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L’indispensabile e più completo dizionario degli accordi per ukulele, in formato tascabile, facile da consultare e comodo da portar sempre con sé.
In 4 lingue (italiano, inglese, francese, spagnolo), con i principali accordi, in sigla latina e anglosassone, informazioni su come leggere i diagrammi, sulla disposizione delle note lungo la tastiera, sulla costruzione degli accordi, più di 1200 diagrammi, tutti con diteggiatura consigliata.
Un corso di solfeggio nato dalla passione per la didattica e il desiderio di proporre ai giovani studenti che si accingono ad imparare la lettura delle note dei percorsi alternativi, efficaci ma allo stesso tempo stimolanti e divertenti.
Per apprendere i primi rudimenti della musica giocando, sperimentando, facendo ipotesi, scoprendo, divertendosi! Per sviluppare non solo le necessarie competenze musicali, ma anche capacità mnemoniche, logiche e di giudizio, in modo il più possibile graduale e gratificante.
Questo testo è dedicato in particolare agli studenti che presentano difficoltà nell’intonazione vocale.
Nella prima parte del libro vengono proposti numerosi esercizi sui gradi congiunti, in modo da sviluppare la capacità di distinguere con sicurezza intervalli ascendenti e discendenti. Sono contenuti anche dettati melodici relativi agli argomenti affrontati negli esercizi cantati.
Nuova edizione del volume con materiale audio disponibile per il download, all’interno del quale sono contenute indicazioni vocali circa tonalità, numero della battuta che sta per essere eseguita e collegamento tra la battuta precedente e la successiva. Tutti i dettati sono eseguiti al pianoforte, come avviene negli esami in tutti i conservatori.
Testo dedicato alla preparazione dell’esame di licenza di Teoria Solfeggio e Dettato Musicale, con prove e soluzioni.
“Teoria della Musica” si caratterizza per un’esposizione chiara, corretta ed essenziale degli argomenti trattati e chiarisce equivoci relativi ad argomenti di primaria importanza teorica che si trascinano da decenni nelle scuole musicali italiane e in numerose pubblicazioni didattiche.
Si rivolge primariamente agli studenti di musica.
Trattato di Teoria Musicale fornisce tutte le nozioni di base utili a una solida comprensione della teoria musicale.
Tra gli argomenti affrontati ci sono le scale, i gruppi irregolari, gli intervalli, gli abbellimenti. Non mancano i riferimenti ad autori, stili, periodi musicali.
Appendice al III Corso di “Solfeggi Parlati e Cantati” dello stesso autore, per il raggiungimento, da parte dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale.
III livello del corso teorico dedicato alla teoria musicale generale. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale. Ad uso dei conservatori di musica..
II livello del corso teorico dedicato alla teoria musicale generale. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale. Ad uso dei conservatori di musica. Nuova edizione.
I livello del corso teorico dedicato alla teoria musicale generale. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale. Ad uso dei conservatori di musica.
Elementi teorici essenziali. Corso propedeutico al Corso principale.
350 dettati melodici, 250 dettati ritmici, 100 dettati armonici.
Elementi teorici essenziali. Corso propedeutico al Corso principale.
Questo vademecum contiene schemi musicali sia a 12 battute (blues) che a 16 (swing).
Tali schemi sono facilmente accessibili ma di sicuro valore formativo. Il telaio armonico (anch’esso molto semplice) è indicato tramite sigle, in modo da offrire la possibilità ai più capaci non solo di leggere le frasi riportate, ma anche di improvvisare liberamente. Lo studio di questo testo permette inoltre allo studente di familiarizzare con la lettura di parti melodiche dalla velocità sostenuta, tipiche della musica jazz.
Il metodo Bona è stato per anni un coposaldo della didattica musicale. Come arricchirlo e aggiornarlo senza intaccarne validità e prestigio? La linea seguita da questa edizione si basa sull’idea di “aggiornamento nella continuità”, ossia sullo sviluppo e ampliamento del testo nel massimo rispetto delle peculiarità che lo hanno contraddistinto.
Nella prima parte del libro è stato inserito un riassunto della teoria musicale, mentre al termine sono stati aggiunti 15 solfeggi “moderni”, che prevedono alcuni tempi che nel Bona mancano: 5/8, 7/8, 9/16 ecc. Le combinazioni ritmiche sono una miscela tra l’antico ed il moderno; è presente anche un esercizio a doppia frazione. Vi è un largo impiego dei “gruppi irregolari” e un uso diffuso di sincopati, figure queste che sono alla base della musica moderna.
“Il Glossario della Musica” è un pratico e compatto vademecum dedicato a tutti gli amanti della musica e agli studenti del Conservatorio.
Gli argomenti trattati spaziano in tutta l’area musicale: teoria, forme musicali, opere, autori, strumenti, autori, capiscuola, esecutori famosi, danze, stili musicali (con particolare riguardo agli ambiti classico, jazz, leggero, folk). Gli argomenti, elencati in ordine alfabetico, sono espressi con grande semplicità e linearità.
Negli ultimi anni l’interesse per la musica jazz si è fortemente diffuso, anche tra gli studenti di Conservatorio.
La prima difficoltà che incontra chi ha studiato solfeggio in modo canonico (col metodo della suddivisione) è la lettura di pezzi jazz, che rischia di farsi difficoltosa, specie se di andamento veloce. La seconda difficoltà è data dalla differenza di esecuzione e quindi di pronuncia di alcune figurazioni ritmiche, che, per via del portamento swing, si eseguono in maniera differente rispetto all’ambito classico.
I solfeggi che compongono questo libro hanno la particolarità di poter essere suonati oltre che solfeggiati. Ogni solfeggio prevede un tema ed alcune improvvisazioni. Le figurazioni ritmico-melodiche e le dinamiche riportate sono tipiche del jazz. I più dotati possono armonizzare i solfeggi secondo il proprio gusto.
È raro trovare oggi sul mercato pubblicazioni che diano un apporto nuovo e costruttivo alla didattica di una materia fondamentale quale è il solfeggio.
La produzione di Desidery non manca certo di questa peculiarità: i suoi solfeggi sono ricchi di figurazioni ritmiche complesse e di sicuro interesse, che non risultano mai scontate nè allo stesso tempo frutto di riflessioni puramente teoriche dalla difficile applicazione pratica. Al contrario, le linee proposte da Desidery sono riscontrabili in moltissima produzione vocale e strumentale del ‘900, sia essa classica, leggera o jazzistica. Ciò avviene nel pieno rispetto dei programmi ministeriali. Ogni singolo solfeggio risulta internamente coeso e stilisticamente coerente, di ottimo effetto musicale e consono alle esigenze dei compositori contemporanei.
Nella musica tonale si presentano frequentemente le medesime sequenze di note, cosa che rende le stesse prevedibili e facilmente eseguibili dagli studenti.
Considerazioni analoghe possono essere fatte riguardo all’esecuzione di scale o frammenti scalari inframezzati dagli intervalli più comuni. Tutto ciò nella musica dodecafonica non accade: alla scala si sostituisce la serie dei 12 suoni, ognuno dei quali può generare accordi e intervalli di norma poco o per nulla frequenti. Questo crea delle difficoltà di lettura (per l’imprevedibilità dei salti) anche a chi in ambito tradizionale può essere considerato un buon lettore. Se studiati correttamente, questi solfeggi aiuteranno molto chi desidera migliorare le proprie capacità di lettura e lo metteranno in condizione di affrontare con successo brani dodecafonici.
90 Solfeggi Ritmici Manoscritti presenta formule ritmiche e un livello di difficoltà assimilabili a quelli previsti nell’esame di licenza del corso di solfeggio.
Si affianca quindi alla produzione editoriale dedicata all’argomento, e trova la propria applicazione ideale nell’ambito dei corsi di solfeggio.
Questi solfeggi, 30 in chiave di violino e 30 in setticlavio, pubblicati in formato tascabile, possono essere consultati in qualsiasi luogo e in ogni momento.
Il coefficiente di difficoltà è a grandi linee assimilabile a quello riscontrabile nell’esame di licenza di solfeggio. Sono compresi: abbellimenti, rapporti metronomici, cambiamento di tempo, gruppi irregolari ecc. Nei solfeggi in chiave di violino sono presenti molti gruppi irregolari (terzine in 2 o in 4 movimenti o suddivisioni, quartine in 3 movimenti, quintine in 2 movimenti).
Parte Seconda. Corso teorico pratico.
Bassi con e senza numeri: canti dati. Con appendice di 75 bassi numerati e 25 bassi senza numeri.
Melodie vocali – Dettati melodici. Per la preparazione all’esame di compimento del corso di solfeggio nei conservatori di musica.
Melodie vocali – Dettati melodici. Per la preparazione all’esame di compimento del corso di solfeggio nei conservatori di musica.
Secondo e conclusivo livello del corso di teoria di Luigi Oreste Anzaghi, per la formazione completa di ogni musicista
Corso di teoria musicale di primo livello per un percorso didattico che porterà l’allievo alla più completa padronanza della teoria e lettura musicale.
Testo complementare al “Teoria Musicale” dello stesso autore. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale.
Testo complementare a “Teoria Musicale” dello stesso autore. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale.
Testo complementare a “Teoria Musicale” dello stesso autore. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale.
Un metodo semplice e immediato, per gli allievi delle scuole di musica e della scuola primaria e secondaria di primo grado, e per tutti coloro che desiderano apprendere facilmente gli elementi iniziali del linguaggio musicale.
Da subito, si può suonare e cantare da soli o in gruppo, eseguendo semplici ritmi e melodie. Esecuzioni e accompagnamenti disponibile per il downloading.
Metodo ad uso delle scuole elementari e medie concepito come libro di lettura. Raccoglie brevi melodie originali e canti popolari di tutto il mondo, ordinati in maniera da costituire un esaustivo metodo di solfeggio strumentale. Contiene una parte di teoria, una di tecnica e dà ampio spazio ai problemi relativi alla lettura ritmica. Gli audio in download allegati alla pubblicazione contengono la registrazione di tutti gli esercizi e brani contenuti nel metodo, eseguiti dalla chitarrista Fabia Veronica Bartolini.
Uno strumento didattico aggiuntivo, utile guida ed efficace stimolo allo studio per i giovani allievi.
Per imparare l’arte del basso, nell’esecuzione e nell’improvvisazione, da uno dei più grandi maestri di questo strumento, Jaco Pastorius.
Suonando insieme a leggende come Miles Davis, Pat Metheny, Herbie Hancock, Joni Mitchell, Al Di Meola, Jaco ha rivoluzionato il modo di suonare il basso, influenzando generazioni di musicisti e catturando l’attenzione di critici e lettori di tutto il mondo. Sono inclusi video in streaming, che contiene esempi e assoli di Jaco tratti dal suo DVD Modern Electric Bass, un’intervista (in lingua originale inglese) del leggendario Jerry Jammott a Jaco, e una performance in trio di Jaco Pastorius con John Scofield e Kenwood Dennard.
Un metodo per principianti che dà le basi sia per l’armonica cromatica che per la diatonica, considerandole nelle loro specificità, scritto da due grandi esperti nei rispettivi generi.
In allegato, un DVD che accompagna e facilita l’allievo verso un sicuro ed efficace percorso di apprendimento. Ogni video è strutturato come una vera e propria lezione, con l’esecuzione dimostrativa di esercizi e brani. Il musicista non avrà più dubbi su quale armonica scegliere, se diatonica o cromatica!
Nella Collana di Quaderni di Musica, con brillanti copertine a 4 colori, carta interna anti-trasparenza, per tutte le esigenze, ecco un quaderno di musica dedicato ai chitarristi, con tablature e diagrammi per segnare gli accordi. Sempre all’insegna di eleganza e praticità a prezzi super convenienti!
L’enciclopedia del groove per il batterista del Ventunesimo secolo.
Oltre 6 ore di musica, 88 tracce play-along, partiture professionali per ogni brano.
I più grandi successi dei Blues Brothers in trascrizioni per pianoforte, voce e chitarra, ad un prezzo speciale!
Fra i titoli: She caught the katy, Peter Gun theme, Gimme some lovin’, Shake a tailfeather, Everybody needs somebody to love, The old landmark, Think, Theme from rawhide, Minnie the moocher….
Dalla collana” Anthology” una raccolta dedicata ai Beatles, con trascrizioni per piano, voce e chitarra. In questo volume, alcuni dei più grandi e intramontabili successi dei 4 ragazzi di Liverpool.
Contiene:
“Canzoni 2” è il secondo volume della collana per pianoforte, “Primi Tasti”, dedicata ai principianti di questo strumento, per praticare e studiare la tecnica pianistica, attraverso musiche e brani fra i più celebri e amati.
Ne è autore il Maestro Franco Concina, già conosciuto e apprezzato per le sue trascrizioni facilitate per pianoforte, meticolosamente curate e di grande valore sia didattico che artistico. Il libro contiene:
Un libro unico per l’argomento trattato, scritto da un professionista esperto, rinomato grazie alle collaborazioni prestigiose e didatta d’eccezione.
Nella pratica dei batteristi viene spesso trascurato l’assolo. “Batteria Solista” è stato scritto per fornire il materiale di lavoro necessario ad affrontare con facilità qualsiasi tipo di assolo e in qualsiasi genere. Questo metodo insegna a sviluppare rapidamente il vocabolario e l’esperienza solistica affrontando molti generi musicali. Le tecniche d’assolo negli scambi, con gli accompagnamenti e con gli obbligati vengono analizzate, dimostrate e rese accessibili grazie alle basi play-along. Ciò consente di studiare e ascoltare lo stile musicale e poi di fare pratica suonando ogni assolo con una vera band.
Strettamente collegato a un altro fondamentale manuale di arrangiamento, “Arranging for Large Jazz Ensemble” di Dick Lowell e dello stesso Ken Pullig (Edizione Italiana: Volonté & Co. 2009), questo libro è maturato in tanti anni di attività d’insegnamento nell’ambito dei corsi del celeberrimo Berklee College of Music, e in particolare come appendice al corso denominato Chord Scale.
In questo testo l’oggetto principale dell’indagine sono le tecniche di armonizzazione tradizionali e avanzate, “moderne” per l’appunto, per sezioni di fiati, da tre a sei. Il sottotitolo quindi (Arranging For Small And Medium Ensembles) è certamente più rivelatore sui contenuti del testo e sul progetto didattico che sta alla base di quest’opera. Gli autori ci guidano – con perizia, metodologia ed esperienza divulgativa – alle costruzioni dei voicing secondo la cosiddetta armonia “terziale”, ma introducono anche principi e tecniche per impossessarsi dell’armonia per quarte (voicing in fourth) e per seconde (cluster voicing), o del complesso lavoro sulle triadi estratte (upper structure triad): tutto questo ne fa un libro di armonia (in particolare sulla tecnica jazzistica di armonizzazione della melodia), oltre che di arrangiamento. Naturalmente il trattato non vuole e non può essere esaustivo di tutte le possibilità di scrittura per ensemble jazzistico: tuttavia, risultano una serie di interessanti suggerimenti che, ben applicati, possono far suonare un organico di medie dimensioni con la compiutezza di una compagine orchestrale.
È un libro squisitamente tecnico, come progetto e come realizzazione che, da buon manuale, fornisce conoscenze tecniche, strumenti da mettere al servizio della propria creatività e personalità musicale, senza voler indirizzare esteticamente il lettore, pur mantenendosi in un sfera professionale e artistica di stampo tradizionale. Roberto Spadoni, curatore della traduzione italiana, ha poi voluto stilare un “Piccolo Dizionario Tecnico” dei principali termini in lingua inglese, un utilissimo strumento soprattutto per chi ha meno consuetudine con la materia.
«Adesso che sai suonare, come fai a migliorare?»
E’ questo l’esordio del testo di tecnica chitarristica di Frank Gambale, che dice: «Ho scritto questo libro per diversi motivi. Uno è che i chitarristi tendono a non sapere esattamente su cosa esercitarsi, o mancano di qualunque tipo di indicazione o metodo. Un altro è che avrei voluto che ci fosse stato un libro come questo quando stavo imparando. Solitamente avevo informazioni molto frammentarie, prese da più libri. Quello che sognavo era un testo che concentrasse la maggior parte delle risposte ai miei vari quesiti.»
Dal grande chitarrista australiano, un libro dedicato alla comprensione e al perfezionamento della teoria legata all’improvvisazione. Vengono analizzate le soluzioni improvvisative applicabili a quattro tipi di accordo: minore settima (m7), di settima maggiore (maj7), di dominante non alterato e di dominante alterato. Per ciascuno l’autore propone scale modali, pentatoniche, blues, arpeggi, intervalli particolarmente adatti. Tra le numerose soluzioni proposte, Gambale seleziona poi quelle da lui preferite. Accanto ad esercizi, scale e arpeggi, numerosi fraseggi esemplificativi dei concetti esposti.
Una vera enciclopedia della teoria solista, un punto di riferimento per praticanti di tutti i livelli.
Alex Stornello, Direttore didattico del Modern Music Institute, a proposito di questo testo dice: «E’ l’ausilio più efficace che ho utilizzato in questi venti anni d’insegnamento per spiegare ai miei allievi le regole di base per affrontare l’improvvisazione.»
Dopo il grande successo del Libro 1 arriva, per la prima volta tradotto in italiano, anche il secondo volume del Metodo Hal Leonard, scritto da Ed Friedland, insegnante del rinomato Berklee College of Music di Boston e dell’Arizona State University.
Questo metodo è frutto di anni di insegnamento a studenti di tutte le età, e contiene perciò la didattica più aggiornata. E’ rivolto a principianti assistiti da insegnante, ma anche agli autodidatti. Il secondo volume comprende box shape, movable boxes, le note in quinta posizione, la classica linea Blues, il ritmo shuffle, la tablatura. Include 51 tracce disponibili in download come dimostrazioni Play – Along.
Nuova pubblicazione, dedicata alla musica italiana, che entra a far parte della fortunata serie per pianoforte “Primi Tasti”, per i principianti di questo strumento.
Ne è autore il Maestro Franco Concina, già conosciuto e apprezzato per le sue trascrizioni facilitate per pianoforte, meticolosamente curate e di grande valore sia didattico che artistico. Il libro contiene 19 successi:
I modi della scala maggiore sono un argomento affascinante per i chitarristi, ma allo stesso tempo possono diventare una notevole fonte di confusione.
In questo libro, l’autore accompagna il lettore, con gradualità e numerosi esempi pratici, nel mondo della musica modale. La trattazione risponde alle domande: “cosa sono i modi?”, “cos’è una progressione modale?”, “in che modo è possibile sfruttare le nozioni proposte per creare fraseggi, assoli, riff?”, “che sonorità offre ciascun modo e quali sono i suoi principali ambiti di applicazione?”, “come ottenere attraverso la superimposizione di determinati modi tensioni e sonorità dissonanti?”.
A ciascuno dei modi derivati dalla scala maggiore (ionico, dorico, frigio, lidio, misolidio, eolio, locrio) è dedicato un intero capitolo, mentre l’ultima parte del testo didattico offre un’ampia panoramica sui principali modi derivati dalla scala minore melodica, dalla minore armonica e dalla pentatonica. Lo studio è consigliato a chitarristi di livello intermedio o avanzato.
Metodo Hal Leonard rivolto a chiunque voglia iniziare a suonare il basso elettrico, per la prima volta tradotto in italiano. E’ una guida per principianti assistiti da insegnante, ma anche per autodidatti.
Scritto da Ed Friedland, insegnante al rinomato Berklee College of Music di Boston e all’Arizona State University, questo metodo è frutto di anni di insegnamento a studenti di tutte le età, e contiene perciò la didattica più aggiornata. Include 45 tracce complete, che servono come dimostrazione e per allenarsi suonando.
Ecco il secondo volume di Movie Themes. Una raccolta di 25 altri grandissimi successi di musiche da film, con trascrizioni per piano, voce e chitarra.
All’interno:
“L’arte di cantare” è un metodo di canto che può essere applicato a tutti gli stili moderni. Espone con molta chiarezza i principi fondamentali per qualsiasi impostazione. E’ rivolto ai cantanti professionisti e ai docenti di canto come supporto didattico, ma anche a tutti i cantanti amatoriali che hanno bisogno di un testo che possa guidarli fin dall’inizio e che possa fornirgli anche le basi più elementari. Il metodo espone in modo semplice e pratico le “astuzie” del mestiere e gli aspetti tecnici principali, offrendo indicazioni sull’igiene vocale per un buon uso della voce. Un libro indispensabile per chi vuole iniziare a cantare o fare un check up della propria voce. La raccolta audio, disponibile in download, completa questo metodo con vari esercizi, interpretazioni vocali e brani da ascoltare e cantare.
AMAZING GRACE:
COTTON NEEDS A PICKIN’:
Una selezione di 25 successi di musica latina, Bossa Nova, Samba e standards.
I brani sono:
Gary Hess ha scritto il libro definitivo sulla lettura ritmica. Il testo contiene tutte le nozioni fondamentali di teoria musicale che stanno alla base della musica moderna.
I simboli musicali, i concetti di suddivisione ritmica, pulsazione, indicazione di tempo e metro vengono esposti in modo a tutti comprensibile. Il metodo è basato sulle innovative tecniche di counting, che consistono nel sistema di scansione verbale delle suddivisioni ritmiche, su cui si fonda da più di mezzo secolo la teoria moderna. Ampio spazio è dedicato allo studio dei tempi tipici della musica contemporanea quali il tempo tagliato, gli ottavi swing, i sedicesimi shuffled, i tempi composti. Il libro consente, inoltre, di sviluppare la capacità di lettura delle partiture tipiche della tradizione jazz, fusion, blues, big band. L’intero metodo si presenta come un manuale operativo grazie alle tabelle dove l’utente può annotare i propri progressi. Da sottolineare, infine, che quest’opera costituisce il programma di Lettura Ritmica del rinomato Musicians Institute.
David Liebmann, uno dei più grandi sassofonisti contemporanei, ha scritto questo libro con l’intento di dimostrare, dopo anni di esperienza, che il processo della produzione del suono del sassofono è soggetto a delle logiche che possono essere opportunamente imparate. Seguendo un itinerario di apprendimento ben preciso anche i punti più complessi, descritti nel dettaglio, diventeranno di facile comprensione ed esecuzione.
«L’obiettivo di qualsiasi artista – dice Liebmann – è trovare una propria voce, o suono, sullo strumento, oltre a un vocabolario e uno stile musicali. Questa ricerca permea la vita artistica dei musicisti sia jazz che classici. Questo testo è inteso a rendere l’obiettivo di trovare un timbro personale, raggiungibile, dimostrando la facilità con cui un sassofonista può suonare, affrontando il minor numero possibile di impedimenti».
Il libro, ricco di spiegazioni puntuali e chiare, è corredato da disegni, schemi ed esercizi esplicativi, con la soluzione pratica di specifiche difficoltà. Sebbene l’idioma principale di Liebmann sia il jazz, i principi espressi in questo suo libro sono applicabili anche ad altri stili e a tutte le famiglie di sassofoni.
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