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  • Tecniche di Improvvisazione Musicale (con audio e pdf in download)

    Tecniche di Improvvisazione Musicale (con audio e pdf in download)

    Questo libro nasce da molti anni di esperienza didattica dedicata all’improvvisazione musicale. Le tecniche proposte sono suddivise per aree tematiche e organizzate in un percorso graduale, pensato per coprire un ciclo di studi quinquennale. Ogni sezione introduce la natura e le caratteristiche della singola tecnica, spiegandone l’origine nel linguaggio dei grandi solisti della musica afroamericana del ’900 e offrendo una serie di esercizi mirati alla sua comprensione e interiorizzazione. L’obiettivo è fornire allo studente strumenti concreti per sviluppare un lessico improvvisativo solido, consapevole e creativo, favorendo al tempo stesso l’elaborazione di uno stile personale. Il volume è completato da numerose tracce audio eseguite da una vera sezione ritmica, che consentono di praticare gli esercizi in contesti musicali diversificati per stile e velocità.

  • Tempo di Timpani Dodici Studi Per Tre E Quattro Timpani

    Tempo di Timpani Dodici Studi Per Tre E Quattro Timpani

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    Tempo di Timpani è una raccolta di studi solistici per tre e quattro timpani, con due duetti per timpani e tamburo. Questi assolo nascono da una raccolta di appunti e idee musicali, un “diario di bordo” che ha preso forma durante le ore di studio personale, di prove in orchestra e nelle ore di lezione con gli allievi che, in un modo o nell’altro, spesso inconsapevolmente, hanno contribuito alla scrittura di queste pagine. Completano il libro otto esercizi di riscaldamento.

  • Teoria e Pratica Musicale per la Danza - Vol.2

    Teoria e Pratica Musicale per la Danza – Vol.2

    Teoria e pratica musicale per la danza – Volume 2 prosegue il percorso formativo avviato nel primo volume, offrendo agli studenti di danza ulteriori strumenti per comprendere e analizzare la musica da un punto di vista strutturale, espressivo e coreutico. Dopo un’introduzione ai generi musicali del Classicismo, alle forme compositive e agli strumenti orchestrali, il testo approfondisce il rapporto tra musica e danza attraverso l’analisi di celebri variazioni tratte da La bella addormentata, Lo schiaccianoci, Giselle e Il lago dei cigni. Arricchito da schede didattiche e spunti pratici, il volume guida l’allievo in un ascolto sempre più consapevole e attivo, ponendo le basi per una solida integrazione tra teoria musicale e tecnica coreutica.

  • Teoria Musicale Per Produttori di Musica Elettronica. Guida Pratica Per il Producer - Edizione Italiana

    Teoria Musicale Per Produttori di Musica Elettronica. Guida Pratica Per il Producer – Edizione Italiana

    Teoria musicale per produttori di musica elettronica è un manuale pensato per chi desidera comprendere i fondamenti della teoria musicale rimanendo ancorato all’ambiente della produzione digitale. Con un linguaggio semplice, diretto e informale, il libro guida il lettore attraverso i concetti fondamentali come note, intervalli, scale, accordi, rivolti e modalità, utilizzando strumenti familiari come il Piano Roll Editor. L’approccio pratico è rafforzato dall’analisi di brani celebri dell’elettronica contemporanea (da Deadmau5 a Aphex Twin), e da riferimenti costanti al software e al workflow del produttore. Questa edizione italiana mantiene la chiarezza dell’originale, arricchendo il testo con una doppia nomenclatura (italiana e anglosassone) e con un occhio di riguardo alla terminologia inglese usata nel settore. Una risorsa preziosa per chi vuole migliorare le proprie competenze musicali senza uscire dal proprio DAW.

  • The Best of Lucio Battisti e Mogol. Linea Melodica

    The Best of Lucio Battisti e Mogol. Linea Melodica

    20 grandi successi di Battisti e Mogol in formato linea melodica con accordi:
    7 E 40 – ANCORA TU – ARRIVEDERCI A QUESTA SERA – CON IL NASTRO ROSA – E PENSO A TE – EMOZIONI – EPPUR MI SON SCORDATO DI TE – FIORI ROSA, FIORI DI PESCO – I GIARDINI DI MARZO – IL MIO CANTO LIBERO – IL TEMPO DI MORIRE – IO VORREI, NON VORREI… MA SE VUOI – LA CANZONE DEL SOLE – LA COLLINA DEI CILIEGI – MI RITORNI IN MENTE – NESSUN DOLORE – PENSIERI E PAROLE – PRENDILA COSÌ – SÌ, VIAGGIARE – UNA DONNA PER AMICO.

  • The Best Of Lucio Battisti e Mogol. Piano-Voce-Chitarra

    The Best Of Lucio Battisti e Mogol. Piano-Voce-Chitarra

    20 grandi successi di Battisti e Mogol in formato PVG con accordi:
    7 E 40 – ANCORA TU – ARRIVEDERCI A QUESTA SERA – CON IL NASTRO ROSA – E PENSO A TE – EMOZIONI – EPPUR MI SON SCORDATO DI TE – FIORI ROSA, FIORI DI PESCO – I GIARDINI DI MARZO – IL MIO CANTO LIBERO – IL TEMPO DI MORIRE – IO VORREI, NON VORREI… MA SE VUOI – LA CANZONE DEL SOLE – LA COLLINA DEI CILIEGI – MI RITORNI IN MENTE – NESSUN DOLORE – PENSIERI E PAROLE – PRENDILA COSÌ – SÌ, VIAGGIARE – UNA DONNA PER AMICO.

  • The Mastering Engineer - Ed. Italiana

    The Mastering Engineer – Ed. Italiana

    The Mastering Engineer – Manuale completo di Bobby Owsinski è la guida definitiva al mastering audio moderno, aggiornata con le più recenti tecnologie digitali e immersive. Dalla preparazione del mix al bilanciamento in frequenza, dal vinile allo streaming, il volume illustra con chiarezza ogni fase del processo, spiegando l’uso professionale di compressori, limiter, equalizzatori e plugin di mastering. Ampio spazio è dedicato al mastering “in the box”, ai servizi online e agli strumenti basati su intelligenza artificiale. Completano il libro le interviste a leggendari ingegneri come Bob Ludwig, Doug Sax, Bernie Grundman e Howie Weinberg, che offrono un raro sguardo dietro le quinte del loro lavoro. Un testo essenziale per fonici, produttori e studenti che vogliono comprendere e padroneggiare l’arte del mastering contemporaneo.

  • Toccata, Preludio e Fuga Per Organo

    Toccata, Preludio e Fuga Per Organo

    Toccata, Preludio e Fuga per organo è una composizione originale di Carlo Alessandro Landini, tra le voci più significative della musica contemporanea italiana. Articolato in tre movimenti distinti ma fortemente interconnessi, il trittico esplora le potenzialità espressive dell’organo moderno attraverso un linguaggio contrappuntistico raffinato e una scrittura di grande rigore formale. Pensato per strumenti dotati di tre manuali e pedaliera estesa, il brano richiede all’interprete una profonda consapevolezza sonora e stilistica. I suggerimenti di registrazione, basati sulla fonica dell’organo Tamburini di Santa Maria Segreta a Milano e curati dal M° Alessio Corti, sono da considerarsi orientativi: ogni esecuzione è chiamata a valorizzare la chiarezza delle linee e la trasparenza timbrica. Tra tradizione e innovazione, questa composizione rappresenta un contributo importante al repertorio organistico contemporaneo, destinato tanto alla sala da concerto quanto alla riflessione interiore dell’ascolto liturgico e meditativo.

  • Ut Fructum Afferàtis – Canti per la Sacra Liturgia

    Ut Fructum Afferàtis – Canti per la Sacra Liturgia

    16 canti liturgici per coro e organo con o senza assemblea su testi in lingua italiana o latina tratti dalla Liturgia (prevalentemente Salmi o altri passi Biblici), in linea con le direttive volute e auspicate dal Concilio Vaticano II: favorire la partecipazione dei fedeli attraverso il canto, non limitando il coro al solo ruolo di “guida”, potendo esso svolgere il prezioso servizio liturgico anche mediante la sua naturale propensione alla polifonia, sia accordale che contrappuntistica.

  • Voce: Energia e Proiezione. Stretching Energetico: una Nuova Prospettiva di Risonanza

    Voce: Energia e Proiezione. Stretching Energetico: una Nuova Prospettiva di Risonanza

    In che modo energia, vibrazione e voce si intrecciano nel corpo umano? In questo volume, Veronica Farnararo esplora le profonde connessioni tra fisiologia vocale, equilibrio energetico e consapevolezza corporea, offrendo un approccio innovativo alla voce come strumento di armonia e rigenerazione. Attraverso un percorso che unisce scienza, pratica e intuizione, l’autrice conduce il lettore tra concetti di fisica vibratoria, sistemi energetici orientali, teoria delle frequenze e protocolli sperimentali sulla risonanza applicata alla voce. Lo Stretching Energetico diventa così un metodo di riequilibrio globale, capace di migliorare la qualità del suono e il benessere psicofisico. Con un linguaggio chiaro e una visione interdisciplinare, Voce: energia e proiezione invita a riscoprire la voce come manifestazione dell’energia vitale, in dialogo costante tra corpo, mente e universo vibrante.

  • Vocologia Artistica - La Consapevolezza nel Canto

    Vocologia Artistica – La Consapevolezza nel Canto

    La magia dell’arte vocale va oltre la meccanica che ne permette l’avverarsi, ma il nostro corpo, nell’esprimerla, compie movimenti precisi e specifici correlati al tipo di emissione che i vari stili artistici hanno dispiegato lungo la storia dell’evoluzione del canto. Avere conoscenza di come si produce un suono, poter correlare la fisiologia a ciò che la didattica ha saputo produrre ci permette di avere coscienza di ciò che stiamo facendo e un mezzo in più per poter preservare il nostro strumento, rendendo la nostra tecnica consapevole e flessibile, di fronte a cambiamenti di qualsiasi natura. Come si comportano la laringe e le cavità di risonanza? Come gestiamo il respiro? Come si muove il nostro corpo quando cantiamo? Quali differenze di gestione esistono nei vari stili e generi vocali? Come possiamo formare, proteggere, e avere cura della nostra voce?
    Questi sono gli argomenti chiave della Vocologia declinata in senso artistico, una scienza che rappresenta un grande contenitore in cui far convogliare le conoscenze e competenze medico-scientifiche e la tradizione della didattica del canto, incluse tutte le discipline che per qualche motivo si occupino di comunicazione artistica, dalla psicologia, alle neuroscienze, alla fisioterapia, all’osteopatia, alla musicologia, ecc.
    La voce non esiste, non abbiamo la voce finché non la facciamo. Questo libro si occupa del come e perché essa accade nella sua espressione più sublime, il canto. Un testo base da cui partire per poi operare le scelte metodologiche, didattiche o riabilitative, in relazione alla propria professione.Questo testo si propone di essere un compendio di tutti i fondamentali necessari da conoscere, sia in chiave performativa e didattica, che riabilitativa e un punto di riferimento per chiunque si occupi di voce e comunicazione artistica.

  • The Solo Snare Drummer - Edizione Italiana. Studi Avanzati e Duetti

    The Solo Snare Drummer – Edizione Italiana. Studi Avanzati e Duetti

    Vic Firth entrò nella Boston Symphony Orchestra nel 1952, all’età di 21 anni. Nel 1956, quando ricevette l’incarico  di timpanista principale, divenne anche il più giovane musicista a essere nominato responsabile della BSO dal 1898. Durante la sua illustre carriera Vic ha insegnato ed è stato a capo del dipartimento di percussioni del Conservatorio di musica del New England e del Tanglewood Music Center. Le sue composizioni per percussioni pubblicate e il suo materiale didattico sono utilizzati in tutto il mondo. Nel 1990 il Conservatorio di musica del New England lo nominò Distinguished Alumnus dell’anno e gli conferì il titolo di Honorary Doctor of Music. Nel 1995 fu menzionato nella Hall of Fame dalla Percussive Arts Society. Firth è anche fondatore e presidente di Vic Firth Inc., una società che produce e distribuisce prodotti per percussionisti della massima qualità, disponibili attualmente in tutto il mondo.

  • Improvvisazione Jazz per Chitarra - Un approccio armonico. Con audio in download

    Improvvisazione Jazz per Chitarra – Un approccio armonico. Con audio in download

    Il proposito di questo libro è di esplorare la relazione tra l’armonia jazz e l’improvvisazione attraverso lo studio delle strutture verticali degli accordi e la loro funzione in una successione, e l’applicazione orizzontale o lineare dell’armonia all’improvvisazione melodica. Ogni argomento è supportato da esempi musicali, atti ad aiutare a sentire la connessione tra l’armonia e la melodia e sviluppare un modo di pensare più melodico e creativo per improvvisare sulle successioni accordali.

     

     

     

     

  • The Alternate Picking Improver Platinum Edition (audio in download e video in streaming)

    The Alternate Picking Improver Platinum Edition (audio in download e video in streaming)

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    PLATINUM EDITION: Nella nuova versione di Alternate Picking Improver sono state migliorate  “la partenza e l’arrivo del percorso”.  Il metodo ora presenta un agevole inizio particolarmente accessibile, perfetto per chi è alle prime armi e si conclude con un “fiammante” finale, estremamente avanzato, ideale per i musicisti esperti. Sono state introdotte una Lezione di preparazione che comprende 13 esercizi preparatori più un mini-assolo conclusivo e una Lezione Sfida finale, un’ottima prova per chi cerca di testare o superare i propri limiti e desidera un’importante “prova del fuoco” che sia, al contempo stimolante e divertente.

    Arricchito di 30 pagine,  Alternate Picking Improver è un vero e proprio corso di pennata alternata, divertente e organizzato in 10 lezioni di progressiva difficoltà. Il suo scopo è quello di far migliorare in: Tecnica (velocità, tocco, precisione, dinamiche), Musicalità (timing, orecchio relativo, conoscenza di lick di generi musicali diversi), Impostazione (controllo degli arti e della postura), Metodo di studio (definizione di una strategia proficua e autonoma), Emotività (sicurezza nell’esecuzione). Nelle lezioni dall’1 al 6 si svilupperà la pennata alternata, lavorando su cinque importanti aree e su un assolo riepilogativo. Le aree sono: Accelerazione, Scatto, Resistenza, Pattern, Arpeggio. Nelle lezioni 7 e 8 due assoli riassuntivi, di maggiore difficoltà, serviranno per mettere in pratica, ad un livello tecnico più alto, le abilità ottenute nelle 6 lezioni precedenti, prima della Lezione sfida finale. Alla fine del libro c’è un Appendice, che contiene suggerimenti utili a mettere il proprio corpo in grado di suonare al meglio, e che è consigliabile consultare prima di iniziare. Gli MP3 in download e i video in streaming contengono, per ogni singolo esercizio: il parlato, le esecuzioni sulla base a velocità originale e le esecuzioni nude, senza base, a velocità originale e ridotta. Per comprendere al meglio dettagli importanti quali diteggiatura, pennate, divisioni ritmiche e intenzione.

     

  • Come Superare Facilmente la Prova del Dettato Armonico a 4 Voci Volume 1

    Come Superare Facilmente la Prova del Dettato Armonico a 4 Voci Volume 1

    Dal Riconoscimento ad Orecchio di Accordi al “Do-Si” Test e Dettato Funzionale (con audio e video online).

    Una guida STEP-BY-STEP, chiara, completa alla portata di tutti!
    Un percorso innovativo che ti prepara al DETTATO FUNZIONALE e al DETTATO ARMONICO A 4 VOCI per ottenere risultati in breve tempo e avere risposte chiare a tutte le tue domande. Imparerai a:
    • Riconoscere ad orecchio le varie tipologie di accordi in stato fondamentale e nei diversi rivolti.
    • Trascrivere sequenze di accordi indicandone le funzioni (Dettato Funzionale).
    • Trascrivere un Dettato Armonico a 4 voci in stile bachiano, sia nella versione d’esame di Conservatorio (annotare Soprano, Basso e percorso armonico) sia nella versione completa a 4 voci.
    Più di 100 esercizi e ascolti con NUOVI TEST aggiunti periodicamente sul canale YouTube dedicato!

  • Armonia Negativa. A Theory Of Harmony – Edizione Italiana

    Armonia Negativa. A Theory Of Harmony – Edizione Italiana

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    Ernst Levy è stato un pianista visionario, compositore e insegnante svizzero che sviluppò un approccio alla teoria musicale divenuto noto come “armonia negativa”. Le teorie di Levy hanno avuto un ampio impatto nel panorama musicale odierno, dal giovane compositore e performer inglese Jacob Collier fino a musicisti jazz come Steve Coleman. Il suo testo postumo, A Theory of Harmony, sintetizza in modo efficace la sua idea innovativa e fornisce una spiegazione altamente originale del linguaggio armonico calato nell’epoca moderna, chiarendo la sua applicazione nei diversi stili musicali. Superando le vecchie concezioni, Levy è stato in grado di reindirizzare il modo in cui viviamo l’armonia musicale. La nuova edizione è redatta dal compositore e docente musicale inglese Paul Wilkinson.

  • Il Ritmo Delle Parole – Body Percussion E Strumentario Percussivo. Con Contenuti Online

    Il Ritmo Delle Parole – Body Percussion E Strumentario Percussivo. Con Contenuti Online

    Un testo didattico a colori rivolto in particolare a maestre della scuola primaria (senza competenze musicali), ma anche a specialisti di musica, per sviluppare attività ritmiche attive. Dal ritmo delle parole ai movimenti e suoni corporei, dalle combinazioni ritmiche fino a 3 strumenti percussivi all’invenzione di accompagnamenti corporei o strumentali di filastrocche. Una guida pratica, con ritmogrammi (anche online), che accompagna in modo chiaro l’insegnante, e gli allievi, in un divertente e coinvolgente percorso di educazione musicale basato sul ritmo della parola, con body percussion e strumenti percussivi.

  • Chord Melody - Jazz Standard   Con audio online

    Chord Melody – Jazz Standard Con audio online

    Il Chord Melody è sicuramente una delle tecniche più affascinanti per un chitarrista. Consente di eseguire una canzone suonando contemporaneamente la melodia e gli accordi, simile a come si farebbe su un pianoforte. Tuttavia, questa tecnica è stata portata a un livello più avanzato da artisti come Joe Pass, Barney Kessel e altri, che hanno integrato elementi di improvvisazione nei loro arrangiamenti. Per affrontare questo aspetto specifico, il Maestro Mariani ha preparato 50 studi tecnici e teorici approfonditi, che ti aiuteranno a suonare con una mentalità più creativa. Inoltre, sono inclusi 6 arrangiamenti di brani tratti dal repertorio jazzistico internazionale. Tre di questi brani sono presentati in due versioni: Base e Master, mentre gli altri sono arrangiamenti originali pronti per essere eseguiti dal vivo.

  • Il Guardiano del Faro

    Il Guardiano del Faro

    I più grandi successi di Federico Monti Arduini in formato linea melodica con accordi, tra cui: Il Gabbiano Infelice, Amore grande amore libero, Disco Divina, Sinfonia al sole che nasce, Oasis… e tanti altri.

  • 15 Studi Facili – Jazz, Blues, Funk (con audio download) - Versione In Si Bemolle

    15 Studi Facili – Jazz, Blues, Funk (con audio download) – Versione In Si Bemolle

    15 studi facili – jazz, blues e funk – è l’edizione italiana del percorso ideato dal grande sassofonista, compositore  e didatta Bob Mintzer, per sviluppare senso melodico, linguaggio, swing, improvvisazione,  lettura a prima vista e musicalità, adatto sia a principianti che a musicisti più esperti. Gli studi qui presentati si ispirano ai principi di essenzialità, semplicità e cantabilità. Sono stati concepiti per essere esercitati in concomitanza con le tracce audio disponibili per il download. Ogni studio è accompagnato da due tracce correlate: nella prima, si ha l’opportunità di eseguire insieme a Bob Mintzer al fine di perfezionare il suono, il linguaggio e il senso del tempo; la seconda, invece, consiste in una base musicale su cui è possibile sviluppare il proprio linguaggio e la propria personalità musicale.

  • Quaderno Di Musica. 8 Righi Grandi - Carta Bianca

    Quaderno Di Musica. 8 Righi Grandi – Carta Bianca

    Quaderno di musica con 8 righi grandi per pagina, su carta bianca, per un totale di 24 pagine per quaderno.

  • Barret - Metodo per Oboe - Nuova Edizione

    Barret – Metodo per Oboe – Nuova Edizione

    Edizione rivisitata e ampliata a cura di MARTIN SCHURING
    Apollon Marie-Rose Barret (1804-1879) fu per 45 anni il primo oboe dell’Opera Reale Italiana di Londra a Covent Garden. Era rinomato, inoltre, per essere un innovativo progettista dell’oboe, ideando molti miglioramenti acustici e meccanici dello strumento, ancora in uso al giorno d’oggi. Per illustrare gli sviluppi realizzati sullo strumento pubblicò la seconda edizione del suo “Metodo completo per Oboe” nel 1862. L’anima di questa nuova edizione è presentare una chiara copia del testo originale del Barret con l’eliminazione degli errori e delle contraddizioni, includendo alcuni brevi capitoli, presenti nel testo originale, su tecnica del fraseggio, elementi di stile e interpretazione musicale, offrendo così uno scorcio interessante sulle abitudini musicali del tempo.
    La presente edizione italiana include, inoltre, una sezione originale che tratta della costruzione e manutenzione dell’ancia. Una guida passo-passo, intitolata “Ance in cerca d’autore” a cura di Francesca Seidita, che aiuta il giovane studente nella realizzazione artigianale della propria ancia, croce e delizia di ogni oboista.

  • Celebriamo Vol.1 – Cantate Canticum Novum. Collana Di Musica Vocale Sacra

    Celebriamo Vol.1 – Cantate Canticum Novum. Collana Di Musica Vocale Sacra

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    Il presente volume ha un carattere antologico e offre “nova et vetera” nello spirito della rivista. Dal mottetto natalizio di p. Giambattista Martini (1706-1784) O admirabile commercium a quelli di Pietro Dentella (1879-1964) e Pietro Magri (1873-1937) di primo Novecento; dalle delicate armonie di Bruno Bettinelli (1913-2004), ai brani degli autori storici di Casa Carrara: mons. Luciano Migliavacca (1919-2013), mons. Giuseppe Pedemonti (1910-2002), mons. Ivo Meini (1935-2017) e mons. Valentino Miserachs (1943); per arrivare ai viventi e ai giovani compositori, che offrono un ventaglio significativo di esperienze compositive al servizio della liturgia ma non solo. I contenuti soddisfano varie esigenze: due ordinari (Missa brevis di Angelo Mazza (1934-2016) e Missa Cum iubilo alternata al gregoriano di Francesco Gabellieri) e varie composizioni per diversi tempi liturgici, tra le quali due mottetti composti da Pedemonti ad una voce ed elaborati a 4 voci da Gentilini e Sessantini.

  • Becoming The Instrument. Edizione Italiana. Lezioni sulla Padronanza Sé

    Becoming The Instrument. Edizione Italiana. Lezioni sulla Padronanza Sé

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    Come puoi incanalare il tuo potenziale per vivere una vita più creativa e appagante? In Becoming the Instrument, Kenny Werner, musicista e compositore jazz di fama mondiale, condivide con il pubblico le profonde intuizioni raggiunte per accedere al nostro io superiore. Attraverso aneddoti ed esercizi pratici, ci insegna come migliorare le nostre performance ma soprattutto come essere spontanei, impavidi e felici nella nostra quotidianità. Partendo dal discorso avviato in Effortless Mastery, con cui invita gli artisti a rivendicare il loro amore per la musica e a cercare il potere all’interno della loro stessa arte, in questo nuovo libro K. Werner fa un passo ulteriore, per insegnarci che la maestria non è né perfezione né virtuosismo, ma è il raggiungimento di qualcosa che è già dentro di noi. E non occorre essere un musicista per imparare questa lezione.

  • Arrangiatevi – Workbook. 184 Esercizi di Arrangiamento Organizzati ed Efficaci

    Arrangiatevi – Workbook. 184 Esercizi di Arrangiamento Organizzati ed Efficaci

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    Un workbook pensato sia per gli studenti, che potranno praticare in maniera organizzata ed efficace tutti gli argomenti trattati in ARRANGIATE(VI)!, sia per gli insegnanti, che troveranno moltissimi esercizi, divisi per argomento, pronti per essere utilizzati in classe o per lezioni individuali.

  • The Art Of Beatmaking – con Audio Download. Tecniche Moderne e Consigli Pratici per Comporre e Arrangiare al Computer

    The Art Of Beatmaking – con Audio Download. Tecniche Moderne e Consigli Pratici per Comporre e Arrangiare al Computer

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    Questo libro nasce dall’esigenza di coniugare tradizione e modernità nel mondo della didattica musicale, con l’intento di essere un complemento ai corsi di composizione che desiderano unire le ricche tradizioni dell’arte musicale con le infinite possibilità della modernità. Attraverso lo studio del beatmaking, trascritto su spartito e con esempi audio in download, lo scopo è di farvi scoprire le radici della tradizione e dell’arrangiamento attraverso l’esplorazione dei generi musicali contemporanei. Elementi di teoria musicale, un percorso creativo di composizione e 50 beat trascritti, analizzati e ascoltabili nei file MP3 in download, compongono questo interessante viaggio nell’arte della composizione e dell’arrangiamento al computer.

    Esempi audio

    Traccia: 1

    Traccia: 2

    Traccia: 3

  • Primo Libro di Solfeggio – Livello Preparatorio B

    Primo Libro di Solfeggio – Livello Preparatorio B

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    In questi ultimi anni la pratica musicale dei bambini nello studio di uno strumento è stata sempre più anticipata; in alcune scuole specializzate si iniziano a studiare il pianoforte ed il violino già verso i 4 anni di età. Le metodologie che fanno capo alla moderna didattica della musica consigliano di introdurre lo studio della notazione ritmica a partire dai cosidetti “gesti-suono”, colpi di mani, di piede, ecc., o avvalendosi dell’uso di percussioni vere e proprie oppure ancora suonando, per esempio su di una tastiera, un solo tasto o più tasti con l’intera mano aperta o chiusa, producendo gruppi di suoni detti cluster (Indicazioni per questo tipo di attività si possono trovare su “Primopiano” . Art. C 32).

    Ulteriori indicazioni fornite dall’odierna didattica riguardano inoltre l’importanza che riveste l’utilizzo costante nella pratica musicale con i più piccoli, della lettura cantata. Avviene così che il tanto discusso “solfeggio” ci venga invidiato da tutti quei paesi, come Germania, Inghilterra, Stati Uniti, ecc. che, utilizzando le lettere dell’alfabeto per indicare le diverse note, non possono giovarsi della possibilità di una semplice lettura cantata che utilizzi il nome delle note; essa infatti ci è resa possibile proprio dalla peculiarità fornitaci dalla nostra lingua attraverso l’uso dei suoni sillabici do, re, mi…

    Il libro si compone di 28 lezioni. Ogni pagina contiene: un solfeggio parlato, una sequenza ritmica, un disegno da colorare e una canzoncina.

    Il livello PREPARATORIO A è consigliato a tutti coloro che intraprendono lo studio di strumenti la cui musica è scritta sul pentagramma doppio, composto di chiave di violino e chiave di basso, come il pianoforte, l’arpa; e per gli strumenti che leggono in chiave di basso (violoncello, fagotto, trombone, ecc.).

  • Primo Libro di Solfeggio – Livello Preparatorio A

    Primo Libro di Solfeggio – Livello Preparatorio A

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    In questi ultimi anni la pratica musicale dei bambini nello studio di uno strumento è stata sempre più anticipata; in alcune scuole specializzate si iniziano a studiare il pianoforte ed il violino già verso i 4 anni di età. Le metodologie che fanno capo alla moderna didattica della musica consigliano di introdurre lo studio della notazione ritmica a partire dai cosidetti “gesti-suono”, colpi di mani, di piede, ecc., o avvalendosi dell’uso di percussioni vere e proprie oppure ancora suonando, per esempio su di una tastiera, un solo tasto o più tasti con l’intera mano aperta o chiusa, producendo gruppi di suoni detti cluster (Indicazioni per questo tipo di attività si possono trovare su “Primopiano” . Art. C 32).

    Ulteriori indicazioni fornite dall’odierna didattica riguardano inoltre l’importanza che riveste l’utilizzo costante nella pratica musicale con i più piccoli, della lettura cantata. Avviene così che il tanto discusso “solfeggio” ci venga invidiato da tutti quei paesi, come Germania, Inghilterra, Stati Uniti, ecc. che, utilizzando le lettere dell’alfabeto per indicare le diverse note, non possono giovarsi della possibilità di una semplice lettura cantata che utilizzi il nome delle note; essa infatti ci è resa possibile proprio dalla peculiarità fornitaci dalla nostra lingua attraverso l’uso dei suoni sillabici do, re, mi…

    Il libro si compone di 28 lezioni. Ogni pagina contiene: un solfeggio parlato, una sequenza ritmica, un disegno da colorare e una canzoncina.

    Il livello PREPARATORIO A è consigliato a tutti coloro che intraprendono lo studio di strumenti la cui musica è scritta solo in chiave di violino (chitarra, flauto, violino, ecc.).

  • Manuale Pratico di Canto Lirico – Il Canto dell’anima

    Manuale Pratico di Canto Lirico – Il Canto dell’anima

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    Un percorso dotto ma semplice, affascinante ed espresso con estrema chiarezza, dedicato a chi vuole capire cosa sia il canto e come dovrebbe essere approcciata la corretta tecnica del più prezioso e fragile degli strumenti: la voce umana. L’autrice ha realizzato questo prezioso manuale con l’obiettivo di fare luce sull’arte, l’affinamento e l’educazione della voce. Il tutto reso in modo tale che i suggerimenti e le idee importanti per lo studio del canto siano alla portata di tutti.

  • In Bocca al Loop – Esercizi Vocali e Strumentali

    In Bocca al Loop – Esercizi Vocali e Strumentali

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    Il presente breve manuale nasce dal desiderio di avvicinare i musicisti all’utilizzo del looper, attraverso un percorso di esercizi e trascrizioni “ibride” tra linguaggio formale e informale, da fonemi inventati, parole chiave, osservazioni stilistiche a cellule ritmiche. A completamento del percorso un confronto tra le principali loop station disponibili in commercio nelle diverse fasce di prezzo e complessità di utilizzo.

  • Direzione di Coro

    Direzione di Coro

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    Guida pratica per insegnanti di educazione musicale e maestri di coro.

  • Voci, Coro, Coralità – Manuale del Direttore di Coro

    Voci, Coro, Coralità – Manuale del Direttore di Coro

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    Libro di grande successo, pensato e scritto come un atto di fede nel coro. Scrive l’Autore nella presentazione: “il coro ci vuole; una società senza cori non è pensabile anche se la loro presenza può talvolta apparire superflua e senza senso…”. Questo libro tratta dall’A alla Z le problematiche della voce e le conseguenze che ne derivano nel coro. La tecnica della direzione fino alla preparazione del coro. Non mancano spunti sul repertorio e sulla conseguente prassi esecutiva.

  • La Voce – 1000 Esercizi e Vocalizzi per Educarla, Esercitarla, Perfezionarla

    La Voce – 1000 Esercizi e Vocalizzi per Educarla, Esercitarla, Perfezionarla

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    Lo scopo dell’educazione vocale e dello studio tecnico è quello di applicare principî funzionali capaci di condurre i muscoli vocali a una condizione di equilibrio; di ottenere i desiderati mutamenti all’interno del processo coordinativo; di sviluppare un elevato stato di tonicità muscolare e, attraverso movimenti naturali e ritmici, di eliminare le tensioni negative. Esercitare la voce vuol dire indurre un tipo di processo coordinativo vocale, mutarlo se necessario, rafforzarlo quando è corretto, incanalare la sua crescita e guidarlo verso il suo pieno compimento.

    Gli oltre mille esercizi di questo libro, dai più elementari fino ai più complessi, sono finalizzati a migliorare e a perfezionare la sonorità della voce, la flessibilità e l’elasticità dei muscoli a essa preposti che, com’è risaputo, consentono l’indipendenza funzionale di quelli dell’apparato fonatorio, dell’apparato risonatore e, in particolare, l’indipendenza funzionale delle corde vocali.

    Questo sterminato eserciziario è finalizzato al raggiungimento di tre scopi definiti:

    • stabilire o ristabilire i principî funzionali fondamentali;
    • correggere gli errori di tecnica;
    • esercitare la voce.

    Ogni esercizio è destinato a conseguire un progresso, un miglioramento, a favorire la salute vocale, a rendere più agile e flessibile l’apparato fonatorio, ad aumentare l’autoconsapevolezza del cantante, a creare un bel suono:

    Il possesso di una buona tecnica elargisce la possibilità di far emergere e di far esaltare la propria intelligenza interpretativa, i proprî sentimenti, la propria espressione, la propria personalità d’artista. La voce non è un merito di chi la possiede. Il merito reale, universalmente riconosciuto, consiste nel raggiungimento di un’educazione integra della propria voce con lo studio e con la passione, per essere pronti ad affrontare con misura e con arte le difficoltà dell’esecuzione e dell’interpretazione delle opere musicali.

    Il fine principale di questo libro è, dunque, quello di offrire suggerimenti e valide idee per il proprio studio, per i proprî discepoli e per i proprî cantori nel rispetto di quell’antica massima latina che così efficacemente ammonisce: «nulla dies sine cantu!».

  • Esperienze Corali

    Esperienze Corali

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    Lo studio di una disciplina, che porta a momenti di fortissima emozionalità come la direzione corale, deve iniziare (e tornare puntualmente) in una dimensione di massima razionalità; saper dividere il momento dello studio da quello dell’esecuzione e del concerto finale è di assoluta importanza, proprio per non disperdere energie e tempo prezioso in sede di prova. Se lo strumentista perfeziona la sua tecnica con specifici studi e matura nelle “sonate” l’aspetto interpretativo, squisitamente artistico, anche il direttore deve arrivare al risultato finale quale naturale conseguenza di un percorso pianificato con chiarezza.

    Il volume è un insieme di schede ognuna delle quali affronta un tema specifico. Tra loro indipendenti, non impongono una lettura progressiva; molti sono gli esempi tratti da un vasto repertorio corale, la cui analisi è facilitata dalle tracce audio (nel CD allegato). L’inevitabile nozionismo di alcune pagine, si alterna con consigli pratici, esposti a volte con linguaggio figurato, per rendere più semplice il messaggio pedagogico. Sono suggerimenti su carta sperimentati in tanti anni di prove, lezioni e confronti, nelle realtà amatoriali e con musicisti di professione.

    Arnold Schönberg sosteneva che “ogni spiegazione musicale deve essere anche psicologica”; il direttore di coro deve rapportarsi con la laringe e con la mente dei cantori, con le loro aspettative, i loro gusti, le simpatie e le debolezze che fanno parte della natura umana: le schede offrono alcune indicazioni in questo senso.

  • Introduzione alla Coralità Jazz – La Vocalità Jazz come Mezzo di Educazione Musicale e Corale

    Introduzione alla Coralità Jazz – La Vocalità Jazz come Mezzo di Educazione Musicale e Corale

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    Esistono infinite strade e, quindi, infiniti metodi per educare l’individuo alla musica e al canto corale, per svilupparne il senso ritmico e per aumentare le capacità del suo orecchio musicale; così come esistono infinite forme di canto e di pratica musicale.

    Uno dei percorsi più divertenti, e quindi più efficaci, è offerto dal materiale della musica Jazz. In questa “Introduzione alla coralità jazz”, Sebastian Korn partendo da semplici esercizi su scale modali, attraverso l’assimilazione di armonie e ritmi sempre più complessi, accompagna il coro verso la scoperta e l’esecuzione di classici del repertorio Spiritual, Gospel e Jazz.

  • Unconventional. Un Viaggio nell’Arte della Chitarra Moderna

    Unconventional. Un Viaggio nell’Arte della Chitarra Moderna

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    Una guida all’ascolto dell’album “Unconventional” di Ivano Icardi, un viaggio attraverso le sue sonorità, dall’ispirazione allo studio del brano, dalla pre-produzione al mastering finale, passando per tanti consigli utili e suggerimenti tecnici. Per ciascun brano che compone l’album, un racconto inedito di come è nato, i consigli per riprodurlo al meglio, l’elenco della strumentazione utilizzata e la trascrizione minuziosa di ogni sua parte (in notazione standard e tab). Il libro è inoltre un valido metodo per approcciarsi alla composizione, all’esecuzione e all’interpretazione di un brano, per insegnare al musicista a raggiungere il suo principale obiettivo: emozionare chi lo ascolta. Il modo migliore per approfondire l’universo musicale di un grande chitarrista dei nostri tempi.

  • Band Leading – Istruzioni al Cantante per Guidare la Propria Band

    Band Leading – Istruzioni al Cantante per Guidare la Propria Band

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    ISTRUZIONI AL CANTANTE PER GUIDARE LA PROPRIA BAND

    Tra i musicisti jazz con approccio mainstream esiste un codice di comportamenti convenzionali che viene tramandato attraverso l’esperienza, con la tecnica severa della prova ed errore. Questo bagaglio di competenze, risultato di un lungo esercizio di palco, unita ad uno studio metodico della forma, viene riproposto sotto forma di metodo, il cui scopo è aiutare il cantante a raggiungere il proprio ruolo di leader all’interno della band.

  • The Bass Journal - Vol. 1

    The Bass Journal – Vol. 1

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    UN PIANO DI STUDI PER IL BASSISTA CONTEMPORANEO
    Un metodo per imparare a risolvere i problemi musicali che non sapevi di avere.
Il piano dell’opera è organizzato in cinque volumi. Ogni volume sarà dedicato ad alcuni aspetti di un percorso formativo che l’autore ha sviluppato in circa 35 anni di insegnamento. Il primo volume è basato sui fondamenti della tecnica, del ritmo, del ruolo di accompagnamento del Basso nella musica Jazz, e dell’applicazione dei materiali didattici (scale arpeggi ecc.) su sequenze di accordi in differenti stili, differenti tempi e differenti suddivisioni. A conclusione di alcuni argomenti, troverai delle sezioni denominate “Brain food” ovvero “cibo per il cervello”: un insieme di riflessioni che spingono a sviluppare, in maniera possibilmente personale, concetti basati sugli argomenti del capitolo precedente.

    The Bass Journal affronta tematiche che non riguardano solo il basso elettrico ma la musica in generale e il ruolo che il basso occupa in essa, con particolare attenzione agli elementi tecnici adatti a realizzarla come desideriamo e lasciando ampio spazio alla creatività personale.

  • Immagini per Il Canto – Il Dialogo tra Idea e Voce. Con 30 Carte

    Immagini per Il Canto – Il Dialogo tra Idea e Voce. Con 30 Carte

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    IL DIALOGO TRA IDEA E VOCE

    L’immagine, come avviene da sempre nella didattica vocale, rappresenta il tramite tra l’idea del suono e l’atto cantato, a un livello di comunicazione che viaggia su un piano sintetico e globale, fornendo un contributo importante all’apprendimento del Canto.

    Il libro propone un metodo, che possiamo definire un’esperienza esplorativa, per entrare in contatto con la propria parte più profonda, quella che genera l’idea del canto e del suono e che, partendo da questa idea, contribuisce al suo compimento reale attingendo a risorse intuitive e ispiratrici. Un percorso che si propone di migliorare la capacità di essere, di sentirsi, riconoscersi e appartenersi come cantante, integrando le proprie conoscenze con le capacità legate alla percezione. Un approccio olistico (e in senso lato, anche meditativo) al corpo-cantante e alla persona-cantante.

    Accanto a un testo tradizionale che illustra la ricerca che ha condotto a questo lavoro, sono state elaborate delle Carte Illustrate, simili a un mazzo di carte da gioco. Le carte costituiscono il core del progetto, in continuità e aderenza al concetto di sintesi e rappresentazione visiva proprie dell’ambiente creativo. Ogni carta contiene da un lato un’immagine e dal lato opposto un breve testo ed è contraddistinta da un simbolo riferito al rispettivo ambito:

    • Carta Sensoriale/percettiva- suggerisce una sensazione
    • Carta Ispiratrice – genera nuovi stimoli
    • Carta Cinestetica – sollecita la coordinazione
    • Inoltre, il simbolo di una clessidra indica la presenza di un esercizio all’interno della carta.

    Questo libro nasce come sviluppo e naturale prosecuzione del concetto di intuizione e del pensiero laterale applicati al Canto, esposto nel volume “Esercizi laterali per il canto” (Volontè & Co., 2019) nel quale si sottolinea e si dimostra l’importanza e la funzione dell’emisfero destro del cervello (sede della creatività e della componente intuitiva) nello studio del Canto.

  • The Mixing Engineer

    The Mixing Engineer

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    THE MIXING ENGINEERS HANDBOOK EDIZIONE ITALIANA, MANUALE COMPLETO – QUINTA E NUOVA EDIZIONE

    Per più di due decadi, “The Mixing Engineer – Manuale completo” è stata la risorsa dedicata all’arte del mixaggio più venduta e stimata tra professionisti esperti e principianti appassionati. Nella quinta edizione del manuale, troverai tutte le tecniche di base e avanzate utilizzate dai professionisti per creare la musica che ami. Sicuramente questo libro ti aiuterà a ottenere grandi mix, indipendentemente dalla strumentazione, dall’ambiente di lavoro e dal genere musicale. Ad ogni capitolo le tue abilità nel mixaggio miglioreranno.

    Tra le novità della 5ª edizione ci sono: tre nuove tecniche di costruzione del mix; un nuovo metodo di settaggio dei compressori; una panoramica dei più recenti processori plugin intelligenti; tecniche di editing orientate alla generazione di playlist, un capitolo completamente nuovo sull’audio immersivo; consigli sul mixaggio in cuffia e sulle tecnologie di calibrazione dell’acustica della stanza, e molto altro!

  • Groove & Kicks (con audio in download)

    Groove & Kicks (con audio in download)

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    UN PERCORSO DI STUDIO PER SVILUPPARE CREATIVITÀ NEI KICKS E MIGLIORARE IL PROPRIO GROOVE

    Quando al batterista viene richiesto di “inventare qualcosa”, spesse volte lui si concentra a trovare un’idea dando poca importanza al flusso ritmico che deve eseguire prima, durante e dopo l’idea che sta cercando. Il metodo presenta un percorso di studio per incrementare la propria musicalità e creatività considerando l’importanza del groove, senza dover seguire schemi, concetti, teorie o tecniche particolari, lasciando solo alla musica il compito di dare l’ispirazione. In questo modo, grazie ai differenti workout, gli studenti di ogni livello musicale, i professionisti, gli insegnanti o semplicemente gli appassionati del nostro strumento, potranno approcciarsi al libro seguendo il proprio istinto, divertendosi a scoprire qualità e limiti artistici su cui poter lavorare.

     

  • Millefinestre Di Ritmo (con video online)

    Millefinestre Di Ritmo (con video online)

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    TI RACCONTO COME SI DIVENTA BATTERISTA – CON 70 VIDEO ONLINE ED ESERCIZI EXTRA

    Per la prima volta, il motore ritmico di Elio e le Storie Tese si racconta in un libro e scrive le parti di batteria di tredici brani iconici della band. Un lavoro frutto della sua lunga esperienza didattica e del suo personale approccio sviluppato sul campo nel tempo. Testi esplicativi con analisi tecniche accurate di ogni pezzo, esercizi propedeutici all’esecuzione, oltre 70 video tutorial, ma anche esercizi extra per entrare nel mondo delle geometrie, del bilanciamento del suono, della creazione dei propri fill.

  • Sax Warm Up  (con audio online)

    Sax Warm Up (con audio online)

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    SAX WARM UP – 16 ESERCIZI GIORNALIERI PER MANTENERSI IN FORMA CON BRANI FAMOSI PLAY ALONG IN STREAMING

    Una dispensa di esercizi finalizzati al warm up, al perfezionamento della tecnica e dell’articolazione sullo strumento. Include inoltre esercizi sulle scale e sugli arpeggi costruiti sugli accordi più utilizzati nel mondo della musica moderna. Per concludere due brani famosi Misty e On the Sunny Side of the Street con tracce audio disponibili in streaming. Adatto a tutti i livelli.

  • La Guida SOS al Live Sound

    La Guida SOS al Live Sound

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    LA GUIDA SOS AL LIVE SOUND, COME MIGLIORARE IL SOUND DELLA TUA BAND DAL VIVO

    Chi ha lavorato con l’audio dal vivo sa già che la ‘ricetta’ per ottenere un sound di qualità prevede vari passaggi. Potremmo dire che la lista degli ‘ingredienti’ include una certa comprensione del suono e del suo comportamento, la capacità di utilizzare in modo efficace i sistemi di amplificazione e la conoscenza necessaria per scegliere e utilizzare bene la propria attrezzatura. Aggiungete una buona dose di abilità nel posizionamento dei microfoni, mescolate con un pizzico di problem solving (assai utile, in presenza di ‘ronzio’ dalle casse o problemi di feedback) e amalgamate il tutto. In pratica, nessuna ‘ricetta’ potrà garantirvi una performance di qualità; i musicisti e i fonici che fanno concerti dal vivo, però, possono applicare una vasta rete di conoscenze per curare ogni dettaglio, prima e durante la performance.

    LA GUIDA AL LIVE SOUND accelererà il processo di acquisizione delle conoscenze che solo una lunga esperienza sul palco può dare. In queste pagine troverete molti consigli pratici che vi permetteranno di raggiungere i vostri obiettivi: imparerete come scegliere, configurare e utilizzare un impianto audio; acquisirete le basi per imbastire un mix dal vivo; risparmierete denaro, trattando bene la vostra attrezzatura grazie ad alcune semplici accortezze di manutenzione; affronterete con successo tutti quei problemi che capitano spesso nelle situazioni live; troverete informazioni utili per il monitoraggio sul palco, sia tradizionale, sia in-ear, sul funzionamento dei radiomicrofoni e sulle possibilità di controllo wireless dei mixer; infine, a completamento di questo prezioso manuale, avrete a disposizione un glossario completo dei termini utilizzati.

  • Un’Altra Musica (con audio online)

    Un’Altra Musica (con audio online)

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    UN’ESPERIENZA DI CANTO IN COMPAGNIA DI DON GIUSSANI

    Il racconto del canto come esperienza vissuta da molti anni, che continua oggi, attraverso diversi tipi di repertorio, della storia e recenti. Il libro porta molti esempi di questi repertori, leggibili in musica scritta e ascoltabili in audio. Sempre con il desiderio di coinvolgere e far crescere un popolo, intorno alla coscienza della fede e della Chiesa.

  • Invito al Pianoforte - Livello Secondo

    Invito al Pianoforte – Livello Secondo

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    INVITO AL PIANOFORTE – livello 2
    METODO FACILISSIMO PER PICCOLI PIANISTI CON CENNI DI TEORIA MUSICALE AD USO DELLE SCUOLE DI MUSICA E DELL’INSEGNAMENTO PRIVATO

    “Invito al pianoforte” è un metodo facilissimo rivolto ai più piccoli, ma anche ai giovani aspiranti pianisti che si avventurano nello studio con spirito leggero. L’autore di questo metodo ha sempre insegnato “giocando’’ con i propri allievi, allo scopo di rendere più piacevoli gli esercizi notoriamente noiosi. Nel presente secondo livello si confermano le caratteristiche di impostazione generale di questo percorso pianistico, con l’introduzione degli intervalli di sesta, settima e ottava, scale, arpeggi e brani in sol e fa maggiore e relative minori, introduzione del pedale.

  • Don't Forget to Fly

    Don’t Forget to Fly

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    Il nuovo album del pianista friulano di origini napoletane. Ha trascritto personalmente tutte le composizioni contenute in questa pubblicazione, includendo anche un suo manoscritto.
    Contiene gli spartiti per pianoforte dei 12 brani presenti in Don’t forget to fly.

    1. The Second Life of Icarus
    2. Morning Moon
    3. Air Swimmer
    4. Sky Flowers
    5. Dance of Birds
    6. On a Tightrope
    7. Between Two Clouds
    8. No Gravity
    9. Like an Angel
    10. Celestial Trees
    11. Embrace of the Sun
    12. Don’t Forget to Fly.
  • La Chitarra - Manuale per gli Allievi delle Scuole Medie ad Indirizzo Musicale

    La Chitarra – Manuale per gli Allievi delle Scuole Medie ad Indirizzo Musicale

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    TECNICA DI BASE. PRIMO REPERTORIO PER CHITARRA SOLA, DUE E TRE CHITARRE

    Manuale di nuova concezione nel quale sono instillati “in nuce” tutti i principi basilari di una metodologia moderna e funzionale. Esso potrà accompagnare l’allievo chitarrista nei primi anni della scuola media fornendogli una formazione adeguata per diventare a suo piacere un fine dilettante o per proseguire senza intralci il percorso conservatoriale.

  • The Bass Journal - Vol. 2

    The Bass Journal – Vol. 2

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    UN PIANO DI STUDI PER IL BASSISTA CONTEMPORANEO

    Spunti e suggerimenti. Approfondimenti e consigli. Dopo il grande successo editoriale del primo libro, Maurizio prosegue nel tracciare linee maestre che costantemente richiamano alla riflessione, alla pianificazione di un percorso di studio, alla ricerca di una propria personalità musicale. Nuovamente, impegno e costanza nell’oltrepassare ostacoli, difficoltà, pigrizia e ricerca di scorciatoie, sono le doti richieste al musicista/bassista che vorrà portare fino in fondo anche questo nuovo volume. Il secondo volume esplora l’armonia a 4 parti, lo studio esteso delle triadi, le tetradi, l’armonia derivante dal modo maggiore e minore, le sostituzioni, lo studio approfondito degli arpeggi a quattro suoni con svariate tecniche differenti.

  • MB653 - Quinterni Musica - 4 pagine 10 righi 

    MB653 – Quinterni Musica – 4 pagine 10 righi 

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    Quinterno Musica, carta avoriata, fogli da 4 pagine.

  • The Bass Journal - Vol. 3: un Piano di Studi per il Bassista Contemporaneo

    The Bass Journal – Vol. 3: un Piano di Studi per il Bassista Contemporaneo

    Questo terzo volume di The Bass Journal rappresenta un punto di arrivo e, al tempo stesso, di rilancio nel percorso formativo del bassista contemporaneo. Il libro approfondisce in modo sistematico il linguaggio armonico-melodico del bebop e delle sue estensioni, con particolare attenzione alle linee guida, agli arpeggi, alle scale minori e misolidie Be-Bop, e alla loro applicazione consapevole sullo strumento. L’approccio integra analisi, pratica sul fingerboard e riflessione musicale, trasformando il materiale tecnico in autentico vocabolario espressivo. Ogni capitolo è pensato per sviluppare autonomia, chiarezza formale e controllo del fraseggio. Ne risulta un metodo avanzato, rigoroso ma aperto, che accompagna lo studente verso una maturità musicale in cui tecnica, consapevolezza e creatività convergono in un linguaggio personale.

  • Fingerstyle Guitar Mastery (con audio in download)

    Fingerstyle Guitar Mastery (con audio in download)

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    METODO DI CHITARRA ACUSTICA FINGERSTYLE

    Ogni chitarrista trae enormi benefici dallo studio del fingerstyle. Suonare contemporaneamente melodia, basso, accompagnamento e percussioni oltre a regalarti molte soddisfazioni, ti renderà un chitarrista davvero poliedrico. Immagina quindi il percorso che stai per iniziare come un “super training” che ti renderà migliore in qualsiasi genere musicale già suoni. Ho incluso tutto ciò che conosco riguardo la chitarra fingerstyle e non solo! In queste pagine troverai molti spunti per migliorare la tua musicalità, il tuo metodo di studio e per sfruttare al massimo il tuo talento musicale. Tutto il materiale qui presente è stato testato, per anni, su centinaia di studenti che con il loro prezioso contributo mi hanno aiutato a migliorarlo.

