Teoria Musicale

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  • ARMONIA - Metodo pratico di approccio creativo all'armonia e alla composizione

    ARMONIA – Metodo pratico di approccio creativo all’armonia e alla composizione

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    Un metodo motivante per lo studio dell’armonia e l’introduzione alla composizione attraverso l’ascolto e l’analisi di un piccolo numero di brani musicali, dai quali imparare tutte le conoscenze necessarie e applicarle concretamente.

    Uno strumento pedagogico fondato sullo studio di modelli compositivi del periodo tonale. Sin dalle prime fasi della formazione la creatività viene stimolata grazie all’improvvisazione, il “fare” deve sempre anticipare il “comprendere” e lo “scrivere”. Contemporaneamente, sin dalle prime tappe e in maniera graduale, vengono introdotte anche la scrittura e la composizione musicale. In tale sistema pedagogico è naturale che, da un certo punto in poi, diventi una necessità lo studio più approfondito della creazione musicale scritta.

  • Grande Dizionario degli Accordi - Livello Avanzato

    Grande Dizionario degli Accordi – Livello Avanzato

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    Il primo testo esistente finalizzato ad acquisire la conoscenza completa di tutti gli accordi in tutte le tonalità con notazioni in chiave di violino e di basso. Si rivolge ai musicisti di tutti gli strumenti, cantanti, studenti, insegnanti e professionisti che vogliono appropriarsi in modo pratico dell’armonia al pianoforte complementare e principale.

  • Musica d'Insieme - Anche senza leggio (con DVD)

    Musica d’Insieme – Anche senza leggio (con DVD)

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    Un importante contributo metodologico che aiuterà l’insegnante nell’impresa di far suonare i suoi ragazzi, nel far acquisire loro la notazione facendola precedere dalla pratica, ma anche a porre l’attività creativa al centro del suonare.

    La strategia vincente poggia su due condotte basilari: la prima riguarda la motivazione al comporre. Ci deve essere qualcuno con cui condividere l’esperienza, quindi musica fatta insieme, fin dai primi momenti del suonare. Un secondo versante in grado di invogliare il ragazzo a inventare musica è la sua capacità di esprimere e di comunicare. Si può suonare e inventare insieme, per creare un contrappunto musicale a una vicenda, una storia narrata, un dialogo teatrale, una scena dipinta. Adatto all’utilizzo sia nelle scuole dell’obbligo che nelle scuole di musica.

  • Ear Training (con audio in download)

    Ear Training (con audio in download)

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    Uno strumento di lavoro utile e innovativo per studenti e docenti di Ear Training dei Conservatori e degli Istituti Superiori di Musica. Offre più di 400 proposte di ascolto (esercizi scritti e materiali tratti dal repertorio, e molteplici attività mirate allo sviluppo e al raffinamento della percezione musicale).

    Leggere, pensare, ascoltare, inventare, verificare, esplorare, improvvisare: ecco le attività sempre operanti in questo processo che va dal segno al suono e viceversa. In appendice anche tre esempi di lezione e due prove d’esame di fine corso. I file audio del manuale sono disponibili in downloading.

  • Il Corale (con CD)

    Il Corale (con CD)

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    Ulrich Kaiser affronta lo studio dei corali attingendo dal repertorio di H. Schütz e J. S. Bach e accompagnando il lettore in un affascinante percorso alla scoperta dei segreti compositivi, svelandone gli straordinari progetti architettonici e le più sottili implicazioni estetiche. Un’opera basilare, indispensabile per comprendere cosa accade quando si compone un corale in prospettiva storica, e unica, grazie al supporto didattico multimediale.

    Il CD contiene:

    • Un catalogo multimediale con tutti i salmi di Schütz, tutti i corali di Bach e tutti i Kantionalsätze di H. L. Hassier in formato midi, pdf e per il programma “Cappella 5”
    • Il software musicale “Cappella 5” per Windows
    • Oltre 300 esercizi redatti per l’apprendimento della composizione e l’analisi di corali.
  • Manuale d'Armonia

    Manuale d’Armonia

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    Intenzione primaria di questo manuale è di fornire un approccio semplice e graduale all’esercitazione sul basso senza numeri. Il percorso didattico mira a razionalizzare e semplificare al massimo, attraverso schemi e formule, quali procedimenti standardizzati e ricorrenti che caratterizzano i bassi delle raccolte del Delachi, Farina, Coltro ecc… già di per sé ottimi strumenti di lavoro.

    Al tradizionale empirismo si è affiancata una nutrita serie di informazioni relative al divenire, integrando le formulazioni canoniche dei “libri sacri” della didattica italiana con i postulati alla base di metodologie di scuole di area tedesca e anglosassone come ad esempio la teoria delle funzioni armoniche, il metodo schenkeriano nonché le illuminanti intuizioni di Schönberg e così via.

  • Lo Studio delle Progressioni Armoniche

    Lo Studio delle Progressioni Armoniche

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    In questo testo le progressioni armoniche sono illustrate in maniera chiara ed esauriente, da quelle tonali a quelle politonali, specificando, per mezzo di gradi, le regioni armoniche in cui la progressione modula. Nelle progressioni imitate è specificato quale parte dell’accordo effettua l’imitazione.

    Lo “Studio” rappresenta una buona guida in particolare per gli studenti del corso di Armonia complementare (cultura musicale generale) e del corso inferiore di Composizione.

  • Corso Teorico Armonico per la Musica Moderna - Vol.3

    Corso Teorico Armonico per la Musica Moderna – Vol.3

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    Uno dei compiti più difficili per il didatta musicale è codificare in un testo la teoria in modo che risulti coniugata con la pratica. Nato “sul campo”, il Corso Teorico Armonico vuole rispondere a questa esigenza; così, mentre propone gli elementi di base della conoscenza teorica della musica, si preoccupa di condividere la competenza e le conoscenze utili per suonare insieme agli altri.

    Ognuno dei tre volumi contiene esercizi pratici essenziali per la comprensione della parte esposta. Ci sono esercizi per la divisione del tempo, per l’educazione dell’orecchio, per la concatenazione degli accordi e per l’analisi armonica in progressione di difficoltà.

    Il terzo volume contiene: Analisi delle funzioni tonali nell’armonia – Cicli di intervalli – Scale modali – Accordi sostitutivi nel modo minore – Estensioni – Centro tonale temporaneo del IV grado – Accordo sostitutivo di tritono – Accordi di settima diminuita di passaggio – Categorie di accordi – Altre scale – Interpretazione delle sigle e degli accordi – Relazioni scale/accordi – Relazioni in ambito minore – Armonia cromatica.

  • Corso Teorico Armonico per la Musica Moderna - Vol.2

    Corso Teorico Armonico per la Musica Moderna – Vol.2

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    Uno dei compiti più difficili per il didatta musicale è codificare in un testo la teoria in modo che risulti coniugata con la pratica. Nato “sul campo”, il Corso Teorico Armonico vuole rispondere a questa esigenza; così, mentre propone gli elementi di base della conoscenza teorica della musica, si preoccupa di condividere la competenza e le conoscenze utili per suonare insieme agli altri.

    Ognuno dei tre volumi contiene esercizi pratici essenziali per la comprensione della parte esposta. Ci sono esercizi per la divisione del tempo, per l’educazione dell’orecchio, per la concatenazione degli accordi e per l’analisi armonica in progressione di difficoltà.

    Il secondo volume contiene: Fondamenti acustici – Gli accordi – Scrittura a quattro parti – Le specie delle settime – Le tonalità vicine o relative – Cadenze – La modulazione – Ricerca della tonalità – Gruppi irregolari – Aprrofondimenti sugli accordi diatonici di settima e sesta – Disposizione delle voci con settime – Gli accordi di nona.

  • Corso di Formazione Musicale - Vol.2

    Corso di Formazione Musicale – Vol.2

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    L’ambizione di quest’opera è quella di facilitare l’acquisizione integrale delle conoscenze richieste in un primo anno di formazione musicale mediante un approccio che privilegia una visione globale della musica.

