Metodo per imparare a suonare la chitarra che intende sviluppare le abilità dei giovani musicisti, a partire dai primi passi con lo strumento. Il percorso, molto progressivo, è diviso in tre sezioni e propone una difficoltà tecnica alla volta, per favorire un apprendimento facile e lineare. Ampio materiale per giocare, improvvisare e manipolare la musica affianca brani provenienti da molteplici culture, rendendo varia e divertente la lezione di chitarra.
Numerosi i brani per duo, trio e quartetto di chitarre, da suonare con il maestro e/o con i compagni. Interamente a colori, è allegramente animato da due simpatici draghetti.
Chitarre Ramírez: la storia è un racconto appassionato e documentato della più celebre dinastia di liutai spagnoli. Attraverso le parole di José Ramírez III, e le testimonianze di Amalia e Cristina Ramírez, il volume ripercorre oltre 140 anni di tradizione artigianale, tra innovazioni tecniche, amore per la musica e memoria familiare. Il lettore viene guidato dentro il laboratorio Ramírez di Madrid, cuore pulsante della liuteria spagnola, dove prendono forma strumenti unici per timbro e personalità, amati da generazioni di chitarristi, da Andrés Segovia a Serranito. Tra aneddoti, approfondimenti tecnici (sui legni, la vernice, il diapason, la chitarra a dieci corde e quella flamenca) e riflessioni sul mestiere, il libro intreccia storia, arte e umanità, restituendo il ritratto di una famiglia che ha fatto della chitarra una missione di vita e un simbolo della cultura musicale spagnola.
Questo libro è suddiviso in quattro parti, che affrontano ciascuna le principali peculiarità dello strumento e le relative tecniche. In ogni parte si distinguono poi due momenti dello studio: uno dedicato all’acquisizione della tecnica e delle nozioni teoriche attraverso gli studi, e un altro riservato all’esecuzione e all’interpretazione dei brani antologici.
LUCIO BATTISTI E MOGOL
PER CHITARRA CLASSICA E ACUSTICA
CON TABLATURE E NOTAZIONE STANDARD
Arrangiamenti per chitarra solo di Roberto Bettelli
I più grandi successi di Battisti e Mogol in versione per chitarra classica e acustica, tra cui: LA CANZONE DEL SOLE – IL MIO CANTO LIBERO – I GIARDINI DI MARZO – EMOZIONI – LA COLLINA DEI CILIEGI – MI RITORNI IN MENTE – PENSIERI E PAROLE – IO VORREI, NON VORREI… MA SE VUOI – FIORI ROSA, FIORI DI PESCO – E PENSO A TE – 7 E 40 ANCHE PER TE – IL TEMPO DI MORIRE – UNA DONNA PER AMICO – ANCORA TU – SÌ, VIAGGIARE – NESSUN DOLORE CON IL NASTRO ROSA.
Questo volume raccoglie una selezione di celebri brani di Pino Daniele, arrangiati per chitarra classica da Mauro Di Domenico, che ha dedicato parte del suo lavoro alla reinterpretazione delle opere del cantautore partenopeo. Le trascrizioni, pensate per valorizzare la ricchezza melodica e armonica delle composizioni originali, offrono al chitarrista la possibilità di esplorare un repertorio d’autore in una veste intima e cameristica. I brani proposti includono alcune delle pagine più intense e rappresentative del repertorio di Daniele: Quando, Invece no, Angelo vero, Allora sì, Sicily, Je so’ pazzo, Napule è, Vento di passione, Again, Quanno chiove, fino al commovente omaggio finale E vivrò (dedicato a Pino).
TECNICA DI BASE. PRIMO REPERTORIO PER CHITARRA SOLA, DUE E TRE CHITARRE
Manuale di nuova concezione nel quale sono instillati “in nuce” tutti i principi basilari di una metodologia moderna e funzionale. Esso potrà accompagnare l’allievo chitarrista nei primi anni della scuola media fornendogli una formazione adeguata per diventare a suo piacere un fine dilettante o per proseguire senza intralci il percorso conservatoriale.
