Antologia di brani classici trascritti per pianoforte
Una raccolta didattica in 3 volumi, rivolta a coloro che si sono avvicinati da poco allo studio del pianoforte (o tastiera elettronica), per eseguire senza difficoltà i capolavori più noti della letteratura musicale dal Barocco al Novecento. Tutti i brani sono stati opportunamente semplificati, scegliendo tonalità semplici e una scrittura che raramente usa note fuori dal pentagramma, mantenendo il più possibile veritiero lo spirito e il carattere artistico di ogni epoca e stile. Sono inoltre presenti, oltre a brani di natura pianistica, frammenti di concerti, sinfonie, arie d’opera, brani per orchestra e molte altre celebri melodie, che potranno essere eseguite con facilità sin delle prime conoscenze didattiche. Una divertente e utile pubblicazione che non può mancare nella biblioteca musicale del giovane pianista.
Se la teoria musicale vuoi imparare sempre a tombola devi giocare
La tombola come gioco ed efficace strumento educativo. Per docenti di musica, ma anche insegnanti e genitori senza specifiche competenze musicali, che avranno a disposizione un valido strumento di facile utilizzo, per attività educativo-musicali e per favorire la relazione adulto/ bambino condividendo un significativo momento educativo. Scoprire, con divertimento, tanti strumenti musicali, musicisti, elementi della musica, potrà stimolare un ulteriore approfondimento, e un possibile avvicinamento alla pratica di uno strumento.
Dalla scuola dell’infanzia alla secondaria di primo grado, si potranno proporre modalità di gioco diverse. 1 tabellone, 30 cartelle, numeri per tabellone da ritagliare, 1 inserto cartaceo.
In questo metodo didattico l’autore fornisce diversi spunti per approfondire in modo ordinato ed esaustivo il linguaggio dell’improvvisazione: spunti e idee creative legate soprattutto al ruolo del chitarrista alle prese con il complesso mondo del Guitar Solo. La chitarra fingerstyle ha una sua specifica tecnica e tradizione legata ad una ormai lunga storia che si è evoluta soprattutto nell’ambito della musica americana tradizionale e celtica irlandese; pur essendo uno strumento che permette di poter suonare davvero un po’ di tutto, ha in realtà una sua precisa tecnica che esalta al meglio le sue caratteristiche timbrico stilistiche. Dopo anni di ricerca l’autore ha qui trascritto tante idee provenienti sia dalle tecniche tradizionali e altre frutto di personali soluzioni nate dalla sintesi di tutte quelle influenze maturate suonando tanta musica diversa e che l’autore ha reso utili per affrontare il complesso mondo del chitarrista solista.
Questi 2 Volumi dedicati alle Tecniche di Improvvisazione Musicale per Chitarra, vanno a completare gli Studi dei 3 Volumi del Corso Professionale di Chitarra Jazz/Pop. Verrai preso per mano nei meandri delle Note Target e del Disordine Melodico e Ritmico, fino alle tecniche più evolute di Interscambio modale e di Superimposition. La conoscenza “senza ombre” dei principali arpeggi, nelle cadenze maggiori e minori, viene perfezionata attraverso studi preparatori appropriati. Questo Volume 1 si conclude con un lungo capitolo basato sulla costruzione di un Solo sulla struttura armonica di uno Standard, analizzando le 5 Aree e con un Chorus scritto e suonato per ognuna. Alla fine, un esercizio di “trascrizione” aiuterà ad usare l’orecchio, per “capire” cose che nessun libro può spiegare.
• Include tutti gli aspetti dell’armonica diatonica blues, dalle scale ai brani, fino all’improvvisazione.
• Riff, canzoni e assoli nei diversi stili.
• Sistema di lettura delle note semplificata con tablature, che permette di suonare all’istante.
• Suggerimenti con esempi, assoli e frasi nello stile degli artisti blues più famosi.
• CD allegato con basi ed esempi (disponibili anche per il download) per suonare brani ed eseguire esercizi.
Questo libro di assolo originali è stato scritto appositamente per consentire al batterista moderno di comprendere meglio le notevoli possibilità dei Ventisei Rudimenti. Pur essendo basato interamente sulla tradizione di famosi maestri, è stato aggiunto un tocco di swing per dare a ogni assolo più groove, come piace ai batteristi di oggi. Gli esercizi sono disposti accuratamente, in modo tale che ogni gruppo scelto risulti perfettamente amalgamato. Le combinazioni sono innumerevoli.
BASSO ELETTRICO DALLA TRADIZIONE AL JAZZ CONTEMPORANEO /
CONTIENE 100 TRACCE AUDIO CON ESEMPI, ESERCIZI E TRASCRIZIONI
Alex Carreri
Questo metodo, attraverso una serie di contenuti ed elementi tecnico-espressivi tipici del basso elettrico, fornisce diversi esempi ed esercizi per iniziare o completare un percorso di studio mirato all’acquisizione e al perfezionamento del linguaggio jazz (arpeggi di quadriadi in tonalità maggiore e minore, linee di basso con estensione su tutta la tastiera, esempi sull’utilizzo di differenti scale maggiori, minori e di dominante, uso degli abbellimenti: skip & ghost note, terzine e figurazioni ritmiche, Blues e Rhythm Changes avanzati in vari stili d’accompagnamento, divisioni ritmiche su metri ternari, 22 trascrizioni con tracce audio di linee di basso di Monk Montgomery, Jaco Pastorius, Victor Bailey, Steve Swallow, Anthony Jackson, John Patitucci, Marcus Miller e altri bassisti celebri. Tracce audio delle trascrizioni suonate da Alex Carreri, Dino D’Autorio, Federico Malaman …)
Il materiale esposto in questo libro è frutto della mia esperienza maturata in oltre venticinque anni di attività come tastierista professionista, sound designer, produttore, insegnante e da una intensa ricerca continua nel campo dei sintetizzatori durata diversi anni e in continua evoluzione.
Questo testo è rivolto a tutti coloro che non abbiano nel loro background culturale quelle nozioni tecniche e scientifiche necessarie per comprendere meglio le dinamiche che sono alla base della musica elettronica e dei sintetizzatori, a chi vuole approfondire l’argomento se ha già delle conoscenze o a chi ha l’esigenza o la curiosità di affrontare in un secondo tempo testi più specializzati per ogni specifico argomento.
Transcribed for guitar and fingered by Marco Caiazza
Un’accurata trascrizione per chitarra della Seconda Partita in Re minore BWV1004 dal manoscritto autografo delle Sonate e Partite per Violino Solo (BWV 1001-1006) di Johann Sebastian Bach, datato 1720 e conservato nella Staatsbibliothek Preussischer Kulturbesitz di Berlino. La trascrizione è perfettamente fedele all’originale, ma con un’attualizzazione grafica, che ne facilita la lettura.
UNA GUIDA PER MIGLIORARE STUDIANDO IN MODO PIÙ EFFICIENTE
Una guida “intelligente”, cioè chiara ed efficace, che si rivolge in modo diretto a giovani pianisti e a docenti, che parla della musica e del pianoforte come di una pratica concreta e alla portata di tutti. Analisi, approfondimento e anche riscoperta di idee e intuizioni dei più grandi pianisti e didatti del pianoforte attualizzati nella pluriennale esperienza dell’autore, alla luce della convinzione che la tecnica, lungi dall’essere “mero esercizio di meccanismo, né pensiero astratto”, debba invece sempre rappresentare l’indispensabile strumento di espressione musicale del pianista, finanche del giovanissimo principiante. Il linguaggio scorrevole e appassionato, insieme alla grande ricchezza di contenuti e riferimenti storici, fanno di questo testo, oltre che un utile e puntuale supporto didattico, una lettura piacevole e stimolante anche per agli amatori del pianoforte, desiderosi di avvicinarsi all’ascolto o alla pratica di questo meraviglioso strumento con una maggiore consapevolezza.
Perché cantare le scale modali? Arricchire di suoni il baule della conoscenza (coscienza) musicale ci rende più liberi, sicuri di noi stessi e della nostra voce. Studiare le scale modali ci mette di fronte ad un mondo di sonorità affascinanti e senza tempo al quale possiamo accedere attraverso la porta della concentrazione e del respiro.
In questo libro troviamo esercizi di sintonizzazione respiro/suono, postura (asana yoga) ed esercizi musicali per memorizzare le scale e fare pratica di improvvisazione vocale. A supporto ci sono numerose basi audio didattiche e creative.
Il didatta Joe Porcaro presenta i rudimenti sulla batteria in questa nuova sensazionale edizione del Joe Porcaro’s Drumset Method. Il libro è ricco di esaltanti groove, sticking pattern, passaggi, sviluppi poliritmici, tempi dispari e fantastiche idee solistiche per accompagnamenti jazz, rock e latin. Sono disponibili, in download, 99 esempi audio in molti stili che completano questa autentica collezione di eccellente materiale per ogni batterista che tenga alla propria crescita tecnica e musicale.
Nuovo metodo di lettura musicale progressiva attraverso il canto, con cento nuove melodie, registrazioni audio di alta qualità professionale – registrazione vocale integrale dei brani, con il timbro delle “voci bianche”, basi pianistiche originali e spiegazioni sui “segreti” alla base di una corretta emissione vocale. Quattro unità, scritte a due voci su Ear training e Polifonia.
È rivolto a: giovani artisti del coro, studenti delle classi di Teoria e Percezione musicale, Canto, Musica Corale e Direzione di Coro, che troveranno materiale inedito per migliorare il proprio livello e, soprattutto, per prepararsi alle prove di lettura a prima vista previste da programmi ministeriali.
Suonare il basso elettrico dalla tradizione al jazz contemporaneo
Tecniche e concetti di base per l’accompagnamento
Questo metodo, attraverso una serie di contenuti ed elementi tecnico-espressivi tipici del basso elettrico, fornisce diversi esempi ed esercizi per iniziare o completare un percorso di studio mirato all’acquisizione e al perfezionamento del linguaggio jazz.
Contenuti del libro:
Tecniche di base per la realizzazione di linee di basso
Esercizi di tecnica per sviluppare abilità ritmiche e interpretative
Esempi con variazioni su differenti tipi di intervalli, scale e arpeggi
Progressioni II/V/I, turnaround e sostituzioni armoniche
Blues e rhythm changes
Cenni storici sull’utilizzo del basso elettrico in ambito jazzistico
Discografia selezionata e indicazioni sulla strumentazione
Yva Barthélémy – A cura di Giuseppina Cortesi e Vittoria Licari – Prefazione e postfazione di Alfonso Gianluca Gucciardo
Con questo manuale Yva Barthélémy ha avvertito la necessità di fare il punto sulla sua incessante ricerca, anche alla luce della sempre crescente sensibilità dei cantanti nei confronti degli studi foniatrici.
Dal proficuo confronto all’interno dell’Associazione Italiana che da lei prende il nome, nelle persone di Giuseppina Cortesi e Vittoria Angela Licari, nasce dunque – in italiano – questo nuovo libro, che vuole costituire un preciso punto di riferimento rispetto al lungo e complesso lavoro della grande ricercatrice e pedagogista francese. Finalizzato all’allenamento di tutta la muscolatura coinvolta nella fonazione, questo metodo è funzionale all’acquisizione delle abilità richieste da qualsiasi tipo di espressione vocale.
Per la prima volta, uno degli allievi privati di Jaco impartisce gli insegnamenti appresi dalle lezioni “faccia a faccia” col genio del basso in persona. Completo di brani, assoli, tecniche, teoria e aneddoti su Jaco, questo metodo, unico nel suo genere, rappresenta ciò che il mondo desiderava: delle lezioni di basso vere e proprie con Jaco Pastorius.
Include le tracce audio di tutti gli esempi presenti nel libro.
BRANI:
Un libro che raccoglie idee per la batteria, traendo ispirazione dalla musica contemporanea e in essa applicabili. L’obiettivo principale di questo lavoro è aiutare l’aspirante batterista nel lungo processo per diventare un musicista con un linguaggio unico e originale. Gli studi presenti appartengono alle categorie degli stili funk/ jazz-fusion e combinano tecnica e idee musicali, un approccio che verrà trattato nelle note introduttive della sezione denominata “Studi di Groove”. Un testo frutto della ricca esperienza dell’autore e della sua buona pratica di meticolosa trascrizione delle tante idee sviluppate nel corso degli anni, confluite poi in questa raccolta di studi ed esercizi.
Un manuale dedicato all’ukulele ritmico, per una graduale e progressiva conoscenza del ritmo e della tecnica dello strumming. Con un approccio tecnico per lo sviluppo della mano destra (e tanti esercizi progressivi) e un approccio musicale, che considera il ritmo come elemento fondamentale del linguaggio musicale, insieme ad armonia e melodia. Scrittura e trascrizione degli esercizi proposti con intavolatura, notazione ritmica e in alcuni casi con notazione musicale.
94 tracce audio (disponibili anche per il download) e 12 video dimostrativi disponibili online.
Diteggiature e studi per imparare a ricollocare qualunque arpeggio o frase su tutta la tastiera e diventare libero e consapevole all’infinito.
Questo è un libro che ti stupirà… Non è un metodo, non è un manuale, non è un trattato: È un Compendio che ti aiuterà a “guardare” la tastiera della Chitarra in un altro modo. Finalmente la tastiera non sarà più quel “buco nero” che mette in difficoltà la maggior parte dei chitarristi. Otterrai una “visione” immediata in breve tempo. Oltre alla Mappatura di tutti gli Arpeggi a 3 e 4 voci, ci sono numerosi esempi di “ricollocazione” su tutta la tastiera di tanto materiale melodico. Alla fine, gli ultimi due capitoli (quando cioè dovresti aver compreso il messaggio di questo lavoro) sono dedicati alle Cadenze e ai Turnarounds, dove vi sono delle vere e proprie frasi completamente spiegate e aiutate graficamente. Un libro che potrà dare agli studenti giovamenti immediati e duraturi.
Testo per il primo biennio del liceo musicale, ma anche per le scuole e accademie di musica classica e moderna, così come per i corsi di teoria e solfeggio del Conservatorio, al fine di offrire all’allievo un percorso solido sin dalla partenza.
Il percorso di studi offerto in questo primo volume affronta le fondamentali nozioni della teoria musicale partendo dai principi primari e accompagnando lo studente in una progressiva scoperta di tutti gli aspetti basilari della materia Teoria, Analisi e Composizione. Manuale graduale, completo, flessibile, moderno ma allo stesso tempo rispettoso della tradizione, in un percorso suddiviso in 46 unità teorico-pratiche. Con tanti esercizi teorico-pratici (solfeggi parlati cantati e ritmici, pratica di ear-training, esercizi propedeutici all’attività di musica d’insieme), attività di analisi e composizione.
Il primo canzoniere con spirale realizzato per rendere più semplice la fruizione.
480 pagine, oltre 300 brani italiani e internazionali, dai successi di sempre (Otis Reding, Frank Sinatra, Aretha Franklin, John Lennon… Baglioni, Vasco, Franco Battiato…) ai più recenti come “Dimmi dove e quando” di Benji e Fede, “Love Me Like You Do” di Ellie Goulding, “Viceversa” di Francesco Gabbani, “Believer” degli Imagine Dragons, “Always Remember Us This Way” di Lady Gaga (dal film “A star is born”), “Young and Beautiful” di Lana Del Ray, “Soldi” di Mahmood, “Jesuralema” di Master Kg Ft. Nomcebo…
Della serie Easy Piano – The New Composers. Morricone, Einaudi, Williams, Zimmer, Nyman, Horner, Tiersen, Allevi, Sakamoto, Burwell, Cacciapaglia, Piazzolla e Piovani.
Secondo volume della serie bestseller “New Composers” Piano Facile, i più grandi successi di compositori contemporanei: A Gift of a Thistle / For the Love ofa Princess (from Braveheart) – James Horner, Aria (Per respirare) – Giovanni Allevi, Becoming One of “The People” / Becoming One with Neytiri (from Avatar) – James Horner, Concerning Hobbits (from The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring) – Howard Shore, Harry’s Wondrous World (from Harry Potter and the Sorcerer’s Stone) – John Williams, I’m Forrest… Forrest Gump / You’re No Different (from Forrest Gump) – Alan Silvestri, Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto – Ennio Morricone, J’y Suis Jamais Allé (from Amélie) – Yann Tiersen, Le onde – Ludovico Einaudi, Mariage d’amour – Paul de Senneville / Richard Clayderman, Nefeli – Ludovico Einaudi, Now We Are Free (from Gladiator) – Hans Zimmer, Klaus Badelt, Lisa Gerrard, Oceano (from Tree of Life – Expo Italy 2015) – Roberto Cacciapaglia, Star Wars (from Star Wars) – John Williams, Stella del mattino – Ludovico Einaudi, Tabù – Remo Anzovino, The Cider House Rules (from The Cider House Rules) – Rachel Portman, Time (from Inception) – Hans Zimmer.
Sulla scia del successo della prima raccolta, ecco la seconda della serie Bestseller “New Composers”, con ancora più brani e tutti differenti rispetto alla precedente. Le più belle opere realizzate dai grandi compositori nazionali e internazionali a noi contemporanei, trascritte in spartiti per pianoforte e con accordi sulla partitura. Ecco alcuni dei titoli presenti: “Braveheart Theme” di James Horner, “Mariage D’Amour” di Richard Clayderman, “Le onde” di Ludovico Einaudi , “Now We Are Free” di Hans Zimmer, “Aria (per respirare)” di Giovanni Allevi, “Concerning Hobbits” di Howard Shore, “Forrest Gump Theme” di Alan Silvestri, “The Cider House Rules” di Rachel Portman, e molti altri…
Il clavicembalo ben letterato è un percorso operativo per accompagnare l’apprendimento del linguaggio, in particolare della lettura, basato sul collegamento tra note e parole. Si tratta di un training composto da una serie di attività di ascolto musicale, di sincronizzazione e di lettura ritmica. La base del percorso è l’esercizio dell’abilità di coordinare l’elaborazione linguistica con quella musicale. Varie sperimentazioni hanno provato che la pratica della lettura impostata secondo ritmi musicali porta a un miglioramento della competenza linguistica e il presente testo costituisce un ampliamento in chiave artistica della pratica della lettura ritmica.
Il training è rivolto a bambini e ragazzi per i quali è opportuno un potenziamento linguistico, anche a motivo di difficoltà nell’apprendimento della letto-scrittura o di disturbi del linguaggio, dislessia e disortografia. Il percorso è pensato per un’applicazione in svariati contesti (scolastico, familiare, educativo-animativo, riabilitativo) e nell’ambito della formazione musicale (avvicinamento, sensibilizzazione e familiarizzazione con il linguaggio musicale e istruzione musicale).
È possibile impostare un bambino al pianoforte o impartire lezioni di violino da remoto? E cantare incoro? Per dare risposta a questi ed altri quesiti abbiamo raccolto le testimonianze di oltre mille tra insegnanti e studenti di musica, e le abbiamo corredate di approfondimenti di pedagogia e metodologia musicale, di musicoterapia, sull’insegnamento della storia della musica, sulla music e-learning e sulla legislazione scolastica per scuola, università e conservatori.
Raccolta di 23 brani d’autore, tratti dal repertorio chitarristico e pianistico, trascritti per duo di chitarra e pianoforte, ad uso delle Scuole secondarie di primo e secondo grado ad indirizzo musicale, dei primi corsi dei Conservatori e dell’insegnamento privato. Un’antologia di pezzi della letteratura pianistica e chitarristica dal Barocco al Novecento, che colma una carenza nel repertorio didattico per le prime esperienze di musica d’insieme, fondamentale sia per praticare l’ascolto reciproco, sia per sviluppare le competenze tecnico-strumentali, sia per coltivare la consapevolezza interpretativa. Nell’accurato lavoro di trascrizione, realizzato sulla base delle opere in versione Urtext, particolare attenzione è stata riservata alla distribuzione della linea melodica, che viene assegnata in modo alternato ai due strumenti, al fine di creare un reale avvicendamento tra le parti e di permettere ad entrambi gli interpreti di confrontarsi con il ruolo da protagonista.
IL NUOVO Bastien® è un METODO COMPLETO PER PIANOFORTE coinvolgente e dinamico, che combina la storica pedagogia pianistica Bastien con nuove idee e tecniche d’insegnamento. IL NUOVO Bastien® propone lezioni ricche di contenuti, che integrano teoria, tecnica e repertorio. Un metodo pensato per stimolare e allietare i pianisti da 6 anni in su.
L’autore si propone di fornire un panorama quanto più esauriente possibile delle opere che hanno riempito i teatri nel Novecento, soprattutto di quelle che, pur costituendone la maggioranza, non sono state più riprese dopo la morte dei loro autori. Protagonista di questo saggio è l’Opera, non tanto il singolo compositore; di essa si fornisce al lettore una guida all’ascolto in cui, oltre ad un’analisi della parte musicale, vengono delineate la sua genesi, la sua ricezione – attraverso recensioni della prima rappresentazione – e la sua fortuna con le riprese moderne. La trattazione è completata dagli indici dei nomi e delle opere – inseriti al fine di facilitarne la consultazione – nonché da una bibliografia essenziale, stimolo per ulteriori approfondimenti.
Nuova edizione dell’ormai storico testo di Simeon, completata dagli aggiornamenti che coprono gli ultimi 25 anni di storia della musica nel cinema sino ai giorni nostri. Una guida pratica, ma anche un testo di lettura agevole e appassionante, per conoscere tutto di un genere che ha contribuito non solo alla storia del cinema, ma anche alla nascita di una nuova estetica musicale e di innovative soluzioni compositive.
Con 45 esempi musicali e 53 tabelle e illustrazioni, dopo un’introduzione sulla situazione degli studi in materia e le metodologie di ricerca, il libro espone le teorie e le estetiche della musica per il cinema, la televisione e il video in un secolo di storia.
La voce, come il corpo, l’andatura, la gestualità, ci identifica e ci rende riconoscibili e unici. È alla voce che dobbiamo la nostra capacità di comunicare emozioni, stati d’animo, intenzioni, desideri. Senza la musica della voce la parola trasmetterebbe solo informazioni e non l’intero universo del nostro essere.
È naturale che proprio la voce, con il suo mutarsi, addirittura con lo sparire, sia uno dei segni del malessere della mente. Quando non siamo in grado di esprimere nel linguaggio o nel comportamento la nostra sofferenza, quando il male di vivere è troppo per farci trovare le parole, la voce può farsi testimone del dolore che proviamo. La disfonia psicogena si pone allora come l’unica strada per uscire dalla prigione del pensiero.
