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  • Corso Preparatorio di Chitarra - Volume 2

    Corso Preparatorio di Chitarra – Volume 2

    Il presente lavoro, d’aspetto solo apparentemente antologico, potrebbe forse essere più realisticamente collocato nella fascia del “metodo”, in quanto attraverso una scelta non casuale dei brani ed alla proposta di varie formule ed esercizi tecnici mira a far raggiungere con la massima gradualità ed efficacia l’apprendimento della tecnica di base della chitarra classica.
    La suddivisione in due volumi è suggerita dal voler rendere più “agile” l’utilizzo delle varie parti degli stessi, rendendo possibile un percorso didattico differenziato a seconda del livello di partenza dell’allievo.

    In questo secondo volume si approfondiscono i brani polifonici, acquisendo e consolidando abilità che portano alla progressiva padronanza di tutti i vari tipi di tecnica (scale, arpeggi, legati, ecc.) tutte presenti in varia misura in questa seconda parte.
    La scelta dei brani dà anche rilievo alla varietà linguistica, lasciando spazio sia al repertorio ottocentesco più conosciuto e già ampiamente “collaudato” che a quello d’autori del nostro secolo o addirittura dei nostri giorni.

    Nell’ Appendice, Esercizi tecnici, si possono approfondire in maniera maggiormente specifica gli aspetti più “meccanici” della prassi esecutiva, isolando le varie problematiche della tecnica chitarristica ed approntando esercizi “ad hoc”.
    In fondo al secondo volume, oltre ad un breve accenno a come si accorda la chitarra, è presente un riferimento alle posizioni più usate nella pratica della chitarra ritmica, dato che non è rara, anzi è oramai sempre più frequente, la realizzazione di partiture orchestrali destinate alla pratica della musica d’insieme in cui il nostro strumento ricopre un prezioso ruolo di sostegno ritmico realizzato appunto con accordi. La serie di giri armonici inserita in questa sezione, vuole orientare l’allievo nell’apprendimento delle posizioni più frequenti. A tale scopo è presente anche uno schema, in cui inserire con facilità eventuali altri accordi che l’insegnante
    ritiene sia in caso di apprendere.

  • Modern Extreme Metal (con video in streaming)

    Modern Extreme Metal (con video in streaming)

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    Il metal estremo nasce come genere di nicchia, ma non è rimasto isolato e fine a se stesso: nel corso degli anni infatti è diventato per molti un vero e proprio punto di riferimento, sia come stile che come sound. Modern Extreme Metal è indirizzato a tutti gli studenti che stanno cercando un metodo d’apprendimento diretto ed intuitivo, senza tralasciare un rigoroso approccio didattico: non si tratta infatti semplicemente di imparare dei riff, ma di apprenderne la complessa struttura, senza dimenticare altri aspetti come ad esempio le accordature Drop e, in generale, tutto quello che riguarda il metal estremo.

    Consiglio di associare lo studio di questo metodo al percorso didattico presente nel libro Modern Guitar Institute di Alex Stornello. Il libro contiene molti esercizi e una serie di “mini” brani accompagnati da basso e batteria che, partendo da un livello base, si evolve in brani sempre più articolati e accordature interessanti come il “Drop B”. Arrivati all’ultimo capitolo sarete sicuramente in grado di aumentare i bpm delle vostre esecuzioni e di lavorare in tranquillità. L’obiettivo è quello di acquisire sempre più precisione su brani estremamente veloci ed articolati.

  • Chitarra acustica - livello base - nuova edizione (con audio in download)

    Chitarra acustica – livello base – nuova edizione (con audio in download)

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    Con il suo tono amichevole e accessibile, Greg Horne rende l’apprendimento della chitarra acustica divertente e semplice. Questa nuova edizione comprende esempi sia in notazione TAB che in notazione standard. Sono inclusi anche gli esempi audio che possono essere ascoltati in streaming online oppure scaricati. Imparerai come imbracciare lo strumento, a suonare con il plettro, a tenere il tempo, a leggere la musica e a suonare semplici accordi. Una volta che padroneggerai le basi, ti verranno presentati argomenti come il fingerpicking, gli accordi in barrè, l’improvvisazione, la teoria musicale e vari stili che includono il blues, il rock, il country e il folk. Chitarra acustica – livello base è un metodo indispensabile per chi vuole iniziare a imparare con un approccio strutturato la chitarra acustica.

  • La Forma Armonica nella Musica Rock

    La Forma Armonica nella Musica Rock

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    La forma armonica nella musica rock offre un approccio sistematico allo studio della popular music, sfidando il radicato pregiudizio di chi non la ritiene abbastanza raffinata. L’autore Drew Nobile propone la prima teoria completa della forma per il rock classico degli anni Sessanta, Settanta e Ottanta, mostrando come i brani dell’epoca non fossero soltanto sequenze di elementi separati, ma strutture armonico-formali coese lungo tutto il loro arco temporale. Sebbene gli elementi di coesione di un brano siano molti, il rock di quei decenni si costruisce fondamentalmente a partire dall’ambito armonico, originando differenti tipologie di strofe, ritornelli e bridge. L’analisi di Nobile, rigorosa senza mai essere impervia, dimostra come diversi artisti, da Bob Dylan a Stevie Wonder a Madonna, utilizzino sistematicamente le stesse strutture compositive attraverso vari generi e decadi, riunendole in un unico stile musicale. Servendosi di più di 200 trascrizioni, grafici e schemi formali, La forma armonica nella musica rock promuove un approccio strutturale all’analisi del rock, mettendone in luce caratteristiche essenziali di cui altrimenti non si potrebbe essere pienamente consapevoli.

  • Metodo di Scrittura e Lettura Musicale Braille per Pianoforte Livello Preparatorio - Versione per Allievo

    Metodo di Scrittura e Lettura Musicale Braille per Pianoforte Livello Preparatorio – Versione per Allievo

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    Questo metodo riassume le principali nozioni per scrivere una parte per pianoforte in Braille. Sebbene molti musicisti si affidino all’orecchio e alla memoria, la scrittura Braille rimane uno degli strumenti più efficienti e duraturi nel tempo a supporto dello studio della musica.

    Questo manuale si propone come supporto agli insegnanti con allievi non vedenti o che vorrebbero ampliare il loro metodo di insegnamento. Con questo primo volume, l’insegnante potrà accompagnare l’alunno passo per passo verso la scrittura e lettura musicale Braille con una sequenza di apprendimento graduata.

    La versione per docente è scritta in notazione musicale standard con l’equivalente in braille nero e dotata di tabella riassuntiva tattile. La versione per allievo è scritta in notazione musicale braille.

  • Metodo di Scrittura e Lettura Musicale Braille per Pianoforte Livello Preparatorio - Versione per Docente

    Metodo di Scrittura e Lettura Musicale Braille per Pianoforte Livello Preparatorio – Versione per Docente

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    Questo metodo riassume le principali nozioni per scrivere una parte per pianoforte in Braille. Sebbene molti musicisti si affidino all’orecchio e alla memoria, la scrittura Braille rimane uno degli strumenti più efficienti e duraturi nel tempo a supporto dello studio della musica.

    Questo manuale si propone come supporto agli insegnanti con allievi non vedenti o che vorrebbero ampliare il loro metodo di insegnamento. Con questo primo volume, l’insegnante potrà accompagnare l’alunno passo per passo verso la scrittura e lettura musicale Braille con una sequenza di apprendimento graduata.

    La versione per docente è scritta in notazione musicale standard con l’equivalente in braille nero e dotata di tabella riassuntiva tattile. La versione per allievo è scritta in notazione musicale braille.

  • La Tecnica Giornaliera Del Bandoneon

    La Tecnica Giornaliera Del Bandoneon

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    Lo studio delle scale potrebbe risultare noioso o privo di utilità, ma, al contrario, è un’ottima palestra dove poter allenare cervello, corpo e mani per migliorare la pratica strumentale e la qualità del suono. La conoscenza dei due manuali in apertura e chiusura, il modo corretto di premere i bottoni, la gestione del mantice e, quindi, della colonna d’aria, la sedia adatta, la postura ideale del corpo e l’attività di rilassamento/respirazione, sono aspetti importanti che devono essere curati con la massima attenzione al fine di non assimilare “vizi” che senza dubbio influiscono negativamente sulla qualità dell’esecuzione.

    Il libro è strutturato in due parti: la prima è dedicata all’impostazione allo strumento, alla disposizione delle note e alle relative altezze; la seconda parte, invece, è dedicata alle scale e arpeggi.

  • Flessibilità: Metodo per Tromba - Studio del Legato

    Flessibilità: Metodo per Tromba – Studio del Legato

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    Un metodo sulla tromba che affronta nello specifico il legato, pratica da inserire nel programma giornaliero di studio. Il libro si sviluppa in tre livelli. Nel primo, si introduce lo studente alla pratica del legato e lo si conduce al livello successivo solo dopo aver sperimentato e perfezionato la legatura dei suoni centrali. Il secondo livello amplia l’estensione attraverso una espansione della durata dei tempi e un aumento della resistenza. Nel terzo livello si sviluppa ulteriormente il registro acuto e bisacuto e apre alla pratica degli intervalli più estesi, aumentando la durata delle frasi e velocizzando gli intervalli.

  • I Valzer di Schubert - Una Guida all’Analisi e all’Imitazione Stilistica

    I Valzer di Schubert – Una Guida all’Analisi e all’Imitazione Stilistica

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    Il catalogo delle danze pianistiche schubertiane, a differenza dei Lieder, non ha ancora ricevuto in Italia la meritata attenzione da parte della musicologia e degli esecutori. Eppure l’autore di questo libro ritiene che, al di là dell’altissimo livello qualitativo dei numerosissimi valzer e Ländler scritti da Schubert prevalentemente per situazioni salottiere e conviviali, questo repertorio sia di grande interesse per l’analisi e la didattica della composizione.

    Dopo avere per lungo tempo verificato in sede scolastica l’efficacia di queste danze come modelli per lo studio delle piccole forme, se ne propone qui una lettura fortemente orientata all’odierna scuola analitica americana, in particolare alla riflessione formale di William Caplin, imprescindibile per qualsiasi discorso analitico si voglia fare oggi sulla musica a partire dallo stile classico.

  • Open Handed Playing - Vol.1 (con audio in download)

    Open Handed Playing – Vol.1 (con audio in download)

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    CON AUDIO DOWNLOAD – EDIZIONE ITALIANA

    Questo libro rivoluzionario offre ai batteristi di tutti gli stili un approccio progressivo per imparare e applicare la capacità di suonare a mani aperte sulla batteria moderna. Basato sui concetti sviluppati negli insegnamenti del grande Jim Chapin e della leggenda della fusion Billy Cobham, Open-Handed Playing, Volume 1, non solo spiega i vantaggi che si ottengono evitando l’incrocio delle mani suonando la batteria, ma fornisce anche un metodo incredibilmente dettagliato, completo e accessibile per imparare questa tecnica. Applicato da batteristi di livello mondiale come Billy Cobham, Simon Phillips, Will Kennedy, Carter Beauford, Mike Bordin e dagli autori Claus Hessler e Dom Famularo, l’approccio open-handed è uno dei concetti più entusiasmanti della batteria e sta prendendo piede tra studenti e professionisti in tutto il mondo. Ora, per la prima volta, viene spiegato e insegnato in dettaglio.

  • Sigle Tv - Easy Anthology

    Sigle Tv – Easy Anthology

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    1. 90° MINUTO (PANCHO)
    2. ALMANACCO DEL GIORNO DOPO (CHANSON BALLADEÈ)
    3. BEVERLY HILLS 90210
    4. CHI L’HA VISTO? (MISSING)
    5. COSTANZO SHOW (SE PENSO A TE)
    6. DON CAMILLO E L’ONOREVOLE PEPPONE
    7. EUROVISIONE (“PRELUDIO” DAL TE DEUM H. 146)
    8. GAMMA
    9. HAPPY DAYS
    10. INTERVALLI RAI
    11. LA FAMIGLIA ADDAMS (THE ADDAMS FAMILY)
    12. LA SIGNORA IN GIALLO (MURDER, SHE WROTE)
    13. PROGRAMMI RAI DI APERTURA 1954-1986 (DAL GUGLIELMO TELL)
    14. STAR TREK
    15. SUPERQUARK (ARIA SULLA QUARTA CORDA)
    16. THE BENNY HILL SHOW (YAKETY SAX)
    17. “TV7” DELLA RAI (INTERMISSION RIFF)
    18. UNO MATTINA
    19. VIA COL VENTO (TARA’S THEME)
  • Rachmaninov - La Scuola Russa tra Romanticismo e innovazione

    Rachmaninov – La Scuola Russa tra Romanticismo e innovazione

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    Lo stile e la produzione compositiva di Rachmaninov, illustre compositore e pianista russo che raccolse grandissimi successi in cinquant’anni di vita artistica, sono ampiamente trattati in questa monografia che affronta il linguaggio eclettico e cosmopolita del musicista, tracciandone un chiaro percorso storico, indispensabile per comprenderne le principali caratteristiche.

    L‘ampia trattazione storico–estetica fa sì che gli appassionati e gli studenti di musica in particolare, possano consultare questo testo come prezioso approfondimento che serva a comprendere musicalmente la nascita di una nuova epoca piena di innovazioni tecnico – compositive che sottolinearono l’evoluzione e lo sviluppo del primo Novecento.

  • Vocal Training Experience - Guida all’Arte della Voce

    Vocal Training Experience – Guida all’Arte della Voce

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    Collana a cura di Alex Stornello

    Questo testo va oltre le caratteristiche tipiche del “metodo di canto moderno” e si propone come una fonte di supporto, sia per lo studente che per l’insegnante, per comprendere i molteplici aspetti che convergono nella didattica del canto, al fine di raggiungere correttamente ed efficacemente la propria realizzazione artistica.

    Il corpo come strumento è l’aspetto più affascinante dell’espressione dell’arte attraverso i suoni. Il cantante coinvolge se stesso in ogni attimo di espressione artistica: più intimo e consapevole è il controllo del suo mezzo vocale, più alta è la sua capacità di comunicare emozioni che scaturiscono dal suo “io” esistenziale.

    Cantare comunica suoni e timbri che evocano stati d’animo e al contempo trasmette pensieri in forma poetica, traducendo quei suoni in crescita e comprensione del vivere, aiutando chi ascolta a coinvolgersi e veicolarsi in sintonia con l’interprete: in sintesi, vivere, crescere e capire attraverso una canzone è il traguardo che egli raggiunge quando la sua comunicazione con l’ascoltatore dà questi risultati. La melodia è un silenzio inascoltato che prende forma e si fa udire a chi ascolta con il cuore e a chi canta con esso.

  • Play the Bass Now

    Play the Bass Now

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    Il presente libro costituisce una raccolta di materiale didattico strutturata in modo graduale e composta da nozioni di teoria musicale, esercizi di tecnica e lettura, e brani in vari stili, creata per offrire un supporto agli studenti dei corsi base di basso elettrico e ai loro insegnanti. È destinata ai principianti e a coloro che intendono acquisire le competenze fondamentali per suonare con una impostazione corretta seguendo lo stile dei bassisti più esperti. I brani qui presenti, ispirati ai classici e alle hit della popular music, sono stati realizzati in una forma semplificata pur contenendo gli elementi che li caratterizzano.

  • Tecnica delle Scale e degli Arpeggi per Violoncello

    Tecnica delle Scale e degli Arpeggi per Violoncello

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    CON STUDI, REPERTORIO, CULTURE ED ESERCIZI PER OGNI LIVELLO

    Scale ed arpeggi sono due aree di studio complementari ed ugualmente necessarie per una completa padronanza della tessitura del violoncello. In egual misura conducono lo studente ad una mappatura rigorosa della tastiera, permettendo successivamente il raggiungimento di un meccanismo fluido, preciso e sicuro della mano sinistra. Nelle fasi successive del processo di apprendimento dello strumento, scale ed arpeggi diventano un’ossatura sulla quale innestare il gioco dell’arco ed ogni sfumatura tecnica in ordine alla coordinazione delle due mani. Scale ed arpeggi sono mondi musicali e repertori di suoni ed armonie.