La lunghissima storia della scrittura musicale è costellata di ingegnosi tentativi fatti dall’uomo per fissare in qualche modo la memoria dei suoni. Se siamo ormai distanti anni luce dalle primitive incisioni sulle tavole di pietra, nondimeno la pagina musicale rimane ancora oggi una semplice traccia, un brogliaccio che, ad onta della più meticolosa precisione grafica, ammette infinite interpretazioni. Di ciò è ben consapevole il compositore al quale non rimane che arrendersi: “Sarebbe illusorio credere che si possa fissare sulla carta ciò che fa la bellezza ed il carattere dell’esecuzione!” (Liszt). Stando così le cose, si potrebbe essere tentati di rinunciare alla ricerca di canoni interpretativi attendibili per affidare al semplice estro artistico dell’interprete, strumentista o cantante, l’atto di rigenerazione sonora della pagina scritta ma, nondimeno, essa presenta alcuni parametri formali che, bene interpretati, possono offrire una prima e fondamentale chiave di traduzione.
Il presente lavoro, d’aspetto solo apparentemente antologico, potrebbe forse essere più realisticamente collocato nella fascia del “metodo”, in quanto attraverso una scelta non casuale dei brani ed alla proposta di varie formule ed esercizi tecnici mira a far raggiungere con la massima gradualità ed efficacia l’apprendimento della tecnica di base della chitarra classica.
La suddivisione in due volumi è suggerita dal voler rendere più “agile” l’utilizzo delle varie parti degli stessi, rendendo possibile un percorso didattico differenziato a seconda del livello di partenza dell’allievo.
In questo secondo volume si approfondiscono i brani polifonici, acquisendo e consolidando abilità che portano alla progressiva padronanza di tutti i vari tipi di tecnica (scale, arpeggi, legati, ecc.) tutte presenti in varia misura in questa seconda parte.
La scelta dei brani dà anche rilievo alla varietà linguistica, lasciando spazio sia al repertorio ottocentesco più conosciuto e già ampiamente “collaudato” che a quello d’autori del nostro secolo o addirittura dei nostri giorni.
Nell’ Appendice, Esercizi tecnici, si possono approfondire in maniera maggiormente specifica gli aspetti più “meccanici” della prassi esecutiva, isolando le varie problematiche della tecnica chitarristica ed approntando esercizi “ad hoc”.
In fondo al secondo volume, oltre ad un breve accenno a come si accorda la chitarra, è presente un riferimento alle posizioni più usate nella pratica della chitarra ritmica, dato che non è rara, anzi è oramai sempre più frequente, la realizzazione di partiture orchestrali destinate alla pratica della musica d’insieme in cui il nostro strumento ricopre un prezioso ruolo di sostegno ritmico realizzato appunto con accordi. La serie di giri armonici inserita in questa sezione, vuole orientare l’allievo nell’apprendimento delle posizioni più frequenti. A tale scopo è presente anche uno schema, in cui inserire con facilità eventuali altri accordi che l’insegnante
ritiene sia in caso di apprendere.
Trascrizione per chitarra e diteggiatura di Marco Caiazza
La Suite in Mi minore BWV 996 è una composizione giovanile di Bach che presumibilmente risale al periodo compreso tra il 1708 e il 1717 ed è stata scritta per il Lautenwerk, strumento simile al clavicembalo ma con corde di budello, che unisce la sonorità del liuto con l’agilità polifonica tipica degli strumenti a tastiera. Per la presente trascrizione l’autore si è servito della copia realizzata da Johann Gottfried Walther (1684-1748) dal titolo: Praeludio – con la Suite / da / Gio: Bast. Bach, scritta in doppio rigo in chiave di soprano e basso e conservata presso la Staatsbibliothek di Berlino (Mus.ms. Bach P 801). Sotto al titolo, e solo in questa versione, vi è un’aggiunta realizzata con una diversa calligrafia: “aufs Lauten Werck”. Per la presente edizione l’autore ha deciso di conservare fedelmente l’aspetto grafico del manoscritto di Walther. Anche gli abbellimenti sono riprodotti nella loro grafia originale, senza quindi proporne l’equivalente in termini di notazione attuale: il mordente quindi indicherà anche il trillo.
UN VIAGGIO NEI DIVERSI STILI MUSICALI PER PICCOLO GRUPPO O ORCHESTRA – AD USO ALUNNI
L’Ensemble/Orchestra di Chitarre rappresenta l’occasione per gli studenti, non solo di socializzare musicalmente e quindi di apprendere tutte le dinamiche della musica d’insieme, ma in più di conoscere e approfondire le possibilità orchestrali del nostro amato strumento. Questi arrangiamenti e i brani originali, oltre ad avere stili diversi a imitazione del blues, rock, jazz, popolare ma anche del classico e del moderno, sono arricchiti da una ricercata e approfondita espressività delle risorse ritmiche, timbriche e percussive, della chitarra. Tutto ciò mai in chiave effettistica, ma sempre con un senso musicale e orchestrale. La logica è di dare agli arrangiamenti un taglio professionale, ma anche gradevole e coinvolgente, sia per gli studenti nell’atto del suonare, sia per gli ascoltatori in occasione dei saggi musicali. Gli stessi docenti saranno più interessati e motivati a preparare brani con questa impostazione di arrangiamento. In questa raccolta del Primo Ensemble di Chitarre alcuni brani sono orchestrazioni di melodie o studietti polifonici già presenti nel metodo Il Mio Primo Libro di Chitarra.
Una novità è rappresentata dal brano Medi-Terraneo che introduce gli alunni all’improvvisazione, anche se guidata. Questa pratica è molto trascurata in ambito classico, ma credo che vada valorizzata, essendo molto formativa, al di là del genere musicale. Infine la presenza di basi permetterà agli studenti non solo di potersi esercitare autonomamente con maggior soddisfazione, ma anche di potersi registrare per preparare eventuali ensemble virtuali.
UN VIAGGIO NEI DIVERSI STILI MUSICALI PER PICCOLO GRUPPO O ORCHESTRA – AD USO DOCENTI
L’Ensemble/Orchestra di Chitarre rappresenta l’occasione per gli studenti, non solo di socializzare musicalmente e quindi di apprendere tutte le dinamiche della musica d’insieme, ma in più di conoscere e approfondire le possibilità orchestrali del nostro amato strumento. Questi arrangiamenti e i brani originali, oltre ad avere stili diversi a imitazione del blues, rock, jazz, popolare ma anche del classico e del moderno, sono arricchiti da una ricercata e approfondita espressività delle risorse ritmiche, timbriche e percussive, della chitarra. Tutto ciò mai in chiave effettistica, ma sempre con un senso musicale e orchestrale. La logica è di dare agli arrangiamenti un taglio professionale, ma anche gradevole e coinvolgente, sia per gli studenti nell’atto del suonare, sia per gli ascoltatori in occasione dei saggi musicali. Gli stessi docenti saranno più interessati e motivati a preparare brani con questa impostazione di arrangiamento. In questa raccolta del Primo Ensemble di Chitarre alcuni brani sono orchestrazioni di melodie o studietti polifonici già presenti nel metodo Il Mio Primo Libro di Chitarra.
Una novità è rappresentata dal brano Medi-Terraneo che introduce gli alunni all’improvvisazione, anche se guidata. Questa pratica è molto trascurata in ambito classico, ma credo che vada valorizzata, essendo molto formativa, al di là del genere musicale. Infine la presenza di basi permetterà agli studenti non solo di potersi esercitare autonomamente con maggior soddisfazione, ma anche di potersi registrare per preparare eventuali ensemble virtuali.
Una bella raccolta delle migliori musiche composte da Ennio Morricone e appositamente trascritte per Chitarra Classica.
La pubblicazione contiene trascrizioni originali ufficialmente approvate dal M° Ennio Morricone e curate da uno dei più rinomati e stimati chitarristi italiani, Mauro di Domenico.
Sono inoltre inclusi dei contenuti speciali: alcuni scritti del M° Morricone, una prima pubblicazione assoluta della trascrizione dell’inedito scritto per l’autore e la possibilità di vedere e ascoltare i video delle esecuzioni dei brani interpretate da Mauro Di Domenico. Brani contenuti: Gabriel’s Oboe, C’era una volta il West, Giù la testa, Nuovo Cinema Paradiso, Maturità, Tema d’amore, Poverty, C’era una volta in America, Deborah’s Theme, Playing Love, La corrispondenza, Non telefonare.
Negli anni Cinquanta del secolo scorso, a pochi privilegiati cultori della chitarra venne data l’occasione di “rubare” qualche segreto dell’arte di Andrés Segovia frequentando i suoi corsi presso l’Accademia Musicale Chigiana mentre i più, in attesa di apprendere quegli stessi segreti dalle pagine di un suo Metodo spesso annunciato e mai pubblicato, continuavano a logorarsi con eroica tenacia sulle pagine di un sempre più “vecchio testamento” didattico. Se accadeva di ascoltare qualche prodigioso solista correva l’idea rassegnata che egli possedesse dei segreti che mai in nessun caso avrebbe rivelato. Questo nuovo testo non è finalizzato a svelare presunti segreti ma a fare piena luce sul reticolo di interazioni fra la natura dello strumento e il gioco palese o nascosto delle mani.
Trad. italiana Erica Salomoni
Supervisione di Massimiliano Chiaretti
Una storia della chitarra, dedicata a tutti i chitarristi, studenti e appassionati, ricercatori e concertisti. Una storia breve, ma al tempo stesso completa. Dopo alcuni cenni sul Rinascimento, la vihuela e la chitarra a quattro cori, si percorre l’evoluzione della chitarra barocca e del suo repertorio. Attraversando il momento di transizione dello strumento nella seconda metà del XVIII secolo, si giunge al periodo classico per eccellenza della chitarra: qui non possono mancare i virtuosi dell’Ottocento chitarristico, ma troviamo anche una carrellata di alcuni nomi meno noti, ma non meno importanti. Si arriva quindi al Novecento, a cui è dedicata la seconda parte del libro. Viene descritta l’evoluzione sia organologica, sia del repertorio dello strumento, spesso citando le parole dei compositori stessi o dei chitarristi di questo secolo. Vengono inoltre riportati i programmi dei recital dei più grandi concertisti del XX secolo e i contenuti delle loro più famose incisioni.
L’Arte della liuteria – perché di questo si tratta – assomma in sé molti elementi peculiari di altre arti, per mettersi infine al servizio di un’ulteriore Arte. In che modo? Beh, tanto per incominciare si potrebbe dire che la tensione estetica del liutaio, la pulsione che ne governa l’opera dapprima mentre disegna uno strumento musicale e poi mentre – dal legno grezzo – lo plasma, lo forma e gli dà voce, per cui vita, sono le stesse che guidano il pittore o lo scultore nella loro ricerca espressiva.
Ma non solo: dovendo lo strumento musicale diventare funzionale ad un’altra Arte, la musica, non può prescindere da fattori dettati dalle proprietà chimiche e fisiche dei legni e dal modo in cui esse interagiscono per diventare sinergiche con le leggi che sovraintendono ai suoni. Ecco quindi che il liutaio deve essere un po’ botanico ed un po’ fisico, un po’ chimico e un po’ matematico, per avvicinarsi alla figura di un altro artista: l’architetto.
In questo metodo didattico l’autore fornisce diversi spunti per approfondire in modo ordinato ed esaustivo il linguaggio dell’improvvisazione: spunti e idee creative legate soprattutto al ruolo del chitarrista alle prese con il complesso mondo del Guitar Solo. La chitarra fingerstyle ha una sua specifica tecnica e tradizione legata ad una ormai lunga storia che si è evoluta soprattutto nell’ambito della musica americana tradizionale e celtica irlandese; pur essendo uno strumento che permette di poter suonare davvero un po’ di tutto, ha in realtà una sua precisa tecnica che esalta al meglio le sue caratteristiche timbrico stilistiche. Dopo anni di ricerca l’autore ha qui trascritto tante idee provenienti sia dalle tecniche tradizionali e altre frutto di personali soluzioni nate dalla sintesi di tutte quelle influenze maturate suonando tanta musica diversa e che l’autore ha reso utili per affrontare il complesso mondo del chitarrista solista.
Transcribed for guitar and fingered by Marco Caiazza
Un’accurata trascrizione per chitarra della Seconda Partita in Re minore BWV1004 dal manoscritto autografo delle Sonate e Partite per Violino Solo (BWV 1001-1006) di Johann Sebastian Bach, datato 1720 e conservato nella Staatsbibliothek Preussischer Kulturbesitz di Berlino. La trascrizione è perfettamente fedele all’originale, ma con un’attualizzazione grafica, che ne facilita la lettura.
Raccolta di 23 brani d’autore, tratti dal repertorio chitarristico e pianistico, trascritti per duo di chitarra e pianoforte, ad uso delle Scuole secondarie di primo e secondo grado ad indirizzo musicale, dei primi corsi dei Conservatori e dell’insegnamento privato. Un’antologia di pezzi della letteratura pianistica e chitarristica dal Barocco al Novecento, che colma una carenza nel repertorio didattico per le prime esperienze di musica d’insieme, fondamentale sia per praticare l’ascolto reciproco, sia per sviluppare le competenze tecnico-strumentali, sia per coltivare la consapevolezza interpretativa. Nell’accurato lavoro di trascrizione, realizzato sulla base delle opere in versione Urtext, particolare attenzione è stata riservata alla distribuzione della linea melodica, che viene assegnata in modo alternato ai due strumenti, al fine di creare un reale avvicendamento tra le parti e di permettere ad entrambi gli interpreti di confrontarsi con il ruolo da protagonista.
