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Il Clarinetto Virtuoso – The Virtuoso Clarinet (ed. bilingue ITA-ENG)

Il clarinetto virtuoso (The Virtuoso Clarinet) di Aldo Botta è un metodo tecnico avanzato per clarinetto che unisce rigore meccanico, chiarezza didattica e flessibilità d’uso. Frutto di una lunga esperienza d’insegnamento nei licei musicali e nei conservatori, il volume propone un percorso progressivo di esercizi diatonici e cromatici suddivisi in sei sezioni ciascuno, concepiti per sviluppare in modo funzionale coordinazione, controllo dell’aria, articolazione, intonazione e pensiero musicale.
L’obiettivo è razionalizzare lo studio tecnico senza rinunciare alla musicalità, offrendo varianti ritmiche, suggerimenti metronomici e strategie di programmazione quotidiana.
Rivolto a studenti di livello intermedio e avanzato, docenti e professionisti, il metodo costituisce un compagno di lavoro essenziale per il perfezionamento della tecnica strumentale e della consapevolezza sonora.
La prefazione di Calogero Palermo, primo clarinetto della Tonhalle-Orchester Zürich, ne sottolinea la struttura organica e la fluidità degli esercizi, riconoscendolo come un contributo didattico di riferimento per la scuola clarinettistica contemporanea.
Il Manuale della Fender Stratocaster
0,00 €
Un manuale pratico, tutto a colori e ricco di fotografie, dedicato alla leggendaria Stratocaster di Leo Fender, la Ferrari delle chitarre elettriche. Di semplice utilizzo, offre suggerimenti su come ottenere il meglio dalla propria Strat, sia essa un’economica Squier cinese o il miglior strumento che il Custom Shop di Corona possa produrre.

Fra gli argomenti: come acquistare una Fender Stratocaster, conoscere la Strat Vintage, l’American Standard, settaggio e intonazione, riparazioni, manutenzione e modifiche, quattordici casi di studio e i più importanti chitarristi legati alla Strat e le loro chitarre.

Una lettura essenziale ed entusiasmante per tutti i possessori di Stratocaster!
Il Respiro Della Fisarmonica

Il libro è indirizzato a musicisti e principianti interessati a esplorare tecniche e filosofia della fisarmonica, strumento
che coinvolge profondamente il corpo e il respiro. Si enfatizza un approccio più libero e fisico, svincolato dalla rigida lettura dello spartito, per conoscere la tastiera e apprendere in modo più completo. Viene posta particolare attenzione al mantice della fisarmonica e alle possibilità espressive che offre, sincronizzando il respiro del musicista con quello dello strumento per creare frasi musicali. L’uso dei registri permette di trasformare il respiro in voce, adattandolo alle caratteristiche personali e creative dell’esecutore. Il percorso proposto consente di apprezzare subito il suono della fisarmonica, acquisendo elementi armonici e ritmici progressivamente. Si integra anche la consapevolezza fisica ed emotiva attraverso la conoscenza del repertorio e la connessione emotiva.
Improvisation Secrets. L’arte dell’improvvisazione Sulla Chitarra (con video in streaming)

Improvisation Secrets guida il lettore in un percorso approfondito e progressivo per sviluppare una solida padronanza dell’improvvisazione musicale. Il viaggio inizia con l’esplorazione degli intervalli, prosegue con lo studio delle quadriadi e si amplia con un’analisi dettagliata dell’armonia, includendo triadi tradizionali, “triadi late” e le disposizioni Drop 2 e Drop 3. Vengono affrontati strumenti essenziali come la pentatonica e gli arpeggi a tre e quattro voci, per arricchire il vocabolario melodico e armonico. Particolare attenzione è rivolta al groove e agli approcci cromatici, fondamentali per creare linee espressive e dinamiche. Il libro si conclude con Solo X3, un assolo originale dell’autore che racchiude e mette in pratica tutte le tematiche trattate nei capitoli precedenti, offrendo un esempio concreto di come integrare teoria e creatività nell’improvvisazione. Un manuale essenziale per chi desidera trasformare conoscenza e tecnica in un linguaggio musicale personale e consapevole.
Jazz Guitar – Un Approccio Creativo – A Creative Approach. Volume 1. Edizione Italiana e Inglese

Un metodo in due volumi per lo sviluppo della propria creatività. Nato come guida per i corsi accademici di chitarra jazz nei Conservatori, ma adatto a tutti i musicisti. In questo primo volume: arpeggi per l’improvvisazione, come studiare i brani in vari steps, armonia e improvvisazione ispirandosi alla didattica di Barry Harris, una nuova prospettiva visiva sulle triadi e le scale. Una rivoluzionaria guida all’interpretazione delle sigle per l’improvvisazione, esempi di comping e chord melody.
Jazz Guitar – Un Approccio Creativo. Vol.2. (edizione bilingue italiano-english)

Un metodo in due volumi per lo sviluppo della propria creatività. Nato come guida per i corsi accademici di chitarra jazz nei Conservatori ed adatto a tutti i musicisti. Il Volume 2 approfondisce l’uso di arpeggi su cadenze minori ed accordi alterati. Nell’ambito armonico affronta le triadi “late” e i movimenti interni. Nel capitolo scale: sixth diminished, pentatoniche, esatonali e diminuite. Vi sono esercizi pratici su progressioni come il Rhythm Changes e altri standards. Include l’improvvisazione su cadenze complesse, i Coltrane changes e 10 strumenti tra idee ritmiche, voice leading ed intervalli. Introduce tecniche di contrappunto e il concetto di Sister Dominants.
John Lennon Complete – Piano, Vocal, Guitar

Trascrizioni in formato piano, chitarra, voce dei più grandi successi di John Lennon: Imagine, Instant Karma, Jealous Guy, Power to the people, Cold Turkey, Love, Mind Games, (Just Like) Starting Over, #9 Dream, Woman, Working Class Hero, Nobody Told Me, Happy Xmas (War Is Over), I’m Losing You, Beautiful Boy.
L’Organista 2 – Laudate Deum in chordis et organo