    Il testo è articolato in 22 lezioni, ognuna delle quali è costruita su una lettura cantata, scelta per le sue qualità tra i diversi generi musicali, e propone un lavoro sui vari aspetti della formazione musicale:

    • Lettura di note/ritmi
    • Memorizzazione melodica e ritmica
    • Improvvisazione/dettati/Teoria

    Ogni lezione prevede, inoltre, un “lavoro pratico”, che ogni alunno dovrà svolgere autonomamente per potenziare le conoscenze acquisite.

  • ABC Musica - Manuale di Teoria Musicale (Nuova edizione)

    ABC Musica – Manuale di Teoria Musicale (Nuova edizione)

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    Il manuale di Ziegenrücker, in una nuova versione riveduta, aggiornata e ampliata (e adesso anche in un nuovo formato più grande che facilita la lettura), si segnala per la ricchezza tematica e per un approccio sistematico volto a guidare il lettore o l’insegnante in un percorso didattico esaustivo e lineare. Partendo dagli aspetti più elementari della musica, il libro fornisce una sintetica esposizione dei principi e delle nozioni fondamentali della teoria del ritmo, della melodia, dell’armonia e delle caratteristiche degli strumenti musicali, preoccupandosi di non lasciare mai lo studente nel dubbio: «Perché mai si farà così?».

    • La scelta degli argomenti si riferisce all’odierna pratica musicale, con particolare attenzione per i più svariati ambiti della musica dei nostri giorni.
    • L’aspetto visivo del manuale comprende esempi musicali, prospetti e schemi grafici di facile lettura.
    • L’autoverifica è resa possibile da questionari ed esercizi pratici posti alla fine di ciascun capitolo.
    • Il glossario, che funge anche da indice tematico, riporta la terminologia musicale corrente accompagnata da una breve spiegazione e dall’origine linguistica dei termini stranieri.
  • Semiography and Semiology of Contemporary Music

    Semiography and Semiology of Contemporary Music

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    Il libro, frutto di oltre 10 anni di ricerca e scritto in 4 lingue, raccoglie tutto ciò che della Semiografia Musicale, dopo decenni di uso (ed abuso), è attualmente rimasto e vale ancora la pena di essere usato e magari ulteriormente discusso.

    ITALIANO – ENGLISH – FRANÇAIS – DEUTSCH

  • Grande Dizionario degli Accordi - Livello Base

    Grande Dizionario degli Accordi – Livello Base

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    Il primo testo esistente finalizzato ad acquisire la conoscenza completa di tutti gli accordi in tutte le tonalità con notazioni in chiave di violino e di basso. Si rivolge ai musicisti di tutti gli strumenti, cantanti, studenti, insegnanti e professionisti che vogliono appropriarsi in modo pratico dell’armonia al pianoforte complementare e principale.

  • Corso Teorico Armonico per la Musica Moderna - Vol.1

    Corso Teorico Armonico per la Musica Moderna – Vol.1

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    Uno dei compiti più difficili per il didatta musicale è codificare in un testo la teoria in modo che risulti coniugata con la pratica. Nato “sul campo”, il Corso Teorico Armonico vuole rispondere a questa esigenza; così, mentre propone gli elementi di base della conoscenza teorica della musica, si preoccupa di condividere la competenza e le conoscenze utili per suonare insieme agli altri.

    Ognuno dei tre volumi contiene esercizi pratici essenziali per la comprensione della parte esposta. Ci sono esercizi per la divisione del tempo, per l’educazione dell’orecchio, per la concatenazione degli accordi e per l’analisi armonica in progressione di difficoltà.

    Il primo volume contiene: I valori musicali – Il ritmo e il metro – Notazione dell’altezza – I tempi e le misure – Le alterazioni – Gli intervalli – La tonalità e il trasporto – Il circolo delle quinte – Gli accordi – I gradi della scala – Le scale minori e pentatoniche.

  • Corso di Formazione Musicale - Vol.1

    Corso di Formazione Musicale – Vol.1

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    L’ambizione di quest’opera è quella di facilitare l’acquisizione integrale delle conoscenze richieste in un primo anno di formazione musicale mediante un approccio che privilegia una visione globale della musica.

    Il testo è articolato in 22 lezioni, ognuna delle quali è costruita su una lettura cantata, scelta per le sue qualità tra i diversi generi musicali, e propone un lavoro sui vari aspetti della formazione musicale:

    • Lettura di note/ritmi
    • Memorizzazione melodica e ritmica
    • Improvvisazione/dettati/Teoria

    Ogni lezione prevede, inoltre, un “lavoro pratico”, che ogni alunno dovrà svolgere autonomamente per potenziare le conoscenze acquisite.

  • Solfeggio - Step by Step tra le Note

    Solfeggio – Step by Step tra le Note

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    Un corso di solfeggio nato dalla passione per la didattica e il desiderio di proporre ai giovani studenti che si accingono ad imparare la lettura delle note dei percorsi alternativi, efficaci ma allo stesso tempo stimolanti e divertenti.

    Per apprendere i primi rudimenti della musica giocando, sperimentando, facendo ipotesi, scoprendo, divertendosi! Per sviluppare non solo le necessarie competenze musicali, ma anche capacità mnemoniche, logiche e di giudizio, in modo il più possibile graduale e gratificante.

  • Il Solfeggio Cantato e il Dettato Melodico

    Il Solfeggio Cantato e il Dettato Melodico

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    Questo testo è dedicato in particolare agli studenti che presentano difficoltà nell’intonazione vocale.

    Nella prima parte del libro vengono proposti numerosi esercizi sui gradi congiunti, in modo da sviluppare la capacità di distinguere con sicurezza intervalli ascendenti e discendenti. Sono contenuti anche dettati melodici relativi agli argomenti affrontati negli esercizi cantati.

  • Il Dettato Melodico (con audio in download)

    Il Dettato Melodico (con audio in download)

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    Nuova edizione del volume con materiale audio disponibile per il download, all’interno del quale sono contenute indicazioni vocali circa tonalità, numero della battuta che sta per essere eseguita e collegamento tra la battuta precedente e la successiva. Tutti i dettati sono eseguiti al pianoforte, come avviene negli esami in tutti i conservatori.

  • 30 Prove d'Esame

    30 Prove d’Esame

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    Testo dedicato alla preparazione dell’esame di licenza di Teoria Solfeggio e Dettato Musicale, con prove e soluzioni.

  • Teoria della Musica

    Teoria della Musica

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    “Teoria della Musica” si caratterizza per un’esposizione chiara, corretta ed essenziale degli argomenti trattati e chiarisce equivoci relativi ad argomenti di primaria importanza teorica che si trascinano da decenni nelle scuole musicali italiane e in numerose pubblicazioni didattiche.

    Si rivolge primariamente agli studenti di musica.

  • Prove Manoscritte

    Prove Manoscritte

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    Edizione riveduta e ampliata.

  • Trattato di Teoria Musicale

    Trattato di Teoria Musicale

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    Trattato di Teoria Musicale fornisce tutte le nozioni di base utili a una solida comprensione della teoria musicale.

    Tra gli argomenti affrontati ci sono le scale, i gruppi irregolari, gli intervalli, gli abbellimenti. Non mancano i riferimenti ad autori, stili, periodi musicali.

  • Solfeggi Parlati e Cantati (Appendice al Terzo Corso)

    Solfeggi Parlati e Cantati (Appendice al Terzo Corso)

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    Appendice al III Corso di “Solfeggi Parlati e Cantati” dello stesso autore, per il raggiungimento, da parte dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale.

  • Solfeggi Parlati e Cantati - III Corso

    Solfeggi Parlati e Cantati – III Corso

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    III livello del corso teorico dedicato alla teoria musicale generale. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale. Ad uso dei conservatori di musica..

