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E’ il 3° volume del Metodo Suzuki dedicato al violino, pubblicato in una nuova edizione italiana, con CD in allegato, contenente le registrazioni e le basi di tutti i brani presenti all’interno del libro.
I temi di studio affrontati sono, in particolare: il progresso attraverso l’ascolto musicale, la tonalization, l’intonazione accurata, lo studio del fraseggio. Sono inclusi esercizi per il vibrato.
È il 2° volume del Metodo Suzuki dedicato al violino, pubblicato in una nuova edizione italiana, con CD in allegato, contenente le registrazioni e le basi di tutti i brani presenti nel libro.
I temi di studio affrontati sono, in particolare: lo sviluppo della sensibilità musicale del bambino, il raggiungimento di un bel suono, l’intonazione accurata, la corretta postura e la giusta tenuta dell’arco.
È il 1° volume del Metodo Suzuki dedicato al violino, pubblicato in una nuova edizione anche in italiano con CD in allegato, contenente le registrazioni e le basi di tutti i brani presenti nel libro.
I temi di studio affrontati sono, in particolare: l’incoraggiamento alla sensibilità musicale, lo studio per la produzione del suono (Tonalization), lo sviluppo di una postura bilanciata, lo stimolo alla motivazione (compito affidato insieme a insegnanti e genitori).
Un metodo completo per lo studio del basso.
I contenuti trattati sono: impostazione sullo strumento, visualizzazione della tastiera col sistema Caged, legature di portamento Hammer On e Pull Off, scale maggiori, minori, pentatoniche e blues, studio degli accordi, arpeggi e chords, sistema modale, slap, tapping, walking bass, armonici naturali, sviluppo tecnico nei generi blues, rock, pop, metal e funk, con numerosi esempi in formato play-a-long.
Un metodo semplice e graduale, scritto da un grande maestro del banjo, Tony Trischka, che ha contribuito alla ridefinizione di questo simpatico strumento, del suo vocabolario tecnico e dei contesti in cui è possibile ascoltarlo.
Un libro per principianti, che parte dalle basi per condurre sino ad un livello di abilità intermedio. Contiene utili consigli di famosi virtuosi del banjo, esercizi e brani bluegrass in TAB. In allegato troverete dei video (in streaming) per imparare quanto proposto all’interno del libro con più facilità e divertimento.
“Basso Elettrico – Livello Intermedio” è il secondo libro del metodo scritto da David Overthrow per il basso elettrico. Ciascun capitolo introduce un nuovo argomento e offre degli esempi di linee di basso.
Si tratta di un libro molto utile, che offre gli strumenti necessari per imparare a costruire delle linee di basso in stili diversi, dal rock, al funk, dal blues al jazz. Per ottenere il meglio dallo studio del Livello Intermedio, che insegna a incorporare tipi diversi di scale nelle linee di basso, si dovrebbe avere già una conoscenza del metodo base, per principianti. Conoscere, quindi, le triadi, gli accordi di settima, le scale maggiori e l’armonia diatonica. Anche questo libro contiene un CD, per esercitarsi divertendosi.
Nuovo titolo della collana Uno Strumento X Me!.
Metodo per i primi anni di studio, nato dall’esperienza di insegnamento nelle scuole secondarie di Primo grado ad indirizzo musicale. Basato su consapevolezza fisica e mentale, mira a rendere l’alunno artefice del proprio apprendimento, attraverso la comprensione e l’uso delle pratiche più idonee per l’acquisizione della tecnica violinistica.
Un libro dedicato alla chitarra blues moderna e tradizionale negli stili dei grandi maestri come Robert Johnson, Alber King, Eric Clapton, Steve Ray, Gary Moore e molti altri ancora.
Un dettagliato strumento didattico per imparare la chitarra blues attraverso concetti tecnici, ritmici e improvvisativi.
Il primo libro di Maurizio Dei Lazzaretti, uno dei più grandi batteristi italiani contemporanei!
Durante la performance del musicista, tutto è interconnesso: abilità tecniche, psicofisiche, musicali, ma l’elemento che unisce il tutto e poi permette di trasformarlo in musica è il tempo. L’obiettivo principale di questo progetto è mettere in luce l’importanza di una buona consapevolezza del Tempo e trasmettere l’influenza che questo ha su tutto quello che facciamo con lo strumento.