Una raccolta di brani scelti di Bach e Mozart, con trascrizioni del maestro Storti, per duo di chitarre ed ensemble. Per allievi di livello base ed intermedio.
Guitar Transcriptions and Recording by Mauro Di Domenico
Dopo il successo della prima raccolta dedicata al maestro Ennio Morricone, dalla maestria di Mauro Di Domenico una nuova raccolta di trascrizioni per chitarra classica, questa volta dedicata alla Canzone napoletana, in un percorso che si dipana lungo secoli di storia, sino ai nostri giorni, con il grande Pino Daniele.
Un libro di Solfeggio con un approccio da subito pratico allo strumento, con alcuni spunti, di riflessione e approfondimento, per arricchire la formazione dello studente. Pensato espressamente per principianti della chitarra, di tutti i generi musicali. Un percorso graduale, che aiuta l’allievo nello sviluppo delle competenze indispensabili relative al riconoscimento delle altezze sul pentagramma, partendo subito dalle note della chitarra, della conoscenza degli accenti, del ritmo e della dinamica, del coordinamento psicomotorio delle mani e delle dita per la divisione, dell’intonazione vocale. Con esercizi di lettura monodici, che andranno anche suonati e che aiuteranno l’allievo ad orientarsi da subito sullo strumento e per sviluppare anche la lettura a prima vista. Si affronteranno aspetti multimetrici e poliritmici, anche con esercizi che rappresentano lo schema ritmico di alcuni studi di autori classici e di brani moderni rock e jazz. Tutto questo per sviluppare anche una maggiore consapevolezza analitica del discorso musicale cioè della micro-forma, con il risultato di un’esecuzione strumentale più sicura e matura.
Al libro è allegato un utilissimo CD per esercitarsi. Gli audio sono disponibili anche per il download.
Questo metodo/antologia mira ad ottimizzare con gradualità ed efficacia l’apprendimento della tecnica di base della chitarra classica. I tre volumi rendono possibile un percorso didattico differenziato a seconda del livello di partenza dell’allievo.
Volume 3: scale semplici e doppie nella massima estensione; esercizi e studi per la pratica dei legati e degli abbellimenti.
Una preziosa selezione di composizioni, tratte dalla letteratura pianistica e trascritte per duo di chitarre: spaziando dal barocco al ‘900, si propone un repertorio didattico d’autore finora assente nella letteratura chitarristica. I brani sono adatti alla fruizione fin dai primi anni di studio, da utilizzare in coppia allievo/insegnante o come avviamento alla musica d’insieme, e possono essere integrati con qualsiasi programmazione didattica. Ogni brano della raccolta è introdotto da una breve nota, che presenta l’autore e illustra le principali caratteristiche della composizione.
Nel lavoro di trascrizione i curatori hanno fatto riferimento alle più importanti edizioni Urtext disponibili o alle edizioni più autorevoli e affidabili. Si è inoltre scelto di creare un continuo scambio di voci, in modo che entrambi gli studenti eseguano a turno la melodia, permettendo così agli allievi di sviluppare una maggiore consapevolezza musicale. In allegato al libro si trova il cd contenente la registrazione di tutti i brani, per offrire agli studenti una proposta di ascolto. Le tracce sono anche disponibili per il download.
La chitarra baritona è una variante della chitarra comune in cui la scala più lunga permette un’accordatura più bassa. Diverse sono le accordature possibili; due le più frequenti: una quinta giusta inferiore (A-D-G-C-E-A), oppure una quarta giusta inferiore (B-E-A-D-F#-B). Il primo impiego della chitarra baritona fu nella musica classica. Nel XX secolo varie aziende americane hanno introdotto nel mercato la chitarra elettrica baritona. Fra queste la Danelectro ne produsse una alla fine degli anni Cinquanta, cui seguì la Fender che commercializzò il Bass VI, che può essere descritto sia come una chitarra baritona che come una chitarra basso. La chitarra baritona inizialmente non ebbe grande successo fra i musicisti e gli ascoltatori. In seguito, lo strumento iniziò ad apparire nella surf music, nonché come sottofondo nelle colonne sonore di molti film.