  • Solfeggi Parlati e Cantati - II Corso

    Solfeggi Parlati e Cantati – II Corso

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    II livello del corso teorico dedicato alla teoria musicale generale. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale. Ad uso dei conservatori di musica. Nuova edizione.

  • Solfeggi Parlati e Cantati - I Corso

    Solfeggi Parlati e Cantati – I Corso

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    I livello del corso teorico dedicato alla teoria musicale generale. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale. Ad uso dei conservatori di musica.

  • 100 Solfeggi Cantati

    100 Solfeggi Cantati

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    Raccolta di solfeggi cantati, usato nei conservatori.

  • 18 Prove Manoscritte

    18 Prove Manoscritte

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    Per l’esame di teoria e solfeggio.

  • Solfeggi Manoscritti Parlati e Cantati

    Solfeggi Manoscritti Parlati e Cantati

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    1°, 2° e 3° corso, ad uso dei conservatori di musica.

  • Solfeggi Parlati e Cantati - Elementi Teorici Essenziali

    Solfeggi Parlati e Cantati – Elementi Teorici Essenziali

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    Elementi teorici essenziali. Corso propedeutico al Corso principale.

  • 700 Dettati Musicali Progressivi

    700 Dettati Musicali Progressivi

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    350 dettati melodici, 250 dettati ritmici, 100 dettati armonici.

  • 30 Solfeggi Cantati a Due Voci

    30 Solfeggi Cantati a Due Voci

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    Elementi teorici essenziali. Corso propedeutico al Corso principale.

  • 24 Solfeggi Parlati

    24 Solfeggi Parlati

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  • Vademecum del Blues e dello Swing

    Vademecum del Blues e dello Swing

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    Questo vademecum contiene schemi musicali sia a 12 battute (blues) che a 16 (swing).

    Tali schemi sono facilmente accessibili ma di sicuro valore formativo. Il telaio armonico (anch’esso molto semplice) è indicato tramite sigle, in modo da offrire la possibilità ai più capaci non solo di leggere le frasi riportate, ma anche di improvvisare liberamente. Lo studio di questo testo permette inoltre allo studente di familiarizzare con la lettura di parti melodiche dalla velocità sostenuta, tipiche della musica jazz.

  • Metodo Completo per la Divisione

    Metodo Completo per la Divisione

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    Il metodo Bona è stato per anni un coposaldo della didattica musicale. Come arricchirlo e aggiornarlo senza intaccarne validità e prestigio? La linea seguita da questa edizione si basa sull’idea di “aggiornamento nella continuità”, ossia sullo sviluppo e ampliamento del testo nel massimo rispetto delle peculiarità che lo hanno contraddistinto.

    Nella prima parte del libro è stato inserito un riassunto della teoria musicale, mentre al termine sono stati aggiunti 15 solfeggi “moderni”, che prevedono alcuni tempi che nel Bona mancano: 5/8, 7/8, 9/16 ecc. Le combinazioni ritmiche sono una miscela tra l’antico ed il moderno; è presente anche un esercizio a doppia frazione. Vi è un largo impiego dei “gruppi irregolari” e un uso diffuso di sincopati, figure queste che sono alla base della musica moderna.

  • Il Solfeggio Applicato in Orchestra

    Il Solfeggio Applicato in Orchestra

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  • Il Glossario della Musica

    Il Glossario della Musica

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    “Il Glossario della Musica” è un pratico e compatto vademecum dedicato a tutti gli amanti della musica e agli studenti del Conservatorio.

    Gli argomenti trattati spaziano in tutta l’area musicale: teoria, forme musicali, opere, autori, strumenti, autori, capiscuola, esecutori famosi, danze, stili musicali (con particolare riguardo agli ambiti classico, jazz, leggero, folk). Gli argomenti, elencati in ordine alfabetico, sono espressi con grande semplicità e linearità.

  • 50 Solfeggi in Stile Jazz

    50 Solfeggi in Stile Jazz

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    Negli ultimi anni l’interesse per la musica jazz si è fortemente diffuso, anche tra gli studenti di Conservatorio.