Attraverso i vari esercizi, si potrà verificare la propria capacità (o difficoltà) di “percepire” correttamente il beat ed eventualmente scoprire problematiche che ostacolano il proprio percorso musicale, che precedentemente si attribuiva solo alla tecnica…
Dice l’autore: «Scrivendo gli argomenti di questo lavoro ho scelto solo le cose che mi sembravano utili a crescere come musicista, a riconoscere i propri limiti; ho evitato di entrare in discorsi complicati privilegiando i concetti dietro ogni studio. Credo che questo sia un modo per non dare troppa importanza agli esercizi e di comprenderne invece il loro autentico scopo. All’inizio di questo libro, ho scritto che la passione per la musica è un viaggio, ma non abbiate fretta, perché ci sarà chi per arrivare lontano vorrà far prima prendendo l’aereo rischiando poi di rimanere “confuso” dal jet leg!».
Per allievi principianti, dei corsi inferiori e pre-accademici.
Un metodo moderno, pratico e completo, pensato sia per i principianti che per gli allievi dei Conservatori di Musica e delle Scuole Musicali, che racchiude in un unico volume tutto il materiale necessario per l’esercizio giornaliero e la preparazione agli esami. Le scale e gli arpeggi sono ordinati secondo un criterio di difficoltà progressiva, attraverso una grafica semplice e chiara, con l’obiettivo di agevolare sia il lavoro dell’insegnante che lo studio dell’allievo.
Peluche di Coniglio Bach, personaggio legato alla serie Musica per Piccoli Mozart, secondo livello.
Peluche di Gatta Clara Schumann, personaggio legato alla serie Musica per Piccoli Mozart, secondo livello.
Dalla collana “Primi Tasti” dedicata ai principianti del pianoforte, una nuova pubblicazione con 31 trascrizioni facilitate di grandi successi tratti dal repertorio di musica classica, canzoni italiane e internazionali, colonne sonore.
Fra i titoli: Arrivederci Roma (R. Rascel), Arriverà (Modà/Emma), Più bella cosa (E. Ramazzotti), Sally (V. Rossi), Hey Jude (The Beatles), Hopelessly Devoted to You (O. Newton John), Besame Mucho (Velasquez/Bocelli), Giù la testa (E. Morricone), Mission Impossible (colonna sonora), Moon River (Standard), Notturno Op. 9 n. 2 (Chopin) e tanti altri.
Dal vastissimo patrimonio lasciato in eredità da Carl Czerny una raccolta di suoi studi, organizzata da Heinrich Germer, straordinario pianista e pedagogo: 50 brevi studi selezionati dalle opere 139, 261, 599 e 82 e 32 studi selezionati dalle opere 335, 636, 829 e 849.
In questa nuova edizione, curata da Willard A. Palmer, si sono corretti i tanti errori tipografici presenti nella versione precedente. Nelle vecchie stampe degli studi Czerny-Germer vi sono errori di diteggiatura, errori di testo, segni di pedale senza indicazione di rilascio e rilasci senza indicazione della prima spinta del pedale. L’attuale redattore ha cercato di correggere tutti questi errori e ha sostituito il vecchio Ped.* con segni di pedale più moderni. La sovrapposizione del pedale è indicata solo laddove necessario.
Germer aveva espresso il desiderio di “aggiornare” il lavoro di Czerny e probabilmente approverebbe il fatto che si sia cercato di rendere la nuova edizione molto più ordinata. Nella presentazione di questa nuova edizione, l’attuale redattore conclude con una citazione dello stesso Germer, sperando che “il suo utilizzo non produca altro che ottimi risultati”.
Finalmente la versione italiana di “Accents and Rebounds”, il metodo di rullante per batteristi concepito per proseguire ed ampliare il libro precedente dell’autore “Stick Control”, così largamente conosciuto e utilizzato.
E’ stato scritto in seguito alle sollecitazioni di tutti gli insegnanti influenti che dopo aver utilizzato il metodo precedente con risultati così soddisfacenti richiedevano ulteriore materiale e di tutti i batteristi famosi che, considerando un dovere il loro allenamento giornaliero con Stick Control, ne suggerivano ulteriori sviluppi. Contiene studi avanzati provenienti dalla collezione privata dell’autore per lo sviluppo della tecnica delle mani, degli accenti, del colpo secondario del rullo, della tecnica del rimbalzo di dita e del rullo pressato.
“Basso Elettrico – Livello Base” è il primo libro del metodo scritto da David Overthrow per il basso elettrico.
L’obiettivo di questo testo è quello di gettare le fondamenta necessarie per essere dei bravi bassisti, fornendo le basi per suonare in situazioni musicali reali, insegnando a creare linee di basso e mettendo a disposizione diversi esempi da usare come punto di riferimento. Le tracce audio disponibili per il download sono un ottimo strumento di esercitazione, aiutando a fare progressi velocemente.
Un libro della collana del grande musicista americano Jamey Aebersold, dedicato all’accordo di V 7 nell’armonia e nell’improvvisazione.
Per tutti i musicisti, con 2 cd play-a-long.