Apre questo numero de L’organista un piccolo ‘Quaderno d’organo’ di Francesco Gabellieri, una raccolta di brevi pagine nate e pensate per il servizio liturgico: accanto ad alcuni brani di libera invenzione, altri attingono al grande thesaurum del canto gregoriano, del corale riformato – transitato poi anche in alcuni canti liturgici nostrani –, della melodia di tradizione popolare, per concludere con la severità del rigoroso contrappunto fugato. Accostando nova et vetera, si presentano poi tre inedite fughe tratte da un manoscritto autografo di padre Giambattista Martini, due brani ‘in stile antico’ di Fausto Fenice (un ‘Andante cantabile’ e una fughetta) e ulteriori otto fughe di autore settecentesco anonimo. L’ultima parte del fascicolo è interamente dedicata alla produzione contemporanea, a partire da sette ‘miniature gregoriane’ di Gilberto Sessantini, sui temi degli introiti di Avvento e di Natale, a cui fanno seguito una Esquisse organistica di David Jackson e, per finire, tre brani di Mario Lanaro in cui l’autore recupera le melodie di tre notissimi canti (uno dei quali tratto dal laudario cortonese), elaborandole a mo’ di pausa meditativa, di schizzo improvvisatorio o di marcia finale pomposa.Laudate Deum in chordis et organo, si poteva leggere talvolta inciso o dipinto sulle casse degli antichi organi: con queste pagine che diamo alle stampe vogliamo augurarci che anche oggi non si perda
nelle nostre liturgie il prezioso ‘ministero’ dell’organista, in grado di apportare dignità e bellezza alla celebrazione, di favorire una più intensa e raccolta preghiera e di lodare la gloriosa maestà di Dio.
L’organista 3 – Un Libro di Messe D’organo. Collana di Musica Per Organo

La Messa è da sempre uno dei momenti liturgici in cui l’organo ha potuto esprimere in modo più profondo la propria identità artistica. Da questo contesto nasce la Messa come forma musicale, capace, nel corso dei secoli, di accompagnare e arricchire la celebrazione in diverse tradizioni cristiane. Questa raccolta di messe per l’anno liturgico, proposta in una veste grafica dal sapore nostalgico, non è solo un omaggio alla storia, ma anche uno stimolo alla riscoperta e alla riattualizzazione di un repertorio ricco di significato spirituale e musicale. I brani inclusi, firmati da alcuni dei più importanti autori pubblicati da Carrara – Luigi Picchi, Massimo Nosetti, Valentino Donella, Luigi Molfino, Luciano Migliavacca, Emilio Traverso e Alberto Patron — rappresentano voci significative della musica sacra italiana del Novecento e oltre. Un invito a riascoltare, rileggere e reintrodurre queste opere come espressione viva di arte e fede.
L’Armonia Tonale e la Scrittura Pianistica
0,00 €
“Quante sono le voci?”
“Una delle parti qui si perde nel nulla?”
“Esiste l’armonia in questo passaggio in cui sono presenti soltanto scale?”

Queste e altre sono le domande che lo studente può porsi leggendo una composizione pianistica, domande alle quali non è sempre in grado di dare una risposta. Il breve trattato “L’armonia tonale e la scrittura pianistica” di Marco Ciccone illustra come il “pensiero tonale”, fondamentalmente costruito a quattro parti nella mente dell’autore, possa assumere svariate forme grazie alle infinite risorse di scrittura permesse dal pianoforte.
L’arte di Suonare il Corno Francese

Un trattato sulle tecniche, e relative problematicità, esecutive del corno francese. Le spiegazioni, al massimo livello di approfondimento, cercano di fare chiarezza sui segreti dell’arte del corno francese, aiutando così anche agli autodidatti. Sono inclusi esercizi di riscaldamento scritti dallo stesso autore, finalizzati a creare forza e flessibilità. Vi sono infine una raccolta selezionata di studi per risolvere specifici problemi.
L’organista Vol. 1 – Tesori Organistici Del ’900 Italiano. Collana Di Musica Per Organo

Tesori organistici del ‘900 italiano è un volume dal carattere antologico che offre agli organisti italiani ed europei una ricca proposta di composizioni edite da Carrara in oltre un secolo di vita, composizioni che possono e debbono giustamente essere (ri)scoperte. Alcune più ampie, altre più contenute, rivelano un linguaggio e una proprietà formale che sono specchio delle istanze musicali tipiche di quello che è chiamato “secolo breve”. Il volume si apre con le celeberrime Variazioni sull’Ave Maria di Fatima composte da Alessandro Esposito e qui riproposte in una versione critica curata da Vincenzo Ninci sulla base di una più attenta analisi del manoscritto e che apporta diverse correzioni significative rispetto all’edizione precedente; viene corredata da un’ampia introduzione con apparato critico che motiva e illustra il lavoro svolto, le scelte operate e il confronto tra le due versioni. Gli altri autori sono tutti nomi famosi di casa Carrara: Caudana, Vittadini, Picchi, Rosetta, Fait, Molfino, Russolo, Sarte, Vandelli, Zaramella, Meini, Giavina, Nosetti; le loro composizioni perle di questo tesoro.
La ballata di Chieffo. Storia di un cantautore

Claudio Chieffo (1945-2007) può essere considerato tra i più significativi cantautori italiani, con oltre 110 canzoni e alcune migliaia di concerti realizzati nell’arco di circa quarant’anni di attività. Purtroppo la definizione di “cantautore religioso”, ne ha limitato la riconoscibilità, racchiudendo spesso la forza comunicativa e l’indiscutibile qualità artistica delle sue canzoni e ballate all’interno di un mondo di parrocchie e centri culturali.
Questo volume ripercorre la vastità dell’esperienza musicale di Chieffo, anche attraverso la ricostruzione del contesto storico, artistico, politico, culturale e religioso in cui l’autore forlivese si è mosso, dall’inizio degli anni ‘60 fino alla sua scomparsa. Decine e decine di interviste aiutano a comprendere lo sviluppo della sua produzione, il suo percorso umano, spirituale e culturale,
le influenze e le amicizie (da Luigi Giussani a Karol Woytila, da Bill Congdon a Francesco Ricci, da Giorgio Gaber a Francesco Guccini, da David Horowitz a Mark Harris), le collaborazioni musicali e gli interessi (il teatro, la fotografia, il cinema). Il tutto con l’obiettivo di restituire al cantautore di Forlì un posizionamento corretto all’interno del movimento artistico-cantautorale del nostro Paese.
La Chitarra Manouche (con video in streaming)

Metodo moderno e accessibile dedicato al linguaggio del Gypsy Jazz, lo stile reso immortale dal genio di Django Reinhardt. Frutto dell’esperienza trentennale di uno dei massimi interpreti italiani del genere, il volume propone un percorso progressivo e pratico che affronta i fondamenti tecnici e musicali dello stile manouche: dall’impostazione della mano destra alla ritmica tipica (la pompe), dai voicing a tre note al walking bass, dalle triadi e sostituzioni armoniche fino ai pattern e agli abbellimenti del fraseggio. Con un approccio diretto e musicale, Viglione unisce metodo e spontaneità, fornendo al chitarrista strumenti concreti per costruire un suono autentico e personale. Prefazione di Giorgio Tirabassi, introduzione di Thomas “Doc” Colasanti.
La Chitarra Ritmica. La Guida per Far Esplodere il Tuo Groove (con video in streaming)

Il volume La chitarra ritmica esplora in profondità le strutture fondamentali e l’evoluzione del ritmo nella musica moderna. Dopo un’introduzione alle nozioni basilari come accenti e groove, l’autore analizza diversi stili ritmici e portamenti, tracciando un percorso storico che parte dalla nascita del funk per arrivare all’era della dance. Viene dato ampio spazio all’impatto della tecnologia, con l’avvento di sequencer e computer, e all’utilizzo degli effetti sonori (FX) dagli anni ’80 e ’90. Il testo si chiude con una riflessione sul costante rinnovarsi del linguaggio ritmico, in un dialogo continuo tra tradizione e innovazione. Un viaggio essenziale per comprendere le trasformazioni del ritmo nei contesti musicali contemporanei.
La mia chitarra. Metodo per chitarra classica (con CD).

Questo libro è suddiviso in quattro parti, che affrontano ciascuna le principali peculiarità dello strumento e le relative tecniche. In ogni parte si distinguono poi due momenti dello studio: uno dedicato all’acquisizione della tecnica e delle nozioni teoriche attraverso gli studi, e un altro riservato all’esecuzione e all’interpretazione dei brani antologici.
La Musica Popolare Italiana nella Didattica Kodályana. Edizione Bilingue Ita-Eng

Questo volume propone una raccolta sistematica di 300 canti popolari italiani selezionati secondo i principi della metodologia Kodály, per offrire un repertorio progressivo adatto all’insegnamento musicale dalla scuola dell’infanzia ai livelli più avanzati. Con indici tematici per lo sviluppo di competenze melodiche e ritmiche, il libro è uno strumento pratico per docenti e formatori. Oltre al valore pedagogico, valorizza la ricchezza delle tradizioni orali regionali italiane, promuovendo la trasmissione consapevole del patrimonio musicale popolare.
La passacaglia: analisi, composizione e improvvisazione – Per chitarra e tutti gli strumenti
0,00 €
La Passacaglia, forma utilizzatissima nel periodo barocco, è al centro di questo testo, nelle sue molteplici vesti. L’autore traccia un percorso modulare di sicuro interesse per esecutori, compositori e teorici della musica, andando ad approfondire aspetti analitici, compositivi e improvvisativi. Altro elemento centrale del lavoro è la sua destinazione alla chitarra, strumento che nella sua variante originaria, la “chitarra barocca”, era molto usato nel corso del Seicento. Tuttavia il suo utilizzo non è strettamente chitarristico, ma è consigliato a tutti gli strumentisti in una prospettiva creativa e di musica d’insieme. Particolare rilievo assume anche una proposta metodologica, impostata secondo alcuni dettami della psicologia cognitiva, per imparare a suonare “a memoria”, presupposto fondamentale per l’improvvisazione.
La Tecnica del Pizzicato nel Contrabbasso

La tecnica del pizzicato nel contrabbasso di Francesco Pierotti è un metodo innovativo dedicato allo sviluppo mirato della tecnica pizzicata, spesso trascurata nella didattica tradizionale. Frutto di una lunga esperienza concertistica e pedagogica, il volume affronta aspetti fondamentali come salto e passaggio di corda, precisione ritmica e velocità, attraverso esercizi graduali ispirati ai grandi maestri del jazz. Un percorso solido e consapevole, pensato per studenti e professionisti che vogliono integrare tecnica ed
espressività nella pratica quotidiana.
La Voce Non è un’Opinione

Questo manuale propone un percorso completo e sistematico nello studio della voce cantata, fondato sull’integrazione tra rigore scientifico e pratica didattica. L’autrice affronta in modo chiaro e approfondito l’anatomia e la fisiologia della fonazione, la respirazione, la laringe, i registri vocali e la costruzione di una tecnica vocale sana ed efficace. La trattazione teorica è costantemente affiancata da esercizi mirati e indicazioni operative per l’insegnamento e lo studio. Particolare attenzione è riservata alla prevenzione dei difetti e alla tutela della salute vocale. Il volume si rivolge sia a cantanti in formazione sia a professionisti e docenti. La voce, qui, non è mai un’opinione, ma il risultato di conoscenza, metodo e consapevolezza.
Le Tecnologie Informatiche Musicali Gratuite. Con Nozioni e Concetti Chiave Di Informatica Musicale

L’evoluzione della tecnologia musicale ha trasformato radicalmente la composizione, la produzione e la didattica. Dal superamento della tonalità nel XIX secolo alla nascita della Musica Concreta e della Computer Music, strumenti innovativi come il sintetizzatore e il protocollo MIDI hanno rivoluzionato il modo di creare e registrare suoni. La diffusione dell’informatica musicale ha reso accessibili nuove possibilità creative, inizialmente nei centri di ricerca e poi nelle scuole e università. Oggi, grazie alla disponibilità di software gratuiti e alla digitalizzazione, l’apprendimento e la produzione musicale sono più democratici che mai. Le Tecnologie Informatiche Musicali Gratuite offre una guida per orientarsi in questo universo tecnologico, esplorando risorse e strumenti per la musica del presente e del futuro.
Libro per Principianti di Flauto. Volume Due

Questo metodo per flauto del celebre flautista e didatta Trevor Wye è ideale per l’insegnamento individuale e di gruppo ed è tra i più venduti e conosciuti. Il secondo volume espande l’ambito delle note e include nuovi ritmi e tempi. Contiene inoltre altra grande musica, consigli e informazioni utili!
Libro per Principianti di Flauto. Volume Uno

Questo metodo per flauto del celebre flautista e didatta Trevor Wye è ideale per l’insegnamento individuale e di gruppo ed è tra i più venduti e conosciuti. Il primo volume comprende fin dall’inizio un repertorio musicale di grande valore e si focalizza sullo sviluppo di un buon suono e sulla padronanza di un solido registro grave. In tutto il volume sono incluse illustrazioni per mettere in evidenza postura e diteggiature corrette.
Lucio Battisti e Mogol per Chitarra Classica e Acustica

LUCIO BATTISTI E MOGOL
PER CHITARRA CLASSICA E ACUSTICA
CON TABLATURE E NOTAZIONE STANDARD
Arrangiamenti per chitarra solo di Roberto Bettelli

I più grandi successi di Battisti e Mogol in versione per chitarra classica e acustica, tra cui: LA CANZONE DEL SOLE – IL MIO CANTO LIBERO – I GIARDINI DI MARZO – EMOZIONI – LA COLLINA DEI CILIEGI – MI RITORNI IN MENTE – PENSIERI E PAROLE – IO VORREI, NON VORREI… MA SE VUOI – FIORI ROSA, FIORI DI PESCO – E PENSO A TE – 7 E 40 ANCHE PER TE – IL TEMPO DI MORIRE – UNA DONNA PER AMICO – ANCORA TU – SÌ, VIAGGIARE – NESSUN DOLORE CON IL NASTRO ROSA.
Luigi Picchi – Opera Omnia per Organo Vol. 2

Storia organistica di un grande ceciliano. Le sue composizioni sono nate e vivono come servizio agli organisti e come attenzione ad ogni momento liturgico. In ogni riga e in ogni frammento compositivo pare che l’autore indichi come si possa “servir Messa”. 50 Opere per organo
Luigi Picchi – Opera Omnia per Organo Vol. 3

Storia organistica di un grande ceciliano. Le sue composizioni sono nate e vivono come servizio agli organisti e come attenzione ad ogni momento liturgico. In ogni riga e in ogni frammento compositivo pare che l’autore indichi come si possa “servir Messa”. 62 Opere per Organo
Luigi Picchi – Opera Omnia per Organo Vol. 4

Storia organistica di un grande ceciliano. Le sue composizioni sono nate e vivono come servizio agli organisti e come attenzione ad ogni momento liturgico. In ogni riga e in ogni frammento compositivo pare che l’autore indichi come si possa “servir Messa”. 50 Opere per Organo
Luigi Picchi – Opera Omnia per Organo Vol. 5

Storia organistica di un grande ceciliano. Le sue composizioni sono nate e vivono come servizio agli organisti e come attenzione ad ogni momento liturgico. In ogni riga e in ogni frammento compositivo pare che l’autore indichi come si possa “servir Messa”. 28 Pastorali per organo
Luigi Picchi. Composizioni per Organo Vol. 1
Manuale di Arrangiamento & Orchestrazione Pop – Vol.2 (con audio in download)

Il Manuale di Arrangiamento & Orchestrazione Pop – Volume 2 approfondisce le tecniche avanzate per la scrittura e l’orchestrazione nella musica pop, con un taglio pratico e progressivo. Attraverso dieci lezioni tematiche, il volume esplora il ruolo del coro, dei fiati, degli archi, delle tastiere e delle percussioni, insieme a concetti chiave come il voicing, la riarmonizzazione, le cadenze e le successioni armoniche. Sono incluse esercitazioni mirate e analisi applicate, con particolare attenzione all’uso stilistico degli strumenti. Completano il percorso testimonianze di professionisti del settore e l’analisi orchestrale di un brano originale.
Manuale di Direzione Corale. Volume 1

Il “Manuale di direzione corale” di Kurt Thomas è un’opera imprescindibile per la formazione dei direttori di coro. Concepito “dalla pratica per la pratica”, ha plasmato generazioni di maestri, insegnanti e coristi in tutto il mondo. Il volume offre un corso pratico sulla tecnica gestuale, con esercizi dettagliati per lo studio dei tipi di gesto, le suddivisioni, gli attacchi e le chiusure, le diverse tipologie di misura, i cambi metrici e la poliritmia. Ampio spazio è riservato alla formazione vocale, approfondendo temi come la scelta delle voci, l’intonazione, lo studio del testo, la respirazione e la gestione delle prove. Un aspetto distintivo è l’enfasi sugli aspetti umani e psicologici della direzione corale, sottolineando l’importanza della preparazione, della concentrazione e dell’autorevolezza del direttore. Come afferma lo stesso Thomas: “non ci sono cattivi cori, ci sono solo cattivi direttori di coro!”.
Manuale di Poesia e Musica. Nuova e Terza Edizione

Il Manuale di poesia e musica unisce rigore didattico e approfondimento critico in un’opera che si configura come
un vero e proprio manuale-saggio. Oltre agli aspetti tecnici, formali e funzionali, affronta temi estetici e interpretativi
legati al rapporto tra parola poetica e musica. Questa nuova edizione mantiene la struttura originaria, arricchendola con
aggiornamenti e integrazioni. Il volume è corredato da glossari, esempi, citazioni ed esercitazioni analitiche, ed è rivolto
a studenti di composizione, canto, musicologia, direzione d’orchestra e discipline letterarie in ambito universitario.
Matteo Carcassi. Études e Caprices. Op. 26, Op. 60, Op. 59 (S.W.). Edizione Bilingue Ita-Eng

Questo volume propone un percorso didattico completo attraverso tre opere fondamentali di Matteo Carcassi: i Six Caprices op. 26, gli Études Mélodiques op. 60 e una selezione dalla Méthode complète op. 59. Pensato per chitarristi di livello intermedio e avanzato, unisce rigore tecnico e approfondimento musicale, con l’obiettivo di sviluppare una formazione integrale. L’edizione è arricchita da una biografia critica, un catalogo delle opere e approfondimenti storico-analitici, offrendo così uno strumento di studio ma anche di riflessione interpretativa sulla scrittura raffinata di Carcassi.
Melody Science (con audio in download)

Melody Science di Andrea Quartarone è un percorso innovativo dedicato all’arte della melodia come forma di pensiero musicale. Unendo teoria e intuizione, il volume guida il lettore a comprendere la melodia non come successione di note, ma come linguaggio narrativo capace di esprimere emozioni, intenzioni e identità personale.
Attraverso un approccio graduale e pratico, il testo affronta temi come consonanza e dissonanza, uso degli intervalli, triadi, note guida, tensioni, ritardi e modulazioni, fino ad aspetti più avanzati legati a ritmo, dinamiche ed espressività.
Ogni capitolo combina analisi e applicazione, con esempi, esercizi e spunti creativi per sviluppare una voce melodica autentica.
Più che un metodo, Melody Science è un viaggio di consapevolezza musicale, pensato per chitarristi, compositori e musicisti che desiderano superare la tecnica per riscoprire la melodia come vera voce dell’anima.
Messa Antoniana

“Messa Antoniana” a 4 voci dispari per coro e organo di Paolo Gobetti, composta in onore del compianto Vescovo della Diocesi d i Ventimiglia-Sanremo, sua Ecc.za Rev.ma Mons. Giacomo Barabino, in occasione del suo 15° anno di episcopato.
Messa Giubilare

Questa Messa Giubilare deve il titolo all’evento ecclesiale che l’ha originata e per il quale è stata scritta, il Giubileo del 2025, ma anche al carattere musicale che la permea. Il nuovo Anno santo è dedicato alla speranza cristiana e identifica i fedeli come “pellegrini di speranza”, invitandoli a guardare al futuro con fiducia. Il carattere musicale di questa Messa cerca di infondere tale atteggiamento nel canto di quelle parti che comunemente sono chiamate Ordinario della Messa. È dalla celebrazione eucaristica, d’altronde, che i cristiani attingono speranza, cibandosi di quel Pane di vita che nutre di eternità e che è pegno della gloria futura. La presenza costante di incisi musicali che si rincorrono nelle diverse sezioni vuole rendere facile l’apprendimento ad ogni tipo di assemblea. A questo riguardo, la decisione di comporne due versioni, una ad 1 voce e organo e l’altra a 3 voci dispari e organo, vuole venire incontro ad ogni tipo di assemblea liturgica e alla conformazione media dei cori parrocchiali, oggi per lo più formati da due voci femminili e una voce maschile. Anche l’accompagnamento organistico è volutamente semplice, adatto pure ad organi a un manuale. Starà alle capacità e al buon gusto dell’organista, adeguarlo alle caratteristiche tecniche e foniche dei singoli strumenti, mettendo in risalto di volta in volta i vari elementi melodici e interpretando le indicazioni dinamiche in relazione alla composizione del coro e dell’assemblea.
Messe Alternate al Canto Gregoriano

Composizioni polifoniche dell’Ordinario della Messa, alternate al canto gregoriano. La costituzione conciliare Sacrosanctum Concilium, nel definire il canto gregoriano “il canto proprio della liturgia romana”, ne esplicita l’esemplarità, e responsabilizza il musicista di chiesa nel valorizzarlo con intelligenza. La prassi dell’alternatim, di antica tradizione, risulta quanto mai efficace nel promuovere le ministerialità peculiari dell’assemblea e della Schola.
Metodo Di Canto Autodidatta – Guida Semplice per lo Studio Autonomo e Consapevole
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Il presente metodo nasce dall’esigenza e il bisogno di dare un supporto strutturato ai futuri cantanti-musicisti artisti della voce, ponendosi come obiettivo di indicare una strada, un percorso ricco di spunti nella ricerca di sé stessi e della propria voce. Il libro crea un viaggio di istruzione per risvegliare, scoprire e rafforzare il coraggio personale attraverso la voce. Corredato di quiz, test, mappe concettuali ed esercizi, il metodo permette di verificare le conoscenze acquisite attraverso il confronto personale delle nozioni.
Mic It! Edizione Italiana

Mic It! è il manuale di Ian Corbett dedicato alle tecniche microfoniche per ottenere il miglior suono possibile già in fase di registrazione, riducendo il lavoro al mixaggio. In questa seconda edizione, ampliata e aggiornata, vengono trattati i principi del suono, le tecnologie dei microfoni e le tecniche di ripresa in vari contesti, dalla registrazione in studio all’audio immersivo, includendo anche orchestre, ensemble jazz e audio per video. Il libro offre consigli pratici e teorici adatti sia ai principianti che ai professionisti, con esempi audio ed esercizi sul sito dedicato. L’obiettivo è aiutare il lettore a preparare al meglio le sessioni di registrazione, evitando errori comuni e massimizzando la qualità sonora in ogni situazione.
Missa Gregoriana – Kyrie, Gloria, Sanctus e Agnus Dei – Magnificat e Te Deum

Composizioni sacre per coro e organo alternate alle melodie gregoriane, con versetti organistici composti da Josep Solé Coll. Utili e funzionali per la Liturgia, possono risultare tali anche in particolari contesti concertistici. Con l’antica e attuale prassi dell’alternatim su cui si fondano tutte le composizioni qui pubblicate, oltre a favorire la partecipazione dei fedeli attraverso il canto, non limitando il coro al solo ruolo di “guida”, si vuole promuovere l’attuazione di un’altra direttiva auspicata dal Concilio Vaticano II poi ripresa al n. 41 dell’Ordinamento Generale del Messale Romano: “A parità di condizioni, si dia preferenza al canto gregoriano, in quanto proprio della Liturgia romana. Gli altri generi di musica sacra, specialmente la polifonia, non sono affatto da escludere, purché rispondano allo spirito dell’azione liturgica […]”.
Musica e Alzheimer. La Tua Voce Mi Ricorda Qualcosa, Ma Che Cosa?

Il presente testo è frutto dell’incontro esperienziale di professionisti che, tramite formazioni multidisciplinari, hanno affrontato l’universo Malattia di Alzheimer da differenti punti di vista: quello dell’operatore medico-sanitario, del musicoterapista, dell’animatore e del Caregiver.
Il libro si prefigge di inserire la pratica musicoterapeutica in una cornice biopsicosociale, atta alla valorizzazione delle competenze residue, alla stimolazione-conservazione delle funzioni cognitive più preservate dalla patologia e ad aumentare la qualità di vita del paziente.
Musica E Compensazione Dei DSA. Proposte Didattiche tra Neuroscienze e Ricerca Evidence Based – Contenuti Extra Online

Il presente volume propone un viaggio culturale e operativo attraverso le diverse dimensioni dell’impiego della musica per l’inclusione, con particolare attenzione alla progettazione di attività efficaci da proporre in classi della scuola del I ciclo frequentate da allieve e allievi con Disturbi Specifici di Apprendimento (DSA).
Tutti i contributi prendono spunto dai più recenti studi scientifici nell’ambito delle neuroscienze e della ricerca educativa, offrendo un panorama aggiornato sugli aspetti teorici, normativi e didattici di cui tener conto per un’organizzazione inclusiva ed efficace della didattica della musica e dello strumento musicale nel I ciclo di istruzione. Nella seconda parte del volume, vengono inoltre presentate proposte operative basate sulle attuali ricerche scientifiche.
Musicalità, Controllo e Senso Ritmico. Canta, suona e conta. (con audio in download)

Canta Suona Conta è un metodo che integra solfeggio, esecuzione e conteggio per sviluppare musicalità, controllo e senso ritmico. Attraverso un sistema efficace per contare e comprendere qualsiasi suddivisione, il libro guida il musicista dalla lettura alla tecnica, approfondendo la meccanica dei movimenti, gli sticking e i gruppi ritmici. L’applicazione pratica introduce progressivamente alla coordinazione, alla metrica e ai concetti di ostinato e poliritmia. Il capitolo finale è dedicato all’interpretazione, con consigli per sviluppare creatività e personalità musicale sulla batteria.
Pentatomic – Utilizzo e Approfondimento delle Pentatoniche per Tutti i Generi – Italiano/English

Lo scopo di questo metodo è quello di dare al musicista di qualsiasi estrazione stilistica indicazioni precise sull’uso della scala pentatonica. Piu precisamente le possibili applicazioni della suddetta sui modi derivanti dalle scale in uso comune. Le applicazioni sono rivolte a concetti improvvisativi. Verranno analizzate le pentatonche reali, cioè quelle che vengono generete dalle scale, e le pentatoniche artificiali o modificate. In questo metodo l’applicazione delle note sui modi e sulle cadenze è lontano dal concetto di “note giuste o sbagliate”, sarà il musicista a fare le sue scelte.

The purpose of this method is to give musicians of any stylistic background precise indications on the use of the pentatonic scale. More precisely, the possible applications of the above on the modes deriving from scales in common use. The applications are aimed at improvisational concepts. The real pentatonics, i.e. those generated by the scales, and the artificial or modified pentatonics will be analysed. In this method the application of notes on modes and cadences is far from the concept of “right or wrong notes”, the musician will make his choices.

DICONO DI LUI:

Un metodo didattico dedicato allo studio delle scale pentatoniche potrebbe far pensare a qualcosa di familiare e quasi scontato. Questo libro però va molto oltre il consueto utilizzo della pentatonica costruita sul sesto o primo grado della scala maggiore. Qui troverete una quantità di altre scale pentatoniche ricavate da altre scale o modificate nella loro costruzione, il tutto corredato da schemi grafici facilmente utilizzabili e soprattutto da spiegazioni ed esempi di utilizzo. Un argomento molto ampio trattato con grande chiarezza che sarà utilissimo per improvvisare in vari contesti musicali. [Umberto Fiorentino]

Il libro di Nicola affronta l’argomento pentatoniche in una prospettiva jazzistica, offrendo un approfondimento sull’utilizzo di scale che appartengono al lessico del jazz degli anni ’60 spingendosi ad esplorare scale pentatoniche più esotiche, alcune delle quali in uso nel jazz contemporaneo. Un vademecum esauriente e chiaro, dove è possibile trovare spiegazioni, diteggiature ed esempi per inoltrarsi nel magico mondo delle pentatoniche e sperimentare nuove sonorità. [Enrico Bracco]
Piano Fitness – Edizione Italiana. Ginnastica per Giovani Pianisti e Giovani nel Cuore
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Un nuovo approccio creativo alla tecnica basilare della pedagogia pianistica, dedicata a giovani pianisti e giovani nel cuore. Questa raccolta costituisce la base per esercizi e improvvisazioni che promuovono e facilitano i movimenti naturali del corpo, essenziali per sviluppare una sana tecnica pianistica. Aiutano gli studenti da oltre 25 anni, offrendo loro un approccio giocoso, olistico, sperimentale e improvvisativo al suonare il pianoforte.
Piccolo Libro Di Organologia Occidentale (bilingue Ita-Cin)

Una breve rassegna degli strumenti musicali occidentali, che parte dalla loro storia e descrive le loro principali caratteristiche costruttive e funzionali. Un testo pensato per agevolare la preparazione degli studenti cinesi che frequentano le scuole italiane, in particolare i Conservatori, dove affluiscono sempre più numerosi.

一份简要的西方乐器综述，从历史的角度出发，介绍这些乐器的主要结构特征及其功能。
本书旨在帮助就读意大利学校的中国学生，尤其是音乐学院日益增长的学生群体，以便于学生更好地准备学习。
Pino Daniele For Classical Guitar

Questo volume raccoglie una selezione di celebri brani di Pino Daniele, arrangiati per chitarra classica da Mauro Di Domenico, che ha dedicato parte del suo lavoro alla reinterpretazione delle opere del cantautore partenopeo. Le trascrizioni, pensate per valorizzare la ricchezza melodica e armonica delle composizioni originali, offrono al chitarrista la possibilità di esplorare un repertorio d’autore in una veste intima e cameristica. I brani proposti includono alcune delle pagine più intense e rappresentative del repertorio di Daniele: Quando, Invece no, Angelo vero, Allora sì, Sicily, Je so’ pazzo, Napule è, Vento di passione, Again, Quanno chiove, fino al commovente omaggio finale E vivrò (dedicato a Pino).
Polychords for guitar. Guida pratica alla realizzazione sulla chitarra

L’uso dei polychord sulla chitarra è da sempre considerato estremamente complesso, al limite della fattibilità. Questo testo mira a sfatare tale pregiudizio, dimostrando non solo la concreta possibilità di eseguire polychord sullo strumento, ma anche la vasta gamma di combinazioni realizzabili. Il libro esplora voicing complessi, affrontandone le difficoltà tecniche e musicali. Non si tratta di un semplice metodo didattico né di un mero catalogo di possibilità, ma di una vera e propria guida che illustra la costruzione e l’applicazione dei polychord, dall’accompagnamento all’armonizzazione di melodie, fino al loro utilizzo in diversi contesti orchestrali.
Real Book of Classical Music for Modern Musicians – Edizione Bilingue ITA-ENG

Real Book of Classical Music for Modern Musicians è un’opera unica al mondo.
La grande musica classica e operistica è tradotta nel linguaggio moderno con sigle di accordi e strutture, al pari delle grandi canzoni del jazz e del pop.
Questo libro rappresenta un ponte tra epoche, unisce culture differenti e agevola le nuove generazioni ad approcciare in modo più “cordiale” alla musica di grandi Maestri del passato: Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Puccini, Verdi, Vivaldi e tanti altri (30 compositori per un totale di 80 composizioni).
Un libro che non può mancare nella libreria di ogni musicista al mondo.
Remo Anzovino Anthology – Nuova edizione
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Questa nuova edizione dell’Antologia celebra i 20 anni di carriera discografica di Remo Anzovino, in concomitanza con l’uscita dell’album dal vivo piano solo Atelier, pubblicato il 24 gennaio 2025 da Decca Italy e distribuito da Universal in CD, doppio vinile e sulle piattaforme digitali.

Si tratta di un volume corposo che raccoglie 40 spartiti, ben 10 in più rispetto alla prima edizione, coprendo un periodo di scrittura che va dal 2004 al 2024. La selezione comprende i brani più rappresentativi della produzione dell’autore, suddivisi tra composizioni tratte dagli album di studio e colonne sonore realizzate per importanti produzioni cinematografiche.

Un contributo speciale, firmato dal critico inglese John Mansell e posizionato a metà del volume, accompagna il lettore in questa raccolta, evidenziando le due anime della produzione musicale di Anzovino: quella legata ai suoi dischi di studio e quella dedicata alle colonne sonore.

Le trascrizioni sono state curate personalmente dal compositore, garantendo fedeltà all’interpretazione originale. L’uso dei pedali è lasciato alla sensibilità dell’esecutore, salvo indicazioni specifiche presenti nello spartito.

La raccolta include i seguenti brani:

Chaplin, Nanuk, Cammino nella notte, L’Immagine ritrovata, Tabù, Deriva, Amante, Metropolitan, Igloo, Natural Mind, Spasimo, Irenelle, Amore pop, 9 ottobre 1963 (Suite for Vajont), Orchidea, No Smile (Buster Keaton), Nocturne in Tokyo, Hallelujah, Istanbul, Galilei, Estasi, Don’t Forget to Fly, Sky Flowers, On a Tightrope, I’m Not Leaving, Canto alla durata, Elegy for the Innocence, Following Light, Avec ma Nymphe, En Plein Air, Vincent, Les Jours Perdus, Frida Viva la Vida, Yo te Cielo (Canción para Frida), Il Ladro di Cardellini, Danza delle Baccanti, La Lettre de Josephine, Portrait of the Queen, Sant’Ivo alla Sapienza, Life.
Rule of Thumb. Teoria e Pratica del Double Thumb (con audio in download)

Questo volume propone un’esplorazione organica e approfondita della tecnica del double thumb, affrontata non come fine virtuosistico, ma come strumento al servizio dell’ascolto, del controllo sonoro e dell’espressione musicale. Partendo dalla meccanica del gesto e dall’analisi dei movimenti fondamentali, il testo costruisce un percorso progressivo che integra routine tecniche, teoria, armonia e applicazioni pratiche sullo strumento. Scale, arpeggi, accordi e figurazioni ritmiche vengono sviluppati in relazione diretta al fraseggio e al groove, favorendo una reale assimilazione musicale. L’approccio didattico, fondato sull’esperienza e sull’osservazione critica, guida il bassista verso una comprensione profonda del rapporto tra tecnica, immaginazione e suono. Rule of Thumb si configura così come una guida flessibile e consapevole, pensata per formare musicisti autonomi, capaci di trasformare il gesto tecnico in linguaggio personale.
Scales. Edizione Italiana

Scales di Simon Fischer è un metodo rivoluzionario per lo studio delle scale al violino, pensato per sviluppare in profondità tecnica, consapevolezza e musicalità. Oltre ai materiali tradizionali, il volume propone esercizi innovativi per intonazione, cambi di posizione, condotta dell’arco e organizzazione della mano sinistra, con un’attenzione particolare a dettagli spesso trascurati. Include scale e arpeggi in tutte le combinazioni, anche su una sola corda o con un solo dito. Un testo ricco e stimolante, adatto a violinisti di livello intermedio e avanzato.
Scat-Think. Manuale sul Canto Jazz