    La prima difficoltà che incontra chi ha studiato solfeggio in modo canonico (col metodo della suddivisione) è la lettura di pezzi jazz, che rischia di farsi difficoltosa, specie se di andamento veloce. La seconda difficoltà è data dalla differenza di esecuzione e quindi di pronuncia di alcune figurazioni ritmiche, che, per via del portamento swing, si eseguono in maniera differente rispetto all’ambito classico.

    I solfeggi che compongono questo libro hanno la particolarità di poter essere suonati oltre che solfeggiati. Ogni solfeggio prevede un tema ed alcune improvvisazioni. Le figurazioni ritmico-melodiche e le dinamiche riportate sono tipiche del jazz. I più dotati possono armonizzare i solfeggi secondo il proprio gusto.

  • Solfeggi Ritmici e Melodici

    Solfeggi Ritmici e Melodici

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    È raro trovare oggi sul mercato pubblicazioni che diano un apporto nuovo e costruttivo alla didattica di una materia fondamentale quale è il solfeggio.

    La produzione di Desidery non manca certo di questa peculiarità: i suoi solfeggi sono ricchi di figurazioni ritmiche complesse e di sicuro interesse, che non risultano mai scontate nè allo stesso tempo frutto di riflessioni puramente teoriche dalla difficile applicazione pratica. Al contrario, le linee proposte da Desidery sono riscontrabili in moltissima produzione vocale e strumentale del ‘900, sia essa classica, leggera o jazzistica. Ciò avviene nel pieno rispetto dei programmi ministeriali. Ogni singolo solfeggio risulta internamente coeso e stilisticamente coerente, di ottimo effetto musicale e consono alle esigenze dei compositori contemporanei.

  • Solfeggi in Stile Dodecafonico

    Solfeggi in Stile Dodecafonico

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    Nella musica tonale si presentano frequentemente le medesime sequenze di note, cosa che rende le stesse prevedibili e facilmente eseguibili dagli studenti.

    Considerazioni analoghe possono essere fatte riguardo all’esecuzione di scale o frammenti scalari inframezzati dagli intervalli più comuni. Tutto ciò nella musica dodecafonica non accade: alla scala si sostituisce la serie dei 12 suoni, ognuno dei quali può generare accordi e intervalli di norma poco o per nulla frequenti. Questo crea delle difficoltà di lettura (per l’imprevedibilità dei salti) anche a chi in ambito tradizionale può essere considerato un buon lettore. Se studiati correttamente, questi solfeggi aiuteranno molto chi desidera migliorare le proprie capacità di lettura e lo metteranno in condizione di affrontare con successo brani dodecafonici.

  • 90 Solfeggi Ritmici Manoscritti

    90 Solfeggi Ritmici Manoscritti

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    90 Solfeggi Ritmici Manoscritti presenta formule ritmiche e un livello di difficoltà assimilabili a quelli previsti nell’esame di licenza del corso di solfeggio.

    Si affianca quindi alla produzione editoriale dedicata all’argomento, e trova la propria applicazione ideale nell’ambito dei corsi di solfeggio.

  • Vademecum del Solfeggio

    Vademecum del Solfeggio

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    Questi solfeggi, 30 in chiave di violino e 30 in setticlavio, pubblicati in formato tascabile, possono essere consultati in qualsiasi luogo e in ogni momento.

    Il coefficiente di difficoltà è a grandi linee assimilabile a quello riscontrabile nell’esame di licenza di solfeggio. Sono compresi: abbellimenti, rapporti metronomici, cambiamento di tempo, gruppi irregolari ecc. Nei solfeggi in chiave di violino sono presenti molti gruppi irregolari (terzine in 2 o in 4 movimenti o suddivisioni, quartine in 3 movimenti, quintine in 2 movimenti).

  • Nuova Serie di Esercizi per lo Studio Progressivo del Basso Senza Numeri

    Nuova Serie di Esercizi per lo Studio Progressivo del Basso Senza Numeri

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  • Manuale di Cultura Musicale Generale (Armonia - Parte Seconda)

    Manuale di Cultura Musicale Generale (Armonia – Parte Seconda)

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    Parte Seconda. Corso teorico pratico.