Michael Aaron, straordinario didatta, ha concepito questo corso proprio per stimolare e incentivare questo desiderio naturale insito in tanti, tenendo perciò costantemente presente l’approccio dell’adulto, ma senza escludere certi concetti basilari necessari per poter fare un rapido e soddisfacente progresso. Il progredire in modo logico e graduale di questo corso dovrebbe essere un inestimabile aiuto sia per lo studente che per l’insegnante.
Un corso dedicato agli adulti che desiderano essere partecipi attivi nella passione per la musica, avvicinandosi alla pratica di un meraviglioso strumento come il pianoforte.
Un metodo semplice e chiaro per apprendere le principali tecniche strumentali e le nozioni teorico-musicali di base. Grazie anche all’uso dell’intavolatura, il volume permette di iniziare a suonare il mandolino in breve tempo, affrontando alcuni dei generi musicali più importanti, dalla musica classica al blues, dal rock al jazz e al bluegrass. Oltre 30 trascrizioni di celebri brani del repertorio tradizionale e pop, insieme a scale, accordi e arpeggi, offrono un ricco e utile materiale per lo studio e l’esercitazione. I file audio disponibili in download costituiscono un prezioso supporto didattico: i brani e gli esercizi del metodo sono presentati sia nella versione con base e melodia sia in quella con la sola base di accompagnamento. Un percorso completo e divertente per imparare a suonare il mandolino attraverso melodie famose come The Entertainer, Tarantella, Yesterday, Il Padrino, Mando Boogie Blues, Aria sulla quarta corda, Bésame Mucho, Brazil, Jazz Moon, Midnight in Paris, Cielito Lindo, Stille Nacht e molte altre.
Un manuale completo per il chitarrista che vuole affrontare seriamente lo studio del fingerstyle.
Comprende: esempi in notazione standard (su pentagramma) e TAB, tecnica e teoria per realizzare arrangiamenti fingerstyle originali, esempi numerosi e divertenti da eseguire, numerosi brani completi in diversi stili da studiare, una sezione sulle accordature alternative. Un libro per chi vuole muovere i primi passi nella chitarra fingerstyle, ma anche per i musicisti con più esperienza, desiderosi di colmare eventuali lacune o di migliorare le loro conoscenze.
Un vero e proprio corso di chitarra ritmica Stra-Metal, realizzato per chi desidera apprendere l’arte dell’accompagnamento di questo genere musicale e di tutti quelli che ne derivano!
Mediante lo studio degli esercizi qui contenuti, in breve tempo, si otterrà: un gran gro-o-o-ve! Solidità e precisione ritmica, grinta esecutiva, il controllo di pattern ritmici complessi, la capacità di suonare in: 4/4, 6/4, 7/8, 12/8. Dal punto di vista tecnico si svilupperà: velocità, pennata alternata, palm muting, armonici, resistenza esecutiva, il suono della papera molestata: “squeack”. Su basi musicali, arrangiate come un vero e proprio disco, si eseguiranno accompagnamenti inediti nello stile di band famose quali: Meshuggah, Machine Head, Pantera, Lamb Of God, Trivium, Bullet For My Valentine, Bring Me The Horizon, Parkway Drive e molti altri! Si avranno a disposizione anche tre grandi cantanti: due rudi grawler ed un dolce usignolo!
Il libro è suddiviso in cinque capitoli meticolosamente organizzati. I primi tre servono a sviluppare ognuno una tecnica diversa, il quarto a ottenere abilità ritmiche “must” e il quinto è di perfezionamento. Per ogni esercizio, i file audio in download includono due o tre tracce: traccia 1 (esecuzione), traccia 2 (base), traccia 3 (base trasportata per suonare accordati in Drop D).
Dalla serie Aebersold, arriva la traduzione italiana di un altro testo musicale fondamentale, per tutti i musicisti, di livello medio e avanzato, sui turnaround, cicli e II-V7. In allegato 2 cd play-a-long.
Saul Goodman, leggendario Timpanista nella New York Philharmonic per ben 46 anni e Direttore del Dipartimento di Percussioni della Juilliard School per quarantuno, ha scritto il best seller dei timpani.
Questo libro presenta in una sequenza progressiva il materiale necessario per la formazione e lo sviluppo del timpanista moderno. Contiene le nozioni fondamentali della tecnica musicale dei timpani che sono importanti per una reale comprensione dello strumento; gli esercizi per livelli per lo sviluppo di una conoscenza più approfondita delle sue risorse tecniche su due, tre, o più tamburi e la tecnica dei timpani a pedale; studi d’orchestra e assolo estratti dalle più rinomate opere del repertorio moderno.
