Una raccolta di brani per sax, di carattere melodico con influenze contemporanee, che mira a sopperire alle mancanze e all’ampliamento della letteratura di questo strumento, fornendo agli studenti odierni un quadro quanto più completo ed aggiornato.
Per arricchire il proprio bagaglio tecnico e trovare le motivazioni giuste per ricercare e approfondire le tecniche coloristiche che caratterizzano i nostri tempi. A proposito di questo libro il Maestro Francesco Salime afferma: «Il contenuto di queste pagine racchiude un insieme di tecniche che al giorno d’oggi non possono essere sconosciute ad un esperto sassofonista. La varietà di stili proposti (dal gregoriano al celtico alla musica atonale) obbliga l’esecutore ad una continua ricerca, ciò nonostante tali studi restano comunque molto fruibili ad un pubblico meno esperto.»
Nella serie “Primi Tasti”, dedicata ai principianti del pianoforte, arriva una pubblicazione dedicata al repertorio della musica napoletana, con una selezione di 16 canzoni che hanno impresso un segno indelebile nella memoria collettiva.
Un Metodo per tutti, che insegna in modo semplice, chiaro ed esaustivo le nozioni teoriche musicali e le tecniche strumentali di base, e che mette in grado di suonare in breve tempo. All’interno del testo, come utile e importante strumento di esercitazione, sono incluse oltre 30 trascrizioni di brani famosi, tratti dal repertorio musicale classico, tradizionale e pop.
Il CD allegato è un ottimo strumento didattico, che contiene gli esercizi e tutti i brani presenti nel testo, in versione “base con melodia” e “base senza melodia”. Per imparare subito a suonare l’ukulele, divertendosi con alcune delle melodie più famose, come Georgia on my mind, La Bamba, Scarborough Fair, La Chucaracha, Yesterday, Guantanamera, Oh Happy Day, Stille Nachte e tante altre ancora…..
Un corso di chitarra rivolto ai giovani amanti di questo magnifico strumento, che insegna in modo divertente stimolando la creatività.
I temi affrontati di teoria musicale, lettura, scale, accordi sono ben inseriti all’interno di un contesto stimolante per l’apprendimento di un piccolo repertorio. I brani che ne fanno parte sono comuni a tutti gli altri strumenti della collana Teens, in modo da permettere ai vari musicisti di apprendere ed esercitarsi interagendo e suonando insieme. Un testo utile ad esaltare al massimo le proprie potenzialità, per diventare dei veri musicisti.
Per ampliare i propri orizzonti blues, in tutte le tonalità, con melodie, accordi e parti trasposti per tutti gli strumenti.
Come dice Jamey Aebersold: «la musica non deve attraversarci passivamente, senza avere coscienza di dove ci si trova e dove si sta andando in rapporto alla struttura armonica del brano. Il Blues è il denominatore comune nel jazz ma purtroppo spesso il suo studio viene trattato superficialmente riducendo l’improvvisazione all’uso di un paio di scale, quella blues e quella pentatonica. Con un po’ d’attenzione si può diventare abili nell’uso di una varietà di scale e dei relativi sound durante l’esecuzione di un blues.»
Votato come uno dei metodi di batteria della classifica “All-Time Top 25” di Modern Drummer, si tratta di un testo fondamentale per la batteria rock e finalmente tradotto in italiano.
Questa è l’ultima versione aggiornata, arricchita di 2 CD con brani originali rimasterizzati, nuovi esercizi di batteria, 3 tracce play-along e una sezione dedicata ai tempi dispari. Oltre a queste novità, gli argomenti classici trattati sono: ritmi rock basilari, fills rock, esercizi sincopati, studi per hi-hat, esercizi per la doppia cassa, ritmi shuffles, gruppi lineari e rudimenti lineari. Un libro ideale per gli studenti di livello base, intermedio e avanzato.
Una raccolta di pezzi che sono l’ossatura della tradizione jazzistica e delle jam session.
Una volta acquisita dimestichezza e confidenza con essi, si avrà il bagaglio di competenze necessario per situazioni musicali reali, così come per l’affrontare brani che presentano maggiori difficoltà e progressioni armoniche più complesse. Le registrazioni su CD hanno una speciale separazione stereo: sul canale destro sono registrati piano e batteria, su quello sinistro basso e batteria. Questa funzione permette di esercitarsi col proprio strumento (a parte la batteria) escludendone uno.
Le cadenze più importanti della musica jazz e contemporanea, con oltre 120 pattern trasposti per tutti gli strumenti, ed eseguiti al piano da Jamey Aebersold nel CD play-a-long.
La base dell’improvvisazione armonica, dalla teoria alla pratica, per scoprire e padroneggiare le tecniche e il linguaggio dei professionisti.
Gli obiettivi di questo libro consistono nell’introduzione delle abilità basilari di lettura della musica e nell’esplorazione di molti fra i più comuni ritmi sincopati della musica moderna.
Vengono proposti in modo progressivo esercizi e studi musicali per la comprensione dei ritmi con metà, quarti, ottavi e relative pause, ottavi puntati, figure semplici di sedicesimi e terzine d’ottavi, ritmi sincopati e fraseggi con accenti. Grazie agli innumerevoli insegnanti e batteristi che lo utilizzano da più di mezzo secolo, ancora oggi “Syncopation” è uno dei libri di batteria più famoso e venduto, ora pubblicato per la prima volta anche in versione italiana.
Un libro che racchiude il meglio della musica internazionale, dai successi di sempre agli ultimi dei giorni nostri, con trascrizioni in linea melodica.
Tra i titoli principali: Ayo Technology (Milow), The House of The Rising Sun (The Animals), 1973 – High (james Blunt), Baby can I hold you? (Tracy Chapman), Layla (Eric Clapton), Hotel California (The Eagles), Life for Rent (Dido), Mercy (Duffy), Wake Me Up When September Ends (Green Day), Billie Jean (Michael Jackson), Just The Way You Are (Billy Joel), Come Away with Me (Norah Jones), One Love – People Get Ready (Bob Marley), Don’t Leave Me this Way (The Communards), Jesus to a Child (George Michael), Smells Like Teen Spirit (Nirvana), Another Brick in the Wall (Part 2) – Wish You Were Here (Pink Floyd), The Show Must Go On – We Are the Champions (Queen), High and Dry (Radiohead), Losing my Religion (R.E.M.), Holding Back the Years (Simply Red), Runaway Train (Soul Asylum), Back for Good (Take That), You’ve Got a Friend (James Taylor), Everybody Wants to Rule the World (Tears for Fears), Luka (Suzanne Vega), Back to Black – Rehab (Amy Winehouse)…
Un’esplorazione fondamentale di 29 batteristi di fama mondiale e di rilevanza storica volta alla scoperta delle loro influenze, della musica che li ha resi famosi e dei loro strumenti.
Ad ogni mostro sacro della batteria è dedicata un’esaustiva scheda che ne descrive la storia riportando citazioni e curiosità inedite, seguita da trascrizioni originali di alcuni tra i suoi ritmi o passaggi leggendari, corredate da lezioni di facile comprensione che insegnano a suonarli rapidamente. Il libro è arricchito da dettagliate introduzioni storiche dei vari generi musicali in cui vengono ragguppati i vari mitici batteristi e da un CD audio con la dimostrazione degli estratti affrontati. Vincitore di molti premi, votato come Migliore Libro Didattico nel sondaggio dei lettori della rivista Modern Drummer e Miglior Libro nel sondaggio dei lettori della rivista DRUM!
Chitarra Funk è un testo di riferimento nella didattica chitarristica, ed è indirizzato a praticanti di livello base o intermedio.
Partendo dalla semplice quartina di sedicesimi stoppati, l’autore conduce con gradualità lo studente attraverso gli accordi, la teoria e le tecniche fondamentali del genere. Al termine del percorso, il praticante potrà vantare abilità e competenze di primo piano, e avrà migliorato sensibilmente la qualità delle proprie ritmiche. Perfetto per tutti coloro che vogliono avvicinarsi alla chitarra funk o che, più semplicemente, desiderano coltivare il proprio groove.
Finalmente la versione italiana di “Advanced Techniques for the Modern Drummer”, il libro che ha rivoluzionato la batteria moderna tanto da diventare un classico.
Jim Chapin ha sancito l’arte dell’indipendenza coordinata fornendo la guida per il viaggio verso la liberazione degli arti tra loro e, quindi, verso la libertà delle idee musicali. L’impresa fu quella di fondere il ritmo del piatto swing con le “melodie ritmiche” del jazz in una tecnica attuabile in grado di risolvere problemi meccanici. Gli esercizi e gli studi proposti sono utili, come l’autore stesso suggerisce, anche nel rock.