    Ad essi fa riferimento la musica di ogni latitudine e, in un’epoca di incontro e sintesi tra le culture, estetiche a noi lontane possono aiutarci a comprendere più a fondo la nostra. Per queste e molte altre ragioni, come si scoprirà, scale ed arpeggisono presenti già dalla trattatistica più antica e non spariranno mai dai programmi di studio. Questo testo conduce il violoncellista nel cuore della tecnica del violoncello, mostrando una continuità progressiva che nasce dalle primissime fasi dello studio, per arrivare alla professione e al virtuosismo. Dalle scale originano mille rivoli che si traducono in altrettante declinazioni dell’impianto della mano sinistra, con il fine dichiarato di ottenere un’assenza di tensioni muscolari che può essere raggiunta solo attraverso una solida conoscenza della tastiera.

  • Suono Elettronico

    Suono Elettronico

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    SUONO ELETTRONICO CON AUDIO IN DOWNLOAD, MANUALE PER STUDENTI DI TECNOLOGIE MUSICALI E ALTRI ESPLORATORI DI SUONI

    Attraverso illustrazioni, grafici ed esercizi creativi il manuale affronta le principali tecnologie di sintesi e editing audio con un linguaggio semplice e grafico. Si parte dalla differenza tra i tipi di software, passando dai principi di acustica per arrivare al live electronics e alla sintesi sonora. Tutta la teoria è finalizzata allo sviluppo della creatività e l’ordine di consultazione del libro è pensato per essere libero, scelto dal docente o dallo studente stesso.

    Per conoscere meglio l’autore vi invitiamo a visitare il suo sito al seguente link: https://www.tommasorosati.it

  • Teoria, Analisi, Composizione. Vol. 2

    Teoria, Analisi, Composizione. Vol. 2

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    CONTRAPPUNTO, ARMONIA DIATONICA E ANALISI DELLE FORME MONO E BIPARTITE

    CON AUDIO IN DOWNLOAD

    Questo secondo volume affronta il contrappunto nelle cinque specie a 2 e 3 voci, indagando anche processi imitativi e altre tecniche contrappuntistiche. L’armonia diatonica a 4 voci in scrittura corale è la seconda macromateria compositiva esplorata, fino alla modulazione esclusa. Caratteristica peculiare della trattazione è il percorso intrecciato tra contrappunto e armonia, avendo come presupposto la simbiosi dei due aspetti compositivi e la necessità di sviluppare la capacità di “vedere” il livello profondo. Oltre a numerosi esempi ed esercizi, ogni argomento presenta attività di ear-training volte a sviluppare la percezione acustica delle tecniche compositive e le capacità auditive. Dopo aver gettato le basi teoriche nel primo volume, si affronta qui la prima parte del percorso di analisi, studiando strutture tematiche, forma mono e bipartita, in costante riferimento ai più recenti contributi musicologici ed analitici. L’ultima sezione del testo presenta una varietà di solfeggi in chiavi moderne e antiche, solfeggi ritmici e cantati, oltre a dettati monodici e polifonici a 2 voci.

  • SOVTraining: La Voce e i SOVTE - Fisiologia, Canto e Logopedia

    SOVTraining: La Voce e i SOVTE – Fisiologia, Canto e Logopedia

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    FISIOLOGIA, CANTO E LOGOPEDIA

    Cosa spinge un medico, una logopedista ed un insegnante di canto a scrivere un libro “a sei mani” dedicato alla voce e agli esercizi a vocal tract semi-occluso? Da tempo esiste un grande interesse da parte del mondo scientifico ed artistico attorno a quelli che sono conosciuti a livello internazionale come Semi Occluded Vocal Tract Exercises (SOVTE), noti per essere tecniche che favoriscono il raggiungimento di un intuitivo e rapido equilibrio delle forze in gioco nella fonazione, risultando particolarmente efficaci nel riscaldamento della voce parlata e cantata. L’intuizione che ha spinto gli autori ad unire le rispettive competenze nell’intento di compiere “un passo in avanti” è stata quella di intravedere nei SOVTE dei potenziali alleati nello studio del canto e nella terapia logopedica. Grazie ad un percorso attraverso i presupposti scientifici e la fisiologia, le applicazioni nel canto e in logopedia, questo testo guiderà il lettore verso una più approfondita conoscenza degli esercizi a vocal tract semi occluso, fornendo numerosi spunti pratici e protocolli applicativi per la sperimentazione e l’integrazione dei SOVTE nella propria pratica professionale sulla voce.

  • Enrico Caruso

    Enrico Caruso

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    ENRICO CARUSO, NEL CENTENARIO DELLA MORTE (1921-2021)

    Il 2 agosto 1921, il tenore partenopeo Enrico Caruso mancava a Sorrento, vittima di una peritonite secondaria fulminante, allora che era tornato al suo paese per trascorrervi la convalescenza. Dopo la sua scomparsa, continuò ad interessare il mondo operistico a tal punto che molti libri (principalmente biografie), articoli ed anche film gli furono dedicati. Così, lungi dall’essere stato dimenticato cento anni dopo la morte, Caruso è sempre vivo fra noi e questo omaggio ne è la prova. Il testo contiene contributi degli studiosi: Andrea Lanzola, Roberto Anadón Mamés, Maria Luisa Sánchez Carbone, Jean-Pierre Mouchon, Riccardo Vaccaro, Jack Belsom, Alessandra Bergagnini, Pippo Martelli e Pietro Sandro Beato.

  • Sing Reading 2 (con audio e video online)

    Sing Reading 2 (con audio e video online)

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    “CANTA, ASCOLTA, LEGGI, IMPARA…”
    NUOVO METODO PER L’APPRENDIMENTO DELLA LETTURA MUSICALE CANTATA

    CON AUDIO E VIDEO ONLINE

    Se, da un lato, Sing Reading 2 rappresenta la naturale prosecuzione del primo volume – con cui condivide la presenza di letture originali ad una e più voci, i suggerimenti di tecnica, la registrazione vocale integrale delle melodie (fatta con il caratteristico timbro delle “voci bianche”) e l’inclusione delle basi musicali originali – dall’altro, propone idee e contenuti raramente presenti in un libro di questo genere e soprattutto mai sviluppati in un solo volume. Riteniamo che il libro possa stimolare lo studioso all’approfondimento di aspetti musicali che si riveleranno fondamentali per la sua formazione, tra cui: la “forma” nella musica, melodia ed accompagnamento, la “melodia accompagnata”, la composizione di una melodia, il trasporto e il rapporto tra testo e musica.

     

  • Metodo Pratico Per Fagotto - Edizione Italiana

    Metodo Pratico Per Fagotto – Edizione Italiana

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    Il presente metodo, che combina e arricchisce i due volumi dell’op. 8 conosciuti con il titolo Scuola del Fagotto o Metodo pratico per Fagotto, è un valido ausilio per chi inizia lo studio dello strumento. Questa edizione è fedele al testo musicale pubblicato nel 1941 da Carl Fischer Music, e lo correda di note informative più attuali. Dopo gli studi di base (prima parte) e prima dei cinquanta studi di livello superiore (seconda parte), il revisore ha inserito un supplemento di scale e tecnica per coprire l’estensione dello strumento moderno. Lo studente inizia con i primi rudimenti (diteggiatura, controllo dell’ancia e del fiato); in parallelo impara a leggere la chiave di basso e, in seguito, quella di tenore. La sua padronanza tecnica aumenterà progressivamente, con l’acquisizione del linguaggio tipico dello strumento nella seconda metà dell’Ottocento.