Imparare a suonare il pianoforte da autodidatta è possibile, a patto di seguire un percorso chiaro, graduale e ben strutturato. Questo metodo accompagna il principiante dalle prime nozioni di teoria musicale fino ai fondamenti della tecnica pianistica, alternando spiegazioni essenziali, esercizi progressivi e applicazioni pratiche. Ogni esercizio è stato composto appositamente per sviluppare in modo naturale lettura, coordinazione, indipendenza delle mani e padronanza della tastiera. Le tracce audio scaricabili consentono di confrontare la propria esecuzione con il modello proposto, rendendo lo studio più efficace e consapevole. Un percorso semplice, completo e accessibile, pensato per fornire solide basi e permettere di affrontare con sicurezza i primi brani al pianoforte.
Testo ideale come prosecuzione di Chitarra Blues – Livello Base di David Hamburger.
Dopo un sintetico riepilogo della teoria e delle tecniche di base, l’autore si dedica alla ritmica: vengono affrontati il boogie, le estensioni degli accordi e le sostituzioni, l’interazione tra blues e funk, la costruzione di fill. Si passa quindi all’approfondimento della componente solista, con suggerimenti finalizzati ad ampliare e migliorare il proprio fraseggio (interazione tra pentatonica maggiore e minore, note di passaggio, note ideali su cui risolvere le frasi, double-stop). Chiude il libro una sezione dedicata ai lick dei grandi maestri, tra cui BB King, Eric Clapton e Stevie Ray Vaughan.
Un libro che presenta un percorso ragionato mirato allo studio progressivo del linguaggio jazz attraverso i pattern.
Nel testo, gli esercizi mettono in luce, di volta in volta, isolandoli, aspetti specifici del linguaggio e ne consentono un’assimilazione completa. La teoria viene usata per evidenziare e giustificare quegli aspetti strutturali, usati poi negli esercizi, necessari affinché una frase possa essere riconosciuta come appartenente allo stile jazz e quindi, al contempo, fornendo allo studente gli strumenti necessari per capire perché una frase funziona o non funziona e permettendogli la creazione di ulteriori e personali pattern e frasi. Per strumenti in chiave di violino.
Musiche accompagnate dai testi per chitarra con tablature di 17 grandi successi di Ligabue.
I brani sono:
Una raccolta di 20 tra i più grandi successi di Laura Pausini, in trascrizioni per piano, voce e chitarra.
In appendice tutti i testi. Questi i titoli:
94 testi con accordi + CD con 19 basi musicali. Raccolta di testi con accordi, e in allegato 1 CD contenente 19 basi musicali di altissima qualità.
Fra i titoli: Tra palco e realtà – Radio radianti – Salviamoci la pelle – Libera nos a malo! – Vivo morto o x – Il cielo è vuoto o il cielo è pieno – Non dovete badare al cantante – Camera con vista sul deserto – Regalami il tuo sogno – Ancora in piedi – Ti chiamerò sam (se suoni bene) – Dove fermano i treni – I duri hanno due cuori – La ballerina del carillon – Quando tocca a te – Walter il mago – Non è tempo per noi – Pane al pane – A che ora è la fine del mondo? – Cerca nel cuore – Male non fara’ – L’han detto anche gli stones – Balliamo sul mondo – Bambolina e barracuda – Marlon brando è sempre lui – Anime in plexiglass – Con queste facce qui – Sara’ un bel souvenir – Lo zoo è qui – Piccola città eterna – Buon compleanno, elvis – I ‘ragazzi’ sono in giro – Seduto in riva al fosso – Un figlio di nome elvis – Quella che non sei – Piccola stella senza cielo – La forza della banda – Viva! (…)
Le 19 basi musicali contenute nel cd sono dei seguenti titoli: Balliamo sul mondo, Certe, notti, Eri bellissima, Hai un momento, Dio?, Happy Hour, Ho messo via, Ho perso le parole, Il giorno di dolore che uno ha, L’amore conta, Libera nos a malo!, Non è tempo per noi, Piccola stella senza cielo, Quella che non sei, Questa è la mia vita, Ti sento, Tutti vogliono viaggiare in prima, Una vita da mediano, Urlando contro il cielo, Viva!
Arriva il volume 3 del Canzoniere Mitico, una super-selezione dei più grandi successi che hanno fatto la storia della musica italiana e internazionale sino ai nostri giorni, con trascrizioni in testi e accordi.