  • 200 Dettati Melodici

    200 Dettati Melodici

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    Ad uso del corso di solfeggio.

  • 250 Esercizi per lo Studio dell'Armonia

    250 Esercizi per lo Studio dell’Armonia

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    Bassi con e senza numeri: canti dati. Con appendice di 75 bassi numerati e 25 bassi senza numeri.

  • Solfeggi Manoscritti (Seconda Serie)

    Solfeggi Manoscritti (Seconda Serie)

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    Melodie vocali – Dettati melodici. Per la preparazione all’esame di compimento del corso di solfeggio nei conservatori di musica.

  • Solfeggi Manoscritti (Prima Serie)

    Solfeggi Manoscritti (Prima Serie)

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    Melodie vocali – Dettati melodici. Per la preparazione all’esame di compimento del corso di solfeggio nei conservatori di musica.

  • Teoria Musicale - Secondo Corso

    Teoria Musicale – Secondo Corso

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    Secondo e conclusivo livello del corso di teoria di Luigi Oreste Anzaghi, per la formazione completa di ogni musicista

  • Teoria Musicale - Primo Corso

    Teoria Musicale – Primo Corso

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    Corso di teoria musicale di primo livello per un percorso didattico che porterà l’allievo alla più completa padronanza della teoria e lettura musicale.

  • Solfeggi Parlati e Cantati - Terzo Corso

    Solfeggi Parlati e Cantati – Terzo Corso

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    Testo complementare al “Teoria Musicale” dello stesso autore. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale.

  • Solfeggi Parlati e Cantati - Secondo Corso

    Solfeggi Parlati e Cantati – Secondo Corso

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    Testo complementare a “Teoria Musicale” dello stesso autore. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale.

  • Solfeggi Parlati e Cantati - Primo Corso

    Solfeggi Parlati e Cantati – Primo Corso

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    Testo complementare a “Teoria Musicale” dello stesso autore. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale.

  • Enciclopedia della Lettura Ritmica

    Enciclopedia della Lettura Ritmica

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    Gary Hess ha scritto il libro definitivo sulla lettura ritmica. Il testo contiene tutte le nozioni fondamentali di teoria musicale che stanno alla base della musica moderna.

    I simboli musicali, i concetti di suddivisione ritmica, pulsazione, indicazione di tempo e metro vengono esposti in modo a tutti comprensibile. Il metodo è basato sulle innovative tecniche di counting, che consistono nel sistema di scansione verbale delle suddivisioni ritmiche, su cui si fonda da più di mezzo secolo la teoria moderna. Ampio spazio è dedicato allo studio dei tempi tipici della musica contemporanea quali il tempo tagliato, gli ottavi swing, i sedicesimi shuffled, i tempi composti. Il libro consente, inoltre, di sviluppare la capacità di lettura delle partiture tipiche della tradizione jazz, fusion, blues, big band. L’intero metodo si presenta come un manuale operativo grazie alle tabelle dove l’utente può annotare i propri progressi. Da sottolineare, infine, che quest’opera costituisce il programma di Lettura Ritmica del rinomato Musicians Institute.

  • Ear Training (Edizione italiana - con 2 CD)

    Ear Training (Edizione italiana – con 2 CD)

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    “Una volta sentito un motivo riesce a rieseguirlo a memoria, a ideare una melodia e mettere tutto ciò per iscritto senza cambiare nemmeno una nota, oppure suonare subito, senza alcun apparente sfasatura tra il pensiero e l’esecuzione.”

    Nonostante di solito ci si riferisca a questa abilità in termini di “dono” – ovvero un qualcosa che è stato conferito ad una persona da una forza esterna – in realtà questa dote si basa su abilità concrete che possono essere apprese attraverso una corretta educazione musicale. Questo testo, completato da 2 CD allegati, accompagna passo dopo passo proprio nella direzione di un giusto ed efficace percorso didattico attraverso il famoso corso di Ear training del Musicians Institute.

