Un testo che sviluppa ampiamente i contenuti indicati dal Decreto Ministeriale 616/2017, nell’ambito dell’acquisizione dei 24 crediti necessari per accedere ai concorsi a cattedre nella scuola secondaria.
La didattica e la pedagogia musicale sono affrontate sotto l’aspetto storico, metodologico e legislativo: si citano i maggiori autori e le problematiche attuali, particolarmente cruciali nella nostra epoca segnata da grandi e rapide trasformazioni tecnologiche e sociali.
Il volume ripercorre la vicenda biografica e compositiva di Alfredo Casella (1883-1947), musicista italiano di formazione francese, la cui attività suggerisce molti punti di contatto con il mondo letterario e artistico-figurativo. Casella conobbe i più celebri pittori di area simbolista e numerosi poeti e scrittori. Il suo esordio nella composizione, collocabile intorno ai primi anni del Novecento, avvenne nel suggestivo ambiente parigino e il libro ne esplora le complesse valenze extra-musicali, analizzando alcuni brani ancora poco noti.
Documenti di pianismo è una collana di saggi monografici, che tratta brani pianistici con un approccio analitico musicologico. Nel primo volume le sonate di Schumann ispirano considerazioni struttural-antropologiche (lasonata come metafora di “viaggio” interiore). Con il brano di Liszt si tende ad una visione ermeneutica dei significati del mondo umanistico, contemporaneo al musicista, che informano la sua magistrale retorica compositiva. Infine con Debussy si svela un insolito mondo sonoro che mostra come i criteri psicofisici inerenti alla sua musica, codificati in suono, avrebbero aperto l’orizzonte a future generazioni. Il tutto corredato da numerosi e pertinenti esempi musicali.
STUDI MELODICI E ARMONICI Scale Diminuite, Esatonali, Arpeggi e Accordi Alterati su Cadenze, Turnarounds & Rhythm Changes
Punto di arrivo del Corso professionale di chitarra jazz/pop in 3 volumi. Qui si fa luce sull’uso degli abbellimenti e tensioni sia da un punto di vista armonico che melodico. L’uso delle Scale Diminuite, Esatonali, Arpeggi alterati sulle Cadenze Semplici, Composte e con l’uso di Sostituzioni, Turnarounds semplici e complessi, e un lungo lavoro sulla struttura dei Rhythm Changes. La formazione raggiunta con gli studi di questo volume consente di porsi in modo cosciente rispetto al “linguaggio” jazzistico. Tutti gli studi in dotazione consentono di creare un proprio linguaggio e forniscono gli strumenti utili per capire il linguaggio degli altri. Con 243 tracce audio di cui 30 Backing Tracks, per studiare a tutte le velocità.
Originale adattamento di un gioco ben conosciuto e amato dai bambini, un utile strumento educativo, utilizzabile in contesti e con modalità diversi. Utile all’insegnante, che anche senza avere specifiche competenze musicali, avrà a disposizione un valido strumento, facilmente utilizzabile, per attività educativo-musicali. Un gioco utilizzabile anche da genitori ed educatori, nei più svariati contesti, in cui si voglia favorire la relazione adulto/bambino e la condivisione di un significativo momento educativo. Scoprire, con divertimento, tanti diversi strumenti musicali, potrà stimolare un ulteriore approfondimento in base agli interessi emersi nei bambini e altre attività musicali, sino al possibile avvicinamento alla pratica di uno strumento. In base alle differenti età, dalla scuola dell’infanzia alla secondaria di primo grado, si potranno proporre modalità di gioco diverse. 45 diversi strumenti musicali da scoprire, con 1 tabellone, 20 cartelle, materiale audio, disponibile per il download, con 4 sequenze di gioco.
Manuale con metodo pratico di studio, rivolto ai cantanti e maestri di Canto, ai maestri collaboratori e ripassatori, ai compositori, ai direttori di coro e d’orchestra, ai registi e a tutti i musicisti che vogliano comprendere il senso profondo del legato e del fraseggio italiano.
Primo manuale scritto in Italia sull’argomento, è frutto di decennale esperienza d’insegnamento specifico della materia da parte dell’autrice, stimata professionista e coach di stelle internazionali dell’Opera lirica.
Un testo che ha come oggetto, oltre che la dizione in sè, vari aspetti della materia: dal potere che la parola, se bene-detta, ha sull’animo umano, a quali furono le necessità drammaturgico-musicali del compositore nel richiederla al librettista, alle indissolubili implicazioni di tale bene-dizione con la tecnica vocale lirica, che è prerogativa strutturale dell’italiano e che lo esporta ad in-cantare il pubblico mondiale da 400 anni.
L’autore si rivolge ai musicisti che si avvicinano a questa disciplina inizialmente per passione e sperano poi di farne una professione; in modo chiaro, ordinato, completo, spiega i concetti basilari con termini semplici, corredandoli di esempi estremamente interessanti, tratti dalla letteratura sinfonica e operistica. (dalla prefazione di Donato Renzetti)
Una guida per l’applicazione sulla batteria dei ritmi tradizionali afro-cubani. Come dice Chick Corea: «Questo libro è veramente uno spettacolo! È la prima volta che vedo un libro che offre tutti i ritmi basilari in modo semplice e comprensibile e il cd allegato è inestimabile. Lo studente può sentire come suona realmente quanto viene descritto nel testo. Aiuterà molti musicisti a comprendere e utilizzare questi ritmi.»
Un libro che racchiude trent’anni di attività didattica, compositiva e concertistica dell’autore, che ha affinato un metodo che permette agli studenti di penetrare nel mondo della jazz harmony con consapevolezza: un sistema estremamente pratico, utile alla attività da strumentista-improvvisatore o arrangiatore-compositore. Il percorso proposto è iniziato nel primo volume di quest’opera “Jazz Harmony – Le Basi della Teoria e dell’Armonia” (Volontè & Co., 2013). In questo secondo volume si analizzano i principali collegamenti armonici in tonalità, dalle cadenze semplici a quelle più articolate, fino ai turnaround: l’apprendimento del corretto moto delle parti sotteso a queste successioni è sempre articolato con riferimento alla struttura del suono che è alla base del linguaggio musicale, quella degli armonici naturali. Nell’ultimo capitolo si introduce un più libero approccio alla costruzione e al collegamento dei voicing.
Scopo principale della serie Creative Guitar è di fornire nuove prospettive e approfondimenti al chitarrista rock. Questo volume si concentra, in particolare, sulle modalità con cui poter far crescere il proprio potenziale, perfezionando la tecnica strumentale, per affrontare assoli e fraseggi più complessi. Tratta inoltre il temutissimo argomento della teoria musicale, spiegandone i principi basilari e dimostrando come questi possano essere direttamente applicati in contesti musicali reali. Il CD allegato include esempi dettagliati su pattern pentatonici, arpeggi minori e basi musicali, per fare pratica e diventare un musicista migliore e più creativo.
Questo metodo/antologia mira ad ottimizzare con gradualità ed efficacia l’apprendimento della tecnica di base della chitarra classica. I tre volumi rendono possibile un percorso didattico differenziato a seconda del livello di partenza dell’allievo.
Volume 3: scale semplici e doppie nella massima estensione; esercizi e studi per la pratica dei legati e degli abbellimenti.
STUDI MELODICI E ARMONICI Arpeggi e Accordi a 4 voci nelle Cadenze, Turnarounds & Blues, Warm-Up, Walking Bass
In questo secondo volume si affrontano tutte le tematiche legate agli arpeggi e agli accordi di settima (a 4 voci). Suddiviso in due parti (studi melodici e studi armonici), con l’analisi approfondita di tutto ciò che è possibile all’interno di ognuna delle 5 aree del CAGED. Uno speciale capitolo sul riscaldamento, 90 backing tracks e 5 basi sul Warm-Up molto “speciali” (ad ogni ripetizione di chorus c’è un graduale aumento della velocità). E ancora, settime a 3 voci, esercizi su cadenze, turnarounds e blues… Alla fine di questo secondo volume si sarà raggiunta una familiarità notevole con lo strumento, che ben prepara ad affrontare tematiche più complesse, legate al linguaggio jazzistico vero e proprio.
«Questo libro apporta delle nuove e significative intuizioni nell’arte dell’improvvisazione jazz e dovrebbe essere un supplemento importante alla pedagogia jazzistica. L’approccio di Hal all’improvvisazione è un’alternativa originale ai soliti metodi “impara le tue scale e buona fortuna”. Questo libro si rivolge agli elementi ritmo, melodia e armonia in modo da fornire allo studente un metodo ed una routine di pratica che permettono lo sviluppo di una tecnica dell’improvvisazione che è essenziale per il musicista jazz creativo.»
Questa raccolta rappresenta il seguito del grande successo editoriale The Joy of First Classics. Nel volume 2, il livello è lo stesso del primo libro (dal base al preintermedio), ma con un contenuto del tutto nuovo e differente; per lo più brani per tastiera rari e originali, che coprono un periodo di tre secoli. Molte di queste interessanti miniature non sono mai state pubblicate prima. Questi brani sono nella loro forma originale. Sono stati aggiunti segni di espressione e diteggiature e, in pochissimi casi, adattamenti editoriali minori, per rendere più chiara la scrittura musicale e facilitarne la comprensione.
Guida a stili ed arrangiamenti pop, rock, jazz e latin
Un libro di armonia spiegata al pianoforte, dedicato ai pianisti e a chi vuole conoscere le posizioni degli accordi, ma soprattutto come collegarli fra loro per ottenere un buon accompagnamento. Il manuale sviluppa progressivamente sia la conoscenza dell’armonia, sia la tecnica pianistica in 30 lezioni teoriche, affiancate da altrettante lezioni con esercizi sullo strumento. L’obiettivo è comprendere le funzioni armoniche e svilupparle nel genere preferito: pop, rock, jazz, latin. Una parte degli esercizi sono concepiti anche per duo o trio. È dunque un manuale completo per chi vuole accompagnarsi come solista o per chi è parte di un gruppo musicale. Rappresenta un percorso che unisce lo studio della teoria alla pratica sullo strumento, in maniera efficace e creativa.
Il più completo, moderno e innovativo metodo di solfeggio ritmico. Proprio per il suo ordine logico e progressivo è rivolto a chi parte da zero e a chi si trova a un livello intermedio. Utile agli insegnanti di musica, per avere uno strumento didattico al passo con i tempi, chiaro, progressivo e completo. È un metodo mirato, che guida l’allievo dalla fase iniziale a quell’avanzata con grande senso di ordine logico del tempo, sino alla consapevolezza delle frasi, divisioni, composizioni, dando il giusto spazio allo sviluppo della propria personalità e creatività. All’interno del metodo vi sono ulteriori sezioni dedicate, chiamate “frasi”, legate a linguaggi di differenti generi musicali, utili a memorizzare e assimilare in modo concreto e veloce il fraseggio, nella pienezza del linguaggio adoperato. Il testo è supportato da tracce audio e fili midi disponibili per il download.
Questo libro vuole essere un mezzo per una presa di coscienza del ruolo e della funzione dell’artista (sia esso autore o interprete) e in generale del lavoratore dello spettacolo nel contesto socio-economico-giuridico italiano. È rivolto in particolare agli studenti universitari, delle Accademie e dei Conservatori di musica che affrontino nel loro percorso lo studio del diritto e della legislazione dello spettacolo.
Traduzione in italiano della pubblicazione di successo The Joy of First Classics. Include una raccolta di brani facili di grandi compositori, lungo tre secoli di storia, in edizione originale. Miniature per tastiera, per pianisti principianti e dei primi corsi. Brani di maestri famosi come Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, accanto ad altri di autori poco o per niente conosciuti, la cui musica è stata ingiustificatamente trascurata, ma che è invece degna di essere inclusa nel repertorio di insegnamento per lo studente principiante. Una raccolta che propone un’offerta istruttiva e divertente per tutti i giovani pianisti.
Un metodo dinamico e accattivante, concepito per un apprendimento di successo. IL NUOVO Bastien® combina l’apprezzata pedagogia Bastien, comprovata nel tempo, con nuove idee e tecniche d’insegnamento. Grazie a lunghi anni d’esperienza, insegnando ad allievi con diversi interessi e abilità, i Bastien hanno sviluppato un metodo coinvolgente, pensato per gli affaccendati bambini d’oggi. Il metodo include un’applicazione che aiuta e invoglia l’allievo a studiare e ad esercitarsi da solo.
Un metodo dinamico e accattivante, concepito per un apprendimento di successo. IL NUOVO Bastien® combina l’apprezzata pedagogia Bastien, comprovata nel tempo, con nuove idee e tecniche d’insegnamento. Grazie a lunghi anni d’esperienza, insegnando ad allievi con diversi interessi e abilità, i Bastien hanno sviluppato un metodo coinvolgente, pensato per gli affaccendati bambini d’oggi. Il metodo include un’applicazione che aiuta e invoglia l’allievo a studiare e ad esercitarsi da solo.
Scopo di questo lavoro è la messa a punto di un testo volto ad approfondire, nell’ambito di un percorso espositivo trattato in chiave squisitamente storica, l’idea di forma musicale e i molteplici aspetti che la determinano, dai profili testurali emergenti (omofonia e polifonia) ai parametri linguistici di riferimento (melos, ritmo, sistemi sonori), dai principi costruttivi stanti alla base di una struttura sonora ai moduli architettonici che tendono a definirla, dai generi vocali, strumentali o vocal-strumentali che secolo dopo secolo si sono succeduti agli stili che li hanno attraversati.
Al volume è allegato un CD-rom contenente numerosi esempi musicali (disponibili anche per il download) che hanno il compito di integrare quelli, già di per sè piuttosto nutriti, che compaiono nel testo scritto.
Questa raccolta include alcuni dei brani più popolari di Einaudi, presenti nell’album Islands. Da “Divenire” a “Dietro casa” la musica di Einaudi si è diffusa in tutto il mondo e qui si potranno trovare, in un unico volume, i suoi brani più raffinati, tutti in arrangiamenti per pianoforte. I GIORNI, THE EARTH PRELUDE, LE ONDE, NIGHTBOOK, DIVENIRE, DIETRO CASA, FAIRYTALE, NUVOLE BIANCHE, PRIMAVERA, NEFELI, BERLIN SONG, HIGH HEELS, L’ORIGINE NASCOSTA, LOVE IS A MYSTERY, MONDAY, LADY LABYRINTH, ANCORA, ANDARE, INDACO.
Una selezione dei più grandi e amati successi di Philip Glass per pianoforte, insieme, in una raccolta unica.
The Hours: An Unwelcome Friend, Dead Things, I’m Going To Make A Cake, Something She Has To Do, Tearing Herself Away, The Hours, The Poet Acts, Why Does Someone Have To Die? • Metamorphosis: Metamorphosis One, Metamorphosis Two, Metamorphosis Three, Metamorphosis Four, Metamorphosis Five • Trilogy Sonata per Piano: 1. Knee Play No.4 (da ‘Einstein on the Beach’), 2. Satyagraha (Conclusion, Act III), 3. Dance da ‘Akhnaten’ (Scene III) • Modern Love Waltz • Opening Piece da ‘Glassworks’.
Questo libro è un compendio di tutte quelle risorse necessarie per suonare la chitarra a qualsiasi livello e per ogni stile. In tanti anni di insegnamento e di musica suonata, l’autore ha messo a fuoco con grande chiarezza e competenza ciò che è indispensabile e ciò che, invece, può essere tralasciato. Effettivamente la musica è un insieme di tecnica strumentale, conoscenza profonda del proprio strumento, repertorio il più possibile ampio, sviluppo percettivo… istinto!
Tutto ciò non è frutto del caso, ma la conseguenza di uno studio accurato e reiterato nel tempo. In questo “Manuale di Accordi, Scale e Arpeggi” si troveranno, oltre a tutte le scale, gli arpeggi in ogni posizione, tutti gli accordi catalogati secondo diversi criteri, anche una serie di esercizi sulle scale e gli arpeggi, fondamentali per lo sviluppo di una tecnica seria. Un manuale adatto sia al principiante che al chitarrista più esperto.
Questo libro è progettato per sviluppare coordinazione, musicalità, abilità nella lettura e sicurezza. Fornisce inoltre ai batteristi materiale fresco e stimolante in grado di aiutarli a sviluppare la loro creatività personale. I sistemi contenuti nel volume non sono pensati per essere suonati solo come esercizi, ma anche per essere utilizzati come strumenti per sviluppare nuove idee musicali. Il materiale proposto mediante questi sistemi può essere applicato a qualsiasi stile musicale.
Un testo sia per trombonisti jazz, che vogliono approfondire la tematica dell’articolazione, sia per trombonisti con un background classico, che potranno avvicinarsi a questo linguaggio con consapevolezza e metodo. Come afferma Roberto Rossi “un libro scritto in maniera esemplare, che approfondisce l’uso delle varie articolazioni nel trombone jazz con esempi pratici e al tempo stesso divertenti. Un ottimo manuale non solo per i trombonisti, ma per qualsiasi strumentista”.
Dopo aver appreso le nozioni teoriche, ciò che permette al musicista di leggere una partitura ritmica è strettamente legato ad altri aspetti molto importanti: il proprio ritmo interno e la capacità di ascoltare gli altri durante la lettura. L’obiettivo di questo libro è mettere in luce questo genere di difficoltà e proporre un programma di lavoro per superarle. Ecco, quindi, un corso di studio per sviluppare la Lettura ritmica, il Timing e l’Orecchio ritmico in Ensemble.
Il “Corso Professionale per Chitarra Jazz/Pop” è un’opera in vari volumi, per la formazione di futuri chitarristi professionisti. Il “Manuale degli Accordi, della Scale e degli Arpeggi” è una sorta di prontuario che contiene tutto sulle scale, sugli arpeggi e sugli accordi. Può essere consultato e usato a qualunque livello dall’amatore al professionista. Vari libri sono dedicati agli Studi melodici e armonici di vari livelli (Base, Intermedio e Avanzato), adatti sia per il Triennio dei Conservatori che per scuole di alta formazione. Questo primo Volume di Studi per Chitarra Jazz/Pop è dedicato alle Triadi. Il libro è diviso in due parti: gli Studi Melodici e gli Studi Armonici.
Nella Prima Parte, dedicata agli Studi Melodici, ho sviluppato 135 studi nelle 5 aree verticali del sistema CAGED. Le scale modali per gradi congiunti in tutte le possibili combinazioni melodiche, seguono una serie di Studi sugli Arpeggi per gradi congiunti e uno studio finale per ogni area del CAGED che vede uniti scala e arpeggio per ogni grado. Altre due forme armoniche vengono affrontate con meticolosità in ogni area: le Cadenze II-V-I e i Turnarounds I-VI-II-V, scale e arpeggi in ogni combinazione melodica. La Seconda Parte, dedicata invece agli Studi Armonici, affronta la tastiera della Chitarra in modo Orizzontale. Le Corde si affrontano a gruppi di 3 (corde) per volta, analizzando cosi tutti i rivolti possibili. Triadi Strette (Close Position) e Late (Open Position) a gradi congiunti, con vari Studi per sviluppare la tecnica degli accordi. Anche qui si affrontano meticolosamente sia le Cadenze II-V-I che i Turnarounds I-VI-II-V. Alla fine di questo primo Volume di Studi lo studente avrà ben chiaro tutto il materiale studiato
e sarà pronto ad affrontare il Volume 2 (Livello Intermedio) dedicato agli arpeggi a 4 voci e agli accordi di Settima, con Studi non solo sui gradi congiunti ma anche su strutture armoniche come il Blues e con l’uso di sostituzioni armoniche che preparano anche al linguaggio jazzistico.
Questo lavoro deriva da un intenso studio della tromba e da un’accurata ricerca dei suoi effetti sonori. La prima parte del testo espone le proprietà della tromba e della cornetta, difformi sia a livello estetico di costruzione, sia a livello sonoro. Successivamente vengono presentate le sordine, ossia quei dispositivi utili a modificare il suono della tromba. La descrizione, molto dettagliata, prevede consigli sull’estensione e sull’uso combinato delle stesse e una notazione specifica degli effetti generalmente richiesti. Per l’esercitazione silenziosa, in particolare, ne vengono suggerite alcune. La seconda parte riporta una panoramica sulla storia dell’orchestra jazz e sull’utilizzo della tromba e delle sordine nella Big band, luogo ove sono state promosse e favorite la sperimentazione, le scelte creative e personali/soggettive di composizione e arrangiamento.
La narrazione scorre veloce partendo da Flechter Henderson per arrivare a Wynton Marsalis dei giorni odierni, quasi un secolo di jazz avviato da un utilizzo estemporaneo della tromba e dei suoi effetti per giungere oggi ad un impiego più approfondito. La terza parte, infine, tratta la manutenzione e la cura della tromba, un’abitudine atta a conservare lo strumento in buone condizioni per molti anni, preservandone così prestazioni e durata, attraverso l’efficienza di tutte le parti che lo compongono e la funzionalità sia esterna che interna. Il testo prevede tracce musicali, presenti ne CD allegato e disponibili per il download, che accompagnano il lettore alla conoscenza e all’ascolto dei diversi suoni e relativi effetti prodotti dalla tromba e dalle sordine. Inoltre, è arricchito da numerose fotografie che integrano la parte descrittiva e tecnica in modo esauriente e completo, dando un’idea immediata e chiara del loro impiego.
Una preziosa selezione di composizioni, tratte dalla letteratura pianistica e trascritte per duo di chitarre: spaziando dal barocco al ‘900, si propone un repertorio didattico d’autore finora assente nella letteratura chitarristica. I brani sono adatti alla fruizione fin dai primi anni di studio, da utilizzare in coppia allievo/insegnante o come avviamento alla musica d’insieme, e possono essere integrati con qualsiasi programmazione didattica. Ogni brano della raccolta è introdotto da una breve nota, che presenta l’autore e illustra le principali caratteristiche della composizione.
Nel lavoro di trascrizione i curatori hanno fatto riferimento alle più importanti edizioni Urtext disponibili o alle edizioni più autorevoli e affidabili. Si è inoltre scelto di creare un continuo scambio di voci, in modo che entrambi gli studenti eseguano a turno la melodia, permettendo così agli allievi di sviluppare una maggiore consapevolezza musicale. In allegato al libro si trova il cd contenente la registrazione di tutti i brani, per offrire agli studenti una proposta di ascolto. Le tracce sono anche disponibili per il download.
“Le mille e Una storia della musica a fumetti” è una collana dedicata a bambini e ragazzi, affinchè possano avventurarsi in un entusiasmante viaggio nel tempo, alla scoperta della musica e degli strumenti musicali. Le numerose illustrazioni stimolano la fantasia e la curiosità e spingono il giovane lettore a sfogliare con interesse le pagine, a imparare divertendosi e ad approfondire gli argomenti.
Questa collana, divisa in più volumi, riesce a far ripercorrere la storia della musica grazie all’umorismo di un gruppo di simpatici topolini, le cui vicende si snodano dalla Preistoria all’antico Egitto, dal Medioevo all’Età moderna. Storia dopo storia, il piccolo lettore potrà acquisire familiarità con termini musicali, conoscere e classificare antichi e moderni strumenti, e mettersi anche alla prova ai giochi presenti all’interno del libro.
Lo scopo è quello di avvicinare il bambino alla musica, per fargli scoprire un’affinità che potrebbe suscitare in lui il desiderio di sperimentarla, ma anche semplicemente per una sua crescita personale ed intellettuale.
Continua il viaggio insieme a Topìn nel mondo della musica e del solfeggio.
Come già nel precedente volume non c’è spazio per la noia: nel gioco solfeggiare e cantare diventa divertente ed entusiasmante. Illustrazioni e grafica dell’Autrice.
Questo libro ha il pregio di avvicinare i bambini al solfeggio in modo piacevole e divertente.
Maria Vacca riesce nell’impresa, semplificando le regole e porgendole come un gioco. A guidare l’apprendimento non c’è un severo insegnante, ma un topino sempre pronto a divertirsi e passare momenti spensierati. Tramite questo volume i bambini apprendono la lettura delle note in chiave di violino, le durate di note e pause, le suddivisioni, la chiave di basso. I primi 29 esercizi possono anche essere cantati.
Il secondo volume dell’Enigmistica Musicale introduce nuove regole ed esercizi.
Argomenti apparentemente difficili come scale, toni e semitoni, alterazioni, intervalli, vengono presentati in modo semplice e chiaro. Ogni pagina propone giochi entusiasmanti, come riconoscere strumenti, sistemare stanghette, aggiungere note, completare scale, formare intervalli, colorare disegni e risolvere quiz e cruciverba. Insomma, imparare la teoria è facilissimo e il divertimento è sempre assicurato.
Interni a colori. Illustrazioni e grafica dell’Autrice.
L’Enigmistica Musicale si propone non solo di esporre ogni argomento in forma coinvolgente attraverso il fumetto, ma anche di consolidare le nozioni apprese tramite una serie di esercizi scritti, il tutto in forma prevalentemente ludica.
Insegnare ai bambini i principali elementi della teoria musicale non è sempre facile, soprattutto se al lavoro svolto in forma orale non si fanno seguire delle attività scritte. L’Enigmistica Musicale si propone non solo di esporre ogni argomento in forma coinvolgente attraverso il fumetto, ma anche di consolidare le nozioni apprese tramite una serie di esercizi scritti, il tutto in forma prevalentemente ludica. Attraverso il gioco viene stuzzicata la curiosità e stimolata l’intuizione e si motiva e diverte il bambino.
Interni a colori. Illustrazioni e grafica dell’Autrice.
Un manuale frutto della trentennale esperienza didattica, nei corsi di Tecniche dell’Improvvisazione e di Musica d’Insieme, di uno dei più grandi contrabbassisti italiani.
Basato sulla scelta di dieci standards scelti e analizzati tenendo conto delle strutture di base più utilizzate quali Blues, Blues minore, Rhythm Changes, attraverso una serie di processi graduali di apprendimento indispensabili per comprendere appieno questi brani. Un testo di consultazione per gli insegnanti, e di studio per gli allievi di tutti i livelli, che vogliono approfondire tutti i complessi elementi utilizzati nel linguaggio improvvisativo di tipo jazzistico. Gli standards inclusi nel testo sono: Blue Monk · Blue Spring Shuffle · Blues For Alice · Jazz Will Set You Free · Impressions · I Got Rhythm · Lady Bird · Insensatez · Satin Doll · Yesterdays.
Il testo Armonia Contemporanea di Ludmila Ulehla fa da ponte tra l’armonia cromatica e le strutture musicali contemporanee, proponendo uno percorso graduale che comprende l’aumento delle complessità armoniche. Il libro inizia con uno studio comparato tra la struttura della melodia classica e quella moderna.
Mettendo in evidenza l’asimmetria del ritmo che viene utilizzata nella maggior parte delle composizioni contemporanee, lo studente può incominciare a lavorare con le concezioni moderne dei motivi, mentre il modo di intendere l’armonia mantiene temporaneamente un maggiore carattere tradizionale. Le tecniche più attuali vengono poi applicate a nuove basi ritmiche molto interessanti. Sebbene i metodi tradizionali dell’analisi armonica si indeboliscano quando applicati alle composizioni del periodo impressionista e a quelli successivi, questo testo propone un unico e chiaro quadro che riconosce la relazione tra le fondamentali acustiche e la loro tonalità associata e, allo stesso tempo, considera le varie tipologie armoniche che si scostano dai principi diatonici. Con una Guida delle Tensioni Verticali, tanti esercizi e 400 esempi musicali inclusi per le esercitazioni analitiche che contengono almeno due frasi, in modo tale che il contenuto musicale non sia confinato solamente ad un accordo particolare e ad una singola situazione. Questi ed altri aspetti interessanti sono già stati messi in pratica con successo da Ludmila Ulehla durante i quindici anni di insegnamento in classe alla Manhattan School of Music.
Un testo utilizzabile per progetti multiculturali per la Scuola dell’Infanzia e la Scuola Primaria, con collegamenti interdisciplinari, attività musicali, schede operative per l’insegnante, attività stimolanti e divertenti per i bambini, suggerimenti, spunti e curiosità di carattere storico, geografico o ambientale.
Le attività musicali, attraverso le indicazioni puntuali date nel libro, e grazie al supporto delle registrazioni di tutti i brani contenuti (esecuzioni complete, basi con e senza cori, sequenze ritmiche) sono modulabili in base all’età degli allievi e alle competenze specifiche dell’insegnante, dal semplice al complesso, sino a poter coinvolgere giovani studenti dell’inizio della scuola secondaria di primo grado. L’interessante ricchezza musicale e varietà nelle possibili applicazioni, sicuro stimolo alla creatività personale dell’insegnante specializzato in musica, rappresenta un’ottima opportunità di utilizzo di questo testo anche all’interno di scuole di musica.
Durante i dodici capitoli di questo corso analizzeremo a fondo la sonorità delle dodici scale più importanti di cui si ha bisogno per diventare un chitarrista a tutto tondo. Senz’altro non si studieranno soltanto le scale, ma anche gli accordi e i voicing derivati da esse, oltre a numerosi lick che renderanno stimolante e avvincente l’apprendimento.
Il materiale sarà suddiviso in sette lezioni per ogni capitolo. Alla fine della sezione degli accordi di ogni capitolo vi è un brano che racchiude tutte le nozioni apprese nel capitolo. Vi sono molte cose da imparare, ma senza avere fretta, bisogna saper prendere il giusto tempo! Un corso impegnativo ma allo stesso tempo divertente e facile.
Un libro “nuovo” perché “pensato da un musicista per i musicisti. Per chi vuole approfondire la musica e il linguaggio jazzistico in una formula originale e non consueta. Un prezioso libro che risulterà immancabile nella vostra libreria musicale” (Paolo Fresu).
Un testo con “numerosi spunti, del tutto originali e, pur essendo rivolto a chi già pratica e conosce il jazz… può rivelarsi utile anche per chi ha iniziato lo studio di questo genere da poco tempo… Questo è un libro che ‘suona’!” (Sandro Deidda). Un libro “unico nel suo genere, innovativo, esaustivo ed assolutamente accreditato, visto l’autore, è qualcosa a cui ci si può riferire non solamente per motivi di studio, ma a cui ritornare anche in tempi diversi per avere idee, spunti o semplicemente ritrovare qualcosa dimenticata” (Roberto Fabbri).
Questo testo, essendo l’adattamento per chitarra del primo volume della collana di riferimento più importante e diffusa nel mondo, vi aiuterà a veicolare l’approccio di pensiero applicato alla didattica dello strumento principe del Jazz, ovvero il sassofono, verso l’intuizione applicativa sulla chitarra.
Attraverso un percorso logico e graduale agevolerà la ricerca del chitarrista moderno nel fare i primi passi verso le sonorità tipiche del linguaggio improvvisativo.
Baby Mozart è un meraviglioso percorso musicale pensato per essere condotto da insegnanti di musica specializzate, e studiato appositamente per i bambini di 3 anni. Tante avventure, in un mondo fantastico pieno di personaggi, favole musicali, ascolti guidati, giochi e canzoni. I bambini potranno anche suonare vari strumenti a percussione e fare la conoscenza di strumenti musicali melodici come il pianoforte, la tastiera, il metallofono e l’ukulele.
Dai bellissimi disegni, anche da colorare, l’immaginazione viaggerà attraverso il racconto; nel cd, musiche originali (da ascoltare e riascoltare anche insieme a mamma e papà), su cui l’insegnante costruirà e svilupperà insieme ai bambini tante divertenti attività. Un affascinante viaggio per esplorare e acquisire familiarità con le componenti fondamentali del linguaggio musicale, scoprire le proprie emozioni, sviluppare la propria creatività, socializzare con i coetanei, cresce in armonia.
Per gli insegnanti, è disponibile una guida gratuita alle attività e all’uso del materiale scaricabile tramite QrCode. Per avere informazioni sui corsi di formazione Baby Mozart per insegnanti o i corsi Baby Mozart per i bambini, si può contattare l’editore Volontè & Co.
Le musiche contenute nel CD sono di Marcello De Marzo e Federico Schietroma.
Il secondo volume di “Modern Piano” si concentra molto sull’armonia e sulla disposizione delle voci nell’accompagnamento: partendo dai giri armonici più comuni del pop e del rock ci si spingerà ad un’introduzione dei voicing jazz, con particolare attenzione ai rivolti della mano destra.
Verranno inoltre trattati alcuni importanti argomenti come l’improvvisazione e il riarrangiamento nei brani pop, le scale modali, le ritmiche soul e swing, nonché “trucchi del mestiere” riferiti alla mano destra e sinistra nell’accompagnamento di brani pop, soprattutto piano e voce. In questo volume sono analizzati i seguenti brani pop: Let it be, Hey Jude (The Beatles), La vie en rose (Edith Piaf), Sally (Vasco Rossi).
Il percorso di pianoforte moderno è consigliato a tutti i musicisti che vogliano suonare in band, accompagnare cantanti o suonare pianoforte moderno solistico, inoltre è rivolto a cantanti e a insegnanti di canto in quanto si pone grande considerazione alla costruzionedi vocalizzi, esercizi di ear training, trasposizione e improvvisazione vocale. L’autore Gabriele Bernardi insegna pianoforte da anni ai corsi master per insegnanti del VMS di Milano e alla NAM di Milano.
Una raccolta tutta italiana di ben 100 brani da suonare con l’ukulele, in accordatura internazionale standard (Sol – Do – Mi – La). Tanti artisti e successi italiani che hanno fatto la storia del nostro Paese, oltre a brani fra i più recenti, trascritti in testi ed accordi lungo tutta la partitura. In più, per ciascun brano, sono riportate le illustrazioni di tutte le posizioni degli accordi sulla tastiera dell’ukulele, valido aiuto all’esecuzione delle canzoni anche per i meno esperti di questo piacevole e “tascabile” strumento.
Una raccolta e tanti artisti da non perdere: ERMAL META – COEZ – NOEMI – FRANCESCA MICHIELIN – IL VOLO – ELISA – NEGRAMARO – CLAUDIO BAGLIONI – ANDREA BOCELLI -BIAGIO ANTONACCI – GIORGIA – FABRIZIO DE ANDRÉ – JOVANOTTI – VASCO ROSSI – FRANCO BATTIATO – ZUCCHERO – PINO DANIELE e molti, molti altri…
Composing and Arranging for the Contemporary Big Band vuole narrare, passo dopo passo, il processo creativo che dalla composizione di un brano conduce all’orchestrazione, fino a un completo arrangiamento per big band.
La musica contenuta nel CD Prism ed eseguita dalla WDR Big Band – vincitrice del Grammy Award – e dal batterista Peter Erskine, è il contenuto tematico su cui si sviluppa l’esemplificazione e discussione del processo creativo di scrittura per big band, includendo armonizzazioni delle melodie per singole sezioni o per l’intero ensemble, scrittura per sezione ritmica, visioni contrappuntistiche, armonie di passaggio e abbellimenti, sviluppo tematico, background armonici, introduzioni, interludi, finali e orchestrazione, compreso l’uso dei legni e degli ottoni con sordina. Le cinque composizioni originali di Bill Dobbins, e i suoi arrangiamenti di tre brani di Peter Erskine, coprono un ampio ventaglio di linguaggi relativi al jazz contemporaneo o a stili comunque a esso correlati. Sono inclusi nel presente lavoro gli sketch score in suoni reali (concert score) di ogni composizione o arrangiamento, corredati da dettagliata analisi nella parte inferiore di ciascuna pagina della partitura, così come lo spartito originale (lead sheet) dei brani su cui gli arrangiamenti sono basati. Una copia del CD Prism è inclusa nel libro.
La chitarra baritona è una variante della chitarra comune in cui la scala più lunga permette un’accordatura più bassa. Diverse sono le accordature possibili; due le più frequenti: una quinta giusta inferiore (A-D-G-C-E-A), oppure una quarta giusta inferiore (B-E-A-D-F#-B). Il primo impiego della chitarra baritona fu nella musica classica. Nel XX secolo varie aziende americane hanno introdotto nel mercato la chitarra elettrica baritona. Fra queste la Danelectro ne produsse una alla fine degli anni Cinquanta, cui seguì la Fender che commercializzò il Bass VI, che può essere descritto sia come una chitarra baritona che come una chitarra basso. La chitarra baritona inizialmente non ebbe grande successo fra i musicisti e gli ascoltatori. In seguito, lo strumento iniziò ad apparire nella surf music, nonché come sottofondo nelle colonne sonore di molti film.
Nella storia più recente la chitarra baritona è stata usata anche nel rock. L’accordatura principale è una quarta giusta discendente, rispetto a quella standard: B, F#, D, G, E, B. Ci sono alcune eccezioni, come ad esempio l’accordatura Nashville che ha la caratteristica di avere le due corde centrali accordate un’ottava più alta delle altre quattro: A, E, C (ottava), G (ottava), D, A. Nel metodo si propone uno studio completo della chitarra baritona, con esercizi scritti appositamente per i differenti tipi di strumento: baritona classica, baritona acustica o baritona elettrica. Facili brani da eseguire ed esercizi guideranno passo dopo passo nell’apprendimento delle tecniche necessarie; oltre a capitoli interamente dedicati anche alle accordature aperte e alla Nashville tuning. Immancabile è ovviamente la sezione dedicata alle scale e soprattutto agli accordi con indicazione dei principali giri armonici e con i riferimenti su quali canzoni trovarli. Un manuale completo con il quale sperimentare la bellezza del suono delle chitarre baritone!
Il Secondo Volume di Pianoforte Moderno, facente parte della fortunata serie per pianoforte semplificato “A Prima Vista”. Una raccolta di brani con trascrizioni immediate curate da Franco Concina e un repertorio attualissimo da suonare al pianoforte o alla tastiera, a prima vista e tutto d’un fiato!
La facilità d’esecuzione promette stimoli concreti ed immediati per coloro che da poco hanno cominciato a studiare il pianoforte o che, in breve tempo e senza troppa fatica, vogliono ricreare alla tastiera delle magiche atmosfere che solo la musica può regalare. Brani inclusi:
Il secondo volume di un metodo «ben costruito che gradatamente guida il giovane trombettista alla pratica e al linguaggio jazzistico, con particolare attenzione all’interpretazione e all’omogeneità all’interno della sezione nella big band moderna» (Emilio Soana).
Un metodo per sviluppare la lettura musicale in stile jazzistico e prepararsi bene per suonare in una sezione di trombe.
Il primo volume è per principianti, con un livello crescente di difficoltà, fornisce tutti gli elementi necessari per poter suonare ogni genere musicale in una big band: concezione ritmica, articolazione, stile e fraseggio. «Scritto molto bene, fornisce un allenamento completo per la tromba! Ben fatto! Fortemente consigliato! » (Randy Brecker).
Ad uso di Conservatori, Licei Musicali, Scuole di Musica. Un percorso utile a chiunque voglia migliorare le proprie capacità percettive di tipo musicale negli ambiti armonico e polifonico, quindi adatto ai corsi di ear training e pratica della formazione musicale, materie che si inquadrano tra le discipline di Teoria, Ritmica e Percezione Musicale dei Conservatori e delle Scuole di Musica.
In questo volume vengono trattati esercizi a due voci. Il materiale è organizzato secondo un innovativo e graduale percorso formativo che conduce al dettato polifonico (tonale, ma anche dodecafonico e atonale) attraverso l’approfondimento di quello armonico. Suddiviso in Sezione Insegnante e Sezione Studente (con i pentagrammi vuoti di tutti gli esercizi, organizzati secondo il percorso didattico della corrispondente Sezione Insegnante. I file audio, disponibili per il download, sono un utile strumento per consentire al musicista di esercitarsi da solo.
Come indica il suo stesso titolo, “Essential Grooves: comporre, suonare e produrre musica” può essere utilizzato dai più svariati musicisti e in differenti modi.
Comporre, suonare e produrre musica. Per chitarra, basso, batteria, percussioni e pianoforte – Con CD e DVD AUDIO
Il libro e i dischi allegati (CD e DVD) contengono spartiti, tracce audio finalizzate ad un ascolto didattico/educativo e file audio di 41 groove contemporanei negli stili afro-caraibico, afrocubano, brasiliano, rock, funk, soul, hip-hop e jazz. Per ogni area stilistica, ne sono presentati la storia, il contesto e le caratteristiche peculiari, insieme ad un certo numero di differenti groove tipici di ciascuno stile. Un libro rivolto a compositori e arrangiatori, musicisti e produttori.
L’intento di quest’opera è quello di avviare ad un concetto meno errato dell’arte del canto per mezzo di semplice logica e di riflessioni accessibili a chiunque; tale concetto dovrebbe servire da guida sia per giudicare chi canta o chi insegna, sia per dissipare il fitto velo che avvolge gli occhi di colui che inizia questo studio sommamente delicato e complesso.
Si è voluto offrire al lettore considerazioni, valutazioni e consigli sui principali problemi che il rapporto con la voce, con la musica, con lo studio dell’arte vocale e della tecnica vocale, con l’insegnamento del canto, con il contatto con il pubblico e con la carriera canora, impone. Tali riflessioni abbracciano argomenti di vasto respiro, ponendoli a fuoco in un’ottica originale, nell’intento di generare domande, dubbi e discussioni, di indurre ad approfondire ambiti specifici, ma sempre ponendo tali temi in relazione con un’ampia prospettiva culturale, attraverso un approccio di natura critica e con l’obiettivo di comporre un’opera che fosse indirizzata a chi vuole cercare di vivere e… sopravvivere attraverso l’arte del canto.
Un metodo che si rivolge a tutti coloro che desiderano imparare a suonare la batteria. Non sono richieste, né sono necessarie, conoscenze specifiche.
Un sistema di scrittura musicale semplificato permetterà anche a chi non ha mai letto uno spartito, di comprendere al meglio gli esercizi focalizzati sull’acquisizione degli elementi base necessari ad un batterista principiante. La passione e una pratica costante ti permetteranno di divertirti e di raggiungere, seguendo il percorso di questo metodo semplice e immediato, un livello tecnico sufficiente per poter suonare gran parte del repertorio musicale che generalmente si ascolta in radio e tv.
Continua con il secondo livello il percorso del libro didattico di Agay, che mira a suscitare e stimolare l’interesse dell’allievo, guidarlo nello sviluppo della musicalità, motivarlo nello studio e, in generale, favorire l’amore per la musica.
Splendida raccolta di spartiti facilitati per pianoforte a quattro mani, include brani famosissimi e aggiornati con trascrizioni per entrambe le parti di pianoforte e diversi livelli di difficoltà.
Attualissima nella sua concezione didatticometodologica, l’antologia permette di esercitarsi anche autonomamente su ogni brano in quanto il “pianista” (o “la parte”) mancante può essere sostituito, dal CD musicale allegato in cui sono state registrate le basi delle singole parti (piano primo e piano secondo) e di quelle complete a quattro mani (ensemble).
Include 11 brani tra cui:
ALL’ALBA SORGERÒ (Let it Go) da “Frozen”
HEDWIG’S THEME da “Harry Potter e la pietra filosofale”
Con questo secondo libro prosegue il viaggio del giovane apprendista di chitarra, dalla scoperta della più semplice melodia accompagnata alla pratica delle prime strutture contrappuntistiche a due e tre voci.
La graduale introduzione di nuove varietà di tocchi, di accordi, di arpeggi e altri fondamentali elementi di tecnica come legature, barré, suoni armonici, scordatura, staccato e dissociazione digitale, è tale da conferire allo studente una formazione di base non semplicemente ludica, ma anche seriamente formativa e aperta ad ulteriori progressi. 26 brani solistici ordinati con accurata gradualità, 7 brani per due chitarre e 1 brano per tre chitarre, un canzoniere con 7 spartiti facilitati testi/accordi, 6 “pillole” originali di tecnica giornaliera , un CD con oltre 2 ore di musica e 7 grandi successi.
Come acquistare, settare e mantenere la leggendaria chiatarra elettrica Les Paul.
Questo semplice manuale offre informazioni su come ottenere il meglio dalla propria Les Paul, sia essa un modello economico Epiphone o una costosa Sunburst del ‘59.
Con guide passo passo e chiare fotografie a colori, gli argomenti affrontati comprendono il cambio dei pickup, la sistemazione del truss rod e la comprensione di alcuni importanti setup live. Lo stesso leggendario Les Paul ha fatto onore a questo manuale con un’introduzione e un’approfondita intervista dedicata ai retroscena della sua chitarra.
Proseguimento del primo volume, rivolto a studenti dei licei musicali, preziosa base di lavoro per chi aspira all’ammissione in conservatorio. Utile anche agli studenti già in conservatorio come ripasso e approfondimento di tecniche chitarristiche.
Nelle pagine d’esempio è inserita anche l’ERRATA CORRIGE.
Contenuti:
PSICOFISICA
postura
ergonomia
rilassamento ecc.
SOLFEGGIO
Lettura note acute
Ritmica
Poliritmica
TECNICA
Arpeggi poliritmici, es. Pollice
Note preparate
Salti
Scale cromatiche e diatoniche con 82 varianti
Scale doppie con 14 varianti
Legature
Note tenute
Barré
Tremolo
STUDI
Come Interpretare
19 Studi
ACCORDI
Accordi di settima, di nona ed altri
Cadenze
HAEVY GUITAR
Legature effetto campanella
Legature a eco
Tapping
Il libro è arricchito da 7 video tutorial scaricabili tramite QRCode dedicato.