I brani del nuovo volume sono tutti diversi da quelli degli altri due. 115 gli artisti per 258 brani musicali, tra cui: Ai se eu te pego, La notte (Arisa), Non è l’inferno, Sarò libera (Emma), La mia storia con te (Alessandra Amoroso), Nanì (Pierdavide Carone con Dalla), Mamma mia, The winners take it all (Abba), La distanza di un amore (Alex Baroni), Con te partirò (Andrea Bocelli), Ti lascerò (Anna Oxa con Fausto leali), Doppiamente fragili (Anna Tatangelo), Benvenuti in paradiso, Che tesoro che sei, Sara, Sotto il segno dei pesci, Unica (A. Venditti), Think (Aretha Franklin), Rock Around the Clock (Bill Haley), Danza Kuduro (Don Omar con Lucenzo) e tanti altri…..
Com’è noto a chiunque abbia tentato di improvvisare o abbia passato del tempo ascoltando jazzisti professionisti, si raggiunge velocemente la consapevolezza che l’esecutore abbia determinate competenze sotto controllo.
Solitamente queste competenze non vengono acquistate, ricevute in dono o rubate ad altri, ma piuttosto sono il prodotto di ore di lavoro ed esercizio. Questo libro, e i due cd allegati, ti daranno la possibilità di esercitarti su quasi ogni tipo di scala, in tutte le tonalità e su tempi che non sono veloci. I tempi usati sono stati resi apposta più lenti allo scopo di farti rilassare. Se hai già delle competenze in questi tempi sono ideali per esercitarsi su passaggi al raddoppio.
“Master Studies” è una raccolta di materiale da utilizzare per lo sviluppo della tecnica batteristica scritto da uno dei più influenti maestri dello strumento della storia: Joe Morello, batterista del leggendario Dave Brubeck Quartet.
Gli studi per lo sviluppo della tecnica delle mani sono estremamente creativi ed efficaci e sono corredati da interessanti applicazioni su tutta la batteria adattabili a qualsiasi genere musicale. Particolare attenzione viene dedicata allo sviluppo degli accenti, al controllo dei colpi singoli, doppi e pressati ed al generale rafforzamento dell’arto debole. Dato che il libro può essere affrontato con qualsiasi delle tecniche acquisite e non va utilizzato con qualche ordine particolare è consigliato per studenti in possesso di una tecnica basilare.
Un libro della grande Elisabeth Howard per imparare a leggere la musica, allenare l’orecchio, cantare l’armonia, migliorare l’intonazione e il proprio ritmo, con facili istruzioni passo dopo passo, esempi pratici per voci maschili e femminili.
Inoltre, esercizi aggiuntivi di lettura a prima vista e fogli di lavoro per scrivere la musica. I 4 CD allegati (in lingua originale inglese) sono dedicati rispettivamente a scale, accordi, intervalli, ritmi. Traduzione italiana del testo a cura di Ezio Franzoni, con 4 CD in inglese.
È il secondo di una serie di testi che propongono un approccio semplice e pragmatico all’improvvisazione.
Pur essendo l’attenzione focalizzata sul linguaggio jazzistico, le tecniche proposte sono applicabili a molti stili musicali e a tutti gli strumenti, dalla chitarra rock, al sassofono jazz, alle tastiere fusion. Il metodo prospettato in questo volume offre un percorso creativo per incorporare melodie pentatoniche nei tuoi assoli. Le successioni armoniche su cui esercitarsi sono scritte per strumenti in C, in B e in E.
I file mp3 in download, allegati alla pubblicazione, sono stati ideati per essere utilizzati in combinazione con il testo: 18 tracce play-along (basi musicali con successioni armoniche su cui esercitarsi o veri e propri brani), suonate da Renato Chicco al pianoforte, Dave Santoro al contrabbasso e Adam Nussbaum alla batteria, e 8 tracce dimostrative suonate dall’autore stesso al sassofono tenore.
La più completa raccolta, in testi e accordi, dedicata ai cantautori della musica italiana.
332 selezionatissimi brani fra cui: Claudio Baglioni, Francesco Guccini, Antonello Venditti, Giorgio Gaber, Pierangelo Bertoli, Fabio Concato, Michele Zarrillo, Nomadi, Francesco De Gregori, Ligabue, Massimo Bubola, Paolo Conte, Riccardo Cocciante, Sergio Caputo, Stadio, Vinicio Capossela, Ron, Samuele Bersani, Vasco Rossi, Zucchero, Raf, Renato Zero, Enrico Ruggeri, Elisa, Carmen Consoli….
Un’introduzione completa alla chitarra blues, adeguata a praticanti di ogni livello che per la prima volta si avvicinano a tale genere musicale.
Vengono offerte tutte le conoscenze teoriche necessarie allo studio del libro, partendo dalla lettura della partitura, sino ad arrivare alle principali scale, all’analisi dell’armonia blues, alle sezioni di cui si compone un brano. Sono quindi affrontate le principali tecniche soliste (bending, vibrato, legati, slide). Numerosi si susseguono gli esempi di parti ritmiche, soliste e riff, notati in partitura e intavolatura, spesso nello stile dei grandi maestri. Un compagno ideale per costruire solide basi in ambito blues.