  • Canto e Pratica (con audio in download)

    Canto e Pratica (con audio in download)

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    MANUALE DI ESERCIZI VOCALI PER UN USO CONSAPEVOLE DELLA VOCE – CON AUDIO DOWNLOAD

    Questo libro è una raccolta di esercizi, un manuale sintetico ed essenziale per una visione globale dello studio del canto per l’allievo e una guida pratica per il docente che attraverso vari esempi mirati potrà formare, correggere e dare ai propri allievi una giusta e corretta impostazione. Una serie di esercizi per raggiungere un “automatismo vocale” che permetta di cantare con la stessa spontaneità del parlato, dimenticandosi di tutti gli elementi tecnici acquisiti per essere liberi di interpretare con grande facilità espressiva qualsiasi genere musicale.

  • Lettura Musicale con Carte da Gioco - Edizione per Chitarra

    Lettura Musicale con Carte da Gioco – Edizione per Chitarra

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    EDUCAZIONE MUSICALE INCLUSIVA

    Lo strumento metodologico contenuto in questo libro prevede l’acquisizione delle conoscenze musicali formali – la lettura e la nominazione delle note scritte -, facendole scoprire con piacere in esperienze ludiche e coinvolgenti. Gli insegnanti di educazione musicale, nelle classi delle scuole primarie e secondarie di primo grado, potranno quindi migliorare queste competenze senza cadere nella semplice e tediosa ripetizione delle informazioni da apprendere. I maestri di chitarra svolgeranno una didattica ancora più efficace, integrando in modo analogico e propedeutico la pratica dello strumento con la sua rappresentazione scritta; organizzando e potenziando i processi cognitivi – attentivi, emotivi e procedurali – che conducono l’allievo a suonare e a leggere la musica spontaneamente, senza fatica; così, i suoi bisogni saranno rapidamente soddisfatti dalla generazione di un sé competente, in grado di avanzare in tutte le difficoltà originate dall’inevitabile insicurezza del percorso educativo.

  • Cantautori Italiani per Chitarra Classica e Acustica

    Cantautori Italiani per Chitarra Classica e Acustica

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    Con Tablature e Notazione Standard

    La valigia dei ricordi che ognuno di noi si porta dietro ci aiuta a non cancellare ciò che in passato ci ha emozionato. La chitarra è più di una cassa acustica, è un tramite, un mezzo che ci collega a questi ricordi, a quella parte dell’anima nella quale sono custoditi. È dall’attingere a queste memorie che nascono i miei arrangiamenti. Ho avuto la fortuna di vivere i tempi in cui queste canzoni furono scritte, quando la radio le trasmetteva in continuazione e, registrandole su di una musicassetta, (per le nuove generazioni un oggetto sconosciuto!) si cercava di riprodurle con la chitarra imparando i primi accordi.

    C’è una canzone, scelta non a caso tra le tante da me arrangiate, che io non avuto l’opportunità di ascoltare nel periodo del suo massimo successo (sono vecchio ma non troppo!): “Volare” di Domenico Modugno. Un esempio tra i più importanti di come una melodia può riuscire nell’intento di varcare i confini della propria nazione al di là della comprensione del testo. Ecco, è inutile negare l’importanza del testo nella canzone, soprattutto in quella italiana. Tuttavia, nella musica strumentale del ’900, molti sono gli esempi di brani rivisitati senza l’ausilio delle parole che hanno avuto successo, vedi gli standard jazz. In questo lavoro il mio umile intento è stato quello di cercare di dare nuova vita a questi brani sperando in una loro seconda giovinezza, magari, dove lo strumento chitarra la fa da padrona. Spero di esservi riuscito. [R. Bettelli]

  • Invito al Pianoforte - Livello Primo

    Invito al Pianoforte – Livello Primo

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    “Invito al pianoforte” è un metodo facilissimo rivolto alla primissima infanzia, ma anche ai giovani aspiranti pianisti che si avventurano nello studio con spirito leggero. L’autore di questo metodo ha sempre insegnato “giocando” con i propri allievi, allo scopo di rendere più piacevoli gli esercizi notoriamente noiosi. Ecco spiegato il motivo per cui in un metodo di pianoforte si affrontano anche argomenti di teoria musicale, composizione, giusto il necessario affinché risulti completo e un po’ “interattivo”.

  • Invito al Pianoforte - Livello Preparatorio

    Invito al Pianoforte – Livello Preparatorio

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    “Invito al pianoforte” è un metodo facilissimo rivolto alla primissima infanzia, ma anche ai giovani aspiranti pianisti che si avventurano nello studio con spirito leggero. L’autore di questo metodo ha sempre insegnato “giocando” con i propri allievi, allo scopo di rendere più piacevoli gli esercizi notoriamente noiosi. Ecco spiegato il motivo per cui in un metodo di pianoforte si affrontano anche argomenti di teoria musicale, composizione, giusto il necessario affinché risulti completo e un po’ “interattivo”.

  • Le Composizioni per Organo di Perosa

    Le Composizioni per Organo di Perosa

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    Nel 2004, con la collaborazione della Cappella Musicale Albino Perosa A.P.S. di Mortegliano (UD), è stata pubblicata l’opera Musica Sacra (in tre volumi) di Albino Perosa, per i tipi di Rugginenti Editore Milano, con revisione critica di Daniele Zanettovich. Un corpus ricco, unico e completo nel suo genere, cui attingere per le celebrazioni per tutti i tempi dell’anno liturgico. Il sacerdote e musicista friulano Albino Perosa, dedicò gran parte del suo lavoro compositivo sia alla musica liturgica, secondo le norme dettate dal Concilio Vaticano II, sia alle elaborazioni corali di canti popolari della sua terra. A questo impegno appassionato, ispirato al suo ministero e alla sua terra natia, si è affiancata l’opera compositiva per organo e per vari organici strumentali.

    Diplomatosi prima in Organo a Udine nel 1946 e successivamente, nel 1955, in composizione presso il Conservatorio di Trieste, sotto la guida del maestro Mario Montico (formatosi alla scuola parigina), Albino Perosa scrisse alcune composizioni per organo, datate dalla fine degli anni cinquanta ai primi anni settanta. La Cappella Musicale desidera stampare queste undici composizioni, per far emergere la cifra compositiva della sua poliedrica attività e il grande percorso musicale dell’artista, sviluppatosi attraverso il mondo della musica ceciliana del primo novecento, l’influsso delle scuole compositive della musica francese (da Franck a d’Indy) e culminato nella composizione delle opere della sua piena maturità. Negli ultimi quattro brani organistici di carattere impressionistico e descrittivo, composti negli anni cinquanta, si può scorgere la matrice che porterà l’artista alla stesura della suite per archi.

  • Franco Mannino - Compositore, Direttore, Pianista e Scrittore

    Franco Mannino – Compositore, Direttore, Pianista e Scrittore

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    Autentico protagonista del panorama musicale del Novecento, Franco Mannino è stato ingiustamente quasi del tutto dimenticato dopo la sua morte. Si contano sulle punte delle dita, infatti, le esecuzioni di suoi lavori e di sue opere che, personalmente, ho avuto modo di conoscere lavorando a un saggio di storia dell’opera del Novecento. Proprio da questo lavoro è nata l’idea di scrivere una monografia su Franco Mannino, la cui realizzazione è stata possibile grazie al determinante aiuto della figlia, la signora Nicoletta Mannino, che mi ha fornito partiture, libri, recensioni di prime rappresentazioni altrimenti per me irreperibili. È, quindi, grazie a lei se questa monografia ha visto la luce ed è grazie a lei se ho potuto scoprire, oltre a un uomo dall’animo generoso e sempre pronto ad aiutare gli altri, un artista poliedrico e completo il cui interesse non si è rivolto soltanto alla musica, ma anche alla letteratura.

  • Suono e Canto (con video in streaming)

    Suono e Canto (con video in streaming)

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    Questo libro si rivolge a chi vorrebbe accompagnarsi nel canto con la chitarra. Possiamo individuare diverse tipologie di allievi per questo metodo:

    • chi già sa cantare e vorrebbe abbinare lo studio della chitarra;
    • chi già suona la chitarra e vorrebbe abbinare il canto;
    • chi parte da zero su entrambi i fronti.

