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  • Celebriamo Vol.1 – Cantate Canticum Novum. Collana Di Musica Vocale Sacra

    Celebriamo Vol.1 – Cantate Canticum Novum. Collana Di Musica Vocale Sacra

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    Il presente volume ha un carattere antologico e offre “nova et vetera” nello spirito della rivista. Dal mottetto natalizio di p. Giambattista Martini (1706-1784) O admirabile commercium a quelli di Pietro Dentella (1879-1964) e Pietro Magri (1873-1937) di primo Novecento; dalle delicate armonie di Bruno Bettinelli (1913-2004), ai brani degli autori storici di Casa Carrara: mons. Luciano Migliavacca (1919-2013), mons. Giuseppe Pedemonti (1910-2002), mons. Ivo Meini (1935-2017) e mons. Valentino Miserachs (1943); per arrivare ai viventi e ai giovani compositori, che offrono un ventaglio significativo di esperienze compositive al servizio della liturgia ma non solo. I contenuti soddisfano varie esigenze: due ordinari (Missa brevis di Angelo Mazza (1934-2016) e Missa Cum iubilo alternata al gregoriano di Francesco Gabellieri) e varie composizioni per diversi tempi liturgici, tra le quali due mottetti composti da Pedemonti ad una voce ed elaborati a 4 voci da Gentilini e Sessantini.

  • Becoming The Instrument. Edizione Italiana. Lezioni sulla Padronanza Sé

    Becoming The Instrument. Edizione Italiana. Lezioni sulla Padronanza Sé

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    Come puoi incanalare il tuo potenziale per vivere una vita più creativa e appagante? In Becoming the Instrument, Kenny Werner, musicista e compositore jazz di fama mondiale, condivide con il pubblico le profonde intuizioni raggiunte per accedere al nostro io superiore. Attraverso aneddoti ed esercizi pratici, ci insegna come migliorare le nostre performance ma soprattutto come essere spontanei, impavidi e felici nella nostra quotidianità. Partendo dal discorso avviato in Effortless Mastery, con cui invita gli artisti a rivendicare il loro amore per la musica e a cercare il potere all’interno della loro stessa arte, in questo nuovo libro K. Werner fa un passo ulteriore, per insegnarci che la maestria non è né perfezione né virtuosismo, ma è il raggiungimento di qualcosa che è già dentro di noi. E non occorre essere un musicista per imparare questa lezione.

  • Arrangiatevi – Workbook. 184 Esercizi di Arrangiamento Organizzati ed Efficaci

    Arrangiatevi – Workbook. 184 Esercizi di Arrangiamento Organizzati ed Efficaci

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    Un workbook pensato sia per gli studenti, che potranno praticare in maniera organizzata ed efficace tutti gli argomenti trattati in ARRANGIATE(VI)!, sia per gli insegnanti, che troveranno moltissimi esercizi, divisi per argomento, pronti per essere utilizzati in classe o per lezioni individuali.

  • The Art Of Beatmaking – con Audio Download. Tecniche Moderne e Consigli Pratici per Comporre e Arrangiare al Computer

    The Art Of Beatmaking – con Audio Download. Tecniche Moderne e Consigli Pratici per Comporre e Arrangiare al Computer

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    Questo libro nasce dall’esigenza di coniugare tradizione e modernità nel mondo della didattica musicale, con l’intento di essere un complemento ai corsi di composizione che desiderano unire le ricche tradizioni dell’arte musicale con le infinite possibilità della modernità. Attraverso lo studio del beatmaking, trascritto su spartito e con esempi audio in download, lo scopo è di farvi scoprire le radici della tradizione e dell’arrangiamento attraverso l’esplorazione dei generi musicali contemporanei. Elementi di teoria musicale, un percorso creativo di composizione e 50 beat trascritti, analizzati e ascoltabili nei file MP3 in download, compongono questo interessante viaggio nell’arte della composizione e dell’arrangiamento al computer.

    Esempi audio

    Traccia: 1

    Traccia: 2

    Traccia: 3

  • Primo Libro di Solfeggio – Livello Preparatorio B

    Primo Libro di Solfeggio – Livello Preparatorio B

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    In questi ultimi anni la pratica musicale dei bambini nello studio di uno strumento è stata sempre più anticipata; in alcune scuole specializzate si iniziano a studiare il pianoforte ed il violino già verso i 4 anni di età. Le metodologie che fanno capo alla moderna didattica della musica consigliano di introdurre lo studio della notazione ritmica a partire dai cosidetti “gesti-suono”, colpi di mani, di piede, ecc., o avvalendosi dell’uso di percussioni vere e proprie oppure ancora suonando, per esempio su di una tastiera, un solo tasto o più tasti con l’intera mano aperta o chiusa, producendo gruppi di suoni detti cluster (Indicazioni per questo tipo di attività si possono trovare su “Primopiano” . Art. C 32).

    Ulteriori indicazioni fornite dall’odierna didattica riguardano inoltre l’importanza che riveste l’utilizzo costante nella pratica musicale con i più piccoli, della lettura cantata. Avviene così che il tanto discusso “solfeggio” ci venga invidiato da tutti quei paesi, come Germania, Inghilterra, Stati Uniti, ecc. che, utilizzando le lettere dell’alfabeto per indicare le diverse note, non possono giovarsi della possibilità di una semplice lettura cantata che utilizzi il nome delle note; essa infatti ci è resa possibile proprio dalla peculiarità fornitaci dalla nostra lingua attraverso l’uso dei suoni sillabici do, re, mi…

    Il libro si compone di 28 lezioni. Ogni pagina contiene: un solfeggio parlato, una sequenza ritmica, un disegno da colorare e una canzoncina.

    Il livello PREPARATORIO A è consigliato a tutti coloro che intraprendono lo studio di strumenti la cui musica è scritta sul pentagramma doppio, composto di chiave di violino e chiave di basso, come il pianoforte, l’arpa; e per gli strumenti che leggono in chiave di basso (violoncello, fagotto, trombone, ecc.).

  • Primo Libro di Solfeggio – Livello Preparatorio A

    Primo Libro di Solfeggio – Livello Preparatorio A

    0,00 €

    In questi ultimi anni la pratica musicale dei bambini nello studio di uno strumento è stata sempre più anticipata; in alcune scuole specializzate si iniziano a studiare il pianoforte ed il violino già verso i 4 anni di età. Le metodologie che fanno capo alla moderna didattica della musica consigliano di introdurre lo studio della notazione ritmica a partire dai cosidetti “gesti-suono”, colpi di mani, di piede, ecc., o avvalendosi dell’uso di percussioni vere e proprie oppure ancora suonando, per esempio su di una tastiera, un solo tasto o più tasti con l’intera mano aperta o chiusa, producendo gruppi di suoni detti cluster (Indicazioni per questo tipo di attività si possono trovare su “Primopiano” . Art. C 32).

    Ulteriori indicazioni fornite dall’odierna didattica riguardano inoltre l’importanza che riveste l’utilizzo costante nella pratica musicale con i più piccoli, della lettura cantata. Avviene così che il tanto discusso “solfeggio” ci venga invidiato da tutti quei paesi, come Germania, Inghilterra, Stati Uniti, ecc. che, utilizzando le lettere dell’alfabeto per indicare le diverse note, non possono giovarsi della possibilità di una semplice lettura cantata che utilizzi il nome delle note; essa infatti ci è resa possibile proprio dalla peculiarità fornitaci dalla nostra lingua attraverso l’uso dei suoni sillabici do, re, mi…

    Il libro si compone di 28 lezioni. Ogni pagina contiene: un solfeggio parlato, una sequenza ritmica, un disegno da colorare e una canzoncina.

    Il livello PREPARATORIO A è consigliato a tutti coloro che intraprendono lo studio di strumenti la cui musica è scritta solo in chiave di violino (chitarra, flauto, violino, ecc.).

  • Manuale Pratico di Canto Lirico – Il Canto dell’anima

    Manuale Pratico di Canto Lirico – Il Canto dell’anima

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    Un percorso dotto ma semplice, affascinante ed espresso con estrema chiarezza, dedicato a chi vuole capire cosa sia il canto e come dovrebbe essere approcciata la corretta tecnica del più prezioso e fragile degli strumenti: la voce umana. L’autrice ha realizzato questo prezioso manuale con l’obiettivo di fare luce sull’arte, l’affinamento e l’educazione della voce. Il tutto reso in modo tale che i suggerimenti e le idee importanti per lo studio del canto siano alla portata di tutti.

  • In Bocca al Loop – Esercizi Vocali e Strumentali

    In Bocca al Loop – Esercizi Vocali e Strumentali

    0,00 €

    Il presente breve manuale nasce dal desiderio di avvicinare i musicisti all’utilizzo del looper, attraverso un percorso di esercizi e trascrizioni “ibride” tra linguaggio formale e informale, da fonemi inventati, parole chiave, osservazioni stilistiche a cellule ritmiche. A completamento del percorso un confronto tra le principali loop station disponibili in commercio nelle diverse fasce di prezzo e complessità di utilizzo.

  • Direzione di Coro

    Direzione di Coro

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    Guida pratica per insegnanti di educazione musicale e maestri di coro.

  • Voci, Coro, Coralità – Manuale del Direttore di Coro

    Voci, Coro, Coralità – Manuale del Direttore di Coro

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    Libro di grande successo, pensato e scritto come un atto di fede nel coro. Scrive l’Autore nella presentazione: “il coro ci vuole; una società senza cori non è pensabile anche se la loro presenza può talvolta apparire superflua e senza senso…”. Questo libro tratta dall’A alla Z le problematiche della voce e le conseguenze che ne derivano nel coro. La tecnica della direzione fino alla preparazione del coro. Non mancano spunti sul repertorio e sulla conseguente prassi esecutiva.

  • La Voce – 1000 Esercizi e Vocalizzi per Educarla, Esercitarla, Perfezionarla

    La Voce – 1000 Esercizi e Vocalizzi per Educarla, Esercitarla, Perfezionarla

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    Lo scopo dell’educazione vocale e dello studio tecnico è quello di applicare principî funzionali capaci di condurre i muscoli vocali a una condizione di equilibrio; di ottenere i desiderati mutamenti all’interno del processo coordinativo; di sviluppare un elevato stato di tonicità muscolare e, attraverso movimenti naturali e ritmici, di eliminare le tensioni negative. Esercitare la voce vuol dire indurre un tipo di processo coordinativo vocale, mutarlo se necessario, rafforzarlo quando è corretto, incanalare la sua crescita e guidarlo verso il suo pieno compimento.

    Gli oltre mille esercizi di questo libro, dai più elementari fino ai più complessi, sono finalizzati a migliorare e a perfezionare la sonorità della voce, la flessibilità e l’elasticità dei muscoli a essa preposti che, com’è risaputo, consentono l’indipendenza funzionale di quelli dell’apparato fonatorio, dell’apparato risonatore e, in particolare, l’indipendenza funzionale delle corde vocali.

    Questo sterminato eserciziario è finalizzato al raggiungimento di tre scopi definiti:

    • stabilire o ristabilire i principî funzionali fondamentali;
    • correggere gli errori di tecnica;
    • esercitare la voce.

    Ogni esercizio è destinato a conseguire un progresso, un miglioramento, a favorire la salute vocale, a rendere più agile e flessibile l’apparato fonatorio, ad aumentare l’autoconsapevolezza del cantante, a creare un bel suono:

    Il possesso di una buona tecnica elargisce la possibilità di far emergere e di far esaltare la propria intelligenza interpretativa, i proprî sentimenti, la propria espressione, la propria personalità d’artista. La voce non è un merito di chi la possiede. Il merito reale, universalmente riconosciuto, consiste nel raggiungimento di un’educazione integra della propria voce con lo studio e con la passione, per essere pronti ad affrontare con misura e con arte le difficoltà dell’esecuzione e dell’interpretazione delle opere musicali.

    Il fine principale di questo libro è, dunque, quello di offrire suggerimenti e valide idee per il proprio studio, per i proprî discepoli e per i proprî cantori nel rispetto di quell’antica massima latina che così efficacemente ammonisce: «nulla dies sine cantu!».

  • Esperienze Corali

    Esperienze Corali

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    Lo studio di una disciplina, che porta a momenti di fortissima emozionalità come la direzione corale, deve iniziare (e tornare puntualmente) in una dimensione di massima razionalità; saper dividere il momento dello studio da quello dell’esecuzione e del concerto finale è di assoluta importanza, proprio per non disperdere energie e tempo prezioso in sede di prova. Se lo strumentista perfeziona la sua tecnica con specifici studi e matura nelle “sonate” l’aspetto interpretativo, squisitamente artistico, anche il direttore deve arrivare al risultato finale quale naturale conseguenza di un percorso pianificato con chiarezza.

    Il volume è un insieme di schede ognuna delle quali affronta un tema specifico. Tra loro indipendenti, non impongono una lettura progressiva; molti sono gli esempi tratti da un vasto repertorio corale, la cui analisi è facilitata dalle tracce audio (nel CD allegato). L’inevitabile nozionismo di alcune pagine, si alterna con consigli pratici, esposti a volte con linguaggio figurato, per rendere più semplice il messaggio pedagogico. Sono suggerimenti su carta sperimentati in tanti anni di prove, lezioni e confronti, nelle realtà amatoriali e con musicisti di professione.

    Arnold Schönberg sosteneva che “ogni spiegazione musicale deve essere anche psicologica”; il direttore di coro deve rapportarsi con la laringe e con la mente dei cantori, con le loro aspettative, i loro gusti, le simpatie e le debolezze che fanno parte della natura umana: le schede offrono alcune indicazioni in questo senso.

  • Introduzione alla Coralità Jazz – La Vocalità Jazz come Mezzo di Educazione Musicale e Corale

    Introduzione alla Coralità Jazz – La Vocalità Jazz come Mezzo di Educazione Musicale e Corale

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    Esistono infinite strade e, quindi, infiniti metodi per educare l’individuo alla musica e al canto corale, per svilupparne il senso ritmico e per aumentare le capacità del suo orecchio musicale; così come esistono infinite forme di canto e di pratica musicale.

    Uno dei percorsi più divertenti, e quindi più efficaci, è offerto dal materiale della musica Jazz. In questa “Introduzione alla coralità jazz”, Sebastian Korn partendo da semplici esercizi su scale modali, attraverso l’assimilazione di armonie e ritmi sempre più complessi, accompagna il coro verso la scoperta e l’esecuzione di classici del repertorio Spiritual, Gospel e Jazz.

  • Unconventional. Un Viaggio nell’Arte della Chitarra Moderna

    Unconventional. Un Viaggio nell’Arte della Chitarra Moderna

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    Una guida all’ascolto dell’album “Unconventional” di Ivano Icardi, un viaggio attraverso le sue sonorità, dall’ispirazione allo studio del brano, dalla pre-produzione al mastering finale, passando per tanti consigli utili e suggerimenti tecnici. Per ciascun brano che compone l’album, un racconto inedito di come è nato, i consigli per riprodurlo al meglio, l’elenco della strumentazione utilizzata e la trascrizione minuziosa di ogni sua parte (in notazione standard e tab). Il libro è inoltre un valido metodo per approcciarsi alla composizione, all’esecuzione e all’interpretazione di un brano, per insegnare al musicista a raggiungere il suo principale obiettivo: emozionare chi lo ascolta. Il modo migliore per approfondire l’universo musicale di un grande chitarrista dei nostri tempi.

  • Band Leading – Istruzioni al Cantante per Guidare la Propria Band

    Band Leading – Istruzioni al Cantante per Guidare la Propria Band

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    ISTRUZIONI AL CANTANTE PER GUIDARE LA PROPRIA BAND

    Tra i musicisti jazz con approccio mainstream esiste un codice di comportamenti convenzionali che viene tramandato attraverso l’esperienza, con la tecnica severa della prova ed errore. Questo bagaglio di competenze, risultato di un lungo esercizio di palco, unita ad uno studio metodico della forma, viene riproposto sotto forma di metodo, il cui scopo è aiutare il cantante a raggiungere il proprio ruolo di leader all’interno della band.