Un grande classico tradotto in italiano! Un libro che aiuta i bassisti, aspiranti e professionisti, ad espandere le proprie abilità e a creare assoli coerenti e interessanti, stimolando la creatività di ciascuno.
Gli esercizi presenti nel testo sono costituiti da concetti sull’improvvisazione seguiti, nella maggior parte dei casi, da un breve esempio musicale dell’idea presentata. Nei CD allegati, Marc Johnson esegue prima di tutto l’esempio così come è scritto sullo spartito e quindi prosegue il suo assolo improvvisando sull’idea di partenza. La parte di basso di Marc è generalmente situata su un canale e il piano di accompagnamento (o la traccia a click) sull’altro. Dopo aver ascoltato, se lo si desidera, si potrà escludere il canale su cui è presente la parte di basso ed utilizzare solo la base di accompagnamento.
Per i fan della cantante emiliana e per tutti gli appassionati di musica che per professione o solo per diletto amano eseguire e cantare i brani dei grandi artisti, ecco disponibili gli spartiti (linea melodica e accordi per chitarra accompagnati dai testi) delle 14 canzoni contenute nell’album di Laura Pausini, “Inedito”.
In appendice al libro sono anche presenti i testi delle canzoni in versione spagnola.
Pensato per aiutare l’allievo a familiarizzare con gli accordi, fare esperienza con ritmi, armature e articolazioni fondamentali e migliorare la precisione della lettura grazie a studi interessanti e melodici.
Utilizzabile come integrazione o continuazione di qualsiasi manuale per principianti.
Un testo per cantanti jazz, classi di studenti e insegnanti di canto jazz.
Gli esercizi sono adatti a tutti i livelli – dai primi ai più avanzati – e possono essere uno strumento utile anche ai musicisti per sviluppare gusto e imparare a collegare meglio ciò che “sentono” e ciò che “suonano”. All’interno, sezione dedicata alle interviste, dove si troveranno domande e risposte sul jazz e l’improvvisazione vocale da parte di alcuni dei più importanti professionisti del canto jazz contemporaneo (tra cui Dee Dee Bridgewater, Jay Clayton, Hurt Elling…).
Un corso di musica per bambini completo ed articolato che propone un percorso didattico musicale destinato ai piccolo con età dai 4 ai 6 anni.
I testi affrontano tutte le componenti della musica: canto, ascolto, ritmo, conoscenza, lettura e scrittura dei termini musicali, primo approccio alla tastiera. Tutto accompagnato dalle appassionanti avventure di due simpatici personaggi: Orso Beethoven e Topo Mozart. Ad uso delle scuole di musica o comunque sotto la guida di un insegnante qualificato.
Un corso di musica per bambini completo ed articolato che propone un percorso didattico musicale destinato ai piccolo con età dai 4 ai 6 anni.
I testi affrontano tutte le componenti della musica: canto, ascolto, ritmo, conoscenza, lettura e scrittura dei termini musicali, primo approccio alla tastiera. Tutto accompagnato dalle appassionanti avventure di due simpatici personaggi: Orso Beethoven e Topo Mozart. Ad uso delle scuole di musica o comunque sotto la guida di un insegnante qualificato.
Un corso di musica per bambini completo ed articolato che propone un percorso didattico musicale destinato ai piccolo con età dai 4 ai 6 anni.
I testi affrontano tutte le componenti della musica: canto, ascolto, ritmo, conoscenza, lettura e scrittura dei termini musicali, primo approccio alla tastiera. Tutto accompagnato dalle appassionanti avventure di due simpatici personaggi: Orso Beethoven e Topo Mozart. Ad uso delle scuole di musica o comunque sotto la guida di un insegnante qualificato.
Un manuale chiaro e graduale, che non dà nulla per scontato, scritto in un linguaggio semplice ma preciso. I temi affrontati sono il suono, le note musicali, la notazione su pentagramma e tramite intavolatura, gli intervalli, gli accordi, le scale e la loro armonizzazione, il circolo delle quinte e l’organizzazione temporale della musica. La trattazione è arricchita da esercizi, approfondimenti storici, consigli bibliografici, curiosità.
Un libro indispensabile per chi inizia a suonare la chitarra e per chi lo fa da anni ma non ha mai avuto occasione di studiare in modo serio e rigoroso la teoria. In questa nuova edizione, riveduta e ampliata, sono stati aggiunti esercizi, un prontuario essenziale di accordi, il circolo delle quinte, l’armonizzazione della scala maggiore e della scala minore naturale.