Nella storia più recente la chitarra baritona è stata usata anche nel rock. L’accordatura principale è una quarta giusta discendente, rispetto a quella standard: B, F#, D, G, E, B. Ci sono alcune eccezioni, come ad esempio l’accordatura Nashville che ha la caratteristica di avere le due corde centrali accordate un’ottava più alta delle altre quattro: A, E, C (ottava), G (ottava), D, A. Nel metodo si propone uno studio completo della chitarra baritona, con esercizi scritti appositamente per i differenti tipi di strumento: baritona classica, baritona acustica o baritona elettrica. Facili brani da eseguire ed esercizi guideranno passo dopo passo nell’apprendimento delle tecniche necessarie; oltre a capitoli interamente dedicati anche alle accordature aperte e alla Nashville tuning. Immancabile è ovviamente la sezione dedicata alle scale e soprattutto agli accordi con indicazione dei principali giri armonici e con i riferimenti su quali canzoni trovarli. Un manuale completo con il quale sperimentare la bellezza del suono delle chitarre baritone!
Con questo secondo libro prosegue il viaggio del giovane apprendista di chitarra, dalla scoperta della più semplice melodia accompagnata alla pratica delle prime strutture contrappuntistiche a due e tre voci.
La graduale introduzione di nuove varietà di tocchi, di accordi, di arpeggi e altri fondamentali elementi di tecnica come legature, barré, suoni armonici, scordatura, staccato e dissociazione digitale, è tale da conferire allo studente una formazione di base non semplicemente ludica, ma anche seriamente formativa e aperta ad ulteriori progressi. 26 brani solistici ordinati con accurata gradualità, 7 brani per due chitarre e 1 brano per tre chitarre, un canzoniere con 7 spartiti facilitati testi/accordi, 6 “pillole” originali di tecnica giornaliera , un CD con oltre 2 ore di musica e 7 grandi successi.
Proseguimento del primo volume, rivolto a studenti dei licei musicali, preziosa base di lavoro per chi aspira all’ammissione in conservatorio. Utile anche agli studenti già in conservatorio come ripasso e approfondimento di tecniche chitarristiche.
Nelle pagine d’esempio è inserita anche l’ERRATA CORRIGE.
Contenuti:
PSICOFISICA
postura
ergonomia
rilassamento ecc.
SOLFEGGIO
Lettura note acute
Ritmica
Poliritmica
TECNICA
Arpeggi poliritmici, es. Pollice
Note preparate
Salti
Scale cromatiche e diatoniche con 82 varianti
Scale doppie con 14 varianti
Legature
Note tenute
Barré
Tremolo
STUDI
Come Interpretare
19 Studi
ACCORDI
Accordi di settima, di nona ed altri
Cadenze
HAEVY GUITAR
Legature effetto campanella
Legature a eco
Tapping
Il libro è arricchito da 7 video tutorial scaricabili tramite QRCode dedicato.
C’era una volta…il violino, …la chitarra, …il pianoforte, i primi tre titoli di una nuova collana di fiabe muicali per i più piccoli. Libri da leggere, insieme a mamma e papà, da colorare, e con cui giocare. Attraverso il racconto di una favola sulla nascita di ogni singolo strumento, il bambino può viaggiare con la sua fantasia, sognare e desiderare di scoprire la magia dei suoni, e magari avvicinarsi alla pratica di uno strumento.
Storie semplici e fantastiche, ma con richiami puntuali agli strumenti reali, bellissimi disegni a colori, divertenti giochi (piccoli cruciverba, “colora tu”, “trova le differenze”, “vero o falso”…), un formato ampio e una speciale copertina cartonata. Nelle piccole mani del bambino, il libro diviene così un oggetto prezioso, da toccare, sfogliare, e con cui giocare, in grado di attirare la fantasia e naturale creatività del bambino stimolando in lui una sana curiosità verso la magia dei suoni e del suonare uno strumento.
Dal capolavoro di Roberto Benigni, la colonna sonora del film Vincitore di tre Premi Oscar, “La Vita è Bella”, trascritta nel dettaglio in partitura per assolo e duetto di chitarre.
Corso elementare per l’abbrendimento delle basi della tecnica chitarristica di base attraverso l’introduzione ai rudimenti dello strumento e ad un’antologia di brani famosi semplificati.
Questo metodo/antologia mira ad ottimizzare con gradualità ed efficacia l’apprendimento della tecnica di base della chitarra classica. I tre volumi rendono possibile un percorso didattico differenziato a seconda del livello di partenza dell’allievo.
