La Scuola del Violoncello di Justus Johann Friedrich Dotzauer è uno dei più autorevoli e longevi metodi della tradizione violoncellistica europea. Questa nuova edizione italiana, realizzata a partire dalla celebre revisione di Johannes Klingenberg, restituisce al pubblico contemporaneo un testo che ha contribuito alla formazione di generazioni di strumentisti. Arricchita da una nuova introduzione storico-critica e da una traduzione integrale dei materiali originali, l’edizione offre gli strumenti necessari per comprendere il contesto, le finalità pedagogiche e la fortuna di un’opera che occupa un posto centrale nella storia della didattica del violoncello. Un classico intramontabile, ancora oggi apprezzato per la chiarezza dell’impostazione, il rigore metodologico e l’efficacia del percorso formativo proposto.
La tecnica del pizzicato nel contrabbasso di Francesco Pierotti è un metodo innovativo dedicato allo sviluppo mirato della tecnica pizzicata, spesso trascurata nella didattica tradizionale. Frutto di una lunga esperienza concertistica e pedagogica, il volume affronta aspetti fondamentali come salto e passaggio di corda, precisione ritmica e velocità, attraverso esercizi graduali ispirati ai grandi maestri del jazz. Un percorso solido e consapevole, pensato per studenti e professionisti che vogliono integrare tecnica ed
espressività nella pratica quotidiana.
Scales di Simon Fischer è un metodo rivoluzionario per lo studio delle scale al violino, pensato per sviluppare in profondità tecnica, consapevolezza e musicalità. Oltre ai materiali tradizionali, il volume propone esercizi innovativi per intonazione, cambi di posizione, condotta dell’arco e organizzazione della mano sinistra, con un’attenzione particolare a dettagli spesso trascurati. Include scale e arpeggi in tutte le combinazioni, anche su una sola corda o con un solo dito. Un testo ricco e stimolante, adatto a violinisti di livello intermedio e avanzato.
CON STUDI, REPERTORIO, CULTURE ED ESERCIZI PER OGNI LIVELLO
Scale ed arpeggi sono due aree di studio complementari ed ugualmente necessarie per una completa padronanza della tessitura del violoncello. In egual misura conducono lo studente ad una mappatura rigorosa della tastiera, permettendo successivamente il raggiungimento di un meccanismo fluido, preciso e sicuro della mano sinistra. Nelle fasi successive del processo di apprendimento dello strumento, scale ed arpeggi diventano un’ossatura sulla quale innestare il gioco dell’arco ed ogni sfumatura tecnica in ordine alla coordinazione delle due mani. Scale ed arpeggi sono mondi musicali e repertori di suoni ed armonie.
Ad essi fa riferimento la musica di ogni latitudine e, in un’epoca di incontro e sintesi tra le culture, estetiche a noi lontane possono aiutarci a comprendere più a fondo la nostra. Per queste e molte altre ragioni, come si scoprirà, scale ed arpeggisono presenti già dalla trattatistica più antica e non spariranno mai dai programmi di studio. Questo testo conduce il violoncellista nel cuore della tecnica del violoncello, mostrando una continuità progressiva che nasce dalle primissime fasi dello studio, per arrivare alla professione e al virtuosismo. Dalle scale originano mille rivoli che si traducono in altrettante declinazioni dell’impianto della mano sinistra, con il fine dichiarato di ottenere un’assenza di tensioni muscolari che può essere raggiunta solo attraverso una solida conoscenza della tastiera.
Una raccolta di studi completa ed efficace, fruibile sin dai primi anni di studio. Con la sua progressione graduale e la cura nella suddivisione dell’arco, questa raccolta aiuta a consolidare i colpi d’arco fondamentali: détaché, staccato e legato.
Un metodo facile e divertente per imparare a suonare il violoncello in orchestra. Interni a colori, tanti esercizi, consigli e tante foto descrittive, che aiuteranno a comprendere bene le corrette posizioni. Inoltre, una risorsa online interattiva scaricabile sarà di grande aiuto, con tante risorse aggiuntive, come per esempio gli audio degli accompagnamenti (con velocità variabile), la possibilità di registrare le proprie esecuzioni e condividerle e tanto altro. Per uno studio entusiasmante e coinvolgente!
Un metodo facile e divertente per imparare a suonare il violino in orchestra. Interni a colori, tanti esercizi, consigli e tante foto descrittive, che aiuteranno a comprendere bene le corrette posizioni. Inoltre, una risorsa online interattiva scaricabile sarà di grande aiuto, con tante risorse aggiuntive, come per esempio gli audio degli accompagnamenti (con velocità variabile), la possibilità di registrare le proprie esecuzioni e condividerle e tanto altro. Per uno studio entusiasmante e coinvolgente!