  • The Bass Journal - Vol. 1

    The Bass Journal – Vol. 1

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    UN PIANO DI STUDI PER IL BASSISTA CONTEMPORANEO
    Un metodo per imparare a risolvere i problemi musicali che non sapevi di avere.
Il piano dell’opera è organizzato in cinque volumi. Ogni volume sarà dedicato ad alcuni aspetti di un percorso formativo che l’autore ha sviluppato in circa 35 anni di insegnamento. Il primo volume è basato sui fondamenti della tecnica, del ritmo, del ruolo di accompagnamento del Basso nella musica Jazz, e dell’applicazione dei materiali didattici (scale arpeggi ecc.) su sequenze di accordi in differenti stili, differenti tempi e differenti suddivisioni. A conclusione di alcuni argomenti, troverai delle sezioni denominate “Brain food” ovvero “cibo per il cervello”: un insieme di riflessioni che spingono a sviluppare, in maniera possibilmente personale, concetti basati sugli argomenti del capitolo precedente.

    The Bass Journal affronta tematiche che non riguardano solo il basso elettrico ma la musica in generale e il ruolo che il basso occupa in essa, con particolare attenzione agli elementi tecnici adatti a realizzarla come desideriamo e lasciando ampio spazio alla creatività personale.

  • Immagini per Il Canto – Il Dialogo tra Idea e Voce. Con 30 Carte

    Immagini per Il Canto – Il Dialogo tra Idea e Voce. Con 30 Carte

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    IL DIALOGO TRA IDEA E VOCE

    L’immagine, come avviene da sempre nella didattica vocale, rappresenta il tramite tra l’idea del suono e l’atto cantato, a un livello di comunicazione che viaggia su un piano sintetico e globale, fornendo un contributo importante all’apprendimento del Canto.

    Il libro propone un metodo, che possiamo definire un’esperienza esplorativa, per entrare in contatto con la propria parte più profonda, quella che genera l’idea del canto e del suono e che, partendo da questa idea, contribuisce al suo compimento reale attingendo a risorse intuitive e ispiratrici. Un percorso che si propone di migliorare la capacità di essere, di sentirsi, riconoscersi e appartenersi come cantante, integrando le proprie conoscenze con le capacità legate alla percezione. Un approccio olistico (e in senso lato, anche meditativo) al corpo-cantante e alla persona-cantante.

    Accanto a un testo tradizionale che illustra la ricerca che ha condotto a questo lavoro, sono state elaborate delle Carte Illustrate, simili a un mazzo di carte da gioco. Le carte costituiscono il core del progetto, in continuità e aderenza al concetto di sintesi e rappresentazione visiva proprie dell’ambiente creativo. Ogni carta contiene da un lato un’immagine e dal lato opposto un breve testo ed è contraddistinta da un simbolo riferito al rispettivo ambito:

    • Carta Sensoriale/percettiva- suggerisce una sensazione
    • Carta Ispiratrice – genera nuovi stimoli
    • Carta Cinestetica – sollecita la coordinazione
    • Inoltre, il simbolo di una clessidra indica la presenza di un esercizio all’interno della carta.

    Questo libro nasce come sviluppo e naturale prosecuzione del concetto di intuizione e del pensiero laterale applicati al Canto, esposto nel volume “Esercizi laterali per il canto” (Volontè & Co., 2019) nel quale si sottolinea e si dimostra l’importanza e la funzione dell’emisfero destro del cervello (sede della creatività e della componente intuitiva) nello studio del Canto.

  • The Mixing Engineer

    The Mixing Engineer

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    THE MIXING ENGINEERS HANDBOOK EDIZIONE ITALIANA, MANUALE COMPLETO – QUINTA E NUOVA EDIZIONE

    Per più di due decadi, “The Mixing Engineer – Manuale completo” è stata la risorsa dedicata all’arte del mixaggio più venduta e stimata tra professionisti esperti e principianti appassionati. Nella quinta edizione del manuale, troverai tutte le tecniche di base e avanzate utilizzate dai professionisti per creare la musica che ami. Sicuramente questo libro ti aiuterà a ottenere grandi mix, indipendentemente dalla strumentazione, dall’ambiente di lavoro e dal genere musicale. Ad ogni capitolo le tue abilità nel mixaggio miglioreranno.

    Tra le novità della 5ª edizione ci sono: tre nuove tecniche di costruzione del mix; un nuovo metodo di settaggio dei compressori; una panoramica dei più recenti processori plugin intelligenti; tecniche di editing orientate alla generazione di playlist, un capitolo completamente nuovo sull’audio immersivo; consigli sul mixaggio in cuffia e sulle tecnologie di calibrazione dell’acustica della stanza, e molto altro!

  • Groove & Kicks (con audio in download)

    Groove & Kicks (con audio in download)

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    UN PERCORSO DI STUDIO PER SVILUPPARE CREATIVITÀ NEI KICKS E MIGLIORARE IL PROPRIO GROOVE

    Quando al batterista viene richiesto di “inventare qualcosa”, spesse volte lui si concentra a trovare un’idea dando poca importanza al flusso ritmico che deve eseguire prima, durante e dopo l’idea che sta cercando. Il metodo presenta un percorso di studio per incrementare la propria musicalità e creatività considerando l’importanza del groove, senza dover seguire schemi, concetti, teorie o tecniche particolari, lasciando solo alla musica il compito di dare l’ispirazione. In questo modo, grazie ai differenti workout, gli studenti di ogni livello musicale, i professionisti, gli insegnanti o semplicemente gli appassionati del nostro strumento, potranno approcciarsi al libro seguendo il proprio istinto, divertendosi a scoprire qualità e limiti artistici su cui poter lavorare.

     

  • Millefinestre Di Ritmo (con video online)

    Millefinestre Di Ritmo (con video online)

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    TI RACCONTO COME SI DIVENTA BATTERISTA – CON 70 VIDEO ONLINE ED ESERCIZI EXTRA

    Per la prima volta, il motore ritmico di Elio e le Storie Tese si racconta in un libro e scrive le parti di batteria di tredici brani iconici della band. Un lavoro frutto della sua lunga esperienza didattica e del suo personale approccio sviluppato sul campo nel tempo. Testi esplicativi con analisi tecniche accurate di ogni pezzo, esercizi propedeutici all’esecuzione, oltre 70 video tutorial, ma anche esercizi extra per entrare nel mondo delle geometrie, del bilanciamento del suono, della creazione dei propri fill.

  • Sax Warm Up  (con audio online)

    Sax Warm Up (con audio online)

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    SAX WARM UP – 16 ESERCIZI GIORNALIERI PER MANTENERSI IN FORMA CON BRANI FAMOSI PLAY ALONG IN STREAMING

    Una dispensa di esercizi finalizzati al warm up, al perfezionamento della tecnica e dell’articolazione sullo strumento. Include inoltre esercizi sulle scale e sugli arpeggi costruiti sugli accordi più utilizzati nel mondo della musica moderna. Per concludere due brani famosi Misty e On the Sunny Side of the Street con tracce audio disponibili in streaming. Adatto a tutti i livelli.

  • La Guida SOS al Live Sound

    La Guida SOS al Live Sound

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    LA GUIDA SOS AL LIVE SOUND, COME MIGLIORARE IL SOUND DELLA TUA BAND DAL VIVO

    Chi ha lavorato con l’audio dal vivo sa già che la ‘ricetta’ per ottenere un sound di qualità prevede vari passaggi. Potremmo dire che la lista degli ‘ingredienti’ include una certa comprensione del suono e del suo comportamento, la capacità di utilizzare in modo efficace i sistemi di amplificazione e la conoscenza necessaria per scegliere e utilizzare bene la propria attrezzatura. Aggiungete una buona dose di abilità nel posizionamento dei microfoni, mescolate con un pizzico di problem solving (assai utile, in presenza di ‘ronzio’ dalle casse o problemi di feedback) e amalgamate il tutto. In pratica, nessuna ‘ricetta’ potrà garantirvi una performance di qualità; i musicisti e i fonici che fanno concerti dal vivo, però, possono applicare una vasta rete di conoscenze per curare ogni dettaglio, prima e durante la performance.

