percorso più agevole e chiaro, i disegni e i colori rendono le lezioni gradevoli.
Legato alla Alfred’s Basic Piano Library (A.B.P.L.), il Corso Tutto-in-Uno nasce come risposta alle richieste dei maestri, desiderosi di poter usare un unico testo completo, comprendente lezioni, teoria, e brani.
Rappresenta sicuramente l’avanguardia dell’insegnamento pianistico, poiché tutti gli elementi sono combinati in esercizi che seguono un cammino logico e progressivo. Per ciò che riguarda l’età degli studenti, il corso può essere utilizzato proficuamente già a partire dalla prima classe della scuola primaria. Ognuno dei cinque volumi del Corso Tutto-in-Uno è basato su uno schema di lezioni ben definito. Le prime pagine del primo volume sono dedicate alla postura e alla conoscenza delle dita, oltre che alla percezione dei suoni gravi e acuti.
A differenza di altri metodi, l’allievo inizia lo studio sui tasti neri per evitare l’associazione di un qualsiasi dito a un qualsiasi tasto. I primi esercizi e le prime melodie interessano il gruppo di due tasti neri, poi si passa al gruppo di tre e dopo si utilizzano i cinque, le semplici melodie vengono dapprima cantate e poi suonate. Solo dopo molti esercizi si passa ai tasti bianchi, partendo dal do centrale con piccoli esercizi, che interessano le prime dita delle due mani. Ci si avvia alla conoscenza dell’accollatura dopo vari esercizi sulle note in chiave di basso. Tutto il percorso didattico è impastato con elementi di teoria musicale, che rendono il percorso più agevole e chiaro, i disegni e i colori rendono le lezioni gradevoli.
Legato alla Alfred’s Basic Piano Library (A.B.P.L.), il Corso Tutto-in-Uno nasce come risposta alle richieste dei maestri, desiderosi di poter usare un unico testo completo, comprendente lezioni, teoria, e brani.
Rappresenta sicuramente l’avanguardia dell’insegnamento pianistico, poiché tutti gli elementi sono combinati in esercizi che seguono un cammino logico e progressivo. Per ciò che riguarda l’età degli studenti, il corso può essere utilizzato proficuamente già a partire dalla prima classe della scuola primaria. Ognuno dei cinque volumi del Corso Tutto-in-Uno è basato su uno schema di lezioni ben definito. Le prime pagine del primo volume sono dedicate alla postura e alla conoscenza delle dita, oltre che alla percezione dei suoni gravi e acuti.
A differenza di altri metodi, l’allievo inizia lo studio sui tasti neri per evitare l’associazione di un qualsiasi dito a un qualsiasi tasto. I primi esercizi e le prime melodie interessano il gruppo di due tasti neri, poi si passa al gruppo di tre e dopo si utilizzano i cinque, le semplici melodie vengono dapprima cantate e poi suonate. Solo dopo molti esercizi si passa ai tasti bianchi, partendo dal do centrale con piccoli esercizi, che interessano le prime dita delle due mani. Ci si avvia alla conoscenza dell’accollatura dopo vari esercizi sulle note in chiave di basso. Tutto il percorso didattico è impastato con elementi di teoria musicale, che rendono il percorso più agevole e chiaro, i disegni e i colori rendono le lezioni gradevoli.
Legato alla Alfred’s Basic Piano Library (A.B.P.L.), il Corso Tutto-in-Uno nasce come risposta alle richieste dei maestri, desiderosi di poter usare un unico testo completo, comprendente lezioni, teoria, e brani.
Rappresenta sicuramente l’avanguardia dell’insegnamento pianistico, poiché tutti gli elementi sono combinati in esercizi che seguono un cammino logico e progressivo. Per ciò che riguarda l’età degli studenti, il corso può essere utilizzato proficuamente già a partire dalla prima classe della scuola primaria. Ognuno dei cinque volumi del Corso Tutto-in-Uno è basato su uno schema di lezioni ben definito. Le prime pagine del primo volume sono dedicate alla postura e alla conoscenza delle dita, oltre che alla percezione dei suoni gravi e acuti.
A differenza di altri metodi, l’allievo inizia lo studio sui tasti neri per evitare l’associazione di un qualsiasi dito a un qualsiasi tasto. I primi esercizi e le prime melodie interessano il gruppo di due tasti neri, poi si passa al gruppo di tre e dopo si utilizzano i cinque, le semplici melodie vengono dapprima cantate e poi suonate. Solo dopo molti esercizi si passa ai tasti bianchi, partendo dal do centrale con piccoli esercizi, che interessano le prime dita delle due mani. Ci si avvia alla conoscenza dell’accollatura dopo vari esercizi sulle note in chiave di basso. Tutto il percorso didattico è impastato con elementi di teoria musicale, che rendono il percorso più agevole e chiaro, i disegni e i colori rendono le lezioni gradevoli.
Legato alla Alfred’s Basic Piano Library (A.B.P.L.), il Corso Tutto-in-Uno nasce come risposta alle richieste dei maestri, desiderosi di poter usare un unico testo completo, comprendente lezioni, teoria, e brani.
Rappresenta sicuramente l’avanguardia dell’insegnamento pianistico, poiché tutti gli elementi sono combinati in esercizi che seguono un cammino logico e progressivo. Per ciò che riguarda l’età degli studenti, il corso può essere utilizzato proficuamente già a partire dalla prima classe della scuola primaria. Ognuno dei cinque volumi del Corso Tutto-in-Uno è basato su uno schema di lezioni ben definito. Le prime pagine del primo volume sono dedicate alla postura e alla conoscenza delle dita, oltre che alla percezione dei suoni gravi e acuti.
A differenza di altri metodi, l’allievo inizia lo studio sui tasti neri per evitare l’associazione di un qualsiasi dito a un qualsiasi tasto. I primi esercizi e le prime melodie interessano il gruppo di due tasti neri, poi si passa al gruppo di tre e dopo si utilizzano i cinque, le semplici melodie vengono dapprima cantate e poi suonate. Solo dopo molti esercizi si passa ai tasti bianchi, partendo dal do centrale con piccoli esercizi, che interessano le prime dita delle due mani. Ci si avvia alla conoscenza dell’accollatura dopo vari esercizi sulle note in chiave di basso. Tutto il percorso didattico è impastato con elementi di teoria musicale, che rendono il percorso più agevole e chiaro, i disegni e i colori rendono le lezioni gradevoli.