C’era una volta…il violino, …la chitarra, …il pianoforte, i primi tre titoli di una nuova collana di fiabe muicali per i più piccoli. Libri da leggere, insieme a mamma e papà, da colorare, e con cui giocare. Attraverso il racconto di una favola sulla nascita di ogni singolo strumento, il bambino può viaggiare con la sua fantasia, sognare e desiderare di scoprire la magia dei suoni, e magari avvicinarsi alla pratica di uno strumento.
Storie semplici e fantastiche, ma con richiami puntuali agli strumenti reali, bellissimi disegni a colori, divertenti giochi (piccoli cruciverba, “colora tu”, “trova le differenze”, “vero o falso”…), un formato ampio e una speciale copertina cartonata. Nelle piccole mani del bambino, il libro diviene così un oggetto prezioso, da toccare, sfogliare, e con cui giocare, in grado di attirare la fantasia e naturale creatività del bambino stimolando in lui una sana curiosità verso la magia dei suoni e del suonare uno strumento.
Dedicato in particolare agli allievi di violino dei corsi medio e superiore, si divide in 3 parti:
Esercizi senza l’arco e con l’arco
Studio dei movimenti con esercizi mirati
Studio dei colpi d’arco
In appendice con i “brevi cenni sulla struttura e sul funzionamento del braccio” si sottolineano, nel modo più semplice, alcune preziose nozioni fisiologiche.
Basics può essere usato da esecutori di ogni livello. Tutti gli esercizi sono concepiti per raggiungere il massimo risultato nel minor tempo possibile, alcuni sperimentano un particolare aspetto della tecnica, altri sono esercizi di “riscaldamento”, ai quali si può ritornare regolarmente. Ha origine da una serie di articoli pubblicati dalla rivista “The Strad”, ed è la raccolta più vasta di materiale di studio di cui i violinisti oggi possano disporre.
Il manuale di Menuhin sul violino, pubblicato originariamente nel 1971, è stato accolto come uno dei maggiori contributi allo studio dello strumento. Il volume, concepito per essere usato sia dagli insegnanti che dagli studenti, si compone di sei capitoli che portano il violinista dalle primissime basi della tecnica agli aspetti avanzati dell’uso dell’arco e della mano sinistra.
In ogni capitolo è fondamentale la presenza di una sequenza progressiva di esercizi concepita secondo uno schema di argomenti dipendenti l’uno dall’altro, con un’analisi descrittiva dei movimenti e delle sensazioni relative. Tutto ciò viene ulteriormente chiarificato attraverso molte illustrazioni che servono al principale scopo di Menuhin, vale a dire quello di concentrare l’attenzione sul più piccolo movimento – perfezionandolo – in modo tale da permettere al violinista il raggiungimento di un’autentica libertà di movimento e di quella maestria tecnica che costituiscono la meta di ogni violinista.
L’appendice, infine, fornisce utili suggerimenti sullo studio, sulla manutenzione dello strumento e dell’arco, oltre ad una valida serie di esercizi quotidiani.
Un excursus storico-stilistico che esalta e analizza il ruolo del violoncello all’interno dell’assetto orchestrale, descrivendone e ripercorrendone lo stile, le caratteristiche e le peculiarità attraverso i periodi storici ed i grandi compositori.
Un manuale rivolto agli esecutori di strumento ad arco, sia professionisti che studenti, ma anche agli organologi e a tutti i musicisti e gli appassionati di musica.
L’autore accompagna il lettore all’interno della sua bottega, per scoprire i segreti dell’affascinante e poetico lavoro del liutaio. Le tante, esplicative e allo stesso tempo artistiche fotografie, che rendono questo libro un vero “oggetto d’arte”, fanno quasi “toccare con mano” i legni, gli oggetti, gli strumenti, fino a sentire l’odore delle colle e delle vernici, non più solo lettori ma partecipi silenziosi del misterioso lavoro artigianale di un grande maestro liutaio.
«Ogni lettore, se leggerà con attenzione fra le righe scoprirà l’intento profondo, il filo rosso che attraversa quest’opera: il voler donare, con umiltà e sincera modestia, il proprio sapere alle più giovani generazioni al fine di stimolare in loro riflessioni nuove e creative.» Graziano Beluffi.
Nell’ambito del progetto sulle 4 corde, innovativo metodo didattico per violinisti principianti, il kids è il libro rivolto ai piccoli dai 4 ai 7 anni.
Il metodo si apre con una favola sulla nascita del violino: l’abete violo, il folletto liutaio e la fata crine accompagneranno il bimbo in un’avventura musicale, illustrando le nozioni teoriche e pratiche e i giochi. Negli audio disponibili per il download, si può trovare l’accompagnamento al piano per ogni brano.
E’ il primo metodo di violino per autodidatti che sia mai stato realizzato, una novità assoluta per il mercato dell’editoria musicale. L’obiettivo della pubblicazione è far avvicinare a questo splendido strumento chiunque se ne senta attratto e sarebbe felice di poterlo suonare eseguendo semplici melodie.
L’idea di pubblicare il “Metodo di Violino Autodidatta” è nata in seguito alle numerose richieste in questo senso da parte dei tanti amatori del violino. Allo stesso modo, il metodo può anche essere utilizzato nell’insegnamento, come corso di base, introduttivo e preparatorio allo studio tradizionale del violino. L’obiettivo dell’autore è stato proporre un serio percorso didattico, che miri al divertimento e coinvolgimento, attraverso una graduale e progressiva soddisfazione ad ogni passo in avanti compiuto.
Il materiale audio, dopo aver proposto le prime quattro tracce con l’ascolto delle note relative alle quattro corde del violino (nell’ordine LA, RE, SOL, MI) al fine di effettuare l’accordatura, fornisce tutti gli esercizi proposti nel libro. Questi possono essere semplicemente ascoltati o utilizzati per un’esecuzione congiunta durante lo studio.
Un metodo efficace e accattivante per introdurre i più giovani nel mondo della musica, praticandola con il violino, magnifico strumento.
Concepito per coniugare al meglio la gratificazione del suonare subito con la corretta impostazione e le basi della teoria musicale. Protagonisti di quest’affascinante viaggio musicale due simpatici personaggi, Cromino e Cromina, che accompagneranno gli alunni spiegando le nozioni teoriche e pratiche in modo semplice e immediato. Teoria, tecnica e pratica procedono parallelamente, in un percorso graduale, progressivo e stimolante che condurrà i giovani allievi in una sicura crescita musicale, con la soddisfazione di poter suonare il violino da subito e via via in modo sempre più gratificante.
Metodo per i primi anni di studio, nato dall’esperienza di insegnamento nelle scuole secondarie di Primo grado ad indirizzo musicale. Basato su consapevolezza fisica e mentale, mira a rendere l’alunno artefice del proprio apprendimento, attraverso la comprensione e l’uso delle pratiche più idonee per l’acquisizione della tecnica violinistica.
Per allievi principianti, dei corsi inferiori e pre-accademici.
Un metodo moderno, pratico e completo, pensato sia per i principianti che per gli allievi dei Conservatori di Musica e delle Scuole Musicali, che racchiude in un unico volume tutto il materiale necessario per l’esercizio giornaliero e la preparazione agli esami. Le scale e gli arpeggi sono ordinati secondo un criterio di difficoltà progressiva, attraverso una grafica semplice e chiara, con l’obiettivo di agevolare sia il lavoro dell’insegnante che lo studio dell’allievo.
Dall’autrice del successo editoriale Metodo di Violino Autodidatta, un metodo pensato per i più piccoli, che associa chiarezza e professionalità didattica a un impatto visivo colorato e giocoso, per aiutare i bambini ad un approccio allo strumento divertente e stimolante.
Il libro presenta gli elementi di base della teoria musicale e della tecnica fondamentale del violino, ed è propedeutico a uno studio successivo con metodi tradizionali. Dopo la presentazione del violino e dell’arco i contenuti sono suddivisi in sezioni per le 4 dita, pagine di teoria, una sezione per le scale e piccole melodie. Il materiale audio, dopo le prime 4 tracce utili all’accordatura dello strumento, presenta tutti gli esercizi e brani proposti nel testo, con le basi.
Una nuova e accurata edizione italiana dell’opera didattica di Otakar Ševcík, caratterizzata da nuova grafica e copisteria musicale, utilità didattica e convenienza economica: 5 volumi, di cui i primi 3 già disponibili.