    La difficoltà nel cantare e suonare contemporaneamente risiede soprattutto nella coordinazione fra il ritmo della voce e quello dello strumento, che il più delle volte non coincidono. Se per alcuni questa operazione può risultare relativamente già naturale e istintiva fin da subito, per altri invece può rappresentare uno scoglio non indifferente.

  • Nuovo Metodo per il Contrabbasso - Libro 1

    Nuovo Metodo per il Contrabbasso – Libro 1

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    Benché i metodi per contrabbasso pubblicati fino ad oggi abbiano buone qualità, sono giunto alla conclusione che la maggior parte di essi non sono completi, o comunque sono di troppo difficile comprensione perché possano fornire allo studente in modo pratico e immediato un’istruzione completa su questo strumento così particolare, secondo le esigenze dei nostri tempi. Il Libro I, concepito come una preparazione completa per l’esecuzione orchestrale, contiene tutte le posizioni, scale maggiori e minori, intervalli, colpi d’arco e abbellimenti, con gli esercizi necessari e appropriati. Presenta inoltre tutti i vari stili di scrittura contrabbassistica, esempi di arie e recitativi tratti dal repertorio melodrammatico nonché estratti dalle principali opere classiche. [F. Simandl]

  • Recording Secrets

    Recording Secrets

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    Recording Secrets è un corso di formazione intensivo pensato appositamente per gli utenti degli studi più piccoli che vogliono ottenere velocemente risultati professionali. Basato sull’esperienza di più di duecento nomi di spicco, questo completo e pratico manuale ti porterà, attraverso una serie di esercitazioni pratiche e progressive, a plasmare le tue competenze personali partendo dai fondamentali. Durante il percorso, scoprirai i segreti delle tecniche usate in studio dagli specialisti e acquisirai la confidenza necessaria per affrontare una vastità di situazioni di registrazione nella realtà. Grazie a spiegazioni di facile comprensione verrai introdotto ai concetti tecnici strettamente necessari, mentre i sommari, le esercitazioni e le ampie Risorse Internet costituiscono un ottimo materiale scolastico.

    I segreti della registrazione per gli home studio e i piccoli studi – EDIZIONE ITALIANA

  • In Between (con audio in download e video in streaming)

    In Between (con audio in download e video in streaming)

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    CON AUDIO IN DOWNLOAD E VIDEO IN STREAMING

    Oggetto del libro è il cosiddetto drumming organico o, se preferite, il concetto di microtime, ossia tutti quei dettagli e quelle sfumature ravvisabili nel portare il tempo o nel fraseggiare che sono riconducibili ad alcune particolari pronunce musicali. Si tratta di argomenti sinora confinati a (pochi) testi dedicati in genere alla World Music, con ritmi trascritti in maniera convenzionale e spiegazioni della peculiarità della pronuncia in questione affidate a indicazioni verbali e a basi registrate per offrire un modello cui ispirarsi. Mancava sinora, all’argomento, un approccio complessivo, che includesse oltre alla musica ‘etnica’ anche alcune pronunce non ‘ortodosse’ che è possibile ascoltare tanto in ambito rock quanto funk quanto jazz (e basta pronunciare il nome di New Orleans per ricomprendere le tante ‘eccezioni’ presenti in tutti questi generi musicali pur così diversi tra loro).

  • Armonia e Improvvisazione - Da Bach ai Pink Floyd Passando per Schoenberg e Miles Davis

    Armonia e Improvvisazione – Da Bach ai Pink Floyd Passando per Schoenberg e Miles Davis

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    Questo libro è indirizzato a tutti coloro i quali si interessano di Musica, vivono di Musica, non possono stare senza Musica. “Armonia e improvvisazione”: un titolo impegnativo; soprattutto in riferimento all’evidente mancanza, nel panorama editoriale attuale, di un lavoro concepito, strutturato e rivolto verso l’improvvisazione.

    Così come è impegnativo andare oltre l’Armonia classica, che si ferma, ancora oggi, agli accordi di 9ª. Descrive brevemente gli accordi di 11ª e 13ª e dimentica di occuparsi in modo adeguato di tutti gli altri. Il libro è stato pensato in due direzioni: per chi già “mastica” di musica e per chi si accinge ad iniziarne lo studio. È quindi diretto a: musicisti, studenti, insegnanti, appassionati, professionisti, dilettanti, amatori, autodidatti, aspiranti dj, rockettari, allievi dei Conservatori e delle Civiche Scuole di Musica, musicologi, critici musicali, suonatori di banda, coristi, vocalist, band, rapper, gruppi, direttori d’orchestra, compositori, parolieri, cantautori, suonatori ad orecchio e di tutti gli strumenti, improvvisatori e non, e a tutti gli amanti della Buona Musica (di tutti i generi, di tutte le specie e di tutte le età).

    Come per altre materie impegnative, per leggere e approfondire questo libro non occorrerebbe un insegnante. Tuttavia (come per imparare a camminare o a nuotare), anche l’aiuto di un insegnante, con la sua sensibilità ed esperienza, può amplificare (anche di molto) il semplice apprendimento cartaceo. Il libro è suddiviso in capitoli. Ogni capitolo è sviluppato in lezioni. Ogni lezione è divisa in due parti: la prima per tutti e la seconda per i più esperti. A partire dalla dodicesima lezione sono stati inseriti alcuni esercizi di Armonia classica, moderna e “oltre”, da svolgere, analizzare e studiare, sia per gli autodidatti che per gli allievi aiutati dai loro insegnanti.

  • Invito all'Improvvisazione Musicale -  Metodo originale per comporre attraverso l'improvvisazione

    Invito all’Improvvisazione Musicale – Metodo originale per comporre attraverso l’improvvisazione

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    Tranne alcune eccezioni, la pratica dell’improvvisazione è tradizionalmente legata alla preparazione e alla cultura dello strumentista Jazz o Blues. Oggi, finalmente, viene riconosciuta e raccomandata anche dai nuovi programmi di conservatorio del corso di Didattica della musica.

    Come succede per le nuove discipline, occorre che gli esperti che per molti anni hanno praticato queste tecniche fuori dal contesto istituzionale diano delle indicazioni chiare, pratiche e funzionali. Raf Cristiano, nei suoi seguitissimi seminari come in questo libro, dimostra che queste tecniche sono semplici e qualsiasi studente può impadronirsene a condizione di un esercizio graduale e progressivo.

  • Workbook: composizione e arrangiamento per jazz orchestra

    Workbook: composizione e arrangiamento per jazz orchestra

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    Questo workbook è una raccolta di appunti e promemoria da seguire preferibilmente sotto la guida di un insegnante in un corso di ‘Composizione e arrangiamento” per jazz orchestra la cui durata può essere stabilita in due semestri circa. Si presuppone quindi nello studente una buona conoscenza della teoria e dell’armonia di base, vale a dire: notazione, ritmica, classificazione degli accordi, simbologia ecc.

    È stato concepito in seguito all’esperienza maturata come docente presso la Scuola Popolare di Musica di Testaccio in Roma, e successivamente impiegato come supporto didattico per i Seminari Senesi di Musica Jazz e per i Corsi Internazionali di Perfezionamento Musicale di Siena. L’allievo viene condotto, attraverso una serie di lezioni ed esempi, ad esercitarsi liberamente su argomenti che vanno dalla scrittura nell’ estensione appropriata dei vari strumenti alla disposizione dei medesimi nei vari voicings per sezioni separate e per l’intera orchestra, il tutto sviluppando motivi, melodie e ritmi dati e di propria composizione.

    Per quanto riguarda gli esercizi, ho preferito suggerire per ogni argomento l’impiego di materiale musicale ricavato dalla letteratura jazzistica di tutte le epoche. Per motivi pratici di lettura e spazio, anche gli esempi che riguardano le sezioni o l’intera orchestra sono scritti in notazione con suoni “reali”, utilizzando l’endecagramma per pianoforte concert sketch.

  • Armonia Moderna al Pianoforte

    Armonia Moderna al Pianoforte

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    ACCORDI, SCALE, ARPEGGI, BLUES, ROCK, JAZZ

    CON AUDIO DOWNLOAD

    Questo metodo è rivolto a tutti i giovani pianisti – tastieristi che amano la musica moderna: leggera, jazz, rock ecc.; vengono affrontati in modo chiaro ed efficace i principali aspetti della moderna tecnica pianistica, e cioè gli accordi, le scale e gli arpeggi. Gli accordi vengono proposti in tutte le posizioni principali in modo progressivo e di facile apprendimento, fino allo studio dei giri armonici più complessi. L’autore ha svolto un approfondito lavoro di ricerca per trovare le progressioni armoniche più belle, più funzionali ed interessanti, oltre ad un innovativo lavoro sulle scale ritmiche. Il capitolo riguardante le scale, propone oltre alle scale maggiori e minori, uno studio sulle scale blues e pentatoniche; vengono poi proposte le scale modali, e tutte quelle scale particolari sui diversi accordi utilizzate dai jazzisti per l’improvvisazione.

  • La Scatola della Musica

    La Scatola della Musica

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    A chi è rivolto questo libro? A chiunque voglia avvicinarsi alla musica in maniera creativa, stimolante e senza annoiarsi mai. «LA SCATOLA DELLA MUSICA» si basa su un percorso didattico che può adattarsi a numerose esigenze, a cominciare dalla scuola primaria, grazie ad attività di ascolto, giochi musicali, canti e filastrocche e tanto altro materiale di semplice comprensione ma soprattutto di facile utilizzo, anche per quegli insegnanti che non hanno una conoscenza approfondita della materia, ma non vogliono rinunciare a guidare i loro allievi alla scoperta del meraviglioso mondo della musica.

    Esempi audio

    Traccia: 1

  • Lettura Musicale con Sfida alle Carte da Gioco

    Lettura Musicale con Sfida alle Carte da Gioco

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    LETTURA MUSICALE CON SFIDA ALLE CARTE DA GIOCO
    EDUCAZIONE MUSICALE INCLUSIVA
    INDOVINA I PERSONAGGI, LE TASTIERE, LE NOTE IN CHIAVE DI SOL E DI FA!

    Il gioco proposto in questo metodo di lettura musicale s’inserisce con piacere nel tempo della lezione: l’insegnante e l’allievo si ritrovano insieme a risolvere combinazioni con le carte da gioco, sempre più avvincenti e in una sfida coinvolgente. Ma non solo. L’allievo allenerà senza fatica la sua memoria e attenzione durante l’attività e potenzierà così queste risorse cognitive utili a tutto il suo percorso didattico; potrà giocare anche da solo, esercitandosi a casa, e imparare a riconoscere le note musicali non sarà mai stato più stimolante, facile, e divertente. Consigliato per: scuola primaria, secondaria di primo grado e corsi di strumento musicale.

  • Sulle 4 Corde - 24 Studi in Prima Posizione

    Sulle 4 Corde – 24 Studi in Prima Posizione

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    24 STUDI IN PRIMA POSIZIONE

    Una raccolta di studi completa ed efficace, fruibile sin dai primi anni di studio. Con la sua progressione graduale e la cura nella suddivisione dell’arco, questa raccolta aiuta a consolidare i colpi d’arco fondamentali: détaché, staccato e legato.

  • Il Basso Continuo Reso Facile

    Il Basso Continuo Reso Facile

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    Un manuale d’uso per la prassi del basso continuo con criteri e metodologie didattiche straordinariamente moderni anche se derivati da un testo del 1757, utile a tutti i principianti che possono avvicinarsi all’arte dell’accompagnamento con gli strumenti a tastiera (organo, clavicembalo, pianoforte…) per le composizioni del periodo barocco, preclassico, classico ma anche per repertori vocali più recenti come canzoni, folk songs e ninne nanne… tutto ciò che riguarda la possibilità di accompagnare un brano vocale o strumentale scritto nel linguaggio tonale. Il Manuale si basa su una riedizione critica-ragionata di “Il Basso continuo reso facile” (“Thorough-bass made easy”) di Nicolò Pasquali, violinista e compositore di origini italiane vissuto tra il 1743 e il 1757 in Inghilterra, Scozia e Irlanda. Il testo, in inglese, non è mai stato tradotto in italiano.

  • Armonizzare la Melodia

    Armonizzare la Melodia

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    MANUALE PER L’APPRENDIMENTO PROGRESSIVO DELLE TECNICHE DI ARMONIZZAZIONE

    Questo libro cerca di rispondere ad un dubbio: è possibile apprendere come armonizzare una melodia oppure si tratta di una capacità innata che non può essere trasmessa?

    Così come esiste un percorso per lo studio dell’armonia, l’autore ne ha creato uno per l’armonizzazione. Ogni capitolo è esposto con chiarezza e semplicità, con brevi esercizi graduali che conducono il lettore a comprendere questo affascinante, e spesso oscuro, lato della composizione. Un libro per gli studenti dei licei e dei conservatori e per tutti gli appassionati.

  • Metodo di Clarinetto Autodidatta (con audio in download)

    Metodo di Clarinetto Autodidatta (con audio in download)

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    CORSO DI BASE PER PRINCIPIANTI

    Sii maestro di te stesso; così ci dicono gli autori del metodo di clarinetto autodidatta. Un testo completo e progressivo, che vi accompagna alla scoperta del clarinetto e dei fondamenti del linguaggio musicale. Gli autori Angelo Litrico e Vanessa Grasso ci offrono una panoramica storica dettagliata della nascita ed evoluzione del clarinetto, ci forniscono le basi per la lettura della partitura e ci accompagnano, attraverso numerosi brani, alla scoperta dell’affascinante e seducente suono dello strumento a fiato più intrigante tra tutti.

  • Jazz Sax - Come e Cosa Studiare - Per Tutti i Tipi di Sax

    Jazz Sax – Come e Cosa Studiare – Per Tutti i Tipi di Sax

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    JAZZ SAX, COME E COSA STUDIARE – PER TUTTI I TIPI DI SAX

    Percorso didattico fatto di esercizi consueti, ma anche di idee personali nate sul campo e sviluppatesi nel tempo, che accompagnano lo studente ad immergersi nella musica con sempre maggior naturalezza e libertà. Il testo è indicato sia per il principiante che per lo strumentista più esperto che voglia approfondire la propria preparazione in ambito jazz per quanto riguarda la pronuncia, la conoscenza dell’armonia e l’improvvisazione.

  • Nuovo Bastien - Metodo Completo per Pianoforte Tutto in uno - Livello 1B

    Nuovo Bastien – Metodo Completo per Pianoforte Tutto in uno – Livello 1B

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    Il Nuovo Bastien®: Metodo Completo per Pianoforte è un metodo accattivante e dinamico, concepito per l’apprendimento e il successo dell’allievo. Il metodo combina la valida pedagogia Bastien, comprovata nel tempo, con nuove idee e tecniche d’insegnamento. Basandoci sui nostri lunghi anni d’esperienza, insegnando ad allievi con diversi interessi e abilità, abbiamo sviluppato questo coinvolgente programma di studio per i bambini d’oggi, sempre molto affaccendati.

    Caratteristiche del metodo:

    • Libri completi (All-in-one) con pagine dedicate a lezioni, tecnica, teoria e repertorio, interconnesse per un approccio lineare, completo e di facile utilizzo.
    • Rinforzo dei concetti e andamento regolare, per facilitare l’apprendimento d’ogni allievo, con i suoi talenti particolari ed interessi personali.
    • Innovativo approccio graduale, multitonale, accompagnato dal riconoscimento degli intervalli. La lettura sul pentagramma inizia con la posizione di Do Centrale e prosegue con diversi assetti della mano e con le tradizionali posizioni sulle cinque dita.
    • Musica piacevole, che comprende eccellenti brani per “solo” o con accompagnamento dell’insegnante, un’ampia varietà di stili musicali e molti temi noti, pensati per stimolare l’allievo.
    • Approccio globale ai concetti musicali, che integra lezioni, teoria, tecnica e repertorio.
    • Pagine invitanti, ben organizzate, libere da elementi inutili e illustrate con splendidi acquerelli.
    • Tecnologia IPS acclusa ad ogni libro, pensata per supportare lo studio a casa e motivare gli allievi ad esercitarsi da soli.