    LA GUIDA AL LIVE SOUND accelererà il processo di acquisizione delle conoscenze che solo una lunga esperienza sul palco può dare. In queste pagine troverete molti consigli pratici che vi permetteranno di raggiungere i vostri obiettivi: imparerete come scegliere, configurare e utilizzare un impianto audio; acquisirete le basi per imbastire un mix dal vivo; risparmierete denaro, trattando bene la vostra attrezzatura grazie ad alcune semplici accortezze di manutenzione; affronterete con successo tutti quei problemi che capitano spesso nelle situazioni live; troverete informazioni utili per il monitoraggio sul palco, sia tradizionale, sia in-ear, sul funzionamento dei radiomicrofoni e sulle possibilità di controllo wireless dei mixer; infine, a completamento di questo prezioso manuale, avrete a disposizione un glossario completo dei termini utilizzati.

  • Un’Altra Musica (con audio online)

    Un’Altra Musica (con audio online)

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    UN’ESPERIENZA DI CANTO IN COMPAGNIA DI DON GIUSSANI

    Il racconto del canto come esperienza vissuta da molti anni, che continua oggi, attraverso diversi tipi di repertorio, della storia e recenti. Il libro porta molti esempi di questi repertori, leggibili in musica scritta e ascoltabili in audio. Sempre con il desiderio di coinvolgere e far crescere un popolo, intorno alla coscienza della fede e della Chiesa.

  • Invito al Pianoforte - Livello Secondo

    Invito al Pianoforte – Livello Secondo

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    INVITO AL PIANOFORTE – livello 2
    METODO FACILISSIMO PER PICCOLI PIANISTI CON CENNI DI TEORIA MUSICALE AD USO DELLE SCUOLE DI MUSICA E DELL’INSEGNAMENTO PRIVATO

    “Invito al pianoforte” è un metodo facilissimo rivolto ai più piccoli, ma anche ai giovani aspiranti pianisti che si avventurano nello studio con spirito leggero. L’autore di questo metodo ha sempre insegnato “giocando’’ con i propri allievi, allo scopo di rendere più piacevoli gli esercizi notoriamente noiosi. Nel presente secondo livello si confermano le caratteristiche di impostazione generale di questo percorso pianistico, con l’introduzione degli intervalli di sesta, settima e ottava, scale, arpeggi e brani in sol e fa maggiore e relative minori, introduzione del pedale.

  • La Chitarra - Manuale per gli Allievi delle Scuole Medie ad Indirizzo Musicale

    La Chitarra – Manuale per gli Allievi delle Scuole Medie ad Indirizzo Musicale

    0,00 €

    TECNICA DI BASE. PRIMO REPERTORIO PER CHITARRA SOLA, DUE E TRE CHITARRE

    Manuale di nuova concezione nel quale sono instillati “in nuce” tutti i principi basilari di una metodologia moderna e funzionale. Esso potrà accompagnare l’allievo chitarrista nei primi anni della scuola media fornendogli una formazione adeguata per diventare a suo piacere un fine dilettante o per proseguire senza intralci il percorso conservatoriale.

  • The Bass Journal - Vol. 2

    The Bass Journal – Vol. 2

    0,00 €

    UN PIANO DI STUDI PER IL BASSISTA CONTEMPORANEO

    Spunti e suggerimenti. Approfondimenti e consigli. Dopo il grande successo editoriale del primo libro, Maurizio prosegue nel tracciare linee maestre che costantemente richiamano alla riflessione, alla pianificazione di un percorso di studio, alla ricerca di una propria personalità musicale. Nuovamente, impegno e costanza nell’oltrepassare ostacoli, difficoltà, pigrizia e ricerca di scorciatoie, sono le doti richieste al musicista/bassista che vorrà portare fino in fondo anche questo nuovo volume. Il secondo volume esplora l’armonia a 4 parti, lo studio esteso delle triadi, le tetradi, l’armonia derivante dal modo maggiore e minore, le sostituzioni, lo studio approfondito degli arpeggi a quattro suoni con svariate tecniche differenti.

  • The Bass Journal - Vol. 3: un Piano di Studi per il Bassista Contemporaneo

    The Bass Journal – Vol. 3: un Piano di Studi per il Bassista Contemporaneo

    Questo terzo volume di The Bass Journal rappresenta un punto di arrivo e, al tempo stesso, di rilancio nel percorso formativo del bassista contemporaneo. Il libro approfondisce in modo sistematico il linguaggio armonico-melodico del bebop e delle sue estensioni, con particolare attenzione alle linee guida, agli arpeggi, alle scale minori e misolidie Be-Bop, e alla loro applicazione consapevole sullo strumento. L’approccio integra analisi, pratica sul fingerboard e riflessione musicale, trasformando il materiale tecnico in autentico vocabolario espressivo. Ogni capitolo è pensato per sviluppare autonomia, chiarezza formale e controllo del fraseggio. Ne risulta un metodo avanzato, rigoroso ma aperto, che accompagna lo studente verso una maturità musicale in cui tecnica, consapevolezza e creatività convergono in un linguaggio personale.

  • Fingerstyle Guitar Mastery (con audio in download)

    Fingerstyle Guitar Mastery (con audio in download)

    0,00 €

    METODO DI CHITARRA ACUSTICA FINGERSTYLE

    Ogni chitarrista trae enormi benefici dallo studio del fingerstyle. Suonare contemporaneamente melodia, basso, accompagnamento e percussioni oltre a regalarti molte soddisfazioni, ti renderà un chitarrista davvero poliedrico. Immagina quindi il percorso che stai per iniziare come un “super training” che ti renderà migliore in qualsiasi genere musicale già suoni. Ho incluso tutto ciò che conosco riguardo la chitarra fingerstyle e non solo! In queste pagine troverai molti spunti per migliorare la tua musicalità, il tuo metodo di studio e per sfruttare al massimo il tuo talento musicale. Tutto il materiale qui presente è stato testato, per anni, su centinaia di studenti che con il loro prezioso contributo mi hanno aiutato a migliorarlo.

  • Sono Nato da un Sorriso

    Sono Nato da un Sorriso

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    Questo libro è il racconto di un percorso imprenditoriale, cristiano, umano, relazionale, di una persona che ha dato (ma è una storia che continua, non è l’archiviazione nostalgica di un passato glorioso) un contributo significativo alla storia della musica degli ultimi decenni. Lo ha fatto, come editore (Rugginenti Editore) e come discografico (Rusty Records), nei più svariati ambiti, da quello religioso a quello classico, dalla liturgia al cantautorato cristiano. Oggi molti cantano i canti di Sequeri, ascoltano le composizioni di Chailly, studiano sui testi di Surian, imparano a suonare col metodo Bastien, seguono i concerti dei Mnogaja Leta… ecco, dietro a tutto questo – e a molto, molto altro – c’è una persona che ci ha creduto, ci ha messo entusiasmo, passione, coraggio, capacità, e soprattutto Gioia. Quella vera, come dice spesso lui.

  • 30 Pianosolfeggi

    30 Pianosolfeggi

    0,00 €

    30 PIANOSOLFEGGI si integra facilmente nell’ora di pianoforte perché subordina lo studio del solfeggio alle vere necessità che gli studenti incontrano sin dal primo giorno di lezione. Tutto il corso è strutturato dando priorità allo strumento, privilegiando esercizi rapidi e brevi per mantenere le capacità di attenzione degli allievi.

    In particolare, i primi dieci solfeggi dedicati alle cinque note per la mano destra e alle cinque note per la mano sinistra, consentono l’acquisizione rapida e veloce di queste prime indispensabili cognizioni. I solfeggi seguenti si allineano perfettamente alla progressione dello studio che normalmente l’allievo segue nel primo corso. Le piccole note di Teoria all’inizio di ogni “pianosolfeggio” focalizzano l’attenzione sul contenuto dell’esercizio stesso, nel quale sono subito impiegate. Le 20 schede permettono di riconoscere le note appena apprese, applicandole immediatamente allo strumento. Il continuo rapporto-confronto fra il solfeggio, la teoria e lo strumento, consente l’utilizzo, oltre che alle scuole di musica e agli insegnati privati, anche alle scuole dell’obbligo, elementari, medie e superiori, che nell’ora di musica affrontano corsi di pianoforte.

    I 4 brani per il primo concertino-saggio, sono la risposta alla domanda rivolta ad ogni insegnante all’inizio del  corso: “… a cosa servono i solfeggi?”.

  • la Chitarra Espressiva

    la Chitarra Espressiva

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    La lunghissima storia della scrittura musicale è costellata di ingegnosi tentativi fatti dall’uomo per fissare in qualche modo la memoria dei suoni. Se siamo ormai distanti anni luce dalle primitive incisioni sulle tavole di pietra, nondimeno la pagina musicale rimane ancora oggi una semplice traccia, un brogliaccio che, ad onta della più meticolosa precisione grafica, ammette infinite interpretazioni. Di ciò è ben consapevole il compositore al quale non rimane che arrendersi: “Sarebbe illusorio credere che si possa fissare sulla carta ciò che fa la bellezza ed il carattere dell’esecuzione!” (Liszt). Stando così le cose, si potrebbe essere tentati di rinunciare alla ricerca di canoni interpretativi attendibili per affidare al semplice estro artistico dell’interprete, strumentista o cantante, l’atto di rigenerazione sonora della pagina scritta ma, nondimeno, essa presenta alcuni parametri formali che, bene interpretati, possono offrire una prima e fondamentale chiave di traduzione.

  • Gradus ad Parnassum dell’Organista

    Gradus ad Parnassum dell’Organista

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    ROBERTO REMONDI, organista e compositore italiano, nacque a Fiesse di Brescia nel 1850 e morì a Torino nel 1928. Compiuti gli studi nel conservatorio di Milano, fu organista e maestro di cappella al duomo di Brescia ed alla cattedrale di Piazza Armerina in Sicilia. Insegnò organo al Liceo musicale di Torino finché divenne cieco.
    Prese valida parte alla restaurazione della musica sacra, specialmente nel campo organistico; scrisse l’opera Lamberto Malatesta, diversi quartetti e soprattutto musica sacra. Pubblicò inoltre una intelligente trattazione sulla registrazione dell’organo ed una Guida pratica per imparare ad improvvisare sull’organo.

  • Teoria e Pratica Musicale per la Danza

    Teoria e Pratica Musicale per la Danza

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    “Teoria e pratica musicale per la danza” è un libro per giovani danzatori che si approcciano per la prima volta al mondo musicale da un punto di vista teorico e analitico. Gli argomenti prendono spunto dal lavoro svolto in compresenza con i maestri di danza e dalle curiosità mosse dei ragazzi. I materiali raccolti sono frutto di studi, approfondimenti tratti da libri di tecnica della danza classica, laboratorio coreutico e coreografico, libri di teoria musicale pilastri del mondo accademico, manuali di danza e di musica per la danza.

    L’obiettivo di questo testo è quello di fornire concetti teorici e materiali didattici che servano a sviluppare l’orecchio musicale affinché si possa affinare una buona capacità di comprensione del metro-ritmo, del tempo, dell’andamento, dell’espressione musicale, tematiche fondamentali per garantire a un ballerino una formazione a trecentosessanta gradi.

  • Mani Veloci

    Mani Veloci

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    Metodo di preparazione e perfezionamento tecnico del pianista.

  • Metodo Completo di Armonia, Teoria e Voicing per Chitarra Jazz

    Metodo Completo di Armonia, Teoria e Voicing per Chitarra Jazz

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    Un testo veramente esaustivo che combina teoria, armonia e voicing, ponendo l’accento sulla condotta delle voci. Sebbene questo libro si concentri principalmente sui voicing degli accordi a quattro note sulle quattro corde centrali della chitarra, molte delle conoscenze qui trasmesse possono essere apprezzate e utilizzate da tutti i musicisti jazz.

    Gli argomenti trattati comprendono: tensioni, condotta delle voci, sostituzioni di accordi enarmonici, voicing quartali, linee guida cromatiche, voicing per slash chord e molto altro ancora! L’aspetto migliore di questo libro, tuttavia, è il modo unico e pratico in cui l’autore prende i moderni concetti armonici e vi mostra come applicarli in situazioni musicali reali! Scritto per gli appassionati di teoria musicale di livello intermedio o avanzato che desiderano padroneggiare questo aspetto della musica.

  • Il Libro Berklee di Armonia Jazz – Con audio download

    Il Libro Berklee di Armonia Jazz – Con audio download

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    Impara l’armonia jazz, come viene insegnata al Berklee College of Music, tradotto in italiano dal grande esperto Roberto Spadoni. Questo testo fornisce una solida base di principi armonici, supportando ulteriori studi di composizione, arrangiamento e improvvisazione jazz. Tratta i tipi di accordi di base e le loro tensioni, con dimostrazioni pratiche di come vengono utilizzati in caratteristici contesti jazz, le tracce audio (disponibili in download) consentono di ascoltarne l’applicazione pratica.

    Imparerai a: utilizzare le armonie di base che creano il suono caratteristico del jazz – espandere gli accordi di base di settima e di sesta con le tensioni disponibili – comprendere la relazione teorica tra accordi e scale e come utilizzare tale teoria nel processo creativo – comprendere la sintassi delle progressioni di accordi jazz – creare all’interno di contesti diatonici, blues e modali – costruire voicing di accordi appropriati per rinforzare le tue progressioni.

  • Corso Preparatorio di Chitarra - Volume 2

    Corso Preparatorio di Chitarra – Volume 2

    Il presente lavoro, d’aspetto solo apparentemente antologico, potrebbe forse essere più realisticamente collocato nella fascia del “metodo”, in quanto attraverso una scelta non casuale dei brani ed alla proposta di varie formule ed esercizi tecnici mira a far raggiungere con la massima gradualità ed efficacia l’apprendimento della tecnica di base della chitarra classica.
    La suddivisione in due volumi è suggerita dal voler rendere più “agile” l’utilizzo delle varie parti degli stessi, rendendo possibile un percorso didattico differenziato a seconda del livello di partenza dell’allievo.

    In questo secondo volume si approfondiscono i brani polifonici, acquisendo e consolidando abilità che portano alla progressiva padronanza di tutti i vari tipi di tecnica (scale, arpeggi, legati, ecc.) tutte presenti in varia misura in questa seconda parte.
    La scelta dei brani dà anche rilievo alla varietà linguistica, lasciando spazio sia al repertorio ottocentesco più conosciuto e già ampiamente “collaudato” che a quello d’autori del nostro secolo o addirittura dei nostri giorni.

    Nell’ Appendice, Esercizi tecnici, si possono approfondire in maniera maggiormente specifica gli aspetti più “meccanici” della prassi esecutiva, isolando le varie problematiche della tecnica chitarristica ed approntando esercizi “ad hoc”.
    In fondo al secondo volume, oltre ad un breve accenno a come si accorda la chitarra, è presente un riferimento alle posizioni più usate nella pratica della chitarra ritmica, dato che non è rara, anzi è oramai sempre più frequente, la realizzazione di partiture orchestrali destinate alla pratica della musica d’insieme in cui il nostro strumento ricopre un prezioso ruolo di sostegno ritmico realizzato appunto con accordi. La serie di giri armonici inserita in questa sezione, vuole orientare l’allievo nell’apprendimento delle posizioni più frequenti. A tale scopo è presente anche uno schema, in cui inserire con facilità eventuali altri accordi che l’insegnante
    ritiene sia in caso di apprendere.

  • Modern Extreme Metal (con video in streaming)

    Modern Extreme Metal (con video in streaming)

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    Il metal estremo nasce come genere di nicchia, ma non è rimasto isolato e fine a se stesso: nel corso degli anni infatti è diventato per molti un vero e proprio punto di riferimento, sia come stile che come sound. Modern Extreme Metal è indirizzato a tutti gli studenti che stanno cercando un metodo d’apprendimento diretto ed intuitivo, senza tralasciare un rigoroso approccio didattico: non si tratta infatti semplicemente di imparare dei riff, ma di apprenderne la complessa struttura, senza dimenticare altri aspetti come ad esempio le accordature Drop e, in generale, tutto quello che riguarda il metal estremo.

    Consiglio di associare lo studio di questo metodo al percorso didattico presente nel libro Modern Guitar Institute di Alex Stornello. Il libro contiene molti esercizi e una serie di “mini” brani accompagnati da basso e batteria che, partendo da un livello base, si evolve in brani sempre più articolati e accordature interessanti come il “Drop B”. Arrivati all’ultimo capitolo sarete sicuramente in grado di aumentare i bpm delle vostre esecuzioni e di lavorare in tranquillità. L’obiettivo è quello di acquisire sempre più precisione su brani estremamente veloci ed articolati.

  • Chitarra acustica - livello base - nuova edizione (con audio in download)

    Chitarra acustica – livello base – nuova edizione (con audio in download)

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    Con il suo tono amichevole e accessibile, Greg Horne rende l’apprendimento della chitarra acustica divertente e semplice. Questa nuova edizione comprende esempi sia in notazione TAB che in notazione standard. Sono inclusi anche gli esempi audio che possono essere ascoltati in streaming online oppure scaricati. Imparerai come imbracciare lo strumento, a suonare con il plettro, a tenere il tempo, a leggere la musica e a suonare semplici accordi. Una volta che padroneggerai le basi, ti verranno presentati argomenti come il fingerpicking, gli accordi in barrè, l’improvvisazione, la teoria musicale e vari stili che includono il blues, il rock, il country e il folk. Chitarra acustica – livello base è un metodo indispensabile per chi vuole iniziare a imparare con un approccio strutturato la chitarra acustica.

  • La Forma Armonica nella Musica Rock

    La Forma Armonica nella Musica Rock

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    La forma armonica nella musica rock offre un approccio sistematico allo studio della popular music, sfidando il radicato pregiudizio di chi non la ritiene abbastanza raffinata. L’autore Drew Nobile propone la prima teoria completa della forma per il rock classico degli anni Sessanta, Settanta e Ottanta, mostrando come i brani dell’epoca non fossero soltanto sequenze di elementi separati, ma strutture armonico-formali coese lungo tutto il loro arco temporale. Sebbene gli elementi di coesione di un brano siano molti, il rock di quei decenni si costruisce fondamentalmente a partire dall’ambito armonico, originando differenti tipologie di strofe, ritornelli e bridge. L’analisi di Nobile, rigorosa senza mai essere impervia, dimostra come diversi artisti, da Bob Dylan a Stevie Wonder a Madonna, utilizzino sistematicamente le stesse strutture compositive attraverso vari generi e decadi, riunendole in un unico stile musicale. Servendosi di più di 200 trascrizioni, grafici e schemi formali, La forma armonica nella musica rock promuove un approccio strutturale all’analisi del rock, mettendone in luce caratteristiche essenziali di cui altrimenti non si potrebbe essere pienamente consapevoli.

  • Metodo di Scrittura e Lettura Musicale Braille per Pianoforte Livello Preparatorio - Versione per Allievo

    Metodo di Scrittura e Lettura Musicale Braille per Pianoforte Livello Preparatorio – Versione per Allievo

    0,00 €

    Questo metodo riassume le principali nozioni per scrivere una parte per pianoforte in Braille. Sebbene molti musicisti si affidino all’orecchio e alla memoria, la scrittura Braille rimane uno degli strumenti più efficienti e duraturi nel tempo a supporto dello studio della musica.

    Questo manuale si propone come supporto agli insegnanti con allievi non vedenti o che vorrebbero ampliare il loro metodo di insegnamento. Con questo primo volume, l’insegnante potrà accompagnare l’alunno passo per passo verso la scrittura e lettura musicale Braille con una sequenza di apprendimento graduata.

    La versione per docente è scritta in notazione musicale standard con l’equivalente in braille nero e dotata di tabella riassuntiva tattile. La versione per allievo è scritta in notazione musicale braille.

  • Metodo di Scrittura e Lettura Musicale Braille per Pianoforte Livello Preparatorio - Versione per Docente

    Metodo di Scrittura e Lettura Musicale Braille per Pianoforte Livello Preparatorio – Versione per Docente

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    Questo metodo riassume le principali nozioni per scrivere una parte per pianoforte in Braille. Sebbene molti musicisti si affidino all’orecchio e alla memoria, la scrittura Braille rimane uno degli strumenti più efficienti e duraturi nel tempo a supporto dello studio della musica.

    Questo manuale si propone come supporto agli insegnanti con allievi non vedenti o che vorrebbero ampliare il loro metodo di insegnamento. Con questo primo volume, l’insegnante potrà accompagnare l’alunno passo per passo verso la scrittura e lettura musicale Braille con una sequenza di apprendimento graduata.

    La versione per docente è scritta in notazione musicale standard con l’equivalente in braille nero e dotata di tabella riassuntiva tattile. La versione per allievo è scritta in notazione musicale braille.

  • La Tecnica Giornaliera Del Bandoneon

    La Tecnica Giornaliera Del Bandoneon

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    Lo studio delle scale potrebbe risultare noioso o privo di utilità, ma, al contrario, è un’ottima palestra dove poter allenare cervello, corpo e mani per migliorare la pratica strumentale e la qualità del suono. La conoscenza dei due manuali in apertura e chiusura, il modo corretto di premere i bottoni, la gestione del mantice e, quindi, della colonna d’aria, la sedia adatta, la postura ideale del corpo e l’attività di rilassamento/respirazione, sono aspetti importanti che devono essere curati con la massima attenzione al fine di non assimilare “vizi” che senza dubbio influiscono negativamente sulla qualità dell’esecuzione.

    Il libro è strutturato in due parti: la prima è dedicata all’impostazione allo strumento, alla disposizione delle note e alle relative altezze; la seconda parte, invece, è dedicata alle scale e arpeggi.

  • Flessibilità: Metodo per Tromba - Studio del Legato

    Flessibilità: Metodo per Tromba – Studio del Legato

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    Un metodo sulla tromba che affronta nello specifico il legato, pratica da inserire nel programma giornaliero di studio. Il libro si sviluppa in tre livelli. Nel primo, si introduce lo studente alla pratica del legato e lo si conduce al livello successivo solo dopo aver sperimentato e perfezionato la legatura dei suoni centrali. Il secondo livello amplia l’estensione attraverso una espansione della durata dei tempi e un aumento della resistenza. Nel terzo livello si sviluppa ulteriormente il registro acuto e bisacuto e apre alla pratica degli intervalli più estesi, aumentando la durata delle frasi e velocizzando gli intervalli.

  • I Valzer di Schubert - Una Guida all’Analisi e all’Imitazione Stilistica

    I Valzer di Schubert – Una Guida all’Analisi e all’Imitazione Stilistica

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    Il catalogo delle danze pianistiche schubertiane, a differenza dei Lieder, non ha ancora ricevuto in Italia la meritata attenzione da parte della musicologia e degli esecutori. Eppure l’autore di questo libro ritiene che, al di là dell’altissimo livello qualitativo dei numerosissimi valzer e Ländler scritti da Schubert prevalentemente per situazioni salottiere e conviviali, questo repertorio sia di grande interesse per l’analisi e la didattica della composizione.

    Dopo avere per lungo tempo verificato in sede scolastica l’efficacia di queste danze come modelli per lo studio delle piccole forme, se ne propone qui una lettura fortemente orientata all’odierna scuola analitica americana, in particolare alla riflessione formale di William Caplin, imprescindibile per qualsiasi discorso analitico si voglia fare oggi sulla musica a partire dallo stile classico.

  • Open Handed Playing - Vol.1 (con audio in download)

    Open Handed Playing – Vol.1 (con audio in download)

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    CON AUDIO DOWNLOAD – EDIZIONE ITALIANA

    Questo libro rivoluzionario offre ai batteristi di tutti gli stili un approccio progressivo per imparare e applicare la capacità di suonare a mani aperte sulla batteria moderna. Basato sui concetti sviluppati negli insegnamenti del grande Jim Chapin e della leggenda della fusion Billy Cobham, Open-Handed Playing, Volume 1, non solo spiega i vantaggi che si ottengono evitando l’incrocio delle mani suonando la batteria, ma fornisce anche un metodo incredibilmente dettagliato, completo e accessibile per imparare questa tecnica. Applicato da batteristi di livello mondiale come Billy Cobham, Simon Phillips, Will Kennedy, Carter Beauford, Mike Bordin e dagli autori Claus Hessler e Dom Famularo, l’approccio open-handed è uno dei concetti più entusiasmanti della batteria e sta prendendo piede tra studenti e professionisti in tutto il mondo. Ora, per la prima volta, viene spiegato e insegnato in dettaglio.

  • Sigle Tv - Easy Anthology

    Sigle Tv – Easy Anthology

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    1. 90° MINUTO (PANCHO)
    2. ALMANACCO DEL GIORNO DOPO (CHANSON BALLADEÈ)
    3. BEVERLY HILLS 90210
    4. CHI L’HA VISTO? (MISSING)
    5. COSTANZO SHOW (SE PENSO A TE)
    6. DON CAMILLO E L’ONOREVOLE PEPPONE
    7. EUROVISIONE (“PRELUDIO” DAL TE DEUM H. 146)
    8. GAMMA
    9. HAPPY DAYS
    10. INTERVALLI RAI
    11. LA FAMIGLIA ADDAMS (THE ADDAMS FAMILY)
    12. LA SIGNORA IN GIALLO (MURDER, SHE WROTE)
    13. PROGRAMMI RAI DI APERTURA 1954-1986 (DAL GUGLIELMO TELL)
    14. STAR TREK
    15. SUPERQUARK (ARIA SULLA QUARTA CORDA)
    16. THE BENNY HILL SHOW (YAKETY SAX)
    17. “TV7” DELLA RAI (INTERMISSION RIFF)
    18. UNO MATTINA
    19. VIA COL VENTO (TARA’S THEME)
  • Rachmaninov - La Scuola Russa tra Romanticismo e innovazione

    Rachmaninov – La Scuola Russa tra Romanticismo e innovazione

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    Lo stile e la produzione compositiva di Rachmaninov, illustre compositore e pianista russo che raccolse grandissimi successi in cinquant’anni di vita artistica, sono ampiamente trattati in questa monografia che affronta il linguaggio eclettico e cosmopolita del musicista, tracciandone un chiaro percorso storico, indispensabile per comprenderne le principali caratteristiche.

    L‘ampia trattazione storico–estetica fa sì che gli appassionati e gli studenti di musica in particolare, possano consultare questo testo come prezioso approfondimento che serva a comprendere musicalmente la nascita di una nuova epoca piena di innovazioni tecnico – compositive che sottolinearono l’evoluzione e lo sviluppo del primo Novecento.

  • Vocal Training Experience - Guida all’Arte della Voce

    Vocal Training Experience – Guida all’Arte della Voce

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    Collana a cura di Alex Stornello

    Questo testo va oltre le caratteristiche tipiche del “metodo di canto moderno” e si propone come una fonte di supporto, sia per lo studente che per l’insegnante, per comprendere i molteplici aspetti che convergono nella didattica del canto, al fine di raggiungere correttamente ed efficacemente la propria realizzazione artistica.

    Il corpo come strumento è l’aspetto più affascinante dell’espressione dell’arte attraverso i suoni. Il cantante coinvolge se stesso in ogni attimo di espressione artistica: più intimo e consapevole è il controllo del suo mezzo vocale, più alta è la sua capacità di comunicare emozioni che scaturiscono dal suo “io” esistenziale.

    Cantare comunica suoni e timbri che evocano stati d’animo e al contempo trasmette pensieri in forma poetica, traducendo quei suoni in crescita e comprensione del vivere, aiutando chi ascolta a coinvolgersi e veicolarsi in sintonia con l’interprete: in sintesi, vivere, crescere e capire attraverso una canzone è il traguardo che egli raggiunge quando la sua comunicazione con l’ascoltatore dà questi risultati. La melodia è un silenzio inascoltato che prende forma e si fa udire a chi ascolta con il cuore e a chi canta con esso.

  • Play the Bass Now

    Play the Bass Now

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    Il presente libro costituisce una raccolta di materiale didattico strutturata in modo graduale e composta da nozioni di teoria musicale, esercizi di tecnica e lettura, e brani in vari stili, creata per offrire un supporto agli studenti dei corsi base di basso elettrico e ai loro insegnanti. È destinata ai principianti e a coloro che intendono acquisire le competenze fondamentali per suonare con una impostazione corretta seguendo lo stile dei bassisti più esperti. I brani qui presenti, ispirati ai classici e alle hit della popular music, sono stati realizzati in una forma semplificata pur contenendo gli elementi che li caratterizzano.

  • Tecnica delle Scale e degli Arpeggi per Violoncello

    Tecnica delle Scale e degli Arpeggi per Violoncello

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    CON STUDI, REPERTORIO, CULTURE ED ESERCIZI PER OGNI LIVELLO

    Scale ed arpeggi sono due aree di studio complementari ed ugualmente necessarie per una completa padronanza della tessitura del violoncello. In egual misura conducono lo studente ad una mappatura rigorosa della tastiera, permettendo successivamente il raggiungimento di un meccanismo fluido, preciso e sicuro della mano sinistra. Nelle fasi successive del processo di apprendimento dello strumento, scale ed arpeggi diventano un’ossatura sulla quale innestare il gioco dell’arco ed ogni sfumatura tecnica in ordine alla coordinazione delle due mani. Scale ed arpeggi sono mondi musicali e repertori di suoni ed armonie.

    Ad essi fa riferimento la musica di ogni latitudine e, in un’epoca di incontro e sintesi tra le culture, estetiche a noi lontane possono aiutarci a comprendere più a fondo la nostra. Per queste e molte altre ragioni, come si scoprirà, scale ed arpeggisono presenti già dalla trattatistica più antica e non spariranno mai dai programmi di studio. Questo testo conduce il violoncellista nel cuore della tecnica del violoncello, mostrando una continuità progressiva che nasce dalle primissime fasi dello studio, per arrivare alla professione e al virtuosismo. Dalle scale originano mille rivoli che si traducono in altrettante declinazioni dell’impianto della mano sinistra, con il fine dichiarato di ottenere un’assenza di tensioni muscolari che può essere raggiunta solo attraverso una solida conoscenza della tastiera.

  • Suono Elettronico

    Suono Elettronico

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    SUONO ELETTRONICO CON AUDIO IN DOWNLOAD, MANUALE PER STUDENTI DI TECNOLOGIE MUSICALI E ALTRI ESPLORATORI DI SUONI

    Attraverso illustrazioni, grafici ed esercizi creativi il manuale affronta le principali tecnologie di sintesi e editing audio con un linguaggio semplice e grafico. Si parte dalla differenza tra i tipi di software, passando dai principi di acustica per arrivare al live electronics e alla sintesi sonora. Tutta la teoria è finalizzata allo sviluppo della creatività e l’ordine di consultazione del libro è pensato per essere libero, scelto dal docente o dallo studente stesso.

    Per conoscere meglio l’autore vi invitiamo a visitare il suo sito al seguente link: https://www.tommasorosati.it

  • Teoria, Analisi, Composizione. Vol. 2

    Teoria, Analisi, Composizione. Vol. 2

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    CONTRAPPUNTO, ARMONIA DIATONICA E ANALISI DELLE FORME MONO E BIPARTITE

    CON AUDIO IN DOWNLOAD

    Questo secondo volume affronta il contrappunto nelle cinque specie a 2 e 3 voci, indagando anche processi imitativi e altre tecniche contrappuntistiche. L’armonia diatonica a 4 voci in scrittura corale è la seconda macromateria compositiva esplorata, fino alla modulazione esclusa. Caratteristica peculiare della trattazione è il percorso intrecciato tra contrappunto e armonia, avendo come presupposto la simbiosi dei due aspetti compositivi e la necessità di sviluppare la capacità di “vedere” il livello profondo. Oltre a numerosi esempi ed esercizi, ogni argomento presenta attività di ear-training volte a sviluppare la percezione acustica delle tecniche compositive e le capacità auditive. Dopo aver gettato le basi teoriche nel primo volume, si affronta qui la prima parte del percorso di analisi, studiando strutture tematiche, forma mono e bipartita, in costante riferimento ai più recenti contributi musicologici ed analitici. L’ultima sezione del testo presenta una varietà di solfeggi in chiavi moderne e antiche, solfeggi ritmici e cantati, oltre a dettati monodici e polifonici a 2 voci.