SING!, testo (versione italiana) accompagnato 4 CD (versione originale inglese), è il Metodo Vocal Power, rivolto sia a voce maschile che femminile, di Elisabeth Howard, riconosciuto e apprezzato in tutto il mondo da studenti e grandi artisti.
Fra questi ultimi, anche i membri del mitico gruppo dei Police. Stewart Copeland ha detto: «Ho sempre pensato che cantare fosse in realtà più facile di ciò che sembri, e Elisabeth Howard l’ha dimostrato!» In effetti, si tratta di un metodo efficace e originale, che insegna in modo semplice anche la tecnica più difficile, indirizzando lo studente passo dopo passo in un percorso di graduale miglioramento. Molti studenti che hanno seguito questo programma di educazione vocale hanno poi avuto grande successo professionale, popolando vari spettacoli a Broadway.
Contiene, in allegato, 4 CD (versione originale inglese), ognuno dedicato a un tema particolare:
Tecnica vocale (imparare a respirare in maniera rilassata, imparare a sostenere senza sforzo, migliorare la qualità vocale, imparare i quattro colori vocali, imparare a controllare il vibrato, aumentare la propria estensione vocale, voce di testa, voce di petto, il mix, unione dei registri, potenza e proiezione, dinamiche per l’espressione artistica)
Stili di canto (pop, rock, country, blues, R&B, Broadway, il fraseggio, l’improvvisazione, lo stile personale)
“Super vocals” (effetti speciali, controllo del volume, stile personale, improvvisazione, falsetto maschile, dal rock alla classica)
Ginnastica vocale (30 minuti di ginnastica giornaliera per voce maschile e femminile, riscaldamento da eseguire in casa o in auto).
Dalla collana “Primi Tasti”, dedicata ai principianti del pianoforte, per praticare e studiare la tecnica pianistica, attraverso musiche e brani fra i più celebri e amati, una raccolta dedicata alle composizioni di Ennio Morricone.
14 titoli scelti accuratamente fra i brani più belli e celebri del compositore:
Accadde a Venezia (da “Fatti di Gente per Bene”)
Canone Inverso
C’era una Volta il West (Titoli)
Cockey’s Song (da “Once Upon a Time in America”)
Come un Madrigale (da “Quattro Mosche di Velluto Grigio”)
Gabriel’s Oboe (da “The Mission”)
Giù la Testa
Il Gatto
Indagine (da “Indagine su un Cittadino al di Sopra di Ogni Sospetto”)
La Storia Vera della Signora delle Camelie
Metti, una Sera a Cena
Non Rimane più Nessuno (da “L’Uccello dalle Piume di Cristallo”)
Il 2° volume della prima raccolta di brani facilitati per pianoforte dedicata ai Beatles pubblicata da un editore italiano. Fa parte della collana Volontè & Co. “Primi Tasti”, dedicata ai principianti del pianoforte, per praticare e studiare la tecnica pianistica, attraverso musiche e brani fra i più celebri e amati.
Ne è autore il maestro Franco Concina, già conosciuto e apprezzato per le sue trascrizioni facilitate per pianoforte, meticolosamente curate e di grande valore sia didattico che artistico. Contiene alcuni dei più grandi e intramontabili successi dei 4 ragazzi di Liverpool:
Un corso dedicato al flauto traverso per l’apprendimento strumentale di base, che fa parte della collana Uno Strumento x Me!
La collana è ideata e curata da Ciro Fiorentino, che propone agli aspiranti musicisti percorsi di acquisizione strumentale, integrati nel più complessivo ambito dello sviluppo delle competenze musicali, attraverso la costante attenzione all’educazione all’orecchio, alla creatività, improvvisazione, e alla capacità di autoanalisi dei propri apprendimenti. Questo Metodo, concepito in sette Fasi (capitoli), segue un percorso definito ma allo stesso tempo assai flessibile. All’inizio di ogni Fase verranno indicati gli obiettivi specifici sui quali si lavorerà e ciò che si dovrà essere in grado di fare. Le tappe sono state disposte per difficoltà tecniche progressive ma, con l’aiuto dell’insegnante, l’allievo potrà decidere se rispettare l’ordine proposto oppure anticipare o posticipare alcuni argomenti.
Sono poi state introdotte alcune modalità per studiare agevolmente i passaggi meccanici più ostici: grazie ai “Tv exercise”, per esempio, ogni problema di diteggiatura viene risolto con minor fatica, mentre sarà possibile esercitare lo staccato anche senza l’uso del flauto. Molta importanza viene data, nel corso di tutto il ciclo di studi, all’assimilazione del senso ritmico: una facoltà che può essere energicamente stimolata attraverso esercizi divertenti, accompagnati dal battito dei piedi, e affinata con l’uso sempre utile del metronomo. Un metodo serio e strutturato, quindi, ma allo stesso tempo semplice nell’esposizione e nelle modalità di apprendimento proposte, per imparare a suonare il flauto divertendosi.
Un corso dedicato alla chitarra per l’apprendimento strumentale di base, che fa parte della collana Uno Strumento x Me!, ideata e curata da Ciro Fiorentino, che propone agli aspiranti musicisti percorsi di acquisizione strumentale, integrati nel più complessivo ambito dello sviluppo delle competenze musicali, attraverso la costante attenzione all’educazione all’orecchio, alla creatività, improvvisazione, e alla capacità di autoanalisi dei propri apprendimenti.
Una chitarra x Me! è un metodo destinato ai primi anni di studio e nasce dall’esperienza d’insegnamento maturata nelle Scuole a Indirizzo Musicale. Nel settore educativo di base, si è col tempo concretizzata la necessità di rivisitare i vecchi canoni dell’approccio alla didattica strumentale, indirizzando l’attenzione dei docenti, seppur operanti in contesti diversificati, verso una considerazione globale dell’apprendimento musicale il quale, certamente, non può essere inteso come semplice contorno alla specifica pratica dello strumento. Questa convinzione ha suggerito di affiancare ai proponimenti tecnici, già alle prime fasi, attività di approfondimento e di consapevolezza psico-fisica che aiutino a stimolare le qualità proprie della percezione, della creatività e dell’autocontrollo. Con la stessa intenzione, si è voluto dare spazio a consigli su come sviluppare le proposte anche con eventuali piccoli gruppi di lavoro. Il multiforme aspetto della valutazione, dell’auto-valutazione e del confronto costante sia con l’insegnante, sia con gli amici, ricorrente nell’impianto generale, mira alla definizione di un metodo di studio analitico e, perciò, redditizio. Quest’ultimo passaggio caratterizza un percorso volto a promuovere il coinvolgimento attivo dell’allievo/a e, per i più giovani, delle famiglie.
Questo lavoro è stato scritto con il particolare intento di permettere allo studente di tromba e cornetta di superare qualsivoglia difficoltà possa incontrare nello studio dello strumento.
Seguendo scrupolosamente le istruzioni contenute in questo libro, lo studente raggiungerà forza e resistenza senza sforzare o danneggiare la propria imboccatura. Se le labbra rimangono flessibili e il suono non è forzato, sarà possibile suonare facilmente qualsiasi nota, indipendentemente dal registro. «Gli esercizi di questo libro non sono particolarmente difficili se eseguiti lentamente le prime volte.» – dice l’autore – «Li ho personalmente utilizzati per anni durante la mia pratica quotidiana per mantenere la resistenza e prevenire la fatica. Dedizione e duro lavoro sono richiesti per raggiungere un alto grado di eccellenza; ma correggendo anche i più piccoli errori e concentrandosi sulla ricerca quotidiana del miglioramento, gli sforzi saranno premiati con il raggiungimento di quanto sembrava, in un primo momento, impossibile.»
Un metodo per principianti, scritto da Paul Harris, uno dei didatti più importanti al mondo nell’insegnamento del clarinetto.
Un metodo moderno, facile da seguire, che coinvolge l’allievo nello studio. Suddiviso in 22 lezioni, questo libro contiene una grande varietà di pezzi da concerto di grandi compositori, melodie tradizionali e piacevoli, esercizi originali. E ancora, “ginnastica per le dita”, esercitazioni e quiz per imparare le note e la musica in generale, tavole delle posizioni e schemi per il ritmo. Completano il libro un Cd allegato e le simpatiche illustrazioni di Drew Hillier.
Ma la chitarra rock ha veramente dei segreti? Peter Fischer, autore tedesco di rinomati libri di didattica, intende proprio svelare quest’enigma, dimostrando che la maggior parte di quelli che si definiscono segreti sono in realtà concetti o trucchi relativamente semplici che, se ben spiegati, chiunque può facilmente imparare.
Rock Guitar Secrets può essere utilizzato come un metodo, e quindi seguito nello studio in modo sequenziale, dall’inizio alla fine. Ma essendo modulare, questo libro può anche essere utilizzato scegliendo delle sezioni a proprio piacimento. L’idea alla base di questo testo è di permettere ad ognuno la costruzione di un piano di studio personalizzato, con suggerimenti specifici proprio per costruirne uno (capitolo 18).
Un testo che negli anni è diventato un must della chitarra rock e non solo. Nell’arco di poco meno di 200 pagine, l’autore riesce a condensare una quantità di informazioni impressionante, e a coprire pressoché ogni aspetto del solismo moderno, dalle basi agli argomenti più complessi. Vengono trattati: metodologia di studio, riscaldamento, scale, arpeggi, tecniche semplici e avanzate (tra cui sweep picking, tapping e string skipping), utilizzo della leva, improvvisazione e costruzione di un solo.
Il linguaggio è semplice e chiaro, e numerosissimi sono gli esercizi e gli esempi pratici di quanto esposto.
Nel Cd allegato si trovano oltre 80 frasi (lick) ed esercizi, ma anche più di 20 basi (jam tracks) senza parte melodica, con le quali si può suonare ed applicare i lick. Un libro che non può mancare nella biblioteca di ogni chitarrista moderno.
Raccolta di brani facilitati per pianoforte dedicata ad alcune delle più belle colonne sonore. Fa parte della collana Volontè & Co. “Primi Tasti”, dedicata ai principianti del pianoforte, per praticare e studiare la tecnica pianistica, attraverso musiche e brani fra i più celebri e amati.
Ne è autore il maestro Franco Concina, già conosciuto e apprezzato per le sue trascrizioni facilitate per pianoforte, meticolosamente curate e di grande valore sia didattico che artistico. Il libro contiene 18 brani:
Amarcord
Amazing Grace
Giù la Testa
Greensleeves ( da “Exodus”)
Histoire d’O
Il Postino
La Vita è Bella
Maple Leaf Rag (da “La Stangata”)
Mission Impossible
Speak Softly Love (da “Il Padrino”)
Playng Love (da “La Leggenda del Pianista sull’Oceano”)
Un prontuario di accordi per Basso a 4 e 5 corde, con oltre 950 posizioni rappresentate in modo chiaro e facilmente leggibile.
Il libro è stato realizzato da Tony Corizia, uno dei più bravi e apprezzati bassisti italiani, collaboratore dei più grandi musicisti internazionali, che ha verificato in modo accurato ogni posizione descritta in questo testo.
Arriva l’edizione italiana di uno straordinario metodo di Teoria Musicale della Berklee, scritto da Paul Schmeling, preside emerito del Dipartimento di Pianoforte al Berklee College of Music, grande pianista, interprete, improvvisatore e arrangiatore.
La “Teoria Musicale Berklee Volume 1” è un metodo essenziale per chiunque voglia suonare meglio, imparare a leggere, scrivere e comprendere gli elementi della musica, e inserirli nelle proprie composizioni e arrangiamenti. Il libro propone una serie di esercizi rigorosi e pratici, che aiutano a esplorare dall’interno il funzionamento della musica, presentando note, scale e ritmi, così come questi si presentano nel pop, nel jazz, nel blues. Un libro per comprendere i concetti fondamentali della teoria musicale, indispensabili per migliorare le proprie capacità di scrittura ed esecuzione musicale, attraverso esercizi scritti, esempi audio ed esercizi di ear training.
Il CD allegato è un ottimo strumento complementare, che facilita l’apprendimento. Nello specifico, dopo aver studiato questo volume, si sarà in grado di: leggere e scrivere la musica, applicare la teoria musicale al pianoforte, costruire scale e intervalli, sviluppare abilità di ear training, scrivere melodie.
Arriva l’edizione italiana di “It’s Your Move”, il metodo scritto dal rinomato batterista e didatta americano Dom Famularo.
Contiene i concetti essenziali sia per la costruzione di solide basi che per lo sviluppo della creatività, con un importante parte dedicata alla “Moeller Technique” corredata da disegni ed animazioni che mostrano in modo esaustivo i movimenti corretti. Grande attenzione viene posta alle sfere emozionali che coinvolgono l’ispirazione batteristica, al benessere ed ai progressi di tutti coloro che vogliono suonare lo strumento.
Nel testo è presente abbondante ed eccellente materiale di studio ottimo per tutti i batteristi di qualsiasi livello seriamente interessati a migliorare le proprie capacità sia nella tecnica che nella propria dimensione creativa. Vincitore nel 2001 del sondaggio dei lettori della rivista “Modern Drummer” come miglior Metodo di Batteria.
All’interno del percorso didattico Alfred’s Basic, Teoria Livello 3 rappresenta, insieme a Lezioni Livello 3, la prosecuzione del Corso Tutto-in-Uno in 5 volumi.
All’interno del percorso didattico Alfred’s Basic, Lezioni Livello 3 rappresenta, insieme a Teoria Livello 3, la prosecuzione del Corso Tutto-in-Uno in 5 volumi.
Arriva la nuova edizione dell’eccezionale metodo per Pianoforte, Corso Tutto-in-Uno Adulti Livello 1, arricchita da preziosi audio in download.
Concepito per i principianti non più bambini, questo metodo comprende in un unico volume lezioni, teoria e tecnica, con una selezione di brani celebri. Alla fine di questo corso lo studente avrà acquisito una profonda conoscenza di tutti i concetti fondamentali della musica, con l’opportunità di imparare a suonare alcuni dei brani musicali più famosi. Anche per Autodidatti.
Legato alla Alfred’s Basic Piano Library (A.B.P.L.), il Corso Tutto-in-Uno nasce come risposta alle richieste dei maestri, desiderosi di poter usare un unico testo completo, comprendente lezioni, teoria, e brani.
Rappresenta sicuramente l’avanguardia dell’insegnamento pianistico, poiché tutti gli elementi sono combinati in esercizi che seguono un cammino logico e progressivo. Per ciò che riguarda l’età degli studenti, il corso può essere utilizzato proficuamente già a partire dalla prima classe della scuola primaria. Ognuno dei cinque volumi del Corso Tutto-in-Uno è basato su uno schema di lezioni ben definito. Le prime pagine del primo volume sono dedicate alla postura e alla conoscenza delle dita, oltre che alla percezione dei suoni gravi e acuti.
A differenza di altri metodi, l’allievo inizia lo studio sui tasti neri per evitare l’associazione di un qualsiasi dito a un qualsiasi tasto. I primi esercizi e le prime melodie interessano il gruppo di due tasti neri, poi si passa al gruppo di tre e dopo si utilizzano i cinque, le semplici melodie vengono dapprima cantate e poi suonate. Solo dopo molti esercizi si passa ai tasti bianchi, partendo dal do centrale con piccoli esercizi, che interessano le prime dita delle due mani. Ci si avvia alla conoscenza dell’accollatura dopo vari esercizi sulle note in chiave di basso. Tutto il percorso didattico è impastato con elementi di teoria musicale, che rendono il percorso più agevole e chiaro, i disegni e i colori rendono le lezioni gradevoli.
Legato alla Alfred’s Basic Piano Library (A.B.P.L.), il Corso Tutto-in-Uno nasce come risposta alle richieste dei maestri, desiderosi di poter usare un unico testo completo, comprendente lezioni, teoria, e brani.
Rappresenta sicuramente l’avanguardia dell’insegnamento pianistico, poiché tutti gli elementi sono combinati in esercizi che seguono un cammino logico e progressivo. Per ciò che riguarda l’età degli studenti, il corso può essere utilizzato proficuamente già a partire dalla prima classe della scuola primaria. Ognuno dei cinque volumi del Corso Tutto-in-Uno è basato su uno schema di lezioni ben definito. Le prime pagine del primo volume sono dedicate alla postura e alla conoscenza delle dita, oltre che alla percezione dei suoni gravi e acuti.
A differenza di altri metodi, l’allievo inizia lo studio sui tasti neri per evitare l’associazione di un qualsiasi dito a un qualsiasi tasto. I primi esercizi e le prime melodie interessano il gruppo di due tasti neri, poi si passa al gruppo di tre e dopo si utilizzano i cinque, le semplici melodie vengono dapprima cantate e poi suonate. Solo dopo molti esercizi si passa ai tasti bianchi, partendo dal do centrale con piccoli esercizi, che interessano le prime dita delle due mani. Ci si avvia alla conoscenza dell’accollatura dopo vari esercizi sulle note in chiave di basso. Tutto il percorso didattico è impastato con elementi di teoria musicale, che rendono il percorso più agevole e chiaro, i disegni e i colori rendono le lezioni gradevoli.
Legato alla Alfred’s Basic Piano Library (A.B.P.L.), il Corso Tutto-in-Uno nasce come risposta alle richieste dei maestri, desiderosi di poter usare un unico testo completo, comprendente lezioni, teoria, e brani.
Rappresenta sicuramente l’avanguardia dell’insegnamento pianistico, poiché tutti gli elementi sono combinati in esercizi che seguono un cammino logico e progressivo. Per ciò che riguarda l’età degli studenti, il corso può essere utilizzato proficuamente già a partire dalla prima classe della scuola primaria. Ognuno dei cinque volumi del Corso Tutto-in-Uno è basato su uno schema di lezioni ben definito. Le prime pagine del primo volume sono dedicate alla postura e alla conoscenza delle dita, oltre che alla percezione dei suoni gravi e acuti.
A differenza di altri metodi, l’allievo inizia lo studio sui tasti neri per evitare l’associazione di un qualsiasi dito a un qualsiasi tasto. I primi esercizi e le prime melodie interessano il gruppo di due tasti neri, poi si passa al gruppo di tre e dopo si utilizzano i cinque, le semplici melodie vengono dapprima cantate e poi suonate. Solo dopo molti esercizi si passa ai tasti bianchi, partendo dal do centrale con piccoli esercizi, che interessano le prime dita delle due mani. Ci si avvia alla conoscenza dell’accollatura dopo vari esercizi sulle note in chiave di basso. Tutto il percorso didattico è impastato con elementi di teoria musicale, che rendono il percorso più agevole e chiaro, i disegni e i colori rendono le lezioni gradevoli.
Legato alla Alfred’s Basic Piano Library (A.B.P.L.), il Corso Tutto-in-Uno nasce come risposta alle richieste dei maestri, desiderosi di poter usare un unico testo completo, comprendente lezioni, teoria, e brani.
Rappresenta sicuramente l’avanguardia dell’insegnamento pianistico, poiché tutti gli elementi sono combinati in esercizi che seguono un cammino logico e progressivo. Per ciò che riguarda l’età degli studenti, il corso può essere utilizzato proficuamente già a partire dalla prima classe della scuola primaria. Ognuno dei cinque volumi del Corso Tutto-in-Uno è basato su uno schema di lezioni ben definito. Le prime pagine del primo volume sono dedicate alla postura e alla conoscenza delle dita, oltre che alla percezione dei suoni gravi e acuti.
A differenza di altri metodi, l’allievo inizia lo studio sui tasti neri per evitare l’associazione di un qualsiasi dito a un qualsiasi tasto. I primi esercizi e le prime melodie interessano il gruppo di due tasti neri, poi si passa al gruppo di tre e dopo si utilizzano i cinque, le semplici melodie vengono dapprima cantate e poi suonate. Solo dopo molti esercizi si passa ai tasti bianchi, partendo dal do centrale con piccoli esercizi, che interessano le prime dita delle due mani. Ci si avvia alla conoscenza dell’accollatura dopo vari esercizi sulle note in chiave di basso. Tutto il percorso didattico è impastato con elementi di teoria musicale, che rendono il percorso più agevole e chiaro, i disegni e i colori rendono le lezioni gradevoli.
Legato alla Alfred’s Basic Piano Library (A.B.P.L.), il Corso Tutto-in-Uno nasce come risposta alle richieste dei maestri, desiderosi di poter usare un unico testo completo, comprendente lezioni, teoria, e brani.
Rappresenta sicuramente l’avanguardia dell’insegnamento pianistico, poiché tutti gli elementi sono combinati in esercizi che seguono un cammino logico e progressivo. Per ciò che riguarda l’età degli studenti, il corso può essere utilizzato proficuamente già a partire dalla prima classe della scuola primaria. Ognuno dei cinque volumi del Corso Tutto-in-Uno è basato su uno schema di lezioni ben definito. Le prime pagine del primo volume sono dedicate alla postura e alla conoscenza delle dita, oltre che alla percezione dei suoni gravi e acuti.
