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La raccolta dei brani più famosi di Yiruma, nata grazie alla collaborazione tra Volontè & Co. e Own Music, finalmente anche in versione “easy piano”.
La raccolta comprende tutti i brani più celebri, ossia:
IL MUSICISTA E LA GESTIONE CONSAPEVOLE DEL TEMPO – CON VIDEO ONLINE
Il senso del tempo è veramente solo questione di genetica? A questa domanda, e per spiegare i contenuti di questo libro, l’autore risponde così: “Personalmente penso che ci siano tantissimi aspetti su cui lavorare a prescindere dal talento innato. Questo libro cerca di essere un incontro approfondito riguardante il ritmo e la sua gestione nella musica contemporanea. È rivolto a tutti gli strumenti e cantanti e si basa su tutta la mia esperienza, ormai più che quarantennale, di studente e studioso del ritmo in tutti i suoi aspetti. Ho messo insieme tutto quello che ho imparato e trovato utile durante questi anni e ho ripensato il tutto in modo da usare una comunicazione adeguata ed esercizi mirati, che non fossero solo rivolti ai batteristi ma a qualsiasi strumento”.
La presente Collana si propone di fronteggiare quel vuoto editoriale che i docenti di strumento musicale spesso riscontrano nel programmare lo spazio orario dedicato alla musica d’insieme. Fermo restando l’assetto della sezione Pianoforte presente in partitura, strumento adottato dalla maggior parte delle scuole musicali, gli arrangiamenti sono stati pensati per essere efficaci con qualsiasi riduzione di organico. Nonostante non si sia rinunciato a nulla dal punto di vista armonico-contrappuntistico rispetto all’Opera originale, ogni singola parte è stata realizzata mirando all’effettiva eseguibilità da parte di allievi che si dedicano alla disciplina strumentale musicale da uno o due anni. Tutti i brani, infatti, sono stati eseguiti dal vivo da orchestre di seconda e terza media. Questi lavori sono dedicati a tutti quei ragazzi che con il loro strumento desiderano formare un gruppo musicale, nella ferma convinzione che la partecipazione attiva alla musica d’insieme abbia un valore fondamentale per la loro formazione disciplinare, sociale e culturale.
Le singole parti sono disponibili on-line.
La presente Collana si propone di fronteggiare quel vuoto editoriale che i docenti di strumento musicale spesso riscontrano nel programmare lo spazio orario dedicato alla musica d’insieme. Fermo restando l’assetto della sezione Pianoforte presente in partitura, strumento adottato dalla maggior parte delle scuole musicali, gli arrangiamenti sono stati pensati per essere efficaci con qualsiasi riduzione di organico. Nonostante non si sia rinunciato a nulla dal punto di vista armonico-contrappuntistico rispetto all’Opera originale, ogni singola parte è stata realizzata mirando all’effettiva eseguibilità da parte di allievi che si dedicano alla disciplina strumentale musicale da uno o due anni. Tutti i brani, infatti, sono stati eseguiti dal vivo da orchestre di seconda e terza media. Questi lavori sono dedicati a tutti quei ragazzi che con il loro strumento desiderano formare un gruppo musicale, nella ferma convinzione che la partecipazione attiva alla musica d’insieme abbia un valore fondamentale per la loro formazione disciplinare, sociale e culturale.
Le singole parti sono disponibili on-line.
La presente Collana si propone di fronteggiare quel vuoto editoriale che i docenti di strumento musicale spesso riscontrano nel programmare lo spazio orario dedicato alla musica d’insieme. Fermo restando l’assetto della sezione Pianoforte presente in partitura, strumento adottato dalla maggior parte delle scuole musicali, gli arrangiamenti sono stati pensati per essere efficaci con qualsiasi riduzione di organico. Nonostante non si sia rinunciato a nulla dal punto di vista armonico-contrappuntistico rispetto all’Opera originale, ogni singola parte è stata realizzata mirando all’effettiva eseguibilità da parte di allievi che si dedicano alla disciplina strumentale musicale da uno o due anni. Tutti i brani, infatti, sono stati eseguiti dal vivo da orchestre di seconda e terza media. Questi lavori sono dedicati a tutti quei ragazzi che con il loro strumento desiderano formare un gruppo musicale, nella ferma convinzione che la partecipazione attiva alla musica d’insieme abbia un valore fondamentale per la loro formazione disciplinare, sociale e culturale.
Le singole parti sono disponibili on-line.
LA COSTRUZIONE DI UN UKULELE SOPRANO INTERAMENTE ESEGUITA A MANO: DATI TECNICI, CENTINAIA DI FOTOGRAFIE E VIDEO DI APPROFONDIMENTO AIUTERANNO IL LETTORE AD IMMERGERSI IN UN’AUTENTICA AVVENTURA!
Un manuale che descrive, in tutti i suoi particolari, la costruzione interamente a mano di un ukulele soprano, con dati tecnici, centinaia di fotografie e video di approfondimento. Un testo che descrive “un metodo” di lavoro, senza la pretesa di essere considerato “il metodo”, esprimendo con forza l’idea che “i segreti nella liuteria non esistono”.
Se fosse il contrario sarebbe sin troppo semplice. È un percorso lunghissimo che dura tutta la vita, dove in ogni sessione di lavoro si ha l’occasione di comprendere e assimilare qualcosa di nuovo. Lo scopo consiste nel cercare di imprimere il proprio carattere ad un manufatto che ci rappresenterà anche dopo la nostra esistenza.
RUDIMENTAL PATTERNS EDIZIONE ITALIANA
STUDI DI BATTERIA PER IL BATTERISTA MODERNO
Questo libro ha l’obiettivo di aiutare il batterista a migliorare il proprio modo di suonare su tutta la batteria. Il metodo è progettato per aumentare la velocità e la capacità di muoversi sullo strumento utilizzando i rudimenti di tamburo come base. I pattern proposti, sviluppati in crome, terzine e semicrome, contengono passaggi da tamburo a tamburo e passaggi con incroci, che aumenteranno la capacità di coordinazione dello studente, la dimestichezza con la batteria e il vocabolario degli assolo. Un modo eccellente per incorporare i rudimenti nella routine di studio del batterista.
UN MANUALE CHE VI GUIDERÀ ALLA SCOPERTA DEL FAVOLOSO MONDO DELL’ARRANGIAMENTO
“Prima di metterci al lavoro su un brano dobbiamo riflettere, analizzarlo, spremerlo, distillarne il materiale melodico, armonico e ritmico fino ad intravedere la nostra strada per rileggerlo e dargli nuova vita. Proviamo a tradurre tutto questo in qualcosa di pratico e possibilmente efficace.” Così l’autore Massimo Morganti, per definire l’intento di questo manuale, denso di contenuti ma allo stesso tempo chiaro e molto pratico, che guiderà il lettore alla scoperta del favoloso mondo dell’arrangiamento.
Riarmonizzare una melodia significa darle nuovo colore cambiando il suo substrato armonico. Sia che tu scriva colonne sonore, diriga una band o un coro, o suoni il pianoforte o la chitarra in solo performance, qui troverai delle tecniche immediate e innovative per aggiornare il tuo repertorio e sviluppare nuovi entusiasmanti arrangiamenti. Un libro per approfondire le tecniche di riarmonizzazione studiando centinaia di esempi protetti da copyright, con sostituzioni semplici, approccio diatonico, aggiunta di accordi di dominante e sottodominante, Harmonic Displacement, interscambio modale, lavorando con linee di basso, turnaround, finali estesi e interludi modulanti, accordi di settima diminuita, voicing di accordi ibridi e altri modelli avanzati per dare alla tua musica un sound unico.
È il primo libro didattico di Roberto Gatto!
Tratta argomenti come il Suono, che distingue un genere musicale e un musicista da un altro.
Lo Swing, componente imprescindibile del tipo di jazz di cui si parla nel libro.
Il Comping, in quanto il batterista è chiamato soprattutto ad accompagnare.
L’aspetto Solistico e le basi tecniche necessarie per potersi esprimere al meglio quando si improvvisa.
Il libro è accompagnato da video online presenti sul canale riservato dell’editore.
Un manuale composto da due libri: teoria e scale (cenni di teoria, gradi, struttura, descrizione, utilizzo principale, note sulla tastiera, armonizzazione, pattern melodici, esercizi e quiz) e prontuario di scale con più di 8.200 diteggiature, in ogni tonalità e in ogni parte del manico, organizzate in sistemi CAGED, tre note per corda e diagonali. Per conoscere intervalli e tonalità (in forma teorica e pratica) e 57 scale. Come aiuto alla preparazione più di 250 domande con relative risposte (per verifica, a fine libro).
Il testo nasce con uno scopo pratico: offrire allo studente di composizione delle indicazioni precise, per impadronirsi di una scrittura moderna ed avanzata. Il testo, suddiviso in due parti, affronta prima la composizione modale, approfondendo la modalità diatonica, quella artificiale e la polimodalità, mentre nella seconda tratta la composizione extratonale.
L’autore analizza gli aspetti melodici, armonici e polifonici delle diverse tecniche compositive, corredando riccamente il testo con numerosi esempi musicali. Il presente manuale è destinato principalmente ai compositori, ma potrà risultare di particolare interesse anche agli studenti e agli appassionati di Musica Corale, di Organo e più in generale a tutti coloro che vogliono comprendere i segreti della musica contemporanea.
EDUCAZIONE MUSICALE INCLUSIVA
Lo strumento metodologico contenuto in questo libro prevede l’acquisizione della lettura e della nominazione delle note scritte, scoprendole con piacere in esperienze ludiche e coinvolgenti. Così, gli insegnanti di educazione musicale nelle classi delle scuole primarie e secondarie di primo grado, potranno migliorare queste competenze senza cadere nella semplice e tediosa ripetizione delle informazioni da apprendere. E i maestri di pianoforte svolgeranno una didattica ancora più efficace, conducendo l’allievo a suonare e a leggere la musica spontaneamente, senza fatica. Gli allievi più avanzati potranno altresì misurare la destrezza della loro lettura musicale in un contesto davvero divertente, sfidante e costruttivo. L’esperienza musicale sarà quindi realmente inclusiva e aperta a tutti gli stili di apprendimento, anche in presenza di un suo disturbo (DSA).
PRAELUDIO – ALLEMANDE – COURANTE – SARABANDE – BOURRÉE – GIGA
Trascrizione per chitarra e diteggiatura di Marco Caiazza
La Suite in Mi minore BWV 996 è una composizione giovanile di Bach che presumibilmente risale al periodo compreso tra il 1708 e il 1717 ed è stata scritta per il Lautenwerk, strumento simile al clavicembalo ma con corde di budello, che unisce la sonorità del liuto con l’agilità polifonica tipica degli strumenti a tastiera. Per la presente trascrizione l’autore si è servito della copia realizzata da Johann Gottfried Walther (1684-1748) dal titolo: Praeludio – con la Suite / da / Gio: Bast. Bach, scritta in doppio rigo in chiave di soprano e basso e conservata presso la Staatsbibliothek di Berlino (Mus.ms. Bach P 801). Sotto al titolo, e solo in questa versione, vi è un’aggiunta realizzata con una diversa calligrafia: “aufs Lauten Werck”. Per la presente edizione l’autore ha deciso di conservare fedelmente l’aspetto grafico del manoscritto di Walther. Anche gli abbellimenti sono riprodotti nella loro grafia originale, senza quindi proporne l’equivalente in termini di notazione attuale: il mordente quindi indicherà anche il trillo.
UN VIAGGIO NEI DIVERSI STILI MUSICALI
PER PICCOLO GRUPPO O ORCHESTRA – AD USO ALUNNI
L’Ensemble/Orchestra di Chitarre rappresenta l’occasione per gli studenti, non solo di socializzare musicalmente e quindi di apprendere tutte le dinamiche della musica d’insieme, ma in più di conoscere e approfondire le possibilità orchestrali del nostro amato strumento. Questi arrangiamenti e i brani originali, oltre ad avere stili diversi a imitazione del blues, rock, jazz, popolare ma anche del classico e del moderno, sono arricchiti da una ricercata e approfondita espressività delle risorse ritmiche, timbriche e percussive, della chitarra. Tutto ciò mai in chiave effettistica, ma sempre con un senso musicale e orchestrale. La logica è di dare agli arrangiamenti un taglio professionale, ma anche gradevole e coinvolgente, sia per gli studenti nell’atto del suonare, sia per gli ascoltatori in occasione dei saggi musicali. Gli stessi docenti saranno più interessati e motivati a preparare brani con questa impostazione di arrangiamento. In questa raccolta del Primo Ensemble di Chitarre alcuni brani sono orchestrazioni di melodie o studietti polifonici già presenti nel metodo Il Mio Primo Libro di Chitarra.
Una novità è rappresentata dal brano Medi-Terraneo che introduce gli alunni all’improvvisazione, anche se guidata. Questa pratica è molto trascurata in ambito classico, ma credo che vada valorizzata, essendo molto formativa, al di là del genere musicale. Infine la presenza di basi permetterà agli studenti non solo di potersi esercitare autonomamente con maggior soddisfazione, ma anche di potersi registrare per preparare eventuali ensemble virtuali.
Include i brani:
UN VIAGGIO NEI DIVERSI STILI MUSICALI
PER PICCOLO GRUPPO O ORCHESTRA – AD USO DOCENTI
L’Ensemble/Orchestra di Chitarre rappresenta l’occasione per gli studenti, non solo di socializzare musicalmente e quindi di apprendere tutte le dinamiche della musica d’insieme, ma in più di conoscere e approfondire le possibilità orchestrali del nostro amato strumento. Questi arrangiamenti e i brani originali, oltre ad avere stili diversi a imitazione del blues, rock, jazz, popolare ma anche del classico e del moderno, sono arricchiti da una ricercata e approfondita espressività delle risorse ritmiche, timbriche e percussive, della chitarra. Tutto ciò mai in chiave effettistica, ma sempre con un senso musicale e orchestrale. La logica è di dare agli arrangiamenti un taglio professionale, ma anche gradevole e coinvolgente, sia per gli studenti nell’atto del suonare, sia per gli ascoltatori in occasione dei saggi musicali. Gli stessi docenti saranno più interessati e motivati a preparare brani con questa impostazione di arrangiamento. In questa raccolta del Primo Ensemble di Chitarre alcuni brani sono orchestrazioni di melodie o studietti polifonici già presenti nel metodo Il Mio Primo Libro di Chitarra.
Una novità è rappresentata dal brano Medi-Terraneo che introduce gli alunni all’improvvisazione, anche se guidata. Questa pratica è molto trascurata in ambito classico, ma credo che vada valorizzata, essendo molto formativa, al di là del genere musicale. Infine la presenza di basi permetterà agli studenti non solo di potersi esercitare autonomamente con maggior soddisfazione, ma anche di potersi registrare per preparare eventuali ensemble virtuali.
Include i brani
NUOVA EDIZIONE VOLUME UNICO
Un libro che ha l’intento della sintesi divulgativa, senza rinunciare ad un articolato e minuzioso lavoro di indagine, nel tracciare una storia dell’opera “italiana” intesa non come una storia dell’opera in Italia, né come una storia dell’opera in italiano, perché in questo caso la trattazione avrebbe coinciso, almeno per i primi due secoli, con la storia dell’opera tout court. Gli autori hanno optato per una storia che tratta delle opere messe in musica da compositori nati e formatisi in Italia. Desiderando dunque delimitare l’ambito d’indagine secondo un unico criterio, ma volendo altresì evitare di enfatizzare un ruolo, quello del compositore, che solo da un certo momento in poi diventa centrale, per i primi due secoli si prendono in esame le varie componenti del teatro d’opera nel suo complesso, dedicando spazio anche alla trattatistica, al sistema produttivo, al dibattito teorico, alla vocalità, senza tralasciare la librettistica e inquadrando il tutto nel più ampio contesto storico, culturale e letterario; si tiene conto cioè del fatto che per quasi duecento anni la musica è solo una delle componenti dello spettacolo, e non necessariamente la più importante. Nel tracciare la storia dell’opera degli ultimi due secoli si è concentrata l’attenzione principalmente su due aspetti dell’indagine: in ambito musicale il valore delle singole partiture, con una descrizione minuta dell’evoluzione del linguaggio lirico, e in ambito storico illuminando i complicati rapporti esistenti tra mondo operistico e storia politico-sociale.
LA LETTURA MUSICALE CON LE CARTE DA GIOCO prosegue e completa il suo percorso con questo secondo volume, al termine del quale l’allievo sarà in grado di leggere le note musicali con facilità e immediatezza in chiave di SOL e di FA, in quattro ottave consecutive nei suoni naturali, e in due in quelli alterati: diesis e bemolli. Lo scopo del metodo è imparare a leggere da soli, con facilità e in breve tempo, tutte le note musicali che normalmente s’incontrano in uno spartito di medio livello, in modo analogico e immediato. Ciò è sicuramente molto gratificante per qualsiasi allievo e alleggerisce e rassicura l’insegnante sull’indipendenza dello studio a casa.
UNO STUDIO SULL’ACCOMPAGNAMENTO JAZZ
Un metodo chiaro, completo e graduale per imparare come accompagnare un assolo jazz. Come seguito del testo di Hal Crook How to Improvise (ed. italiana Volontè & Co.), How to Comp offre spiegazioni precise, esercizi pratici, esempi musicali registrati, tre tracce di base e routine di pratica quotidiana. How to Comp presenta una grande quantità di materiale organizzato nello stesso modo che ha contribuito a rendere il precedente lavoro dell’autore “un importante contributo alla pedagogia jazz”. How to Comp è soprattutto per musicisti di strumenti armonici di livello da intermedio ad avanzato, es. pianoforte (tastiere), chitarra e vibrafono. Tuttavia anche batteristi, bassisti e strumentisti a fiato possono trarre beneficio da questo studio. In How to Comp l’autore esplora in profondità la natura e la sfida dell’accompagnamento jazz artistico e mette a fuoco un percorso diretto e sicuro verso la sua padronanza.
Il presente volume nasce con un duplice intento: da una parte quello di offrire, allo studioso come all’amatore, una trattazione storica della popular music e del jazz non eminentemente nozionistica, dizionaristica o velleitariamente enciclopedica, opponendo a un approccio prettamente informativo la ricerca, l’indagine, l’analisi, l’esplorazione; dall’altra quello di fornire un utile supporto bibliografico a studenti e docenti di conservatori di musica e università.
La storia che qui si racconta viene dunque a realizzarsi, secondo le iniziali intenzioni editoriali, senza mai prescindere da approfondimenti di vario genere (musicali, estetici, economici, sociali, tecnologici, politici, antropologici, ecc.), in un ampio respiro che, a perfetta metà strada tra lo studio accademico e l’appassionata lettura, tenta così di restituire una visione d’insieme della musica più fruita del nostro tempo.
150 TESTI E ACCORDI (ACCORDATURA STANDARD SOL DO MI LA)
Una raccolta di ben 150 brani da suonare con l’ukulele, in accordatura internazionale standard (Sol – Do – Mi – La), trascritti in testi e accordi lungo tutta la partitura. In più, per ciascun brano, sono riportate le illustrazioni di tutte le posizioni degli accordi sulla tastiera dell’ukulele, valido aiuto all’esecuzione delle canzoni anche per i meno esperti di questo piacevole e “tascabile” strumento. Una raccolta da non perdere: A Horse With No Name, Alghero, Alla fiera dell’Est, Amici per sempre, Another Day In Paradise, Arriverà, Arrogante, Baciami ancora, Bella, Bella d’estate, Boa Sorte (Good Luck), Bocca di Rosa, Brigitte Bardot, Buongiorno bell’anima, Calma (Remix), Can’t Help Falling in Love, C’è un re, Centro di gravità permanente, Che coss’è l’amor, Come deve andare, Come un pittore, Crepe, Cuore matto…
IMPROVVISARE E COMPORRE CON LE SCALE SIMMETRICHE Per tutti gli strumenti e per la voce
CON AUDIO IN DOWNLOAD E STREAMING
Un viaggio nel mondo delle possibilità di formare nuove scale basandosi sulla divisione dell’ottava in parti simmetriche, così come nelle relazioni esistenti fra la Melodia e l’Armonia. Nella storia della musica diversi compositori (fra cui Liszt, Stravinsky, Debussy) hanno esplorato e utilizzato le scale simmetriche nelle loro opere, ma esempi se ne possono trovare anche nelle antiche culture musicali etniche. Le scale simmetriche in seguito vennero e sono ancora utilizzate ampiamente dai musicisti Jazz e Pop. In questo metodo, l’autore affronta in modo sistematico tutti gli elementi che si possono estrarre dalle simmetrie presenti nelle scale in relazione agli accordi e di utilizzarli per poter comporre brani e creare frasi da inserire nell’improvvisazione.
Il Nuovo Solfeggio Ritmico (con audio in download) di Franco Rossi è oggi il più completo, moderno e innovativo metodo di solfeggio ritmico. Proprio per il suo ordine logico e progressivo è rivolto a chi parte da zero e a chi si trova a un livello intermedio. Utile agli insegnanti di musica, per avere uno strumento didattico al passo con i tempi, chiaro, progressivo e completo. È un metodo mirato, che guida l’allievo dalla fase iniziale a quell’avanzata con grande senso di ordine logico del tempo, sino alla consapevolezza delle frasi, divisioni, composizioni, dando il giusto spazio allo sviluppo della propria personalità e creatività. All’interno del metodo vi sono ulteriori sezioni dedicate, chiamate “frasi”, legate a linguaggi di differenti generi musicali, solitamente non più lunghe di quattro misure, utili a memorizzare e assimilare in modo concreto e veloce il fraseggio, nella pienezza del linguaggio adoperato. Per facilitare lo studio il testo è supportato da tacce audio mp3 disponibili per il download.
ANALISI ED APPLICAZIONE DEI MECCANISMI DINAMICI PER L’ORGANIZZAZIONE MELODICA NEL JAZZ
Obiettivo di questo metodo è guidare nella progressiva interiorizzazione delle basi del linguaggio jazzistico. Come in una grammatica, i vari elementi (approcci cromatici, doppi, articolazioni ecc.) vengono analizzati e messi in pratica attraverso specifici esercizi. Prima si imparerà a costruire linee solide basate sugli accordi per poi manipolarle, arricchirle ed articolarle in modi sempre diversi attraverso il progressivo inserimento di elementi grammaticali via via più complessi. Tutto ciò sui diversi tipi di dominante, sulle principali cellule armoniche, cadenze e sostituzioni. In definitiva, una guida estremamente approfondita su come assimilare ed utilizzare nella pratica i vari cromatismi, approcci, articolazioni e metodi derivanti dal bebop per la manipolazione di scale ed arpeggi.
In questo manuale “gli elementi alla base dell’improvvisazione, come i diversi tipi di approcci, le interpolazioni, le variazioni melodiche, le scale bebop ecc. vengono analizzati e messi in pratica con una gran quantità di esercizi studiati apposta per permettere ad ognuno di trovare da se un proprio modo di articolare e sviluppare il linguaggio. Molto utili anche i capitoli integrativi dedicati all’armonia con diversi esercizi per fare pratica con vari tipi di cadenze e sostituzioni presenti nella maggior parte degli standard del jazz” (Fabio Zeppetella).
(con audio in download e streaming)
In questo testo vengono trattati tutti i generi musicali moderni: Blues, R&B, Soul, Funk, Dance, Reggae, Rock, Brit Pop, Hip Hop e Pop Italiano. Utile a musicisti e cantanti, il libro si propone di fornire una metodologia semplice per capire e riconoscere gli stili moderni, al di là della giusta correlazione con la storia della musica moderna già ampiamente affrontata in altri testi in tal senso più che esaustivi.
Fornirà così al lettore non solo gli strumenti teorici utili all’obiettivo, ma anche un aiuto concreto attraverso esercizi pratici che gli permettano di sperimentare le differenze performative di ciascun genere. A tal fine, nell’ultimo capitolo, verranno proposte diverse versioni, una per ogni stile affrontato, di un brano molto conosciuto, così da poter verificare le differenze di esecuzione di ogni stile vocale e strumentale. Il libro fa parte della collana sul metodo VMS di Loretta Martinez.
SUONA LA BATTERIA CON 16 GRANDI BASSISTI PLAY ALONG IN DIFFERENT STYLES
Questo metodo è suddiviso in capitoli dedicati ad ognuno dei sedici bassisti. L’obiettivo è quello di far prendere confidenza con il groove e gli stili dei diversi bassisti, per aumentare la propria abilità a passare da un genere ad un altro con naturalezza e disinvoltura, ampliando il proprio vocabolario. Per quanto sia pieno di note e charts, il metodo non ha lo scopo di migliorare solamente la lettura a prima vista. Il vero intento del metodo è quello di dare un’ampia panoramica di groove in tantissimi stili dai quali si possa attingere nell’esperienza presente e futura di batterista. Nel metodo sono presenti svariate timbriche di batteria e basso e numerosi cambi di accordature e di suoni.
CORSO TEORICO PRATICO A INDIRIZZO POP ROCK
(con audio online)
Questo Metodo nasce dall’esigenza degli Autori di raggruppare e organizzare in modo pragmatico un percorso didattico indirizzato in modo specifico allo studio del basso elettrico nella musica moderna e in quel contesto denominato “Popular” che identifica la musica più “consumata” dal grande pubblico. Nelle 9 Sezioni del metodo: i principali concetti di Teoria Musicale, con letture ritmiche e melodiche, spiegazioni degli arpeggi, scale, accordi, diteggiature, basi audio per studio e verifiche, cenni storici e molto altro; tanti esercizi pratici, con basi audio, finalizzati ad assimilare e sfruttare tutte le nozioni acquisite; una sezione di brani inediti (18 Songs) in stile Pop Rock con i quali lo studente si potrà confrontare leggendo le partiture e suonandole sulle basi musicali registrate appositamente.
Gli studi vocali contenuti in questo volume partono dal presupposto che la preparazione di un cantante professionista non possa prescindere dalla conoscenza della teoria e dei legami melodici, armonici e ritmici del brano che si esegue. Questo procedimento è proprio quello che è stato applicato nell’organizzare questo metodo partendo da strutture armoniche di canzoni conosciute e scrivendo degli studi basati sulle frasi melodiche ricavate dalle scale e dagli accordi del brano stesso. Sebbene la storia della musica sia costellata di grandi artisti che hanno imparato a cantare ad orecchio e ad esprimersi in modo istintivo, il cantante moderno può trarre molti vantaggi dalla conoscenza della teoria e dei rapporti armonici e ritmici della propria voce rispetto agli altri strumenti.
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Una storia della chitarra elettrica, dedicata a tutti i chitarristi, studenti, appassionati, ricercatori e concertisti. Una storia concisa, essenziale e precisa, ma al tempo stesso completa. Questo libro destinato al grande pubblico, traccia l’appassionante storia della chitarra elettrica dai primi decenni del XX secolo fino ai giorni nostri. Scritto da un eccezionale interprete della chitarra, il libro affronta la storia dello strumento da una moltitudine di punti di vista convergenti, rendendolo così piacevolmente singolare. L’autore riesce a combinare intuizione, ricerca accademica e una profonda conoscenza del mondo della musica con una consapevolezza unica della storia dello strumento, dei pickup, degli amplificatori e delle innovazioni tecniche di ogni genere. La bibliografia e la discografia consigliata completano questo entusiasmante viaggio, diventando al tempo stesso strumenti fondamentali per approfondire ulteriormente i concetti e per trasformare in musica l’evoluzione di questo magnifico strumento.
METODO COMPLETO PER PIANOFORTE – TUTTO IN UNO LIVELLO 4B: TUTTE LE SCALE MAGGIORI CON SEQUENZE DI ACCORDI EDIZIONE ITALIANA – KJOS
IL NUOVO Bastien® è un METODO COMPLETO PER PIANOFORTE coinvolgente e dinamico, che combina la storica pedagogia pianistica Bastien con nuove idee e tecniche d’insegnamento. IL NUOVO Bastien® propone lezioni ricche di contenuti, che integrano teoria, tecnica e repertorio. Un metodo pensato per stimolare e allietare i pianisti da 6 anni in su.
23 lezioni e oltre 500 esempi per una formazione ai procedimenti di indagine del pensiero compositivo
(…) cominciamo forse a capire quanto l’Analisi, se vissuta come sorta di esegesi, come strumento di indagine del segno e di identificazione delle sue possibili implicite intenzioni, nella sua facoltà di creare connessioni che possono scaturire direttamente dalla nostra capacità di respirare con l’opera, non solo sia in grado di avvicinarci alle dinamiche del pensiero creativo ma possa forse lasciarsi finalmente alle spalle un suo datato e a volte noioso modo di motivare la propria esistenza esclusivamente nel riconoscere, definire, codificare e incasellare i gesti sonori in aride, rassicuranti, tipologie. E cogliamo forse nuove e più affascinanti potenzialità dell’Analisi che può essere pensata allora anche come strumento di illuminazione di un’ipotesi o come procedimento immaginifico in cui un’opera riflette visioni ed emanazioni del sé.
Armonia Facile è un manuale pratico per l’apprendimento dell’Armonia, dalle nozioni elementari (toni, semitoni, scale e intervalli) al concatenamento degli accordi e al loro corretto uso. Seguendo i diversi capitoli nella successione proposta dal volume e svolgendo gli esercizi inseriti alla fine di ogni argomento, lo studente potrà progressivamente apprendere o migliorare le abilità necessarie alla comprensione delle logiche armoniche della musica, dal punto di vista teorico ma anche pratico. Valore aggiunto del presente testo è l’intento di racchiudere in un unico libro (senza rinunciare a un’efficace sinteticità), diverse nozioni delle quali possiamo avere una veduta completa solamente sfogliando numerosi testi in circolazione. Una volta comprese tali nozioni, spiegate con l’aiuto di esempi, il musicista potrà passare direttamente alla loro applicazione pratica grazie agli esercizi inseriti in ogni capitolo. Armonia Facile propone un percorso concepito con semplicità, che regala un modo facile per scoprire questo affascinante capitolo della musica.
120 RITMI DI MUSICA MODERNA – Jazz, Blues, Funky, Rock, Fusion, Country, Disco, Reggae, Dance
Una delle domande più ricorrenti del giovane tastierista-pianista è: «come si accompagna un rock, un blues, un cha cha cha?»; «cosa devo fare con la mano sinistra, quale posizione dell’accordo devo suonare?…». È doveroso fare una premessa: la musica moderna in tutte le sue espressioni e diramazioni, pone l’elemento ritmico come fondamentale nella costruzione e nell’esecuzione di un brano musicale, spesso in posizione preponderante rispetto anche alla parte melodica ed armonica. È importante perciò affrontare con molta attenzione i vari aspetti ritmici fin dai primi mesi di studio. In questo metodo sono proposti 120 ritmi di musica leggera, blues, rock, jazz, sudamericana, fusion ecc… per soddisfare le esigenze e le aspettative dei giovani musicisti. Con una grande attenzione al giusto «sound» che può dare un determinato accordo o un particolare rivolto.
CONTIENE UN CD DI ESECUZIONI E TRACCE PLAY-ALONG ARMONIA / TECNICA / IMPROVISAZIONE
Tim Richards – Traduzione italiana Alessandro Ponti
Sviluppando i concetti fondamentali trattati nel libro Improvvisare il Blues al Piano (Volontè & Co.), questo primo volume esamina l’armonia e l’improvvisazione jazz a partire dai principi di base, presentando al pianista di livello intermedio i diversi tipi di accordi usati nel jazz, dalle triadi maggiori e minori, agli accordi di settima e di nona. Il libro tratta tutti gli stili pianistici, dagli anni ‘40 ad oggi. Coloro che suonano in un gruppo, insegnano pianoforte o che semplicemente amano suonare troveranno molto materiale su cui lavorare.
Con 28 pezzi dell’autore e standard famosi (Autumn Leaves, Fly Me to the Moon, In a Sentimental Mood, Ornithology, Take the ‘A’ Train…). Con esercizi e suggerimenti per l’improvvisazione, trascrizioni di due assoli, rispettivamente di Thelonious Monk e Horace Silver. Il CD contiene le versioni di tutti i pezzi.
Musiche di Maria Linnemann | Trio Trobairitz
Il Piccolo Principe è una storia scritta da Antoine de Saint-Exupéry e conosciuta ormai in tutto il mondo. In questo libro con allegato cd è accompagnata dalla dolcissima ed evocativa musica per tre chitarre di Maria Linnemann ed è liberamente raccontata dalla voce di Maria Vittoria Jedlowski, in modo semplice e più breve rispetto al testo originale. La combinazione poetica di testo e musica prepara e invoglia alla lettura del libro originale, utilizzando la tecnica delle domande più che delle risposte, in linea con la caratteristica qualità del Piccolo Principe, ed ha quindi scopo propedeutico per i lettori più piccoli.
Molti viaggi meravigliosi sono stati intrapresi – in ogni epoca – da narratori e bambini con mezzi semplici ma fantasiosi: manici di scopa, tappeti, bolle di sapone.
O in groppa ad animali: ippogrifi, draghi, farfalle…
Viaggi verso mondi arcani conoscenze strabilianti, emozioni irripetibili. L’immaginazione ha bussole strane che indicano punti astratti e luoghi più o meno concreti dove abita la creatività.
Una bella raccolta delle migliori musiche composte da Ennio Morricone e appositamente trascritte per Chitarra Classica.
La pubblicazione contiene trascrizioni originali ufficialmente approvate dal M° Ennio Morricone e curate da uno dei più rinomati e stimati chitarristi italiani, Mauro di Domenico.
Sono inoltre inclusi dei contenuti speciali: alcuni scritti del M° Morricone, una prima pubblicazione assoluta della trascrizione dell’inedito scritto per l’autore e la possibilità di vedere e ascoltare i video delle esecuzioni dei brani interpretate da Mauro Di Domenico. Brani contenuti: Gabriel’s Oboe, C’era una volta il West, Giù la testa, Nuovo Cinema Paradiso, Maturità, Tema d’amore, Poverty, C’era una volta in America, Deborah’s Theme, Playing Love, La corrispondenza, Non telefonare.
STUDI PER PEDALE SOLO, PEDALE E MANUALE CON BRANI ORIGINALI E TRASCRIZIONI DI BRANI CELEBRI LIVELLO BASE-INTERMEDIO
Il metodo propedeutico per organo di Damiano Rota è una pubblicazione che merita grande attenzione. Sebbene nasca con la finalità di rendere appetibile e fruibile lo studio della pedalazione organistica al debuttante, ecco che nel suo sviluppo diventa occasione per esplorare (seppur in un agile manuale) tante figurazioni e stili musicali sin da subito. È dunque occasione per vedere in un singolo manuale uno zibaldone di momenti musicali: dallo studio per pedale solo, al trio, al concertato all’italiana, alla toccata di prebachiana memoria. Lo studente che avrà occasione di utilizzare questo manuale conoscerà il grande vantaggio di poter sperimentare sin dalle prime battute la frequentazione di tanti passi caratteristici del repertorio organistico maggiore.
Negli anni Cinquanta del secolo scorso, a pochi privilegiati cultori della chitarra venne data l’occasione di “rubare” qualche segreto dell’arte di Andrés Segovia frequentando i suoi corsi presso l’Accademia Musicale Chigiana mentre i più, in attesa di apprendere quegli stessi segreti dalle pagine di un suo Metodo spesso annunciato e mai pubblicato, continuavano a logorarsi con eroica tenacia sulle pagine di un sempre più “vecchio testamento” didattico. Se accadeva di ascoltare qualche prodigioso solista correva l’idea rassegnata che egli possedesse dei segreti che mai in nessun caso avrebbe rivelato. Questo nuovo testo non è finalizzato a svelare presunti segreti ma a fare piena luce sul reticolo di interazioni fra la natura dello strumento e il gioco palese o nascosto delle mani.
(Con CD MP3)
UN INCONTRO TRA LA MELODIA PARTENOPEA E LA MUSICA AFROAMERICANA PER LO SVILUPPO DI UN NUOVO LINGUAGGIO PER TUTTI GLI STRUMENTI
Esempi sull’uso della scala minore napoletana e la scala lidia suonata come il canto “A fronne ‘e Limone” e alcune composizioni di Onorato su cui divertirsi a improvvisare, proprio come se fossero degli standards di jazz.
EDUCARE I BAMBINI CON IL METODO SUZUKI
Trad. Italiana Anna Spertini
Il grande pedagogista giapponese Tanaka espone con passione i principali elementi della filosofia e del metodo di Suzuki, spiegandone la completezza, al di là degli aspetti strettamente musicali.
ACOUSTIC FOLK GUITAR
Una raccolta di arrangiamenti che nasce dallo studio e dalla ricerca di antichi temi tipici delle tradizioni popolari e regionali della cultura italiana che rappresentano un po’ il nostro “blues”. Un appassionato lavoro di ritrovamento e adattamento, per ridare moderna freschezza a temi musicali poco conosciuti.
Trad. italiana Erica Salomoni
Supervisione di Massimiliano Chiaretti
Una storia della chitarra, dedicata a tutti i chitarristi, studenti e appassionati, ricercatori e concertisti. Una storia breve, ma al tempo stesso completa. Dopo alcuni cenni sul Rinascimento, la vihuela e la chitarra a quattro cori, si percorre l’evoluzione della chitarra barocca e del suo repertorio. Attraversando il momento di transizione dello strumento nella seconda metà del XVIII secolo, si giunge al periodo classico per eccellenza della chitarra: qui non possono mancare i virtuosi dell’Ottocento chitarristico, ma troviamo anche una carrellata di alcuni nomi meno noti, ma non meno importanti. Si arriva quindi al Novecento, a cui è dedicata la seconda parte del libro. Viene descritta l’evoluzione sia organologica, sia del repertorio dello strumento, spesso citando le parole dei compositori stessi o dei chitarristi di questo secolo. Vengono inoltre riportati i programmi dei recital dei più grandi concertisti del XX secolo e i contenuti delle loro più famose incisioni.
UNA COLLEZIONE DI 150 ASSOLO A CURA DELL’ORIGINALE NATIONAL ASSOCIATION OF RUDIMENTAL DRUMMERS
Trad. italiana R. Turco
Questo libro rappresenta una collezione completa dei 150 assolo per tamburo scritti dai membri della National Association of Rudimental Drummers. La LudwigMaster Publications è orgogliosa di presentare questa nuova edizione revisionata e siglata, proveniente da una fonte blasonata e rinomata di materiale di lettura e di studio per rullante. Dedichiamo la nuova edizione a William F. Ludwig, Sr. e alla grande azienda di strumenti a percussione che ha fondato, per la sua partecipazione in passato alla stesura e alla pubblicazione di questo libro.
Armonica Cromatica Autodidatta è un metodo per autodidatti, progressivo, chiaro e completo per l’armonica cromatica, scritto da un importante didatta di questo strumento. Il metodo porta per mano l’allievo a conoscere le tecniche di base dell’armonica cromatica dalle primissime note fino a brani di media complessità. Progressivamente è possibile apprendere anche i primi rudimenti di lettura della musica. Sono ben 151 le basi che si possono scaricare, suonate dall’autore, e che aiutano nell’eseguire tutti gli esercizi e i brani del metodo. Un utile modo per iniziare per poi passare al più completo Metodo per Armonica Cromatica, realizzato sempre da Max De Aloe.
CON AUDIO IN DOWNLOAD E VIDEO IN STREAMING
Come si armonizza una melodia in piano solo? Come si arrangia a prima vista attraverso la lettura della melodia e delle sigle degli accordi? In questo testo, Massagli risponde a queste domande con una guida che ti accompagnerà in modo graduale alla realizzazione di un arrangiamento in piano solo. Il testo si articola in tre capitoli che possono essere studiati in modo sequenziale o anche in modo indipendente. Il primo capitolo consiste in un compendio degli elementi principali dell’armonia affiancati agli esercizi di visualizzazione. In seguito, si tratta il concetto di armonizzazione di una melodia a 2, 3 e 4 voci. Infine, nel terzo capitolo, si prende in esame il piano solo pensato come melodia e accompagnamento. Il libro è indicato non solo per il pianista principiante, ma anche per chi vuole approfondire il linguaggio armonico con un approccio pratico e diretto sullo strumento.
7 TEST PER L’ESAME DI CERTIFICAZIONE DI FORMAZIONE MUSICALE DI BASE 2
Il fascicolo 7 test per l’esame di certificazione di Formazione musicale di base 2 raccoglie, così come pubblicato nel fascicolo dedicato alla formazione precedente, parte del materiale didattico preparato dagli autori e disposto presso il Conservatorio di Musica di Como, per gli esami di certificazione di Formazione musicale di base (al di là del titolo della disciplina che negli anni ha assunto vesti diverse) nel corso di circa un ventennio, a partire dal varo del processo di riforma dei Conservatori di musica e degli Istituti musicali pareggiati (Legge 21 dicembre 1999, n.508).
Entrambi i fascicoli vengono pubblicati in appendice ai volumi TEORIA E LETTURA MUSICALE I e II e non vanno pertanto considerati come proposte didattiche a se stanti ma come sintesi esemplificative di quello che potremmo considerare il “punto di arrivo” (rispettivamente per il livello 1 e per il livello 2) del percorso disciplinare intrapreso. Percorso che, tuttavia, nelle sedi didattiche musicali in cui la conoscenza teoricopratica degli argomenti trattati hanno o abbiano avuto riscontro anche attraverso percorsi metodologici estranei al lavoro degli autori, non esclude la possibilità di adottare i presenti fascicoli semplicemente come eserciziario d’uso: eserciziario che, facendo riferimento ad un livello omogeneo di esami, svolti nel tempo in sessioni differenti, va evidentemente letto come “campionario” diversificato – per tipologie realizzative del materiale d’esame e degli argomenti trattati – e non secondo criteri di gradualità o difficoltà progressiva.
METODO COMPLETO PER LO STUDIO DEL BASSO ELETTRICO – con audio in download
Questo libro nasce da una scommessa, ovvero il poter realizzare un’opera didattica per il basso elettrico attraverso il contributo e l’esperienza di bassisti professionisti che da decenni operano in questo settore. Grazie al lavoro di squadra, il risultato ottenuto è senza precedenti; stilistica e l’abilità di ogni singolo autore fornisce a questo libro un’infinità preziose sfaccettature nello studio del basso elettrico, percorso didattico frutto di innumerevoli confronti grazie al progetto accademico che gli stessi autori condividono ormai da molti anni.
Il percorso di studio, diviso in 5 livelli, coincide perfettamente con i programmi studio dell’Accademia Bass to Rock; gli argomenti trattati faranno crescere lo studente in maniera semplice e graduale affrontando teoria e pratica in pieno stile rock e dintorni. Solfeggi, Letture, Studi e Styling sono i 5 capitoli che dividono ogni livello, presenza di tavole di consultazione e riferimenti audio completano in maniera chiara ed efficace l’apprendimento di ogni singolo argomento trattato.
Dalla Sonata prima a Violino Solo senza basso.
Transcribed for guitar and fingered by Marco Caiazza
Le fiabe amano i bambini, anche quelli che nel crescere conservano il piacere di fantasticare. I loro mondi e le loro storie affascinano, emozionano, servono a immaginare, viaggiare, inventare. Ma le fiabe si divertono pure a giocare con i piccoli, nel nascondere quel che a prima vista non si coglie. Per esempio, i suoni e i rumori dei personaggi e degli avvenimenti. In questo libro, però, è accaduto un incantesimo: Fata Allerta ha colorato di rosso i suoni qua e là nei racconti rintanati. E con il soccorso d’un Mago li ha fatti, taluni, disegnare. Così è facile trovarli alla prima occhiata! Come tutte le fate è venuta in aiuto dei bambini, affinché possano risolvere presto e bene, con diletto, questo trovar suoni ed essere felici nel riprodurli. Allora si può star certi che l’incantesimo funzionerà e svago, spasso, risate sono più che assicurati…
a cura di Stefano A.E. Leoni
Il settimo centenario della morte di Dante Alighieri diventa un pretesto per riunire una serie di studiosi di respiro internazionale che propongono, nei loro saggi, letture interessanti quanto originali del tema “La musica e Dante”. Da puntuali analisi testuali a interpretazioni comparatistiche, da contestualizzazioni che mettono in campo storia delle idee, storia della scienza, letteratura, musicologia a proiezioni verso la contemporaneità del “suono” della Commedia superando l’ottica del volume accademico e proponendo un testo fruibile ma non scontato.
STUDI PER LA TECNICA E LA COORDINAZIONE PER PEDALE SINGOLO E DOPPIO RIVOLTI AL POP, ROCK, HEAVY METAL E FUNK
Nella collana didattica della Saint Louis, un libro dedicata alla batteria: studi per la tecnica e la coordinazione per pedale singolo e doppio rivolti al Pop, Rock, Heavy Metal e Funk.
UN PERCORSO RAGIONATO PER LA PRATICA DELL’IMPROVVISAZIONE A TUTTI I LIVELLI – STRUMENTI IN SI BEMOLLE
con video online
Un libro che parla, in modo chiaro e avvincente, di temi e tecniche utili ed efficaci per sviluppare un proprio percorso improvvisativo e trovare il proprio suono. Il linguaggio usato è quello jazz, ma i concetti valgono per l’improvvisazione in qualsiasi contesto musicale. I soli esemplificativi, costruiti esclusivamente con il materiale melodico, ritmico e armonico oggetto della discussione, sono disponibili in streaming sul portale dell’editore. La parte centrale del testo, che riguarda il ritmo, e la parte finale in cui si parla di sviluppo melodico, sono utilizzabili anche dai batteristi, che potranno sviluppare liberamente le idee sul set, usando i piatti per i suoni lunghi e le pelli per i suoni corti. Alcuni dei soli melodici esemplificativi sono stati registrati anche con la batteria e trascritti per una migliore comprensione.
CON AUDIO IN DOWNLOAD E VIDEO IN STREAMING
In questo Volume 2 gli argomenti sono di Livello Intermedio/Avanzato. Le Scale Bebop, le Superimposition politonali preparano ai 6 capitoli basati su trascrizioni e analisi dei principali protagonisti della Chitarra Jazz di sempre: George Benson, Pat Martino, Joe Pass, Hank Garland, Django Reinhardt, Bireli Lagrene. Fraseggi decontestualizzati dai singoli assoli e analizzati armonicamente per potere essere “compresi” nella loro “intelligenza musicale” e ricollocati in situazioni armoniche appropriate. Questo è il vero punto di arrivo, studio dei grandi fraseggi e sperimentazione sul ricollocamento. In questo modo si arricchisce il proprio vocabolario di una esperienza unica e irripetibile, insostituibile per la scoperta di un proprio gusto, di un proprio “senso del bello” e di un proprio fraseggio.
INTRODUZIONE ALL’ARMONIA JAZZ, ALLA TECNICA E ALL’IMPROVVISAZIONE (con audio in Download)
Edizione italiana a cura di Massimiliano Chiaretti
Il libro ideale per il chitarrista che vuole approfondire il linguaggio jazz. Questo testo fornisce un’esauriente introduzione al mondo della chitarra jazz. L’autore Phil Capone espone l’armonia jazz in uno stile chiaro e accessibile, dalle più semplici successioni accordali ai II-V-I, turnaround e altri stilemi armonici del jazz. Attraverso un processo costante di apprendimento e consolidamento imparerai voicing e stili di accompagnamento jazz autentici, oltre alla teoria jazz fondamentale. Ricco di consigli pratici su come prendere confidenza con l’improvvisazione, “Esplora la Chitarra Jazz” svela i segreti dell’armonia jazz, permettendoti di costruire autentici assolo jazz. Audio disponibili in download con oltre 60 minuti di backing track contenenti assoli dimostrativi e basi jazz suonate live in studio.
STORIA, DIDATTICA, TECNICA, STILE, FISIOLOGIA E IGIENE VOCALE
Il Musical Theatre è la forma d’arte totale del XXI secolo. Per un’arte così complessa e così fisica serve chiarezza sulla modalità di emissione delle principali qualità di suono che la rendono anche la più versatile e trasversale stilisticamente. Legit, Mix, Speech&Twang e Belt sono le principali emissioni della didattica anglosassone da cui non può prescindere tecnicamente e stilisticamente uno studio approfondito, che si tratti di musical storico, o più classico, per usare un termine caro alla didattica italiana, o operatic musical fino alle nuove frontiere del musical contemporaneo, passando per il rock e il pop. Storia, Didattica, Tecnica, Stile, Fisiologia e Igiene Vocale: questo testo si propone di fornire al professionista, al neofita, al didatta e all’appassionato una completa, rivoluzionaria e definitiva immersione nella vocalità del Musical Theatre internazionale.
EDIZIONE ITALIANA – KJOS
IL NUOVO Bastien® è un METODO COMPLETO PER PIANOFORTE coinvolgente e dinamico, che combina la storica pedagogia pianistica Bastien con nuove idee e tecniche d’insegnamento. IL NUOVO Bastien® propone lezioni ricche di contenuti, che integrano teoria, tecnica e repertorio. Un metodo pensato per stimolare e allietare i pianisti da 6 anni in su.
Questo manuale vuole essere uno strumento per avvicinarsi alla pratica dello Yoga del Suono anche in modo individuale. È un pratico sussidio per utilizzare voce, armonium (o una tastiera) e chitarra, anche se non siete cantanti o musicisti.
Il CD allegato contiene tutte le 27 tracce musicali indicate nelle lezioni: consente quindi la pratica dello Yoga del Suono anche senza l’utilizzo di altri strumenti. Sarà la vita stessa che creerà gli incontri e le occasioni giuste per scoprire altri lati dell’affascinante mondo dei Suoni e delle Risonanze.
L’Arte della liuteria – perché di questo si tratta – assomma in sé molti elementi peculiari di altre arti, per mettersi infine al servizio di un’ulteriore Arte. In che modo? Beh, tanto per incominciare si potrebbe dire che la tensione estetica del liutaio, la pulsione che ne governa l’opera dapprima mentre disegna uno strumento musicale e poi mentre – dal legno grezzo – lo plasma, lo forma e gli dà voce, per cui vita, sono le stesse che guidano il pittore o lo scultore nella loro ricerca espressiva.
Ma non solo: dovendo lo strumento musicale diventare funzionale ad un’altra Arte, la musica, non può prescindere da fattori dettati dalle proprietà chimiche e fisiche dei legni e dal modo in cui esse interagiscono per diventare sinergiche con le leggi che sovraintendono ai suoni. Ecco quindi che il liutaio deve essere un po’ botanico ed un po’ fisico, un po’ chimico e un po’ matematico, per avvicinarsi alla figura di un altro artista: l’architetto.
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