  • SOVTraining: La Voce e i SOVTE - Fisiologia, Canto e Logopedia

    SOVTraining: La Voce e i SOVTE – Fisiologia, Canto e Logopedia

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    FISIOLOGIA, CANTO E LOGOPEDIA

    Cosa spinge un medico, una logopedista ed un insegnante di canto a scrivere un libro “a sei mani” dedicato alla voce e agli esercizi a vocal tract semi-occluso? Da tempo esiste un grande interesse da parte del mondo scientifico ed artistico attorno a quelli che sono conosciuti a livello internazionale come Semi Occluded Vocal Tract Exercises (SOVTE), noti per essere tecniche che favoriscono il raggiungimento di un intuitivo e rapido equilibrio delle forze in gioco nella fonazione, risultando particolarmente efficaci nel riscaldamento della voce parlata e cantata. L’intuizione che ha spinto gli autori ad unire le rispettive competenze nell’intento di compiere “un passo in avanti” è stata quella di intravedere nei SOVTE dei potenziali alleati nello studio del canto e nella terapia logopedica. Grazie ad un percorso attraverso i presupposti scientifici e la fisiologia, le applicazioni nel canto e in logopedia, questo testo guiderà il lettore verso una più approfondita conoscenza degli esercizi a vocal tract semi occluso, fornendo numerosi spunti pratici e protocolli applicativi per la sperimentazione e l’integrazione dei SOVTE nella propria pratica professionale sulla voce.

  • Enrico Caruso

    Enrico Caruso

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    ENRICO CARUSO, NEL CENTENARIO DELLA MORTE (1921-2021)

    Il 2 agosto 1921, il tenore partenopeo Enrico Caruso mancava a Sorrento, vittima di una peritonite secondaria fulminante, allora che era tornato al suo paese per trascorrervi la convalescenza. Dopo la sua scomparsa, continuò ad interessare il mondo operistico a tal punto che molti libri (principalmente biografie), articoli ed anche film gli furono dedicati. Così, lungi dall’essere stato dimenticato cento anni dopo la morte, Caruso è sempre vivo fra noi e questo omaggio ne è la prova. Il testo contiene contributi degli studiosi: Andrea Lanzola, Roberto Anadón Mamés, Maria Luisa Sánchez Carbone, Jean-Pierre Mouchon, Riccardo Vaccaro, Jack Belsom, Alessandra Bergagnini, Pippo Martelli e Pietro Sandro Beato.

  • Sing Reading 2 (con audio e video online)

    Sing Reading 2 (con audio e video online)

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    “CANTA, ASCOLTA, LEGGI, IMPARA…”
    NUOVO METODO PER L’APPRENDIMENTO DELLA LETTURA MUSICALE CANTATA

    CON AUDIO E VIDEO ONLINE

    Se, da un lato, Sing Reading 2 rappresenta la naturale prosecuzione del primo volume – con cui condivide la presenza di letture originali ad una e più voci, i suggerimenti di tecnica, la registrazione vocale integrale delle melodie (fatta con il caratteristico timbro delle “voci bianche”) e l’inclusione delle basi musicali originali – dall’altro, propone idee e contenuti raramente presenti in un libro di questo genere e soprattutto mai sviluppati in un solo volume. Riteniamo che il libro possa stimolare lo studioso all’approfondimento di aspetti musicali che si riveleranno fondamentali per la sua formazione, tra cui: la “forma” nella musica, melodia ed accompagnamento, la “melodia accompagnata”, la composizione di una melodia, il trasporto e il rapporto tra testo e musica.

     

  • Metodo Pratico Per Fagotto - Edizione Italiana

    Metodo Pratico Per Fagotto – Edizione Italiana

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    Il presente metodo, che combina e arricchisce i due volumi dell’op. 8 conosciuti con il titolo Scuola del Fagotto o Metodo pratico per Fagotto, è un valido ausilio per chi inizia lo studio dello strumento. Questa edizione è fedele al testo musicale pubblicato nel 1941 da Carl Fischer Music, e lo correda di note informative più attuali. Dopo gli studi di base (prima parte) e prima dei cinquanta studi di livello superiore (seconda parte), il revisore ha inserito un supplemento di scale e tecnica per coprire l’estensione dello strumento moderno. Lo studente inizia con i primi rudimenti (diteggiatura, controllo dell’ancia e del fiato); in parallelo impara a leggere la chiave di basso e, in seguito, quella di tenore. La sua padronanza tecnica aumenterà progressivamente, con l’acquisizione del linguaggio tipico dello strumento nella seconda metà dell’Ottocento.

  • Canto e Pratica (con audio in download)

    Canto e Pratica (con audio in download)

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    MANUALE DI ESERCIZI VOCALI PER UN USO CONSAPEVOLE DELLA VOCE – CON AUDIO DOWNLOAD

    Questo libro è una raccolta di esercizi, un manuale sintetico ed essenziale per una visione globale dello studio del canto per l’allievo e una guida pratica per il docente che attraverso vari esempi mirati potrà formare, correggere e dare ai propri allievi una giusta e corretta impostazione. Una serie di esercizi per raggiungere un “automatismo vocale” che permetta di cantare con la stessa spontaneità del parlato, dimenticandosi di tutti gli elementi tecnici acquisiti per essere liberi di interpretare con grande facilità espressiva qualsiasi genere musicale.

  • Lettura Musicale con Carte da Gioco - Edizione per Chitarra

    Lettura Musicale con Carte da Gioco – Edizione per Chitarra

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    EDUCAZIONE MUSICALE INCLUSIVA

    Lo strumento metodologico contenuto in questo libro prevede l’acquisizione delle conoscenze musicali formali – la lettura e la nominazione delle note scritte -, facendole scoprire con piacere in esperienze ludiche e coinvolgenti. Gli insegnanti di educazione musicale, nelle classi delle scuole primarie e secondarie di primo grado, potranno quindi migliorare queste competenze senza cadere nella semplice e tediosa ripetizione delle informazioni da apprendere. I maestri di chitarra svolgeranno una didattica ancora più efficace, integrando in modo analogico e propedeutico la pratica dello strumento con la sua rappresentazione scritta; organizzando e potenziando i processi cognitivi – attentivi, emotivi e procedurali – che conducono l’allievo a suonare e a leggere la musica spontaneamente, senza fatica; così, i suoi bisogni saranno rapidamente soddisfatti dalla generazione di un sé competente, in grado di avanzare in tutte le difficoltà originate dall’inevitabile insicurezza del percorso educativo.

  • Cantautori Italiani per Chitarra Classica e Acustica

    Cantautori Italiani per Chitarra Classica e Acustica

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    Con Tablature e Notazione Standard

    La valigia dei ricordi che ognuno di noi si porta dietro ci aiuta a non cancellare ciò che in passato ci ha emozionato. La chitarra è più di una cassa acustica, è un tramite, un mezzo che ci collega a questi ricordi, a quella parte dell’anima nella quale sono custoditi. È dall’attingere a queste memorie che nascono i miei arrangiamenti. Ho avuto la fortuna di vivere i tempi in cui queste canzoni furono scritte, quando la radio le trasmetteva in continuazione e, registrandole su di una musicassetta, (per le nuove generazioni un oggetto sconosciuto!) si cercava di riprodurle con la chitarra imparando i primi accordi.

    C’è una canzone, scelta non a caso tra le tante da me arrangiate, che io non avuto l’opportunità di ascoltare nel periodo del suo massimo successo (sono vecchio ma non troppo!): “Volare” di Domenico Modugno. Un esempio tra i più importanti di come una melodia può riuscire nell’intento di varcare i confini della propria nazione al di là della comprensione del testo. Ecco, è inutile negare l’importanza del testo nella canzone, soprattutto in quella italiana. Tuttavia, nella musica strumentale del ’900, molti sono gli esempi di brani rivisitati senza l’ausilio delle parole che hanno avuto successo, vedi gli standard jazz. In questo lavoro il mio umile intento è stato quello di cercare di dare nuova vita a questi brani sperando in una loro seconda giovinezza, magari, dove lo strumento chitarra la fa da padrona. Spero di esservi riuscito. [R. Bettelli]

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