    Grazie a questo metodo si potranno migliorare visibilmente le proprie abilità musicali. Le analisi e le lezioni comprendono: Intonazione di base, Cantare scale maggiori e minori, Riconoscimento degli intervalli, Trascrizione di melodie e ritmi, Riconoscimento di accordi e successioni di accordi, Gli accordi di settima e il Blues, Interscambio modale, cromatismi, modulazione e molto altro ancora. Alla fine del libro, inoltre, ci sono oltre 2 ore di esercizi, con tutte le soluzioni.

  • Effortless Mastery (Edizione italiana - con audio in download con meditazioni in Italiano)

    Effortless Mastery (Edizione italiana – con audio in download con meditazioni in Italiano)

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    “Libera il Musicista che è in Te” è una guida intuitiva per tutti coloro che desiderano eliminare le barriere alla propria creatività, nella vita e nell’arte. I concetti presentati nel volume sono applicabili a ogni professione, aspirazione o stile di vita in cui vi è la necessità di un pensiero che fluisca liberamente e senza sforzo. L’autore, Kenny Werner, è spesso presente in Italia con i suoi seminari didattici.

    L’audio in download contiene la registrazione di 4 meditazioni in Italiano. All’interno del libro, è presente la trascrizione delle stesse, in lingua italiana e l’originale in inglese.

  • Teoria Musicale…Obiettivo Raggiunto! Vol. 1 (con audio in download)

    Teoria Musicale…Obiettivo Raggiunto! Vol. 1 (con audio in download)

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    Un metodo di teoria musicale fondamentale ed ear training. Pratico, veloce e stimolante, per tutti gli strumenti e per i cantanti, in chiave di violino e di basso.

    Tanti esercizi di difficoltà progressiva. Non richiede alcuna conoscenza pregressa di teoria musicale. A conclusione, sul sito www.volonte-co.com, quiz interattivo e multimediale di verifica.

     

  • Arrangiamento & Orchestrazione Pop - Vol. 1

    Arrangiamento & Orchestrazione Pop – Vol. 1

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    Finalmente un manuale di arrangiamento ad indirizzo pop che sensibilizza all’ascolto e alla trascrizione del nostro repertorio di musica leggera scritto da chi ne è stato ed è protagonista. Chiaro, progressivo e pratico.

    Tra gli argomenti trattati: nomenclatura degli accordi, analisi e armonizzazione melodica con uso delle triadi e quadriadi in stile pop, la sezione ritmica e la sua scrittura, arrangiamento di una melodia. Il tutto corredato di esempi, esercizi e consigli.

  • Berklee Teoria Musicale (Edizione italiana - con CD)

    Berklee Teoria Musicale (Edizione italiana – con CD)

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    Arriva l’edizione italiana di uno straordinario metodo di Teoria Musicale della Berklee, scritto da Paul Schmeling, preside emerito del Dipartimento di Pianoforte al Berklee College of Music, grande pianista, interprete, improvvisatore e arrangiatore.

    La “Teoria Musicale Berklee Volume 1” è un metodo essenziale per chiunque voglia suonare meglio, imparare a leggere, scrivere e comprendere gli elementi della musica, e inserirli nelle proprie composizioni e arrangiamenti. Il libro propone una serie di esercizi rigorosi e pratici, che aiutano a esplorare dall’interno il funzionamento della musica, presentando note, scale e ritmi, così come questi si presentano nel pop, nel jazz, nel blues. Un libro per comprendere i concetti fondamentali della teoria musicale, indispensabili per migliorare le proprie capacità di scrittura ed esecuzione musicale, attraverso esercizi scritti, esempi audio ed esercizi di ear training.

    Il CD allegato è un ottimo strumento complementare, che facilita l’apprendimento. Nello specifico, dopo aver studiato questo volume, si sarà in grado di: leggere e scrivere la musica, applicare la teoria musicale al pianoforte, costruire scale e intervalli, sviluppare abilità di ear training, scrivere melodie.

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