Dall’autore del metodo di successo Rock Guitar Secrets arriva I Maestri della Chitarra Rock, un libro, in notazione e tablatura, che coniuga con grande efficacia gli aspetti teorici e applicativi per il genere musicale rock/metal.
Il metodo contiene anche 250 licks nello stile di Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix, B. B. King, Mark Knopfler, Steve Lukather, Gary Moore, Steve morse, Carlos Santana, Joe Satriani, Steve Vai, Eddie Van Halen e molti altri.
È il secondo e ultimo volume di un corso di chitarra con DVD IN STREAMING e allegato, appositamente studiato per chi inizia “da zero”.
Frutto di 29 anni di esperienza nel settore, è meticolosamente organizzato in lezioni di progressiva difficoltà. Mediante lo studio di diversi generi si imparerà a suonare accompagnamenti e assoli, leggere pentagramma, tablatura, partiture in forma di chart e testo+accordi, improvvisare semplici fraseggi. Allo stesso tempo si imparerà a sviluppare la tecnica, ad utilizzare il metronomo, e tanto altro ancora. Nelle tracce in streaming, così come sul DVD in omaggio allegato, ci sono le spiegazioni degli autori per tutte le lezioni, in una cartella separata ci sono i file audio con le esecuzioni e le basi per esercitarsi, arrangiate come un vero e proprio disco (a disposizione, inoltre, un vero cantante!). Per imparare a suonare i successi: Tutti i frutti (E. Presley), Hey Jude (The Beatles), True Colors (C. Lauper), Hallelujah (J. Buckley), Sally e Così, senza parole (Vasco Rossi).
Edizione aggiornata della selezione, in testi e accordi, dei più grandi successi (246) che hanno fatto la storia della musica italiana e internazionale, sino ai nostri giorni.
Oltre 100 gli artisti, tra cui: Tiziano Ferro, Vasco Rossi, Amy Winehouse, Antonello Venditti, Biagio Antonacci, Bryan Adams, Celine Dion, Claudio Baglioni, Deep Purple, Domenico Modugno, Elvis Presley, Frank Sinatra, Freddy Mercury, Gene Kelly, Gianna Nannini, Joe Cocker, Laura Pausini, Leonard Cohen, Madonna, Queen, Ray Charles, Riccardo Cocciante, The Beatles, The Blues Brothers, Whitney Houston, Zucchero.
Aree Intervallari traccia una nuova e originalissima strada nell’ambito dell’improvvisazione e composizione jazz. Ma per il musicista che ha già dimestichezza con la pratica improvvisativa e familiarità con l’armonia e il sistema modale […] questo metodo si innesterà in quella conoscenza.
«Teoria frutto di quarant’anni di ricerche, “Aree Intervallari” è al contempo un procedimento squisitamente pratico e pragmatico» (Luca Bragalini).
Un corso di musica per bambini completo ed articolato che propone un percorso didattico musicale destinato ai piccolo con età dai 4 ai 6 anni.
I testi affrontano tutte le componenti della musica: canto, ascolto, ritmo, conoscenza, lettura e scrittura dei termini musicali, primo approccio alla tastiera. Tutto accompagnato dalle appassionanti avventure di due simpatici personaggi: Orso Beethoven e Topo Mozart. Ad uso delle scuole di musica o comunque sotto la guida di un insegnante qualificato.
Un corso di musica per bambini completo ed articolato che propone un percorso didattico musicale destinato ai piccolo con età dai 4 ai 6 anni.
I testi affrontano tutte le componenti della musica: canto, ascolto, ritmo, conoscenza, lettura e scrittura dei termini musicali, primo approccio alla tastiera. Tutto accompagnato dalle appassionanti avventure di due simpatici personaggi: Orso Beethoven e Topo Mozart. Ad uso delle scuole di musica o comunque sotto la guida di un insegnante qualificato.
Un corso di musica per bambini completo ed articolato che propone un percorso didattico musicale destinato ai piccolo con età dai 4 ai 6 anni.
I testi affrontano tutte le componenti della musica: canto, ascolto, ritmo, conoscenza, lettura e scrittura dei termini musicali, primo approccio alla tastiera. Tutto accompagnato dalle appassionanti avventure di due simpatici personaggi: Orso Beethoven e Topo Mozart. Ad uso delle scuole di musica o comunque sotto la guida di un insegnante qualificato.
Un corso di musica per bambini completo ed articolato che propone un percorso didattico musicale destinato ai piccolo con età dai 4 ai 6 anni.