Volume 1 – con audio in download:
Brani monodici per la conoscenza delle note in prima posizione.
Un metodo per bambini del ciclo elementare che desiderano far musica accostando il gioco allo studio. Un materiale di studio semplice e progressivo, ricco di illustrazioni a colori e tavole da colorare.
A tredici anni dalla prima pubblicazione e a sei dalla III Edizione, nasce la IV Edizione di questo metodo che continua a essere utilizzato da tanti docenti e alunni.
La novità principale di questa revisione è nella sostituzione del CD con il Download delle basi. Pertanto docenti e alunni potranno scaricare le basi anche nei dispositivi mobili, per lavorare pure in classe. Inoltre sono state inserite le dinamiche in diversi Studi e migliorate alcune diteggiature.
Questo libro nasce dall’esigenza di pubblicare un metodo scritto e pensato per gli alunni di chitarra delle Scuole Medie ad Indirizzo Musicale ma molto adatto anche per gli studenti di secondo strumento del Liceo Musicale.
È un manuale, il più completo possibile, in linea con i programmi ministeriali e allo stesso tempo di facile consultazione. Obiettivi del metodo sono spiegare Teoria e Solfeggio nella maniera più divertente, facilitare la lettura e l’apprendimento dello strumento, divulgare i diversi generi musicali con attenzione ai nuovi linguaggi e favorire la conoscenza storica della chitarra e dei grandi chitarristi classici.
È corredato da 154 tracce mp3 ad alta frequenza, con basi ritmiche e ritmico-armoniche per la tecnica e quelle musicali per i brani.
Elenco basi:
5 basi percussive per la Lettura Ritmica (una per ogni tempo)
22 basi progressive di batteria (acustica ed elettronica) per gli Arpeggi
29 basi ritmico-armoniche per tutte le scale Diatoniche, Cromatiche e Blues
50 basi orchestrali per le Melodie e i Bassi (orchestra viennese campionata, di alta qualità)
45 basi musicali per le Melodie Famose, i Canti di Natale e la Musica D’insieme (arrangiamenti moderni e simpatici per il gusto degli alunni)
3 basi ritmiche per la Ritmica Accordale e i Giri Armonici
Un metodo “magico”, tutto a colori, estremamente chiaro, graduale e divertente, dedicato ai principianti della chitarra. Con il simpatico mago Podatus, 70 brani fra cui un canzoniere di 13 grandi successi italiani e internazionali (per ognuno, linea melodica facilitata, testi e accordi in tonalità originale):
The House of the Rising Sun (The Animals)
Michelle (The Beatles)
Yesterday (The Beatles)
Un giorno credi (Edoardo Bennato)
Hallelujah (Leonard Cohen)
Attenti al lupo (Lucio Dalla)
Geordie (Fabrizio De Andrè)
La guerra di Piero (Fabrizio De Andrè)
Non è tempo per noi (Luciano Ligabue)
Gli anni (Max Pezzali)
Hanno ucciso l’uomo ragno (Max Pezzali)
Albachiara (Vasco Rossi)
Senza parole (Vasco Rossi).
In allegato il CD con esecuzioni e basi per oltre 3 ore di musica.
Seconda parte di uno dei metodi più diffusi e rivoluzionari mai pensati per la chitarra classica.
Opera resasi responsabile dello svecchiamento di buona parte della scuola chitarristica classica di derivazione europea grazie a illuminanti studi sul tocco in funzione dinamica e timbrica, è oggi considerata irrinunciabile per qualsiasi studente delle sei corde. La puntuale revisione del M° Mauro Storti, nel pieno rispetto dell’originalità del metodo del didatta argentino, ne ha ulteriormente incrementato la fruibilità attraverso una serie di chiarimenti ed esemplificazioni del testo originale.
Un best di Paco De Lucia, in trascrizioni con TAB a cura di David Leiva, che ha saputo dare un’impronta didattica tale da permettere ai chitarristi di ogni livello di comprendere queste composizioni del grande genio della chitarra flamenca.
I brani all’interno del volume, in versione “solo” e “duo”, sono:
Metodo ad uso delle scuole elementari e medie concepito come libro di lettura. Raccoglie brevi melodie originali e canti popolari di tutto il mondo, ordinati in maniera da costituire un esaustivo metodo di solfeggio strumentale. Contiene una parte di teoria, una di tecnica e dà ampio spazio ai problemi relativi alla lettura ritmica. Gli audio in download allegati alla pubblicazione contengono la registrazione di tutti gli esercizi e brani contenuti nel metodo, eseguiti dalla chitarrista Fabia Veronica Bartolini.
Uno strumento didattico aggiuntivo, utile guida ed efficace stimolo allo studio per i giovani allievi.
Volume contenente alcuni brani del grande compositore, violinista e chitarrista genovese, a lungo relegati al limbo della letteratura chitarristica minore del XIX secolo. Il libro tiene conto dell’impostazione del tutto peculiare che Paganini aveva pensato per le sue composizioni per chitarra. Le partiture sono riadattate alla chitarra moderna e si presentano ricche di chiarimenti relativi alla diteggiatura.
Dieci pregevoli capricci di Luigi Legnani, brillante virtuoso della chitarra del primo Ottocento e compositore di alcuni dei brani per chitarra più studiati nei conservatori, rivisti con puntualità dal M° Mauro Storti.
Nonostante la loro brevità, i preludi di Tarrega sono da considerarsi fra le opere più tipiche e congeniali del repertorio chitarristico.
La scelta operata per questa edizione ha mirato a raccogliere i preludi più belli e ispirati, quelli degni di figurare non solo nei saggi scolastici ma anche in pubblici concerti.
Argomenti trattati: agilità della mano destra, la legatura, notine di abbellimento, il trillo e la cadenza, le posizioni, terze, seste, ottave e decime, gli accordi, suoni armonici semplici o naturali e ottavati o artificiali, scrittura a due voci.
Argomenti trattati: agilità della mano, posizione delle mani, modo di accordare la chitarra, modo di pizzicare le corde, scale ed esercizi in prima posizione, note alterate, esecuzione degli arpeggi e degli accordi, esercizio di arpeggio, lezioni progressive in prima posizione nelle principali tonalità.
La presente edizione si rifà fondamentalmente all’originale pubblicato da Carulli intorno al 1812 a Parigi.
Colui che si accinge allo studio della chitarra con il metodo di Carulli, scoprirà che, a quasi due secoli dalla prima pubblicazione, molte delle sue pagine non hanno perso nulla della loro incantevole bellezza.
Quasi un quaderno dei compiti di chitarra, per un apprendimento attivo della lettura, della scrittura e della simbologia musicale attraverso una grande varietà di giochi figurati.
Per un efficace consolidamento della tecnica elementare e il raggiungimento di una base indispensabile per un rapido progresso nello studio, questa raccolta presenta 60 formule di arpeggio a tocco differenziato: appoggiato, teso e libero, da applicare a otto semplici frasi armoniche in prima posizione.
Una guida per insegnante, allievo o autodidatta, che espone le finalità dei testi didattici e le modalità di impostazione di un programma di studio decennale che sia organico e ragionato. Il metodo si sviluppa lungo le due direttrici della tecnica e dell’interpretazione.
Questo metodo comprende, oltre a numerosi esercizi pratici, indicazioni circa impostazione della mano destra, azione della mano destra, diteggiatura di una scala tipo.
Raccolta contenente arpeggi che, contrariamente a quelli di carattere armonico di gran parte degli autori classici, sono trattati come successioni di note melodiche. Gli mirano allo sviluppo in senso più moderno della velocità e della precisione della mano destra.
I brevissimi 40 Preludi armonico-melodici a due e tre voci contenuti in questo libro, costruiti sulle figure accordali più frequenti in prima posizione, costituiscono un primo approccio di carattere tecnico-musicale alla pratica solistica di tipo tonale.
Le 32 canzoni popolari, presentate dapprima in una semplice versione per due chitarre, si prestano in maniera ideale alla messa in pratica delle abilità acquisite con lo studio degli esercizi di lettura del Primo Quaderno. Dato il numero limitato di note coinvolte in ciascuna delle canzoni non occorre attendere la fine del Primo Quaderno per iniziare ad affrontare i brani contenuti in questo metodo. La prima versione di ciascuno, a due voci, può essere eseguita da due allievi o da allievo e maestro. L’esecuzione della versione contrappuntistica per chitarra sola, decisamente più impegnativa, è da rimandare invece a una fase successiva del percorso didattico.
L’utilità di questi esercizi per la mano sinistra risiede soprattutto nell’originalità del procedimento tecnico utilizzato per dissociare la forza di pressione da quella di estensione della mano. Per giungere, senza traumi, alla coscienze e razionale massima utilizzazione delle dimensioni della mano.