Frutto di anni di esperienza da autodidatta, studente, musicista live e didatta, un libro specifico per l’accompagnamento di una pop song, fornisce mezzi teorici, fondamentali per comprendere la grammatica della musica in termini di costruzione di scale e accordi, e pratici (che traggono spunto da esempi musicali concreti, estrapolati dall’analisi di brani che fanno parte e hanno segnato la storia della musica Pop-Rock; stranieri, come “Imagine” e “Happy Xmas” di John Lennon, e italiani come “E poi” e “Gocce di memoria” di Giorgia e “Albachiara” di Vasco Rossi). Per chi non ha nessuna nozione musicale e si iscrive ad un corso di pianoforte moderno; per pianisti che vogliono approfondire il linguaggio Pop o che vogliono affrontare lo studio del Jazz; per cantanti che voglion o imparare ad accompagnarsi al pianoforte; per gli iscritti in Conservatorio (nei corsi Pop e Jazz), che devono affrontare il corso di Pianoforte Complementare. Il testo è arricchito da una raccolta di studi tecnici, disponibili per il download, previa registrazione, sul portale V-channel.
Un nuovo testo della collana di successo RGA, dedicato agli accordi. Rivolto a tutti i chitarristi. Per conoscere gli accordi più utilizzati in qualsiasi genere musicale, ricavando autonomamente le diteggiature di qualsiasi accordo, anche con sonorità “inusuale/fresca” in ogni zona del manico. Composto da due veri e propri libri: Teoria & Armonia. Nozioni fondamentali, Costruzione degli accordi, Chord tricks e Kit di sopravvivenza per ricavare autonomamente qualsiasi accordo; Prontuario di accordi. Più di 4.200 diteggiature, in ogni parte del manico riguardanti: Triadi Accordi, Slash chord, Policordi Magic chord. Inoltre, più di cento progressioni “II-V-I” e “tipo canzone” per mettere in pratica le nozioni apprese. Fra i contenuti: Intervalli e tonalità (in forma teorica e pratica), Costruzione e descrizione degli accordi, Rivolti e Drop 2, 3, 2 e 4… e per verificare le proprie conoscenze, più di 1.000 domande, con relative risposte a fine libro.
La raccolta dei brani più famosi di Yiruma, nata grazie alla collaborazione tra Volontè & Co. e Own Music. Tutte le trascrizioni per pianoforte all’interno dell’album, revisionate personalmente da Yiruma, sono fedeli alle composizioni originali.
Secondo livello del Nuovo Solfeggio Ritmico di Franco Rossi, il più completo, moderno e innovativo metodo di solfeggio ritmico. Proprio per il suo ordine logico e progressivo è rivolto a chi parte da zero e a chi si trova a un livello intermedio. Utile agli insegnanti di musica, per avere uno strumento didattico al passo con i tempi, chiaro, progressivo e completo. È un metodo mirato, che guida l’allievo dalla fase iniziale a quell’avanzata con grande senso di ordine logico del tempo, sino alla consapevolezza delle frasi, divisioni, composizioni, dando il giusto spazio allo sviluppo della propria personalità e creatività. All’interno del metodo vi sono ulteriori sezioni dedicate, chiamate “frasi”, legate a linguaggi di differenti generi musicali, solitamente non più lunghe di quattro misure, utili a memorizzare e assimilare in modo concreto e veloce il fraseggio, nella pienezza del linguaggio adoperato. Per facilitare lo studio il testo è supportato dalle tracce audio, disponibili per il download.
Con questa nuova edizione, ai Bordoni e Ostinati si aggiunge la Struttura ovvero l’iter delle sezioni del brano dall’inizio alla fine. Viene così completato uno strumento di lavoro utile all’insegnamento del “far musica insieme” sin dalla più tenera età. Con l’abbinamento dei tuboing-tap e dei nuovi tuboing bassi prende consistenza il “trio di tuboing” che copre un’estensione cromatica di circa tre ottave. Al “trio” sono dedicate una ventina di elaborazioni di canti e melodie popolari estendibili a tutta la gamma degli strumenti della didattica della musica: flauti, violini, tastiere, chitarre, ukulele, violoncelli e bassi.