I testi affrontano tutte le componenti della musica: canto, ascolto, ritmo, conoscenza, lettura e scrittura dei termini musicali, primo approccio alla tastiera. Tutto accompagnato dalle appassionanti avventure di due simpatici personaggi: Orso Beethoven e Topo Mozart. Ad uso delle scuole di musica o comunque sotto la guida di un insegnante qualificato.
Primo di una serie di volumi in cui si descrive un approccio all’improvvisazione semplice e pragmatico.
Pur essendo l’attenzione focalizzata sul linguaggio jazzistico, le tecniche proposte sono applicabili a molti stili musicali e a tutti gli strumenti, dalla chitarra rock, al sassofono jazz, alle tastiere fusion. Il libro mette a disposizione un percorso concreto all’interno della creatività entrando dentro l’armonia, dentro le successioni armoniche. Queste sono scritte per strumenti in C, in B e in E. Inoltre, ci sono esempi trasportati per tutti gli strumenti, in C (chiavi di violino e basso), in B e in E.
Nel CD sono contenute 9 tracce su cui praticare, ognuna suonata a tempo lento e come medium da un trio comprendente Garry Dial al pianoforte, Dave Santoro al contrabbasso e Alan Dawson alla batteria, e altre 12 tracce dimostrative suonate dall’autore al pianoforte o al sassofono tenore.
Lo Starter Kit contiene: borsa con peluche Topo Mozart e Orso Beethoven, lavagnetta magnetica pentagrammata con penna e magneti.
Il perfetto complemento al Volume 1 della serie Aebersold, indirizzato a musicisti e cantanti di qualsiasi livello e particolarmente adatto ai principianti.
Questo importante volume di base offre la possibilità di applicare il metodo Aebersold allo studio delle scale maggiori e minori in tutte le tonalità, permettendo al contempo allo studente una completa e profonda acquisizione di questi importanti e fondamentali elementi musicali. Scritto nell’usuale modo semplice e pragmatico, caratteristico della serie, il testo contiene due cd audio con speciale separazione stereo e tantissimi esercizi ed esempi per la costruzione delle basi dell’improvvisazione.
Il primo canzoniere completo di Vasco Rossi, con tutte le sue composizioni, sia quelle scritte e cantate da lui stesso (da Ciao, Silvia, Albachiara, alle ultimissime Il mondo che vorrei, Eh già), sia quelle scritte per altri (come “Benedetta Passione” per Laura Pausini, “La tua Ragazza Sempre” per Irene Grandi, “Vuoto a Perdere” per Noemi): in tutto 188 testi con accordi.
Il libro contiene un indice alfabetico di tutti brani, un indice per album, l’elenco dei “live, singoli e inediti” e l’elenco dei brani di Vasco scritti per altri artisti. Il volume è impreziosito dall’enciclopedia degli accordi (per chitarra e tastiera), alcune foto e due manoscritti originali.
Un libro che esprime con semplicità anche i concetti più complessi (da qui il titolo metafore), fornendo consigli e strategie utili a risolvere ostacoli e difficoltà comuni alla maggior parte degli studenti e musicisti di ogni tipo.
Concetti teorici e informazioni pratiche su studio e improvvisazione, teoria e pianoforte, pratica di palco e accompagnamento, espansione della propria identità musicale.
John Ramsay, Professore Associato al Berklee College of Music di Boston ha redatto l’essenza, il cuore e l’anima del leggendario metodo d’insegnamento del suo amato maestro e mentore, Alan Dawson, lo straordinario artista che per quasi vent’anni occupò la cattedra di batteria al Berklee College.
Il libro offre un ragguardevole corso di studi progressivo, descrivendo ogni passo della geniale e creativa didattica di Dawson. Gli studi raccolti, molti dei quali sono celebri come “Il Rituale dei Rudimenti” o “La Tecnica dell’Assolo Cantando”, si riveleranno un’inestimabile serie d’esercizi in grado di formare qualsiasi tecnica e conoscenza musicale del batterista.
Una guida pratica e completa per lo studio del basso elettrico, strutturata secondo un approccio innovativo e dinamico che permette allo studente di suonare fin dalla prima lezione.
Dalle nozioni di base all’approfondimento dei generi musicali più importanti fino ad arrivare allo studio delle tecniche bassistiche più utilizzate. Corredato da una serie di esempi pratici e da basi e brani disponibili in download, il “Metodo di Basso Autodidatta” è uno strumento di lavoro indispensabile al bassista che si approccia per la prima volta al basso elettrico ma anche a chi, arrivato già ad un certo livello di preparazione, volesse testare ed integrare le proprie competenze sullo strumento.
Una scelta di otto fra i brani più belli e famosi di Ludovico Einaudi, arrangiati per chitarra da Giovanni Bailo, con trascrizioni in notazione standard e tablature.
Questi i titoli:
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