Scat-Think, manuale d’approccio al canto jazz, si articola come un viaggio attraverso lo “scat”, metodo improvvisativo jazz che negli anni si è sviluppato da linguaggio nonsense a tecnica vocale attraverso paradigmi sillabici ben precisi in relazione allo stile, al contesto storico e alla personalità dell’interprete di riferimento. Mediante l’utilizzo di frammenti melodici, pattern e chorus sul modello dei grandi maestri dello scat-singing jazz, come Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Chet Baker e Betty Carter, Scat-Think offrirà un approccio emozionale e tecnico agli appassionati del jazz vocale. Una guida storico-stilistica dello scat, dal pensiero improvvisativo sino alla costruzione di un assolo.
Scuola Classica del Giovane Organista – Vol. 1

La moda del primo ‘900 diceva: “uso pratico” di un repertorio musicale. Luigi Picchi era bravissimo nel facilitare e adattare centinaia di composizioni per adeguarle alle dita spesso non agilissime degli organisti esordienti.
Scuola Classica del giovane Organista – Vol. 3

35 Composizioni celebri e facilitate per organo di Autori classici, con presentazione dei pezzi e tabella per l’uso pratico. La moda del primo ‘900 diceva: “uso pratico” di un repertorio musicale. Luigi Picchi era bravissimo nel facilitare e adattare centinaia di composizioni per adeguarle alle dita spesso non agilissime degli organisti esordienti. Volumi ancora oggi di grandissimo successo.
Sonate per Campane. La tradizione Gandinese

In “Sonate per campane: la tradizione gandinese” i campanari Fabio Rinaldi e Mario Castelli presentano per la prima volta la documentazione campanaria musicale “d’allegrezza” gandinese nella sua completezza. Tale documentazione raccoglie sonate, intermezzi, segnali da battesimo, “Ave Marie”, inni e “chiamate” delle diverse classi di appartenenza, con le relative note esplicative di ogni singolo pezzo o frase musicale a fine di ciascun capitolo. Si tratta di musiche rimaste affidate quasi esclusivamente alla tradizione orale ed ora riproposte nella loro totalità per scritto. I brani qui proposti sono stati ricostruiti con un’attenta e fedele opera di trascrizione musicale dal 1980 ad oggi, che ha permesso di riscoprirli nella loro veste più autentica, quale testimonianza di una ricchezza comunitaria che va al di sopra della realtà gandinese che, oltre ad essere patrimonio immateriale della Regione Lombardia dal 2015, assurge a divenire patrimonio tradizionale a livelli ben superiori. Questa pubblicazione contribuisce ad una più approfondita e mirata conoscenza di tale patrimonio tradizionale, con l’auspicio che possa essere riscoperta, rivalutata e riproposta in futuro.
Sovtraining – Voice and Sovtes. Physiology, Singing and Speech Therapy. English Edition

What drives a physician, a speech therapist, and a singing teacher to collaborate on a book dedicated to semi-occluded vocal tract exercises? There has long been significant interest from both the scientific and artistic communities in the topic of what are known internationally as Semi Occluded Vocal Tract Exercises (SOVTEs). Such exercises are recognized worldwide for facilitating the attainment of an intuitive and rapid balance of the forces involved in phonation, and have proved particularly effective in vocal warm-ups for both speaking and singing. The insight that prompted the authors to combine their respective expertise and “take a step forward” was the perception that semi-occlusions were not merely useful exercises for vocal warm-up, but also potential allies in the study of singing and in speech therapy. As the reader journeys through scientific assumptions and physiology, applications in singing and speech therapy, this book will serve as a guide toward a deeper understanding of semi- occluded vocal tract exercises. It will provide numerous practical insights and application protocols for experimenting with and integrating SOVTEs into one’s professional voice practice.
Tecnica e Warm Up Plan. Esercizi Quotidiani Per Chitarra (con audio in download)

Una sessione di riscaldamento ben strutturata è fondamentale per ogni chitarrista: migliora la sincronizzazione, rafforza muscoli e tendini, e prepara a una pratica più efficace. Questo metodo propone un percorso completo, graduale e pensato per il chitarrista moderno, indipendentemente dallo stile musicale. Attraverso 15 capitoli e oltre 300 esercizi, il libro affronta aspetti tecnici essenziali come la pennata alternata, le allargature, il legato, la coordinazione e la resistenza, senza trascurare lo studio delle scale fondamentali. Sono inclusi anche esercizi di accompagnamento ritmico e tre assoli finali in stile Pop, Blues e Smooth Jazz. Ideale come warm-up quotidiano, questo metodo aiuta a costruire una tecnica solida e una maggiore consapevolezza musicale.
Tecniche di Improvvisazione Musicale (con audio e pdf in download)

Questo libro nasce da molti anni di esperienza didattica dedicata all’improvvisazione musicale. Le tecniche proposte sono suddivise per aree tematiche e organizzate in un percorso graduale, pensato per coprire un ciclo di studi quinquennale. Ogni sezione introduce la natura e le caratteristiche della singola tecnica, spiegandone l’origine nel linguaggio dei grandi solisti della musica afroamericana del ’900 e offrendo una serie di esercizi mirati alla sua comprensione e interiorizzazione. L’obiettivo è fornire allo studente strumenti concreti per sviluppare un lessico improvvisativo solido, consapevole e creativo, favorendo al tempo stesso l’elaborazione di uno stile personale. Il volume è completato da numerose tracce audio eseguite da una vera sezione ritmica, che consentono di praticare gli esercizi in contesti musicali diversificati per stile e velocità.
Tempo di Timpani Dodici Studi Per Tre E Quattro Timpani
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Tempo di Timpani è una raccolta di studi solistici per tre e quattro timpani, con due duetti per timpani e tamburo. Questi assolo nascono da una raccolta di appunti e idee musicali, un “diario di bordo” che ha preso forma durante le ore di studio personale, di prove in orchestra e nelle ore di lezione con gli allievi che, in un modo o nell’altro, spesso inconsapevolmente, hanno contribuito alla scrittura di queste pagine. Completano il libro otto esercizi di riscaldamento.