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Un libro metodico, completo e semplice da comprendere. Un aiuto inestimabile per ogni chitarrista che desidera approfondire lo studio dell’armonia jazz, con particolare attenzione ai voicing più pratici e frequenti, i drop 2.
Ricco di esempi scritti in modo chiaro e ben spiegati. Negli utilissimi 2 cd allegati, gli esempi sono eseguiti dallo stesso autore.
Dopo il successo del volume 1 in italiano, finalmente disponibile in italiano anche il volume 2.
Prosegue con questo secondo volume il percorso di Leila Fletcher, in modo logico, ragionato e progressivo per favorire talento musicale e creatività, incoraggiare l’apprezzamento della musica con la conoscenza di stili e generi diversi, sviluppare la tecnica pianistica mirata anche all’espressività e all’interpretazione.
Il “Corso di pianoforte” di Leila Fletcher propone ai principianti le nozioni teoriche e tecniche di base per poter cominciare a suonare lo strumento.
Il testo è caratterizzato da un approccio pratico ed immediato ed è supportato da un CD che contiene la registrazione di tutti i brani, a volte anche in due versioni, una più lenta e l’altra a tempo giusto. Il libro è indirizzato a bambini e ragazzi dai sei anni di età.
Il più dettagliato e completo metodo didattico sul basso Latin.
Accessibile alla maggior parte dei musicisti principianti, si rivolge anche a chi pensa di conoscere già bene il modo di suonare Latin, proponendogli un percorso didattico che porterà alla completezza nella conoscenza di questo complesso linguaggio musicale. Un vero e proprio must!
Un metodo che si sfrutta per anni e che si utilizza ogni volta che ci si vuole rimettere in forma con la tecnica solista. Un compagno di viaggio nella vita quotidiana dello studente di chitarra elettrica. Nel DVD sono contenuti anche i midi file con le basi degli esercizi con cui poter cambiare la velocità e le tonalità a piacimento.
Gli esercizi si dividono in: Training session 1 riscaldamento e approfondimento delle scale a 3 note per corda; Training session 2 allenamenti su pattern ciclici con plettrata alternata; Training session 3 allenamenti sul legato e sul tapping con scale ed arpeggi; Training session 4 allenamenti sugli arpeggi. Infine, Passion & Demons, una sorta di esame finale che riassume tutte le difficoltà tecniche della chitarra solista Rock/Fusion: plettrata alternata, sweep, tapping, e tecniche miste. Nel DVD ci sono anche i midi file con le basi degli esercizi con cui poter cambiare la velocità e le tonalità a piacimento.
Questo metodo con audio in download svela in modo comprensibile i misteri delle suddivisioni, delle modulazioni metriche, delle scale ritmiche e degli spostamenti dei ritmi.
Il passaggio dai concetti matematici agli aspetti musicali viene realizzato con un approccio sistematico ma semplice. Indispensabile per i batteristi che si trovano in una fase di crescita creativa!
Esiste veramente un libro per scoprire i segreti dell’armonia jazz? C’è un linguaggio armonico autonomo del jazz? È così diverso e indipendente dalle altre musiche?
Ebbene si! “Jazz Harmony – Le Basi dell’Armonia Tonale” affronta gli argomenti cardine per la comprensione dell’armonia nel mondo del jazz, quali: armonici naturali, definizione e natura degli intervalli, formazione degli accordi, analisi approfondita delle scale maggiori e minori, tutte le scale modali, tecnica di costruzione dei voicing.
ATTENZIONE – ERRATA CORRIGE – nella prima stampa del libro a pag. 9 c’è un errore. Nelle pagine di esempio del libro troverete alla fine la pag. 9 corretta.
Finalmente un manuale di arrangiamento ad indirizzo pop che sensibilizza all’ascolto e alla trascrizione del nostro repertorio di musica leggera scritto da chi ne è stato ed è protagonista. