Essential Styles – Vol. 1 (Edizione italiana – con CD)
0,00 €Un libro innovativo e unico, con allegato CD play-along, con una selezione di 50 groove essenziali dello stile jazz, pop-rock, funk, R & B, fusion, latin. Per il batterista e il bassista.
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Un libro innovativo e unico, con allegato CD play-along, con una selezione di 50 groove essenziali dello stile jazz, pop-rock, funk, R & B, fusion, latin. Per il batterista e il bassista.

Volume contenente alcuni brani del grande compositore, violinista e chitarrista genovese, a lungo relegati al limbo della letteratura chitarristica minore del XIX secolo. Il libro tiene conto dell’impostazione del tutto peculiare che Paganini aveva pensato per le sue composizioni per chitarra. Le partiture sono riadattate alla chitarra moderna e si presentano ricche di chiarimenti relativi alla diteggiatura.

Dieci pregevoli capricci di Luigi Legnani, brillante virtuoso della chitarra del primo Ottocento e compositore di alcuni dei brani per chitarra più studiati nei conservatori, rivisti con puntualità dal M° Mauro Storti.

Nonostante la loro brevità, i preludi di Tarrega sono da considerarsi fra le opere più tipiche e congeniali del repertorio chitarristico.
La scelta operata per questa edizione ha mirato a raccogliere i preludi più belli e ispirati, quelli degni di figurare non solo nei saggi scolastici ma anche in pubblici concerti.


Argomenti trattati: agilità della mano destra, la legatura, notine di abbellimento, il trillo e la cadenza, le posizioni, terze, seste, ottave e decime, gli accordi, suoni armonici semplici o naturali e ottavati o artificiali, scrittura a due voci.

Argomenti trattati: agilità della mano, posizione delle mani, modo di accordare la chitarra, modo di pizzicare le corde, scale ed esercizi in prima posizione, note alterate, esecuzione degli arpeggi e degli accordi, esercizio di arpeggio, lezioni progressive in prima posizione nelle principali tonalità.

La presente edizione si rifà fondamentalmente all’originale pubblicato da Carulli intorno al 1812 a Parigi.
Colui che si accinge allo studio della chitarra con il metodo di Carulli, scoprirà che, a quasi due secoli dalla prima pubblicazione, molte delle sue pagine non hanno perso nulla della loro incantevole bellezza.


10 righi. 32 facciate. Carta avoriata. In copertina, a colori, il simpatico Musigatto disegnato da Maria Vacca.

5 righi. 32 facciate. Carta bianca. In copertina, a colori, il simpatico Musigatto disegnato da Maria Vacca.

6 sonatine di Muzio Clementi op. 36, revisione di Maria Vacca.

Esplora l’affascinante mondo della favola e del mistero attraverso questa raccolta di 10 brani originali per pianoforte ispirati ai personaggi immaginari dei racconti paurosi dell’infanza: gnomi e folletti, l’uomo nero, la strega malefica, i fantasmimi fantastici ed a volte grotteschi creano un genere musicale giocosamente “horror”, una combinazione di mistero ed ironia che porta i giovani pianisti a divertirsi…paurosamente!

Forti di una lunga esperienza, gli Autori hanno adottato ogni possibile accorgimento (numerazione delle battute, note/guida, numeri incorniciati all’inizio delle nuove frasi) per ovviare alle possibili difficoltà di chi si accosti ad una, seppur embrionale, esperienza cameristica.
I 13 pezzi infantili abbracciano stili diversi, che vanno dal romanticismo fino ai nostri giorni; sarà facile riconoscere i modelli ispiratori ai quali gli Autori hanno guardato con profondo rispetto: Mendelssohn, Schumann, Tchaikovsky, Rota, Gershwin ecc. Naturale appare l’incontro con la fiaba, alla quale la fantasia dei piccoli interpreti si apre con particolare sensibilità. Grande cura è stata posta nei testi delle fiabe, abbondantemente riportati, e negli spiritosi disegni che le illustrano. Interni a colori, illustrazioni dell’Autrice.