    Imparare a suonare il pianoforte è un’esperienza gioiosa che arricchisce la vita.

    Vi auguriamo tanto successo nel vostro viaggio attraverso la musica!

  • Nuovo Bastien - Metodo Completo per Pianoforte Tutto in uno - Livello 1A

    Nuovo Bastien – Metodo Completo per Pianoforte Tutto in uno – Livello 1A

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    Il Nuovo Bastien®: Metodo Completo per Pianoforte è un metodo accattivante e dinamico, concepito per l’apprendimento e il successo dell’allievo. Il metodo combina la valida pedagogia Bastien, comprovata nel tempo, con nuove idee e tecniche d’insegnamento. Basandoci sui nostri lunghi anni d’esperienza, insegnando ad allievi con diversi interessi e abilità, abbiamo sviluppato questo coinvolgente programma di studio per i bambini d’oggi, sempre molto affaccendati.
    Caratteristiche del metodo:
    • Libri completi (All-in-one) con pagine dedicate a lezioni, tecnica, teoria e repertorio, interconnesse per un approccio lineare, completo e di facile utilizzo.
    • Rinforzo dei concetti e andamento regolare, per facilitare l’apprendimento d’ogni allievo, con i suoi talenti particolari ed interessi personali.
    • Innovativo approccio graduale, multitonale, accompagnato dal riconoscimento degli intervalli. La lettura sul pentagramma inizia con la posizione di Do Centrale e prosegue con diversi assetti della mano e con le tradizionali posizioni sulle cinque dita.
    • Musica piacevole, che comprende eccellenti brani per “solo” o con accompagnamento dell’insegnante, un’ampia varietà di stili musicali e molti temi noti, pensati per stimolare l’allievo.
    • Approccio globale ai concetti musicali, che integra lezioni, teoria, tecnica e repertorio.
    • Pagine invitanti, ben organizzate, libere da elementi inutili e illustrate con splendidi acquerelli.
    • Tecnologia IPS acclusa ad ogni libro, pensata per supportare lo studio a casa e motivare gli allievi ad esercitarsi da soli.
    Imparare a suonare il pianoforte è un’esperienza gioiosa che arricchisce la vita. Vi auguriamo tanto successo nel vostro viaggio attraverso la musica!

  • Nuovo Bastien Preparatorio B

    Nuovo Bastien Preparatorio B

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    Il Nuovo Bastien®: Metodo Completo per Pianoforte è un metodo accattivante e dinamico, concepito per l’apprendimento e il successo dell’allievo. Il metodo combina la valida pedagogia Bastien, comprovata nel tempo, con nuove idee e tecniche d’insegnamento. Basandoci sui nostri lunghi anni d’esperienza, insegnando ad allievi con diversi interessi e abilità, abbiamo sviluppato questo coinvolgente programma di studio per i bambini d’oggi, sempre molto affaccendati.

    Caratteristiche del metodo:

    • Libri completi (All-in-one) con pagine dedicate a lezioni, tecnica, teoria e repertorio, interconnesse per un approccio lineare, completo e di facile utilizzo.
    • Rinforzo dei concetti e andamento regolare, per facilitare l’apprendimento d’ogni allievo, con i suoi talenti particolari ed interessi personali.
    • Innovativo approccio graduale, multitonale, accompagnato dal riconoscimento degli intervalli. La lettura sul pentagramma inizia con la posizione di Do Centrale e prosegue con diversi assetti della mano e con le tradizionali posizioni sulle cinque dita.
    • Musica piacevole, che comprende eccellenti brani per “solo” o con accompagnamento dell’insegnante, un’ampia varietà di stili musicali e molti temi noti, pensati per stimolare l’allievo.
    • Approccio globale ai concetti musicali, che integra lezioni, teoria, tecnica e repertorio.
    • Pagine invitanti, ben organizzate, libere da elementi inutili e illustrate con splendidi acquerelli.
    • Tecnologia IPS acclusa ad ogni libro, pensata per supportare lo studio a casa e motivare gli allievi ad esercitarsi da soli.

    Imparare a suonare il pianoforte è un’esperienza gioiosa che arricchisce la vita.

    Vi auguriamo tanto successo nel vostro viaggio attraverso la musica!

  • Nuovo Bastien Preparatorio A

    Nuovo Bastien Preparatorio A

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    Il Nuovo Bastien®: Metodo Completo per Pianoforte è un metodo accattivante e dinamico, concepito per l’apprendimento e il successo dell’allievo. Il metodo combina la valida pedagogia Bastien, comprovata nel tempo, con nuove idee e tecniche d’insegnamento. Basandoci sui nostri lunghi anni d’esperienza, insegnando ad allievi con diversi interessi e abilità, abbiamo sviluppato questo coinvolgente programma di studio per i bambini d’oggi, sempre molto affaccendati.

    Caratteristiche del metodo:

    • Libri completi (All-in-one) con pagine dedicate a lezioni, tecnica, teoria e repertorio, interconnesse per un approccio lineare, completo e di facile utilizzo.
    • Rinforzo dei concetti e andamento regolare, per facilitare l’apprendimento d’ogni allievo, con i suoi talenti particolari ed interessi personali.
    • Innovativo approccio graduale, multitonale, accompagnato dal riconoscimento degli intervalli. La lettura sul pentagramma inizia con la posizione di Do Centrale e prosegue con diversi assetti della mano e con le tradizionali posizioni sulle cinque dita.
    • Musica piacevole, che comprende eccellenti brani per “solo” o con accompagnamento dell’insegnante, un’ampia varietà di stili musicali e molti temi noti, pensati per stimolare l’allievo.
    • Approccio globale ai concetti musicali, che integra lezioni, teoria, tecnica e repertorio.
    • Pagine invitanti, ben organizzate, libere da elementi inutili e illustrate con splendidi acquerelli.
    • Tecnologia IPS acclusa ad ogni libro, pensata per supportare lo studio a casa e motivare gli allievi ad esercitarsi da soli.

    Imparare a suonare il pianoforte è un’esperienza gioiosa che arricchisce la vita.

    Vi auguriamo tanto successo nel vostro viaggio attraverso la musica!

  • Mano Perfetta - Preparazione e perfezionamento tecnico del fisarmonicista

    Mano Perfetta – Preparazione e perfezionamento tecnico del fisarmonicista

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    Un’opera originale indirizzata ai fisarmonicisti (insegnanti, allievi e amatori), che si sgancia dalle tradizioni pianistiche con un’opera perfettamente coerente con le moderne esigenze della didattica per fisarmonica.

  • Metodo per Pianoforte

    Metodo per Pianoforte

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    Metodo per pianoforte

  • Metodo per Fisarmonica - Volume 2

    Metodo per Fisarmonica – Volume 2

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    Metodo completo per fisarmonica volume 2

  • Metodo per Fisarmonica - Livello 1

    Metodo per Fisarmonica – Livello 1

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    Metodo completo per fisarmonica volume 1

  • I Suoni del Ritmo

    I Suoni del Ritmo

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    METODO COMPLETO DI SOLFEGGIO RITMICO

    “I Suoni del Ritmo” di Giuseppe Valenti è un metodo di solfeggio ritmico per percussionisti, batteristi e strumentisti, frutto di studio, sperimentazioni, di tanti anni di insegnamento, di lezioni trascorse con moltissimi alunni, un metodo che progressivamente, partendo da zero, serve a guidare ed aiutare dal punto di vista ritmico tutti quelli che si avvicinano al meraviglioso mondo del “percuotere” e della musica in generale. Serve ad accompagnare lo studente per affrontare il lungo percorso delineato dalla branca ritmica della musica, dalla fase “primitiva” fino ad arrivare a quella avanzata, allo scopo di facilitare la risoluzione delle problematiche più comuni che si possono incontrare sia nel “parlare” determinate figure musicali sia nel suonarle con qualsiasi strumento si voglia.

  • Four-Voice Arpeggio Workout (con video online)

    Four-Voice Arpeggio Workout (con video online)

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    TECNICHE MODERNE PER L’APPLICAZIONE MELODICA DELLE QUADRIADI

    CON VIDEO ONLINE

    Attraverso numerosi esempi apprenderete gli aspetti indispensabili della tecnica virtuosistica moderna applicata agli Arpeggi a quattro voci. Troverete i diagrammi degli arpeggi applicando lo sviluppo del sistema a divisione numerica per corda di una o più ottave e con note addizionali. Ogni capitolo avrà una descrizione teorica e degli esempi applicativi e nell’ultimo capitolo dei fraseggi riassuntivi. Questo testo fa parte della collana dei testi del Modern Guitar Institute, sezione specifica del Modern Music Institute. Rappresenta una guida utile per la preparazione agli esami di livello del Modern Music Institute ed è un ottimo riferimento per sviluppare il vostro fraseggio in modo personale [Alex Stornello].

     

  • Teoria Musicale Inclusiva

    Teoria Musicale Inclusiva

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    MAPPE E SCHEDE IDEATE PER I DISLESSICI IDEALI PER TUTTI

    Questo libro presenta tutti gli elementi fondamentali della Teoria musicale in modo chiaro e sintetico, con le regole raccolte in mappe e stringhe di testo, illustrate da esempi musicali di facile lettura, tratti prevalentemente dal repertorio pianistico più semplice. Salvo pochi casi (Suono, Scale, Cadenze, Abbellimenti, Trasporto), ogni argomento trattato è rappresentato in una scheda della lunghezza di mezza pagina o di una pagina intera. Le schede sono state compilate tenendo presente che il loro utilizzo è previsto in modo specifico per gli allievi dislessici in sede degli esami di Teoria, Analisi e Composizione, secondo il dettato della Nota ministeriale 11/05/2011, che riporta le Misure compensative e dispensative per gli allievi DSA dei Conservatori di musica.

  • Metodo Completo Per Chitarra Moderna - Volume 1 (con audio in download)

    Metodo Completo Per Chitarra Moderna – Volume 1 (con audio in download)

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    AD USO DEI LICEI MUSICALI, ACCADEMIE E CONSERVATORI

    CON AUDIO DOWNLOAD

    Il percorso del presente testo nasce dall’esigenza di avere un metodo per chitarra moderna attuale e fresco. Il manuale è strutturato espressamente sull’organizzazione curriculare dei licei musicali, ma grazie alla flessibilità di impostazione e all’abbondanza e alla varietà del materiale è ottimale anche per i corsi pre-accademici dei Conservatori e per le accademie, nonché per gli autodidatti. Il metodo, che si caratterizza per gradualità, completezza, flessibilità e modernità, è pensato per sviluppare le competenze descritte nelle Indicazioni Nazionali per il Liceo Musicale. In questo testo: impostazione e tecnica, lettura ritmica applicata, conoscenza della tastiera, scale e arpeggi, tecnica solista & fraseggi, studi & assoli, accordi & strumming, styling e repertorio, ear-training, storia e cultura chitarristica, unità di ripasso, compendio di accordi ed elementi di teoria musicale.

    Esempi audio

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  • Come Superare Facilmente la Prova del Dettato Melodico

    Come Superare Facilmente la Prova del Dettato Melodico

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    IL PRIMO E UNICO METODO CHE TI SPIEGA COME AFFRONTARE PASSO DOPO PASSO LA PROVA D’ESAME DEL DETTATO!

    CON AUDIO DOWNLOAD

    Sei uno studente che si affaccia per la prima volta al dettato musicale oppure devi sostenere l’esame o la certificazione di Teoria e Solfeggio e vuoi capire come superare la prova del dettato melodico? Questo è il libro che fa per te! Una guida semplice e completa alla portata di tutti. Un percorso innovativo che ti guida all’interno del dettato melodico attraverso consigli di viaggio pratici per ottenere risultati in breve tempo e avere risposte chiare a tutte le tue domande. Imparerai: Come definire se il tempo è semplice o composto, Come riconoscere e trascrivere il ritmo, Come intonare e identificare tutti gli intervalli melodici compresi quelli eccedenti e diminuiti, Come stabilire la tonalità d’impianto, Come verificare da solo se quello che hai trascritto è corretto.

  • Outside playing for Guitar (con video in streaming)

    Outside playing for Guitar (con video in streaming)

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    Finalmente un testo in italiano che cerca di far luce sull’intrigante e spesso ermetico mondo dell’Outside Playing, fornendo una serie di strumenti utili e immediatamente utilizzabili per rendere il proprio fraseggio più interessante ed imprevedibile. 10 unità didattiche e 96 esempi con multi-cam video in streaming che mirano al processo creativo delle frasi, sviluppandone l’aspetto melodico, ritmico e dinamico.

  • Quaderni Musicali Marchigiani N. 16

    Quaderni Musicali Marchigiani N. 16

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    QUADERNI MUSICALI MARCHIGIANI N. 16, SCRITTI E RICERCHE PER GLI OTTANT’ANNI DI ELVIDIO SURIAN

    a cura di Graziano Ballerini

    Il 16° dei “Quaderni Musicali Marchigiani” esce eccezionalmente dal solco di una consolidata tradizione redazionale, poiché totalmente votato all’omaggio del musicologo Elvidio Surian che, a suo tempo, oltre alla fondazione dell’A.Ri.M., ha caldeggiato e visto la nascita della rivista. Gli scritti coprono un ampio ventaglio di argomenti, che va dai riferimenti alla persona e all’attività del Surian, a studi musicologici particolari. Ecco allora i sentiti auguri per l’ottantesimo compleanno, gli affettuosi ricordi e saluti, i riferimenti all’impegno da lui assunto con il RIPM, per non tacere della attenzione costante rivolta alla didattica. Questa miscellanea ospita inoltre articoli che spaziano dalla ricerca di storia locale, marchigiana in particolare, ad alcuni degli ambiti che hanno caratterizzato il variegato ed ampio panorama di studio del festeggiato.

  • Lorenzo Saccomani Felicemente Baritono

    Lorenzo Saccomani Felicemente Baritono

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    Il teatro d’opera è fatto di emozioni. Che passano da una bella messinscena, da una pregevole (e si spera rispettosa…) regìa, da un’attenta direzione. Ma soprattutto da belle voci. Il baritono Lorenzo Saccomani è stato una garanzia per gli spettacoli lirici di mezzo mondo in cinque decenni di carriera: una gran bella voce di schietta scuola italiana, una scrupolosa coscienza professionale, una sana passione per il suo pubblico, un correttissimo rapporto con i colleghi, un profondo rispetto per i compositori, Verdi in primis. Questo libro vuole rendere omaggio a lui e a questo suo modo di servire l’arte lirica.

  • Maga Oibò e il Segreto della Musica

    Maga Oibò e il Segreto della Musica

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    A cosa serve la musica? In questa divertente fiaba la risposta sembra strana: a pensare, a formare la propria identità, a migliorare le proprie capacità. Ma tale possibilità, fra le tante segrete qualità che possiede la musica, è nota alle fate e alle maghe. La spassosa storia qui narrata racconta d’una maga buona, amica dei bambini, soprattutto di quelli più birichini. E pure d’uno sbadato, giocoso, buffo, piccino draghetto che ogni bambino vorrebbe avere per amichetto. Anche d’uno stregone, che mette paura solo a sentire il suo nome: Diavoletto. Di più non va detto. Se non che, come ogni favola, c’è molto spazio per l’immaginazione, l’emozione, l’invenzione e il diletto. La musica fa sognare, inventare, fantasticare. Per questo le fate e le maghe la amano, tanto quanto i bambini.

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