L’intento di questa nuova edizione è quello di riorganizzare questa fondamentale opera didattica, indiscusso pilastro della tecnica violinistica, secondo la logica della gradualità, al fine di aiutare sia l’insegnante che l’allievo a trovare all’interno di un unico testo di riferimento tutte le parti afferenti allo stesso livello tecnico. Utilità didattica quindi, e allo stesso tempo convenienza economica, in un’edizione accurata nella metodologia e nella grafica, aggiornata, chiara e di facile lettura.
Questa nuova edizione comprende nel complesso 3 volumi, che si riferiscono allo studio del violino dal 1° al 5° Corso. All’interno di ogni singolo volume sono raggruppati distinti obiettivi di tecnica strumentale di pari livello, anche laddove questi si riferiscono ai due diversi arti coinvolti nei gesti del violinista. In questo modo si potrà, proseguendo nello studio dello stesso libro, affrontare la tecnica della mano sinistra (posizioni delle dita sulla tastiera), congiuntamente a quella della mano destra (conduzione dell’arco).
Nei primi tre volumi già disponibili sono ricongiunte in fascia orizzontale di difficoltà le parti e gli studi effettivamente e comunemente utilizzati dell’Opera 6 vol. 1 e 2, Opera 7 vol.1, Opera 1 vol. 1 e Opera 2 vol. 1 e 5.
Una nuova e accurata edizione italiana dell’opera didattica di Otakar Ševcík, caratterizzata da nuova grafica e copisteria musicale, utilità didattica e convenienza economica: 5 volumi, di cui i primi 3 già disponibili.
L’intento di questa nuova edizione è quello di riorganizzare questa fondamentale opera didattica, indiscusso pilastro della tecnica violinistica, secondo la logica della gradualità, al fine di aiutare sia l’insegnante che l’allievo a trovare all’interno di un unico testo di riferimento tutte le parti afferenti allo stesso livello tecnico. Utilità didattica quindi, e allo stesso tempo convenienza economica, in un’edizione accurata nella metodologia e nella grafica, aggiornata, chiara e di facile lettura.
Questa nuova edizione comprende nel complesso 5 volumi, che si riferiscono allo studio del violino dal 1° al 5° Corso. All’interno di ogni singolo volume sono raggruppati distinti obiettivi di tecnica strumentale di pari livello, anche laddove questi si riferiscono ai due diversi arti coinvolti nei gesti del violinista. In questo modo si potrà, proseguendo nello studio dello stesso libro, affrontare la tecnica della mano sinistra (posizioni delle dita sulla tastiera), congiuntamente a quella della mano destra (conduzione dell’arco).
Nei primi tre volumi già disponibili – ai quali ne seguiranno altri due dedicati allo studio della tecnica in posizioni diverse dalla Prima – sono ricongiunte in fascia orizzontale di difficoltà le parti e gli studi effettivamente e comunemente utilizzati dell’Opera 6 vol. 1 e 2, Opera 7 vol.1, Opera 1 vol. 1 e Opera 2 vol. 1 e 5.
Una nuova e accurata edizione italiana dell’opera didattica di Otakar Ševcík, caratterizzata da nuova grafica e copisteria musicale, utilità didattica e convenienza economica: 5 volumi, di cui i primi 3 già disponibili.
L’intento di questa nuova edizione è quello di riorganizzare questa fondamentale opera didattica, indiscusso pilastro della tecnica violinistica, secondo la logica della gradualità, al fine di aiutare sia l’insegnante che l’allievo a trovare all’interno di un unico testo di riferimento tutte le parti afferenti allo stesso livello tecnico. Utilità didattica quindi, e allo stesso tempo convenienza economica, in un’edizione accurata nella metodologia e nella grafica, aggiornata, chiara e di facile lettura.
Questa nuova edizione comprende nel complesso 5 volumi, che si riferiscono allo studio del violino dal 1° al 5° Corso. All’interno di ogni singolo volume sono raggruppati distinti obiettivi di tecnica strumentale di pari livello, anche laddove questi si riferiscono ai due diversi arti coinvolti nei gesti del violinista. In questo modo si potrà, proseguendo nello studio dello stesso libro, affrontare la tecnica della mano sinistra (posizioni delle dita sulla tastiera), congiuntamente a quella della mano destra (conduzione dell’arco).
Nei primi tre volumi già disponibili – ai quali ne seguiranno altri due dedicati allo studio della tecnica in posizioni diverse dalla Prima – sono ricongiunte in fascia orizzontale di difficoltà le parti e gli studi effettivamente e comunemente utilizzati dell’Opera 6 vol. 1 e 2, Opera 7 vol.1, Opera 1 vol. 1 e Opera 2 vol. 1 e 5.