A differenza di altri metodi, l’allievo inizia lo studio sui tasti neri per evitare l’associazione di un qualsiasi dito a un qualsiasi tasto. I primi esercizi e le prime melodie interessano il gruppo di due tasti neri, poi si passa al gruppo di tre e dopo si utilizzano i cinque, le semplici melodie vengono dapprima cantate e poi suonate. Solo dopo molti esercizi si passa ai tasti bianchi, partendo dal do centrale con piccoli esercizi, che interessano le prime dita delle due mani. Ci si avvia alla conoscenza dell’accollatura dopo vari esercizi sulle note in chiave di basso. Tutto il percorso didattico è impastato con elementi di teoria musicale, che rendono il percorso più agevole e chiaro, i disegni e i colori rendono le lezioni gradevoli.
Un libro nato a seguito della frequente richiesta rivolta a Dom Famularo dalle migliaia di batteristi da lui incontrati durante i suoi viaggi in più di 50 Paesi del mondo: sviluppare il bilanciamento tra le mani e i piedi.
“Il Lato Debole” rappresenta il primo passo in questa direzione. Un libro che insegna tecniche importanti per conseguire risultati importanti: essere in grado di produrre un suono fluido, rilassato, consistente e bilanciato. L’obiettivo finale è quello di essere in grado di suonare qualsiasi idea passi per la testa di un batterista. «Più sarete abili» dice Dom «più facilmente riuscirete a esprimere le vostre idee in modo efficace. Nell’arte tutto è espressione! La tecnica è l’abilità e il linguaggio per liberare ciò che si sente!».
Dalla collana “Collection” una raccolta di standards della musica pop, con trascrizioni per piano, voce e chitarra. 24 brani diventati così celebri da entrare a far parte in maniera indiscutibile della storia della musica leggera.
Il primo volume della famosa serie Aebersold in italiano, scritto in modo semplice e diretto e indirizzato a musicisti di qualsiasi livello. Il testo presenta gli elementi fondamentali del metodo d’improvvisazione jazz più noto e usato al mondo.
Attraverso esempi, esercizi e suggerimenti, lo studente è portato a iniziare il proprio percorso improvvisativo con un approccio pratico, naturale e soprattutto cosciente, che lo induce a suonare sin da subito. Sul cd allegato, una sezione ritmica di professionisti, offre la possibilità di suonare e sperimentare con i concetti esposti nel testo attraverso l’uso di alcune delle progressioni armoniche più usate nel jazz trasposte per tutti gli strumenti. A chiusura del volume, un’utile introduzione alla teoria musicale.
Metodo Hal Leonard dedicato a chiunque voglia imparare la chitarra classica, per la prima volta tradotto in italiano.
È una guida per principianti assistiti da insegnante, ma anche per autodidatti, scritta dal famoso chitarrista P. Henry, che usa la musica dei grandi compositori classici per insegnare le basi dello stile e della tecnica classica. Il CD allegato include tutti i brani del metodo per dimostrazione e play-along.
Traduzione in Italiano di un testo Berklee Press (linea editoriale legata al prestigioso Berklee College of Music), edito negli Stati Uniti da Hal Leonard e per la prima volta pubblicato in lingua italiana dalla Volontè & Co.
L’autore è William Leavitt, che ha scritto anche A Modern Method for guitar, uno dei metodi di chitarra più venduti al mondo. Studi Melodico/Ritmici per Chitarra è un testo fondamentale per lo studio della chitarra, universalmente noto, tra i più utilizzati in assoluto nella didattica chitarristica. Vengono proposti più di 100 studi melodico/ritmici, tramite notazione in partitura accompagnata dai simboli degli accordi.
Confrontandosi con il materiale presente e seguendo le indicazioni dell’autore, lo studente sviluppa o perfeziona le proprie capacità di lettura della partitura (in chiave di violino) e la conoscenza degli accordi, in entrambi i casi su tutto il manico. La ricchezza e la varietà degli studi garantiscono poi una preparazione solida sul fronte dei vari ritmi che è possibile incontrare nella musica moderna. Il testo è adeguato a praticanti di ogni livello.
La prima raccolta di brani facilitati per pianoforte dedicata ai Beatles pubblicata da un editore italiano. Fa parte della collana Volontè & Co. “Primi Tasti”, dedicata ai principianti del pianoforte, per praticare e studiare la tecnica pianistica, attraverso le musiche e i brani fra i più celebri e amati.
Ne è autore il Maestro Franco Concina, già conosciuto e apprezzato per le sue trascrizioni facilitate per pianoforte, meticolosamente curate e di grande valore sia didattico che artistico. Il libro contiene alcuni dei più grandi e intramontabili successi dei quattro ragazzi di Liverpool:
