Teoria Musicale Jazz

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Tecniche di Composizione Pop & Rock. Melodia, Forma, Armonia e Ritmo

Tecniche di composizione pop-rock è un manuale pratico e teoricamente fondato che guida compositori e musicistinell’approfondimento del linguaggio creativo del pop e del rock.Attraverso un approccio integrato a melodia, forma, armonia e ritmo, il volume propone analisi di brani celebri,esercizi compositivi e riflessioni tecniche applicate.
Il libro unisce rigore analitico e ispirazione creativa, offrendo strumenti concreti per affinare il proprio stile ecomporre con maggiore consapevolezza. Un percorso accessibile ma approfondito, ideale per chi desidera evolvere nella scrittura musicale con solidità e originalità.
Armonia Negativa: Guida Pratica. Una Tecnica Speculare per L’armonia Tonale

Il volume ripercorre lo sviluppo dell’armonia negativa a partire dal principio di polarità fino alla formulazione dell’armonia speculare di Ernst Levy, riportata in auge e diffusa grazie al contributo scatenante del compositore e polistrumentista Jacob Collier. Da ciò ne deriva una prospettiva che estende l’armonia tradizionale, ampliando le possibilità compositive e analitiche del linguaggio armonico. Attraverso un approccio chiaro e sistematico, il testo illustra i meccanismi di riflessione intervallare fornendo
metodi e strumenti efficaci per applicare l’armonia negativa alla pratica musicale tramite sostituzioni, arricchimento armonico, catene cadenzali, fino all’impiego sulla melodia e nel contrappunto. Ampio spazio è dedicato alle applicazioni pratiche attraverso esempi progressivi, analisi comparative tra armonia tradizionale e negativa e modelli di riarmonizzazione applicati a progressioni standard. Oltre cento esempi commentati, tratti dai linguaggi jazz, pop e blues, insieme a capitoli dedicati alle cadenze e al riadattamento di brani celebri che consente di verificare le implicazioni musicali ed espressive della tecnica, rendono il volume una guida completa per musicisti e compositori interessati ad arricchire il proprio linguaggio armonico.
Manuale di Arrangiamento & Orchestrazione Pop – Vol.2 (con audio in download)

Il Manuale di Arrangiamento & Orchestrazione Pop – Volume 2 approfondisce le tecniche avanzate per la scrittura e l’orchestrazione nella musica pop, con un taglio pratico e progressivo. Attraverso dieci lezioni tematiche, il volume esplora il ruolo del coro, dei fiati, degli archi, delle tastiere e delle percussioni, insieme a concetti chiave come il voicing, la riarmonizzazione, le cadenze e le successioni armoniche. Sono incluse esercitazioni mirate e analisi applicate, con particolare attenzione all’uso stilistico degli strumenti. Completano il percorso testimonianze di professionisti del settore e l’analisi orchestrale di un brano originale.
Tecniche di Improvvisazione Musicale (con audio e pdf in download)

Questo libro nasce da molti anni di esperienza didattica dedicata all’improvvisazione musicale. Le tecniche proposte sono suddivise per aree tematiche e organizzate in un percorso graduale, pensato per coprire un ciclo di studi quinquennale. Ogni sezione introduce la natura e le caratteristiche della singola tecnica, spiegandone l’origine nel linguaggio dei grandi solisti della musica afroamericana del ’900 e offrendo una serie di esercizi mirati alla sua comprensione e interiorizzazione. L’obiettivo è fornire allo studente strumenti concreti per sviluppare un lessico improvvisativo solido, consapevole e creativo, favorendo al tempo stesso l’elaborazione di uno stile personale. Il volume è completato da numerose tracce audio eseguite da una vera sezione ritmica, che consentono di praticare gli esercizi in contesti musicali diversificati per stile e velocità.
Armonia Negativa. A Theory Of Harmony – Edizione Italiana
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Ernst Levy è stato un pianista visionario, compositore e insegnante svizzero che sviluppò un approccio alla teoria musicale divenuto noto come “armonia negativa”. Le teorie di Levy hanno avuto un ampio impatto nel panorama musicale odierno, dal giovane compositore e performer inglese Jacob Collier fino a musicisti jazz come Steve Coleman. Il suo testo postumo, A Theory of Harmony, sintetizza in modo efficace la sua idea innovativa e fornisce una spiegazione altamente originale del linguaggio armonico calato nell’epoca moderna, chiarendo la sua applicazione nei diversi stili musicali. Superando le vecchie concezioni, Levy è stato in grado di reindirizzare il modo in cui viviamo l’armonia musicale. La nuova edizione è redatta dal compositore e docente musicale inglese Paul Wilkinson.
Arrangiatevi – Workbook. 184 Esercizi di Arrangiamento Organizzati ed Efficaci
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Un workbook pensato sia per gli studenti, che potranno praticare in maniera organizzata ed efficace tutti gli argomenti trattati in ARRANGIATE(VI)!, sia per gli insegnanti, che troveranno moltissimi esercizi, divisi per argomento, pronti per essere utilizzati in classe o per lezioni individuali.
Il Libro Berklee di Armonia Jazz – Con audio download
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Impara l’armonia jazz, come viene insegnata al Berklee College of Music, tradotto in italiano dal grande esperto Roberto Spadoni. Questo testo fornisce una solida base di principi armonici, supportando ulteriori studi di composizione, arrangiamento e improvvisazione jazz. Tratta i tipi di accordi di base e le loro tensioni, con dimostrazioni pratiche di come vengono utilizzati in caratteristici contesti jazz, le tracce audio (disponibili in download) consentono di ascoltarne l’applicazione pratica.

Imparerai a: utilizzare le armonie di base che creano il suono caratteristico del jazz – espandere gli accordi di base di settima e di sesta con le tensioni disponibili – comprendere la relazione teorica tra accordi e scale e come utilizzare tale teoria nel processo creativo – comprendere la sintassi delle progressioni di accordi jazz – creare all’interno di contesti diatonici, blues e modali – costruire voicing di accordi appropriati per rinforzare le tue progressioni.
Armonia e Improvvisazione – Da Bach ai Pink Floyd Passando per Schoenberg e Miles Davis
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Questo libro è indirizzato a tutti coloro i quali si interessano di Musica, vivono di Musica, non possono stare senza Musica. “Armonia e improvvisazione”: un titolo impegnativo; soprattutto in riferimento all’evidente mancanza, nel panorama editoriale attuale, di un lavoro concepito, strutturato e rivolto verso l’improvvisazione.

Così come è impegnativo andare oltre l’Armonia classica, che si ferma, ancora oggi, agli accordi di 9ª. Descrive brevemente gli accordi di 11ª e 13ª e dimentica di occuparsi in modo adeguato di tutti gli altri. Il libro è stato pensato in due direzioni: per chi già “mastica” di musica e per chi si accinge ad iniziarne lo studio. È quindi diretto a: musicisti, studenti, insegnanti, appassionati, professionisti, dilettanti, amatori, autodidatti, aspiranti dj, rockettari, allievi dei Conservatori e delle Civiche Scuole di Musica, musicologi, critici musicali, suonatori di banda, coristi, vocalist, band, rapper, gruppi, direttori d’orchestra, compositori, parolieri, cantautori, suonatori ad orecchio e di tutti gli strumenti, improvvisatori e non, e a tutti gli amanti della Buona Musica (di tutti i generi, di tutte le specie e di tutte le età).

Come per altre materie impegnative, per leggere e approfondire questo libro non occorrerebbe un insegnante. Tuttavia (come per imparare a camminare o a nuotare), anche l’aiuto di un insegnante, con la sua sensibilità ed esperienza, può amplificare (anche di molto) il semplice apprendimento cartaceo. Il libro è suddiviso in capitoli. Ogni capitolo è sviluppato in lezioni. Ogni lezione è divisa in due parti: la prima per tutti e la seconda per i più esperti. A partire dalla dodicesima lezione sono stati inseriti alcuni esercizi di Armonia classica, moderna e “oltre”, da svolgere, analizzare e studiare, sia per gli autodidatti che per gli allievi aiutati dai loro insegnanti.
Invito all’Improvvisazione Musicale – Metodo originale per comporre attraverso l’improvvisazione
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Tranne alcune eccezioni, la pratica dell’improvvisazione è tradizionalmente legata alla preparazione e alla cultura dello strumentista Jazz o Blues. Oggi, finalmente, viene riconosciuta e raccomandata anche dai nuovi programmi di conservatorio del corso di Didattica della musica.

Come succede per le nuove discipline, occorre che gli esperti che per molti anni hanno praticato queste tecniche fuori dal contesto istituzionale diano delle indicazioni chiare, pratiche e funzionali. Raf Cristiano, nei suoi seguitissimi seminari come in questo libro, dimostra che queste tecniche sono semplici e qualsiasi studente può impadronirsene a condizione di un esercizio graduale e progressivo.
Workbook: composizione e arrangiamento per jazz orchestra
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Questo workbook è una raccolta di appunti e promemoria da seguire preferibilmente sotto la guida di un insegnante in un corso di ‘Composizione e arrangiamento” per jazz orchestra la cui durata può essere stabilita in due semestri circa. Si presuppone quindi nello studente una buona conoscenza della teoria e dell’armonia di base, vale a dire: notazione, ritmica, classificazione degli accordi, simbologia ecc.

È stato concepito in seguito all’esperienza maturata come docente presso la Scuola Popolare di Musica di Testaccio in Roma, e successivamente impiegato come supporto didattico per i Seminari Senesi di Musica Jazz e per i Corsi Internazionali di Perfezionamento Musicale di Siena. L’allievo viene condotto, attraverso una serie di lezioni ed esempi, ad esercitarsi liberamente su argomenti che vanno dalla scrittura nell’ estensione appropriata dei vari strumenti alla disposizione dei medesimi nei vari voicings per sezioni separate e per l’intera orchestra, il tutto sviluppando motivi, melodie e ritmi dati e di propria composizione.

Per quanto riguarda gli esercizi, ho preferito suggerire per ogni argomento l’impiego di materiale musicale ricavato dalla letteratura jazzistica di tutte le epoche. Per motivi pratici di lettura e spazio, anche gli esempi che riguardano le sezioni o l’intera orchestra sono scritti in notazione con suoni “reali”, utilizzando l’endecagramma per pianoforte concert sketch.
Armonia Moderna al Pianoforte
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ACCORDI, SCALE, ARPEGGI, BLUES, ROCK, JAZZ

CON AUDIO DOWNLOAD

Questo metodo è rivolto a tutti i giovani pianisti – tastieristi che amano la musica moderna: leggera, jazz, rock ecc.; vengono affrontati in modo chiaro ed efficace i principali aspetti della moderna tecnica pianistica, e cioè gli accordi, le scale e gli arpeggi. Gli accordi vengono proposti in tutte le posizioni principali in modo progressivo e di facile apprendimento, fino allo studio dei giri armonici più complessi. L’autore ha svolto un approfondito lavoro di ricerca per trovare le progressioni armoniche più belle, più funzionali ed interessanti, oltre ad un innovativo lavoro sulle scale ritmiche. Il capitolo riguardante le scale, propone oltre alle scale maggiori e minori, uno studio sulle scale blues e pentatoniche; vengono poi proposte le scale modali, e tutte quelle scale particolari sui diversi accordi utilizzate dai jazzisti per l’improvvisazione.
Arrangiate(vi)! (con video online)
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UN MANUALE CHE VI GUIDERÀ ALLA SCOPERTA DEL FAVOLOSO MONDO DELL’ARRANGIAMENTO

“Prima di metterci al lavoro su un brano dobbiamo riflettere, analizzarlo, spremerlo, distillarne il materiale melodico, armonico e ritmico fino ad intravedere la nostra strada per rileggerlo e dargli nuova vita. Proviamo a tradurre tutto questo in qualcosa di pratico e possibilmente efficace.” Così l’autore Massimo Morganti, per definire l’intento di questo manuale, denso di contenuti ma allo stesso tempo chiaro e molto pratico, che guiderà il lettore alla scoperta del favoloso mondo dell’arrangiamento.
Tecniche di Riarmonizzazione
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Riarmonizzare una melodia significa darle nuovo colore cambiando il suo substrato armonico. Sia che tu scriva colonne sonore, diriga una band o un coro, o suoni il pianoforte o la chitarra in solo performance, qui troverai delle tecniche immediate e innovative per aggiornare il tuo repertorio e sviluppare nuovi entusiasmanti arrangiamenti. Un libro per approfondire le tecniche di riarmonizzazione studiando centinaia di esempi protetti da copyright, con sostituzioni semplici, approccio diatonico, aggiunta di accordi di dominante e sottodominante, Harmonic Displacement, interscambio modale, lavorando con linee di basso, turnaround, finali estesi e interludi modulanti, accordi di settima diminuita, voicing di accordi ibridi e altri modelli avanzati per dare alla tua musica un sound unico.
How to Comp (con audio in download)
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UNO STUDIO SULL’ACCOMPAGNAMENTO JAZZ

Un metodo chiaro, completo e graduale per imparare come accompagnare un assolo jazz. Come seguito del testo di Hal Crook How to Improvise (ed. italiana Volontè & Co.), How to Comp offre spiegazioni precise, esercizi pratici, esempi musicali registrati, tre tracce di base e routine di pratica quotidiana. How to Comp presenta una grande quantità di materiale organizzato nello stesso modo che ha contribuito a rendere il precedente lavoro dell’autore “un importante contributo alla pedagogia jazz”. How to Comp è soprattutto per musicisti di strumenti armonici di livello da intermedio ad avanzato, es. pianoforte (tastiere), chitarra e vibrafono. Tuttavia anche batteristi, bassisti e strumentisti a fiato possono trarre beneficio da questo studio. In How to Comp l’autore esplora in profondità la natura e la sfida dell’accompagnamento jazz artistico e mette a fuoco un percorso diretto e sicuro verso la sua padronanza.
Simmetrie Musicali (con audio in download e streaming)
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IMPROVVISARE E COMPORRE CON LE SCALE SIMMETRICHE Per tutti gli strumenti e per la voce

CON AUDIO IN DOWNLOAD E STREAMING

Un viaggio nel mondo delle possibilità di formare nuove scale basandosi sulla divisione dell’ottava in parti simmetriche, così come nelle relazioni esistenti fra la Melodia e l’Armonia. Nella storia della musica diversi compositori (fra cui Liszt, Stravinsky, Debussy) hanno esplorato e utilizzato le scale simmetriche nelle loro opere, ma esempi se ne possono trovare anche nelle antiche culture musicali etniche. Le scale simmetriche in seguito vennero e sono ancora utilizzate ampiamente dai musicisti Jazz e Pop. In questo metodo, l’autore affronta in modo sistematico tutti gli elementi che si possono estrarre dalle simmetrie presenti nelle scale in relazione agli accordi e di utilizzarli per poter comporre brani e creare frasi da inserire nell’improvvisazione.
Principi di Improvvisazione
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ANALISI ED APPLICAZIONE DEI MECCANISMI DINAMICI PER L’ORGANIZZAZIONE MELODICA NEL JAZZ

Obiettivo di questo metodo è guidare nella progressiva interiorizzazione delle basi del linguaggio jazzistico. Come in una grammatica, i vari elementi (approcci cromatici, doppi, articolazioni ecc.) vengono analizzati e messi in pratica attraverso specifici esercizi. Prima si imparerà a costruire linee solide basate sugli accordi per poi manipolarle, arricchirle ed articolarle in modi sempre diversi attraverso il progressivo inserimento di elementi grammaticali via via più complessi. Tutto ciò sui diversi tipi di dominante, sulle principali cellule armoniche, cadenze e sostituzioni. In definitiva, una guida estremamente approfondita su come assimilare ed utilizzare nella pratica i vari cromatismi, approcci, articolazioni e metodi derivanti dal bebop per la manipolazione di scale ed arpeggi.

In questo manuale “gli elementi alla base dell’improvvisazione, come i diversi tipi di approcci, le interpolazioni, le variazioni melodiche, le scale bebop ecc. vengono analizzati e messi in pratica con una gran quantità di esercizi studiati apposta per permettere ad ognuno di trovare da se un proprio modo di articolare e sviluppare il linguaggio. Molto utili anche i capitoli integrativi dedicati all’armonia con diversi esercizi per fare pratica con vari tipi di cadenze e sostituzioni presenti nella maggior parte degli standard del jazz” (Fabio Zeppetella).
Improvvisazione – Per strumenti in Sib (con video in streaming)
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UN PERCORSO RAGIONATO PER LA PRATICA DELL’IMPROVVISAZIONE A TUTTI I LIVELLI – STRUMENTI IN SI BEMOLLE

con video online

Un libro che parla, in modo chiaro e avvincente, di temi e tecniche utili ed efficaci per sviluppare un proprio percorso improvvisativo e trovare il proprio suono. Il linguaggio usato è quello jazz, ma i concetti valgono per l’improvvisazione in qualsiasi contesto musicale. I soli esemplificativi, costruiti esclusivamente con il materiale melodico, ritmico e armonico oggetto della discussione, sono disponibili in streaming sul portale dell’editore. La parte centrale del testo, che riguarda il ritmo, e la parte finale in cui si parla di sviluppo melodico, sono utilizzabili anche dai batteristi, che potranno sviluppare liberamente le idee sul set, usando i piatti per i suoni lunghi e le pelli per i suoni corti. Alcuni dei soli melodici esemplificativi sono stati registrati anche con la batteria e trascritti per una migliore comprensione.
IMPROVVISAZIONE – Un percorso ragionato per la pratica dell’improvvisazione a tutti i livelli (con video online)
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Un libro che parla, in modo chiaro e avvincente, di temi e tecniche utili ed efficaci per sviluppare un proprio percorso improvvisativo e trovare il proprio suono. Il linguaggio usato è quello jazz, ma i concetti valgono per l’improvvisazione in qualsiasi contesto musicale. I soli esemplificativi, costruiti esclusivamente con il materiale melodico, ritmico e armonico oggetto della discussione, sono disponibili in streaming sul portale dell’editore.

La parte centrale del testo, che riguarda il ritmo, e la parte finale in cui si parla di sviluppo melodico, sono utilizzabili anche dai batteristi, che potranno sviluppare liberamente le idee sul set, usando i piatti per i suoni lunghi e le pelli per i suoni corti. Alcuni dei soli melodici esemplificativi sono stati registrati anche con la batteria e trascritti per una migliore comprensione.
Jazz Harmony Vol. 2 – Sostituzioni e Collegamenti nell’Armonia Tonale
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Un libro che racchiude trent’anni di attività didattica, compositiva e concertistica dell’autore, che ha affinato un metodo che permette agli studenti di penetrare nel mondo della jazz harmony con consapevolezza: un sistema estremamente pratico, utile alla attività da strumentista-improvvisatore o arrangiatore-compositore. Il percorso proposto è iniziato nel primo volume di quest’opera “Jazz Harmony – Le Basi della Teoria e dell’Armonia” (Volontè & Co., 2013). In questo secondo volume si analizzano i principali collegamenti armonici in tonalità, dalle cadenze semplici a quelle più articolate, fino ai turnaround: l’apprendimento del corretto moto delle parti sotteso a queste successioni è sempre articolato con riferimento alla struttura del suono che è alla base del linguaggio musicale, quella degli armonici naturali. Nell’ultimo capitolo si introduce un più libero approccio alla costruzione e al collegamento dei voicing.
How to Improvise (con audio in download)
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Un approccio alla pratica dell’improvvisazione

«Questo libro apporta delle nuove e significative intuizioni nell’arte dell’improvvisazione jazz e dovrebbe essere un supplemento importante alla pedagogia jazzistica. L’approccio di Hal all’improvvisazione è un’alternativa originale ai soliti metodi “impara le tue scale e buona fortuna”. Questo libro si rivolge agli elementi ritmo, melodia e armonia in modo da fornire allo studente un metodo ed una routine di pratica che permettono lo sviluppo di una tecnica dell’improvvisazione che è essenziale per il musicista jazz creativo.»

Larry Monroe
Inside the Standards – per strumentisti e cantanti
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Un manuale frutto della trentennale esperienza didattica, nei corsi di Tecniche dell’Improvvisazione e di Musica d’Insieme, di uno dei più grandi contrabbassisti italiani.

Basato sulla scelta di dieci standards scelti e analizzati tenendo conto delle strutture di base più utilizzate quali Blues, Blues minore, Rhythm Changes, attraverso una serie di processi graduali di apprendimento indispensabili per comprendere appieno questi brani. Un testo di consultazione per gli insegnanti, e di studio per gli allievi di tutti i livelli, che vogliono approfondire tutti i complessi elementi utilizzati nel linguaggio improvvisativo di tipo jazzistico. Gli standards inclusi nel testo sono: Blue Monk · Blue Spring Shuffle · Blues For Alice · Jazz Will Set You Free · Impressions · I Got Rhythm · Lady Bird · Insensatez · Satin Doll · Yesterdays.
Trattato di Improvvisazione e di Armonia Moderna (con audio in download)
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Un libro “nuovo” perché “pensato da un musicista per i musicisti. Per chi vuole approfondire la musica e il linguaggio jazzistico in una formula originale e non consueta. Un prezioso libro che risulterà immancabile nella vostra libreria musicale” (Paolo Fresu).

Un testo con “numerosi spunti, del tutto originali e, pur essendo rivolto a chi già pratica e conosce il jazz… può rivelarsi utile anche per chi ha iniziato lo studio di questo genere da poco tempo… Questo è un libro che ‘suona’!” (Sandro Deidda). Un libro “unico nel suo genere, innovativo, esaustivo ed assolutamente accreditato, visto l’autore, è qualcosa a cui ci si può riferire non solamente per motivi di studio, ma a cui ritornare anche in tempi diversi per avere idee, spunti o semplicemente ritrovare qualcosa dimenticata” (Roberto Fabbri).
Composing and Arranging for the Contemporary Big Band (con CD)
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Composing and Arranging for the Contemporary Big Band vuole narrare, passo dopo passo, il processo creativo che dalla composizione di un brano conduce all’orchestrazione, fino a un completo arrangiamento per big band.

La musica contenuta nel CD Prism ed eseguita dalla WDR Big Band – vincitrice del Grammy Award – e dal batterista Peter Erskine, è il contenuto tematico su cui si sviluppa l’esemplificazione e discussione del processo creativo di scrittura per big band, includendo armonizzazioni delle melodie per singole sezioni o per l’intero ensemble, scrittura per sezione ritmica, visioni contrappuntistiche, armonie di passaggio e abbellimenti, sviluppo tematico, background armonici, introduzioni, interludi, finali e orchestrazione, compreso l’uso dei legni e degli ottoni con sordina. Le cinque composizioni originali di Bill Dobbins, e i suoi arrangiamenti di tre brani di Peter Erskine, coprono un ampio ventaglio di linguaggi relativi al jazz contemporaneo o a stili comunque a esso correlati. Sono inclusi nel presente lavoro gli sketch score in suoni reali (concert score) di ogni composizione o arrangiamento, corredati da dettagliata analisi nella parte inferiore di ciascuna pagina della partitura, così come lo spartito originale (lead sheet) dei brani su cui gli arrangiamenti sono basati. Una copia del CD Prism è inclusa nel libro.
Ready, Aim, Improvise! (con CD)
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(con 2 CD)

READY, AIM, IMPROVISE! esplora gli argomenti cruciali nell’apprendimento dell’improvvisazione, tra cui: teoria musicale, armonia jazz, ear training, esecuzione jazz, vocabolario jazz, pratica, autocritica, pianificazione della carriera e molto di più. READY, AIM, IMPROVISE! è pieno di esempi musicali, esercizi e routine di pratica che aiutano a rendere il processo di apprendimento facile e piacevole. I due CD inclusi presentano progressioni di accordi modali, per centro tonale e modulazioni in tempi lenti e agevoli. READY, AIM, IMPROVISE! è uno studio chiaro e completo dei passaggi più importanti nell’educazione di un musicista jazz. Non sorprendetevi se vi farà fare più pratica e suonare meglio in pochissimo tempo!
Un libro che “contiene la verità sul jazz come la vedo e come la insegno a me stesso”. (Clark Terry)
La Scelta dei Voicing per Armonizzare gli Standard al Pianoforte – Il Menu
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Un libro che tratta argomenti, spesso molto complessi, con “sconcertante chiarezza”, per esempio la struttura di vari voicing, la loro scelta nelle diverse situazioni musicali, i riferimenti alle opere dei personaggi storici che si sono distinti per l’uso di queste strutture armoniche, i suggerimenti tecnici per memorizzare meglio certe sonorità eseguite con il pianoforte tramite la “memoria tattile” e quella “visiva”, in aggiunta ovviamente a quella uditiva.

Questo interessante percorso avviene nell’atmosfera sonora di tre brani: “Alice in Wonderland” di Fain e Hilliard, “You’re my Everything” di Warren e “Beatrice” di Rivers. Un libro illuminante sia per il principiante che per il musicista di livello più alto. Il primo potrà usufruire di una sequenza costruttiva degli argomenti e studiarli, il secondo avrà, oltre ad una riconferma della sua conoscenza, una spiegazione chiara degli argomenti inseriti in un contesto di grande respiro creativo.
Modal Jazz Composition & Harmony (Edizione italiana)
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Un’opera fondamentale che non può mancare negli scaffali di chi studia, pratica e compone musica oggi. Si tratta probabilmente a oggi del più riuscito sforzo di organizzare il linguaggio armonico modale, fornendo un metodo rigoroso e libertario allo stesso tempo, che seguito con attenzione può dare risultati eccellenti a musicisti con vari livelli di preparazione.

Ricco di esempi dalle convincenti sonorità, con passi propedeutici che portano il lettore a ottimi risultati, contestualizzati di volta in volta attraverso il collegamento a esempi tratti da opere pubblicate (anche dalla musica classica del primo Novecento). Nella sapiente traduzione di Roberto Spadoni la fondamentale opera di Miller diviene finalmente accessibile per svelare i molteplici universi dell’armonia modale.
Modern Jazz Voicings (con audio in download)
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Strettamente collegato a un altro fondamentale manuale di arrangiamento, “Arranging for Large Jazz Ensemble” di Dick Lowell e dello stesso Ken Pullig (Edizione Italiana: Volonté & Co. 2009), questo libro è maturato in tanti anni di attività d’insegnamento nell’ambito dei corsi del celeberrimo Berklee College of Music, e in particolare come appendice al corso denominato Chord Scale.

In questo testo l’oggetto principale dell’indagine sono le tecniche di armonizzazione tradizionali e avanzate, “moderne” per l’appunto, per sezioni di fiati, da tre a sei. Il sottotitolo quindi (Arranging For Small And Medium Ensembles) è certamente più rivelatore sui contenuti del testo e sul progetto didattico che sta alla base di quest’opera. Gli autori ci guidano – con perizia, metodologia ed esperienza divulgativa – alle costruzioni dei voicing secondo la cosiddetta armonia “terziale”, ma introducono anche principi e tecniche per impossessarsi dell’armonia per quarte (voicing in fourth) e per seconde (cluster voicing), o del complesso lavoro sulle triadi estratte (upper structure triad): tutto questo ne fa un libro di armonia (in particolare sulla tecnica jazzistica di armonizzazione della melodia), oltre che di arrangiamento. Naturalmente il trattato non vuole e non può essere esaustivo di tutte le possibilità di scrittura per ensemble jazzistico: tuttavia, risultano una serie di interessanti suggerimenti che, ben applicati, possono far suonare un organico di medie dimensioni con la compiutezza di una compagine orchestrale.

È un libro squisitamente tecnico, come progetto e come realizzazione che, da buon manuale, fornisce conoscenze tecniche, strumenti da mettere al servizio della propria creatività e personalità musicale, senza voler indirizzare esteticamente il lettore, pur mantenendosi in un sfera professionale e artistica di stampo tradizionale. Roberto Spadoni, curatore della traduzione italiana, ha poi voluto stilare un “Piccolo Dizionario Tecnico” dei principali termini in lingua inglese, un utilissimo strumento soprattutto per chi ha meno consuetudine con la materia.
Arranging for Large Jazz Ensemble (Edizione italiana – con audio in download)
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Tecniche di scrittura per l’Orchestra Jazz – Una guida completa per arrangiare grandi sezioni di fiati. Per la prima volta si possono imparare le stesse tecniche di arrangiamento insegnate al prestigioso Berklee College of Music e studiate dai migliori e più brillanti arrangiatori attualmente in attività.

Anche se il testo è focalizzato sugli stili classici del jazz e delle Big Band, le informazioni generali sulle armonizzazioni e sull’arrangiamento dei fiati possono essere utilizzate per tutti gli stili moderni, dall’hip-hop allo ska. Questo libro contiene tutte le informazioni di cui si ha bisogno quando si scrivono partiture per fiati, ispirandosi con le pagine scritte dai docenti della Berklee. Il materiale audio è un ottimo strumento per imparare, ma anche solo da ascoltare e apprezzare, con più di 60 tracce dimostrative e alcuni arrangiamenti scritti nello stile dei grandi maestri come Count Basie, Duke Ellington e Gil Evans.

«Sono rimasto molto impressionato da questo libro. È valido, non solo per compositori e arrangiatori, ma anche per direttori, insegnanti ed esecutori. Gli esempi chiari e progressivi, uniti agli ascolti degli audio disponibili per il download, ne fanno un testo pratico e flessibile sia per l’analisi, che per la scrittura per le grandi orchestre di jazz.» Tom Everett, direttore d’orchestra, Harvard University.
Jazz Harmony – Le Basi dell’Armonia Tonale
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Esiste veramente un libro per scoprire i segreti dell’armonia jazz? C’è un linguaggio armonico autonomo del jazz? È così diverso e indipendente dalle altre musiche?

Ebbene si! “Jazz Harmony – Le Basi dell’Armonia Tonale” affronta gli argomenti cardine per la comprensione dell’armonia nel mondo del jazz, quali: armonici naturali, definizione e natura degli intervalli, formazione degli accordi, analisi approfondita delle scale maggiori e minori, tutte le scale modali, tecnica di costruzione dei voicing.

ATTENZIONE – ERRATA CORRIGE – nella prima stampa del libro a pag. 9 c’è un errore. Nelle pagine di esempio del libro troverete alla fine la pag. 9 corretta.
Manuale di Composizione e Improvvisazione – Intuizioni jazz (con CD)
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“Raro e molteplice” come uno dei brani scritti dal M° Paolo Damiani questo testo si differenzia da quelli consueti dedicati alla composizione e all’improvvisazione, soffermandosi non solo sugli aspetti tecnici e costruttivi della materia, ma spaziando, con competenza e passione, nella filosofia del “pensare” la musica.

Per alcuni aspetti una lettura appassionante, per altri una guida solida nei percorsi della tecnica compositiva e improvvisativa. Preziosi e ricchi gli spunti e gli esempi corredati da supporto audio. Non solo un manuale destinato allo studio, ma anche un testo di riferimento per appassionati e cultori del jazz e delle musiche di improvvisazione.
Patterns for Jazz – Strumenti in Chiave di Basso (Edizione italiana)
0,00 €
Dopo il Patterns for Jazz in Chiave di Violino, arriva il Patterns for Jazz per Strumenti in Chiave di Basso.

Un libro che presenta un percorso ragionato mirato allo studio progressivo del linguaggio jazz attraverso i pattern. Nel testo, gli esercizi mettono in luce, di volta in volta, isolandoli, aspetti specifici del linguaggio e ne consentono un’assimilazione completa. La teoria viene usata per evidenziare e giustificare quegli aspetti strutturali, usati poi negli esercizi, necessari affinché una frase possa essere riconosciuta come appartenente allo stile jazz e quindi, al contempo, fornendo allo studente gli strumenti necessari per capire perché una frase funziona o non funziona e permettendogli la creazione di ulteriori e personali pattern e frasi.
Patterns for Jazz – Strumenti in Chiave di Violino (Edizione italiana)
0,00 €
Un libro che presenta un percorso ragionato mirato allo studio progressivo del linguaggio jazz attraverso i pattern.

Nel testo, gli esercizi mettono in luce, di volta in volta, isolandoli, aspetti specifici del linguaggio e ne consentono un’assimilazione completa. La teoria viene usata per evidenziare e giustificare quegli aspetti strutturali, usati poi negli esercizi, necessari affinché una frase possa essere riconosciuta come appartenente allo stile jazz e quindi, al contempo, fornendo allo studente gli strumenti necessari per capire perché una frase funziona o non funziona e permettendogli la creazione di ulteriori e personali pattern e frasi. Per strumenti in chiave di violino.
Inside Improvisation Series – Vol. 2 – Pentatonics (con audio in download)
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È il secondo di una serie di testi che propongono un approccio semplice e pragmatico all’improvvisazione.

Pur essendo l’attenzione focalizzata sul linguaggio jazzistico, le tecniche proposte sono applicabili a molti stili musicali e a tutti gli strumenti, dalla chitarra rock, al sassofono jazz, alle tastiere fusion. Il metodo prospettato in questo volume offre un percorso creativo per incorporare melodie pentatoniche nei tuoi assoli. Le successioni armoniche su cui esercitarsi sono scritte per strumenti in C, in B e in E.

I file mp3 in download, allegati alla pubblicazione, sono stati ideati per essere utilizzati in combinazione con il testo: 18 tracce play-along (basi musicali con successioni armoniche su cui esercitarsi o veri e propri brani), suonate da Renato Chicco al pianoforte, Dave Santoro al contrabbasso e Adam Nussbaum alla batteria, e 8 tracce dimostrative suonate dall’autore stesso al sassofono tenore.
Aree Intervallari (con CD)
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Aree Intervallari traccia una nuova e originalissima strada nell’ambito dell’improvvisazione e composizione jazz. Ma per il musicista che ha già dimestichezza con la pratica improvvisativa e familiarità con l’armonia e il sistema modale […] questo metodo si innesterà in quella conoscenza.

«Teoria frutto di quarant’anni di ricerche, “Aree Intervallari” è al contempo un procedimento squisitamente pratico e pragmatico» (Luca Bragalini).
Inside Improvisation Series – Vol. 1 – Melodic Structures (con CD)
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Primo di una serie di volumi in cui si descrive un approccio all’improvvisazione semplice e pragmatico.

Pur essendo l’attenzione focalizzata sul linguaggio jazzistico, le tecniche proposte sono applicabili a molti stili musicali e a tutti gli strumenti, dalla chitarra rock, al sassofono jazz, alle tastiere fusion. Il libro mette a disposizione un percorso concreto all’interno della creatività entrando dentro l’armonia, dentro le successioni armoniche. Queste sono scritte per strumenti in C, in B e in E. Inoltre, ci sono esempi trasportati per tutti gli strumenti, in C (chiavi di violino e basso), in B e in E.

Nel CD sono contenute 9 tracce su cui praticare, ognuna suonata a tempo lento e come medium da un trio comprendente Garry Dial al pianoforte, Dave Santoro al contrabbasso e Alan Dawson alla batteria, e altre 12 tracce dimostrative suonate dall’autore al pianoforte o al sassofono tenore.
Metafore per il Musicista – Teoria e Tecnica dell’Improvvisazione Jazz
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Un libro che esprime con semplicità anche i concetti più complessi (da qui il titolo metafore), fornendo consigli e strategie utili a risolvere ostacoli e difficoltà comuni alla maggior parte degli studenti e musicisti di ogni tipo.

Concetti teorici e informazioni pratiche su studio e improvvisazione, teoria e pianoforte, pratica di palco e accompagnamento, espansione della propria identità musicale.
Jazzmaster Cookbook (Edizione italiana)
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Un libro che rappresenta un approccio innovativo ed efficace all’arte dell’improvvisazione. Uno strumento prezioso per tutti i musicisti di tutti i livelli, che desiderano migliorare le proprie abilità improvvisative e la propria creatività.

Dalla teoria base ai concetti armonici e al vocabolario indispensabili per l’espressione jazz, insieme a tecniche di studio ed esercizi per la crescita musicale. Sono innumerevoli le lodi fatte a questo testo da parte di grandissimi musicisti e didatti quali Dave Liebman («un libro valido non solo per apprendere le tecniche d’improvvisazione Jazz, ma anche per lo sviluppo della musicalità e dell’armonia teorica. Rappresenta un’ottima combinazione di teoria e pratica»), Jamey Aebersold («un libro ricco e concreto. La teoria è trattata con precisione, chiarezza, e si fonda su concetti di uso comune. L’allenamento nelle dodici tonalità, in particolare, è di grande valore didattico»), Mel Graves, Larry Monroe e tanti altri ancora.
Jazz Arranging and Composing (Edizione italiana – con audio in streaming)
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Storico trattato di Bill Dobbins, tradotto in italiano da Roberto Spadoni.

Si tratta di un ottimo strumento per l’approfondimento dell’arrangiamento per combo jazz (da 2 a 5 fiati e sezione ritmica), adatto sia al neofita che al professionista. Utile sia per apprendere che per insegnare alcune tecniche fondamentali della scrittura per piccolo e medio gruppo. Le registrazioni degli esempi proposti sono disponibili per lo streaming.
Jazz Composition – Teoria e pratica (con audio in download)
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Frutto di venticinque anni di insegnamento di jazz composition presso il Berklee College of Music, un trattato che illustra in modo competente ed esaustivo l’argomento della composizione jazzistica.

Un intento sicuramente molto ambizioso. Ma d’altro canto l’autore dichiara subito che tra gli scopi principali dell’opera vi è quello della “de-mitizzazione” della figura del jazz composer: far uscire dall’alone di mito e di mistero il compositore jazz, che – anche quando è dotato di grande talento naturale – ha di certo assimilato molte conoscenze e competenze, che gli danno piena consapevolezza nel suo operare.

Per introdurre il lettore a questo mondo, Pease, dopo una parte introduttiva che riassume alcuni aspetti di base, snocciola uno dopo l’altro argomenti fondamentali, che vanno dalle tecniche di sviluppo della melodia ad approfondimenti del tessuto armonico, da riflessioni sul ritmo e sugli aspetti metrici a una approfondita disanima delle forme del jazz (dal blues e le song, fino alle cosiddette composizioni estese). Un’opera fondamentale per chiunque ami e si occupi di scrittura jazzistica.