  • Sono Nato da un Sorriso

    Sono Nato da un Sorriso

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    Questo libro è il racconto di un percorso imprenditoriale, cristiano, umano, relazionale, di una persona che ha dato (ma è una storia che continua, non è l’archiviazione nostalgica di un passato glorioso) un contributo significativo alla storia della musica degli ultimi decenni. Lo ha fatto, come editore (Rugginenti Editore) e come discografico (Rusty Records), nei più svariati ambiti, da quello religioso a quello classico, dalla liturgia al cantautorato cristiano. Oggi molti cantano i canti di Sequeri, ascoltano le composizioni di Chailly, studiano sui testi di Surian, imparano a suonare col metodo Bastien, seguono i concerti dei Mnogaja Leta… ecco, dietro a tutto questo – e a molto, molto altro – c’è una persona che ci ha creduto, ci ha messo entusiasmo, passione, coraggio, capacità, e soprattutto Gioia. Quella vera, come dice spesso lui.

  • 30 Pianosolfeggi

    30 Pianosolfeggi

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    30 PIANOSOLFEGGI si integra facilmente nell’ora di pianoforte perché subordina lo studio del solfeggio alle vere necessità che gli studenti incontrano sin dal primo giorno di lezione. Tutto il corso è strutturato dando priorità allo strumento, privilegiando esercizi rapidi e brevi per mantenere le capacità di attenzione degli allievi.

    In particolare, i primi dieci solfeggi dedicati alle cinque note per la mano destra e alle cinque note per la mano sinistra, consentono l’acquisizione rapida e veloce di queste prime indispensabili cognizioni. I solfeggi seguenti si allineano perfettamente alla progressione dello studio che normalmente l’allievo segue nel primo corso. Le piccole note di Teoria all’inizio di ogni “pianosolfeggio” focalizzano l’attenzione sul contenuto dell’esercizio stesso, nel quale sono subito impiegate. Le 20 schede permettono di riconoscere le note appena apprese, applicandole immediatamente allo strumento. Il continuo rapporto-confronto fra il solfeggio, la teoria e lo strumento, consente l’utilizzo, oltre che alle scuole di musica e agli insegnati privati, anche alle scuole dell’obbligo, elementari, medie e superiori, che nell’ora di musica affrontano corsi di pianoforte.

    I 4 brani per il primo concertino-saggio, sono la risposta alla domanda rivolta ad ogni insegnante all’inizio del  corso: “… a cosa servono i solfeggi?”.

  • la Chitarra Espressiva

    la Chitarra Espressiva

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    La lunghissima storia della scrittura musicale è costellata di ingegnosi tentativi fatti dall’uomo per fissare in qualche modo la memoria dei suoni. Se siamo ormai distanti anni luce dalle primitive incisioni sulle tavole di pietra, nondimeno la pagina musicale rimane ancora oggi una semplice traccia, un brogliaccio che, ad onta della più meticolosa precisione grafica, ammette infinite interpretazioni. Di ciò è ben consapevole il compositore al quale non rimane che arrendersi: “Sarebbe illusorio credere che si possa fissare sulla carta ciò che fa la bellezza ed il carattere dell’esecuzione!” (Liszt). Stando così le cose, si potrebbe essere tentati di rinunciare alla ricerca di canoni interpretativi attendibili per affidare al semplice estro artistico dell’interprete, strumentista o cantante, l’atto di rigenerazione sonora della pagina scritta ma, nondimeno, essa presenta alcuni parametri formali che, bene interpretati, possono offrire una prima e fondamentale chiave di traduzione.

  • Gradus ad Parnassum dell’Organista

    Gradus ad Parnassum dell’Organista

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    ROBERTO REMONDI, organista e compositore italiano, nacque a Fiesse di Brescia nel 1850 e morì a Torino nel 1928. Compiuti gli studi nel conservatorio di Milano, fu organista e maestro di cappella al duomo di Brescia ed alla cattedrale di Piazza Armerina in Sicilia. Insegnò organo al Liceo musicale di Torino finché divenne cieco.
    Prese valida parte alla restaurazione della musica sacra, specialmente nel campo organistico; scrisse l’opera Lamberto Malatesta, diversi quartetti e soprattutto musica sacra. Pubblicò inoltre una intelligente trattazione sulla registrazione dell’organo ed una Guida pratica per imparare ad improvvisare sull’organo.

  • Teoria e Pratica Musicale per la Danza

    Teoria e Pratica Musicale per la Danza

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    “Teoria e pratica musicale per la danza” è un libro per giovani danzatori che si approcciano per la prima volta al mondo musicale da un punto di vista teorico e analitico. Gli argomenti prendono spunto dal lavoro svolto in compresenza con i maestri di danza e dalle curiosità mosse dei ragazzi. I materiali raccolti sono frutto di studi, approfondimenti tratti da libri di tecnica della danza classica, laboratorio coreutico e coreografico, libri di teoria musicale pilastri del mondo accademico, manuali di danza e di musica per la danza.

    L’obiettivo di questo testo è quello di fornire concetti teorici e materiali didattici che servano a sviluppare l’orecchio musicale affinché si possa affinare una buona capacità di comprensione del metro-ritmo, del tempo, dell’andamento, dell’espressione musicale, tematiche fondamentali per garantire a un ballerino una formazione a trecentosessanta gradi.

  • Mani Veloci

    Mani Veloci

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    Metodo di preparazione e perfezionamento tecnico del pianista.

  • Metodo Completo di Armonia, Teoria e Voicing per Chitarra Jazz

    Metodo Completo di Armonia, Teoria e Voicing per Chitarra Jazz

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    Un testo veramente esaustivo che combina teoria, armonia e voicing, ponendo l’accento sulla condotta delle voci. Sebbene questo libro si concentri principalmente sui voicing degli accordi a quattro note sulle quattro corde centrali della chitarra, molte delle conoscenze qui trasmesse possono essere apprezzate e utilizzate da tutti i musicisti jazz.

    Gli argomenti trattati comprendono: tensioni, condotta delle voci, sostituzioni di accordi enarmonici, voicing quartali, linee guida cromatiche, voicing per slash chord e molto altro ancora! L’aspetto migliore di questo libro, tuttavia, è il modo unico e pratico in cui l’autore prende i moderni concetti armonici e vi mostra come applicarli in situazioni musicali reali! Scritto per gli appassionati di teoria musicale di livello intermedio o avanzato che desiderano padroneggiare questo aspetto della musica.

  • Il Libro Berklee di Armonia Jazz – Con audio download

    Il Libro Berklee di Armonia Jazz – Con audio download

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    Impara l’armonia jazz, come viene insegnata al Berklee College of Music, tradotto in italiano dal grande esperto Roberto Spadoni. Questo testo fornisce una solida base di principi armonici, supportando ulteriori studi di composizione, arrangiamento e improvvisazione jazz. Tratta i tipi di accordi di base e le loro tensioni, con dimostrazioni pratiche di come vengono utilizzati in caratteristici contesti jazz, le tracce audio (disponibili in download) consentono di ascoltarne l’applicazione pratica.

    Imparerai a: utilizzare le armonie di base che creano il suono caratteristico del jazz – espandere gli accordi di base di settima e di sesta con le tensioni disponibili – comprendere la relazione teorica tra accordi e scale e come utilizzare tale teoria nel processo creativo – comprendere la sintassi delle progressioni di accordi jazz – creare all’interno di contesti diatonici, blues e modali – costruire voicing di accordi appropriati per rinforzare le tue progressioni.

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