Questo è un metodo di flauto così semplice, così facile, così divertente, così utile che più di così proprio non si può!
Grazie a questo metodo potrete imparare a suonare il flauto facilmente, in poco tempo e soprattutto eseguire le canzoni dei vostri cantanti preferiti. Finalmente suonare il flauto è diventato un gioco da ragazzi! Albachiara (Vasco Rossi) – Non c’è (Laura Pausini) – La mia storia tra le dita (Gianluca Grignani) – Donne (Zucchero) – Il mare d’inverno (Enrico Ruggeri) – Hanno ucciso l’Uomo ragno (883) – Come mai (883) – Anima mia (Claudio Baglioni) – Gente di mare (Umberto Tozzi).

Una raccolta di 85 studi, capaci di stimolare nel giovane allievo l’immaginazione e la curiosità.
Avvicinare i bambini allo studio del pianoforte nel modo più gradevole possibile, aiutarli a iniziare un percorso in modo da non pregiudicare buoni esiti futuri, e dunque con la dovuta serietà ma senza spaventarli, non è così facile. Questa raccolta di 85 studi, scelti ed accostati con intelligenza, riuscirà a sollecitare nel giovane allievo l’immaginazione e la curiosità di saperne di più: la tirannia del DO maggiore è moderata, le diteggiature sono poche e giudiziose, la sinistra svolge buona parte di lavoro, in una progressiva esplorazione della tastiera.
Ai classici della didattica infantile sono uniti i nomi di Bartók e di Stravinskj. Un lavoro che metterà di buon umore sia l’allievo che l’insegnante. Studi di Bartyer, Bertini, Burgmuller, Calligaris, Clementi, Czerny, Duvernoy, Gurlitt, Heller, Kohler, Pozzoli, Schumann, Stravinsky e Vacca. Illustrazioni dell’Autrice.

Secondo volume contenente:

Chi lo dice che per diventare bravi bisogna solo studiare brani di musica classica?
Le Canzoni del Musigatto è una raccolta di canzoni per bambini pensata per offrire agli insegnanti ma soprattutto ai giovanissimi allievi una valida e stimolante alternativa ai tradizionali programmi di studio. Per rendere il volume interessante ed utile da un punto di vista didattico, i brani presentano brevi scale, ribattuti, note tenute, doppie terzine, accordi e così via. Le canzoni, tradizionalmente legate al mondo dei bambini, sono molto conosciute, e invogliano il bambino ad affrontare e superare le difficoltà ritmiche come terzine, note puntate, sincopi, tempi composti. Inoltre ogni brano dà la possibilità di guadagnare, a seconda del tempo impiegato per impararlo, un punteggio che dovrà essere riportato alla fine di ogni singola canzone. Per i ragazzi, scoprire il proprio livello di bravura a seconda del punteggio finale ottenuto renderà lo studio un gioco sempre nuovo ed entusiasmante. Illustrazioni e grafica dell’Autrice.

La selezione di un repertorio di brani di varia difficoltà risulta di capitale importanza per l’azione del maestro di pianoforte e l’offerta musicale di Maria Vacca si evidenzia come utile strumento.
Il volume è infatti una valida raccolta di brani da proporre, una scelta di pezzi sparpagliati nel tempo, da Bach a Bossi, da Cimarosa a Grieg, da Clementi a Czerny, sino alla musica contemporanea. Illustrazioni a 4 colori dell’Autrice

Continua l’epopea del gattino che aiuta nello studio i bambini attraversando le scale minori, la semicroma, fraseggiare, la terzina e quant’altro con tanti brani da eseguire ed illustrazioni a colori dell’Autrice.

NUOVA EDIZIONE con tanti nuovi brani dello storico metodo di Maria Vacca, la quale riesce con un simpatico gattino a far suonare i bambini che possono vivere contemporaneamente nella favola, immergendosi senza accorgersi nella realtà, che in questo caso viene sfumata in modo perfetto e senza trami. Inoltre Maria Vacca non trascura l’esercizio fisico, facendo anche un po’ di palestra, altro aspetto molto amato dai giovani. In tutto questo l’autrice non dimentica mai la qualità e l’esattezza del suo enunciato, raggiungendo lo scopo didattico di partenza. Un aspetto molto interessante riguarda il trasporto. I ricordi conservatoriali riportano alla mente un esercizio diabolico, ma Maria Vacca risolve il tutto con semplicità. Di interesse l’inserimento di brani di cosiddetta musica leggera dimostrando al mondo inamidato dei docenti che la musica è una sola. L’importante è viverla con semplicità e con serenità. Illustrazioni a colori e grafica dell’autrice.

Nuova edizione del metodo di Maria Vacca che va a colmare un vuoto didattico da molto tempo presente nel mondo della musica. Infatti si è sempre pensato o voluto pensare che la teoria musicale per i più piccini non andasse di pari passo con il gioco: errore fatale, è attraverso il gioco che si può arrivare a comprendere i “segreti” della musica. Il libro ricco di illustrazioni dell’autrice, a colori ed accattivanti, coniuga con simpatia divertimento e tecnica, esponendo le regole vengono con un linguaggio semplice e scorrevole.
Il gatto Musigatto, scelto come compagno di viaggio in questa avventura musicale, ha lo scopo di spiegare ciò che solitamente viene identificato dai bambini come un momento “noioso”. L’autrice mette facilmente in grado di comprendere i criteri che danno vita alla musica e alla pratica, cioè all’esecuzione sullo strumento. Questo volume viene presentato come livello preparatorio, ma può essere consigliato ai ragazzi di tutte le scuole elementari e nei primi corsi dei bambini, poiché, come detto, gli argomenti vengono illustrati alla perfezione, ma evitando quella veste `seriosa` che porta il bimbo alla pericolosa noia. Maria Vacca riesce con un simpatico gattino a far suonare i bambini che possono vivere contemporaneamente nella favola.

Il Piano Magico, con i suoi simpatici personaggi, accompagna i bambini alla scoperta del meraviglioso mondo della musica attraverso un approccio al pianoforte immediato e gratificante.
Il metodo parte dagli elementi più semplici della scrittura musicale e gradualmente conduce l’allievo all’esplorazione della tastiera, stimolando il suo interesse grazie ad una grafica accattivante, melodie orecchiabili anche da cantare e altre attività dal carattere prevalentemente ludico.
Allegato al libro si trova un CD ROM con numerosi giochi interattivi, coloratissimi e divertenti, utili alla piena comprensione degli elementi musicali proposti. Non mancano le basi musicali degli accompagnamenti dei brani, in formato MP3, anche in versione lenta, utili a rendere più piacevole lo studio e migliorare le capacità ritmiche. Il Piano Magico è diviso in tre volumi per consentire una formazione tecnico/musicale completa e graduale.

Questa antologia raccoglie un vasto repertorio dei più grandi compositori dell’età barocca, tra cui Bach, Handel, Rameau e Scarlatti.
È rivolto ai giovani pianisti che frequentano i primi anni dei corsi di musica, del Conservatorio o delle Scuole Medie Statali. Far conoscer i più grandi autori che hanno segnato un’epoca e le loro opere è lo scopo principale di questa raccolta di brani.
Brani di D.Scarlatti, Corelli, A.Scarlatti, Galuppi, Rameau, Couperin, Dieupart, Daquin, Clarke, Purcellel, Fischer, Rathgeber, Graupner, Kuhnau, J.S.Bach, Tischer, Krieger, Telemann e Pachelbel. Illustrazioni dell’Autrice.

Il secondo volume dell’Enigmistica Musicale introduce nuove regole ed esercizi.
Argomenti apparentemente difficili come scale, toni e semitoni, alterazioni, intervalli, vengono presentati in modo semplice e chiaro. Ogni pagina propone giochi entusiasmanti, come riconoscere strumenti, sistemare stanghette, aggiungere note, completare scale, formare intervalli, colorare disegni e risolvere quiz e cruciverba. Insomma, imparare la teoria è facilissimo e il divertimento è sempre assicurato.
Interni a colori. Illustrazioni e grafica dell’Autrice.

Continua il viaggio insieme a Topìn nel mondo della musica e del solfeggio.
Come già nel precedente volume non c’è spazio per la noia: nel gioco solfeggiare e cantare diventa divertente ed entusiasmante. Illustrazioni e grafica dell’Autrice.

La tecnica è un elemento fondamentale nella pratica pianistica, permette alla fantasia e all’intelletto di esprimersi senza ostacoli esecutivi. Il metodo dell’Hanon Il pianista virtuoso è probabilmente il più diffuso e apprezzato libro di tecnica pianistica. Intere generazioni di pianisti lo hanno studiato con profitto. L’Hanon presenta una vasta serie di esercizi di tecnica pura, scale, arpeggi e molto altro. L’Hanon lo Suono anch’Io si propone di rendere gradevoli, divertenti ed attraenti per i più piccoli tali esercizi. Il metodo è stato rielaborato con sensibilità da Maria Vacca, e trasmette ai bambini, in modo dolce ma con grande efficacia didattica, tutti gli elementi determinanti della formazione tecnico-pianistica. Attraverso un fantastico viaggio musicale, divertente ma allo stesso tempo rigorosamente didattico, i piccoli vengono guidati nella costruzione di un bagaglio tecnico che sarà determinante per il loro futuro di pianisti.
Revisione e illustrazioni di Maria Vacca.



Quasi un quaderno dei compiti di chitarra, per un apprendimento attivo della lettura, della scrittura e della simbologia musicale attraverso una grande varietà di giochi figurati.

Per un efficace consolidamento della tecnica elementare e il raggiungimento di una base indispensabile per un rapido progresso nello studio, questa raccolta presenta 60 formule di arpeggio a tocco differenziato: appoggiato, teso e libero, da applicare a otto semplici frasi armoniche in prima posizione.

Una guida per insegnante, allievo o autodidatta, che espone le finalità dei testi didattici e le modalità di impostazione di un programma di studio decennale che sia organico e ragionato. Il metodo si sviluppa lungo le due direttrici della tecnica e dell’interpretazione.

Questo metodo comprende, oltre a numerosi esercizi pratici, indicazioni circa impostazione della mano destra, azione della mano destra, diteggiatura di una scala tipo.


Metodo dedicato all’apprendimento dello strumento popolare russo tipico dei saltimbanchi. Il libro fornisce tutti gli strumenti tecnici e teorici per lo studio del cordofono, con particolare attenzione alle posizioni e alle scale più utilizzate sullo strumento. Presente anche una parte dedicata allo studio di alcuni brani popolari per balalaika.
In notazione musicale e a numeri, adatto anche a chi non ha conoscenze musicali.

Raccolta contenente arpeggi che, contrariamente a quelli di carattere armonico di gran parte degli autori classici, sono trattati come successioni di note melodiche. Gli mirano allo sviluppo in senso più moderno della velocità e della precisione della mano destra.

I brevissimi 40 Preludi armonico-melodici a due e tre voci contenuti in questo libro, costruiti sulle figure accordali più frequenti in prima posizione, costituiscono un primo approccio di carattere tecnico-musicale alla pratica solistica di tipo tonale.
Le 32 canzoni popolari, presentate dapprima in una semplice versione per due chitarre, si prestano in maniera ideale alla messa in pratica delle abilità acquisite con lo studio degli esercizi di lettura del Primo Quaderno. Dato il numero limitato di note coinvolte in ciascuna delle canzoni non occorre attendere la fine del Primo Quaderno per iniziare ad affrontare i brani contenuti in questo metodo. La prima versione di ciascuno, a due voci, può essere eseguita da due allievi o da allievo e maestro. L’esecuzione della versione contrappuntistica per chitarra sola, decisamente più impegnativa, è da rimandare invece a una fase successiva del percorso didattico.

L’utilità di questi esercizi per la mano sinistra risiede soprattutto nell’originalità del procedimento tecnico utilizzato per dissociare la forza di pressione da quella di estensione della mano. Per giungere, senza traumi, alla coscienze e razionale massima utilizzazione delle dimensioni della mano.


Uno studio pratico dell’improvvisazione chitarristica incentrato su una migliore conoscenza dell’organizzazione armonica dello strumento, utile per ogni chitarrista, sia che si voglia classico puro sia che desideri o senta il bisogno di aggiungere un mentale e utilissimo atout alla propria professionalità.

40 pezzi facili per esercitazioni collettive di chitarra. Ad uso delle scuole elementari e medie. Di facilissima esecuzione, possono essere affrontati subito dopo le lezioni del primo libro di chitarra.
Il numero degli esecutori può variare da 2 a 7 in base al numero delle voci, e fino a dodici e più con il raddoppio equilibrato delle parti.

Un serio ed integrato lavoro di ricerca sull’esecuzione chitarristica non può che portare ad un trattato come questo, cioè ad un vero e proprio sistema che fondi, anche a livello fisiologico, l’interpretazione musicale chitarristica e che in ogni caso trascenda e completi la semplice tecnica. (Marco Pisoni)

Trascrizione dalle intavolature per liuto, vihuela e chitarra.

Metodo dedicato all’insegnamento della lettura musicale in prima posizione sulla chitarra.

Questo metodo secondo (III e IV anno del corso di conservatorio) costituisce l’ideale proseguimento del testo L’Ora di Chitarra.
Con l’introduzione dei concetti di modalità e tonalità il ventaglio delle possibilità musicali e strumentali si allarga fino a comprendere accordi e arpeggi nelle forme più usuali e immediate, nonché melodie accompagnate.

La chitarra d’accompagnamento è chiamata oggi a svolgere un ruolo nuovo e di primaria importanza nell’educazione di giovani e giovanissimi.
Questo testo mostra come sviluppare l’accompagnamento chitarristico restando nel solco della tradizione classica.

Nuova edizione riveduta.
La raccolta di esercizi che propone questo testo intende offrire all’allievo, in maniera concisa, tutte quelle nozioni tecniche fondamentali che gli consentiranno di accostarsi ai primi studi già in possesso di una tecnica precisa, razionale e moderna, seppure allo stato embrionale.

Testo utilizzato nei Conservatori, che segue il programma ministeriale per l’esame di compimento inferiore.

Lezioni complementari di tecnica melodica e polifonica per chitarra. Quinta edizione riveduta ed ampliata.
Una solida competenza tecnica permette al musicista di esprimere liberamente e appieno la propria arte. Tecnica non significa solamente eseguire la nota giusta al tempo giusto: tecnica significa esprimere le più sottili sfumature del sentimento con un vibrato, un crescendo, un ritardo, una nota tenuta, un suono metallico, o dolce, o sfumato.

Serie di esercizi dedicati allo studio del tocco in funzione espressiva. Sono affrontati anche lo staccato e lo smorzato.

Metodo per il corso preparatorio. Terza edizione ampliata con 56 duetti per allievo e maestro.

Un vero e proprio metodo di solfeggio suonato, una raccolta di brevi melodie originali e di canti popolari di vari paesi. Per imparare la lettura ritmica, partendo dai tempi semplici.
Alla gradualità della lettura fa riscontro un altrettanto graduale sviluppo della tecnica che, partendo dall’esecuzione di piccole melodie su quattro note, giunge alla proposta di un semplice e piacevole repertorio solistico a due e tre voci.

Un metodo completo per chitarra, dalla scoperta dello strumento al suo funzionamento e alla corretta impostazione.
Per conoscere i principali accordi e imparare a concatenarli fra loro, apprendere le basi di teoria musicale attraverso la pratica, esercitarsi su giochi di ritmo in vari stili musicali. In appendice alcuni brani famosi facili da suonare (Oh happy day, Guantanamera, Sweet home Chicago, Ti amo, Gente di mare, Eppure sentire, Rock around the clock, Sogni di Rock’n’roll). Audio in download con esempi e basi musicali.

Fuga BWV1000 (trascrizione di Tarrega) (J.S.Bach) – Suite in MI minore BWV996 (J.S.Bach) – Preludio Fuga Allegro BWV998 (J.S.Bach)


Progetto didattico completo e ragionato per la formazione tecnica e musicale del chitarrista.
Il testo è la fusione di 7 testi: 120 Arpeggi melodici, 12 Lezioni di tecnica superiore, 4 Studi giornalieri, Primo contrappunto, Esercizi di articolazione melodica, 50 Esercizi per la mano sinistra, 60 Esercizi di velocità.

Opera originale e innovativa che per la prima volta nella storia della chitarra classica abbraccia l’intero arco di un percorso che va dall’impiego dello strumento in ambito propedeutico-musicale fino al raggiungimento del virtuosismo. Un progetto didattico per la completa formazione tecnica e musicale

Si tratta della raccolta degli scritti di Shinichi Suzuki, attraverso i quali egli parla della musica, delle sue convinzioni, del suo metodo nato, come dice Antonio Mosca nella prefazione, «dallo studio, dalla pratica e dall’amore dei grandi musicisti della nostra tradizione, in particolare di Mozart, Vivaldi e Bach».
Dalla lettura di questi scritti emerge chiaramente la figura del maestro Suzuki, un uomo mite, tranquillo, sereno nella ferma convinzione che «la musica può salvare il mondo» e che i bambini, esseri dalle straordinarie possibilità, possono essere educati, attraverso questa meravigliosa arte, alla felicità.

“70 Solfeggi – Ramo Percussioni” comprende 70 Solfeggi scritti in chiave di violino e basso utili alla preparazione dell’esame di Licenza di Solfeggio Ramo Percussioni.
Nei Conservatori italiani gli alunni del corso di Percussioni, dopo aver superato l’esame di Licenza di Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale ramo strumentisti, devono frequentare il corso di solfeggio di durata annuale finalizzato al superamento dell’esame di Licenza di Solfeggio Ramo Percussioni. Non esiste, a nostra conoscenza, alcun altro metodo dedicato alla preparazione di tale esame.
Il testo prevede un largo impiego di gruppi irregolari. Vi si trovano vari effetti di tremolo tipici degli strumenti a percussione quali Marimba e Vibrafono. Alcuni esercizi sono scritti in tempi poco diffusi, come 10/16, o in tempi a doppia frazione, come 5/8 + 3/8. Spesso il denominatore della frazione metrica non è indicato da un numero ma da una figura musicale. Sono ricorrenti anche i segni di abbreviazione tipici degli spartiti per percussioni e molti cambiamenti di tempo.

E’ il 1° volume del Metodo Suzuki dedicato al pianoforte, pubblicato in una nuova edizione, per la prima volta anche in italiano.
Si tratta della naturale trasposizione dei principi del Metodo Suzuki allo strumento pianoforte. “L’arte non è qualcosa che sta sopra o sotto di me, l’arte è legata alla mia essenza più profonda”, così diceva Shinichi Suzuki. Egli aveva compreso che proprio “l’imitazione” è alla base del processo d’apprendimento umano nei primi stadi della vita e, attraverso il metodo che egli chiamò “della lingua madre”, dimostrò che si poteva insegnare a un bambino così come gli si insegna a parlare: niente di più ovvio, eppure niente di più straordinariamente rivoluzionario per quei tempi in cui il gran maestro giapponese ideava e codificava il metodo. Come, infatti, un bambino impara a parlare ascoltando e ripetendo continuamente le parole dette infinite volte dai genitori, così impara a suonare ascoltando e ripetendo continuamente un frammento musicale, un ritmo, una melodia che gli stessi genitori, “addestrati” dall’insegnante, gli proporranno nel corso della giornata affinché gli risultino familiari.
Poiché la musica sarà a questo punto entrata a far parte in modo del tutto naturale della vita del bambino e della sua famiglia, diventerà per loro “metodo di vita”, attraverso il quale verrà costruito il carattere, si coltiverà il buon gusto, si svilupperanno le buone maniere, si imparerà ad entrare in relazione con gli altri rispettando le regole, ma anche affinando la sensibilità; soprattutto si troverà in essa quella compagnia che non verrà mai meno, ancor più se si sarà in grado di suonare uno strumento.»0
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