I requisiti che il batterista di una grande orchestra deve possedere sono molteplici. I pre-requisiti più importanti sono un timing perfetto, un’ottima capacità di lettura di una partitura e la capacità di interpretare adeguatamente alla batteria diversi stili.
BIG BAND DRUMMING – UNA GUIDA COMPLETA PER IL BATTERISTA ti mostrerà, guidandoti passo dopo passo, come svolgere simili compiti, come migliorare la tua capacità di leggere una partitura e la tua competenza nell’interpretazione, come creare la parte di batteria più adatta a ciascuna chart per big band e come diventare nel complesso un batterista più musicale. Svilupperai un intero repertorio di fill per big band; apprenderai più nozioni sulla possibilità di interpretarli creativamente e impiegarli alla batteria, e metterai in pratica ciò che hai studiato grazie alle apposite tracce audio senza batteria. Infine potrai applicare le nuove capacità appena acquisite cimentandoti con quattro partiture complete per una big band di jazz.
Con le parole di Peter Erskine, “una raccolta e uno strumento didattico definitivi a proposito dei fill e dei lanci per big band. Lo raccomando a tutti gli insegnanti e a tutti gli studenti dell’arte di suonare musica d’insieme”.
Un metodo per contrabbassisti e bassisti, incentrato sulla costruzione e l’improvvisazione delle linee di basso. Utile sia ai principianti che ai professionisti, spiega nel dettaglio come elaborare un walking bass, suonare in “2”, il tempo in 3/4, come utilizzare il “broken feel”, l’armonia modale e gli slash chords, le ballad e molto altro. Ciascun capitolo è denso di suggerimenti, idee e affronta concetti basilari e avanzati, accompagnando il tutto con le trascrizioni dei più grandi bassisti jazz.
Un manuale dedicato alle studentesse e agli studenti cinesi che vengono in Italia per seguire i corsi universitari di musica nei Conservatori italiani. Suddiviso in lezioni, con esercizi pratici e piacevoli, questo testo è il frutto di anni di esperienza sul campo da parte dell’autrice, docente dei corsi di ear training e di lettura ritmica e cantata nei corsi accademici triennali. Un lexikon che abbina i termini musicali in uso con un’applicazione pratica e un ripasso, con testi da cantare, da leggere e da commentare. Per aiutare gli studenti a raggiungere una buona comprensione della lingua e metterli nelle condizioni di capire, rispondere e domandare spiegazioni. Un’ottima guida, uno strumento indispensabile per lo studio e il superamento degli esami previsti nei Conservatori.
In Ritmica – livello avanzato, Erik Højsgaard, compositore e docente di Aural training presso la Royal Danish Academy of Music, fornisce una guida dettagliata per la comprensione e la lettura ritmica di livello superiore. I 451 esercizi, e le note corrispondenti, consentono a tutti coloro che si occupano professionalmente di musica di sviluppare ulteriormente le proprie competenze teoriche e pratiche in questo ambito specifico. Il testo include anche esercizi finalizzati ad approfondire le più moderne tecniche compositive. Il docente e compositore danese Per Nørgård scrive: I molti aspetti dell’Aural training, in questo libro di Erik Højsgaard, sono ispirati dalla profonda conoscenza della musica occidentale e della sua millenaria tradizione. Scritto con una chiarezza che consente di esporre il ritmo e la polifonia in una forma comprensibile, il testo è musicale e divertente al tempo stesso. Attraverso gli esercizi proposti nel testo indubbiamente si producono nuove conoscenze e piaceri musicali.
Un libro dedicato a Giulio Neri (1909-1958), l’ultimo autentico basso profondo del teatro lirico italiano. Purtroppo tanto successo ha avuto in vita quanto oblio gli ha riservato la storia. Questo libro, ricco di foto e documenti che testimoniano la carriera del cantante, è un contributo per ridare a Neri il posto che merita: nell’Olimpo dei Grandi della Lirica.
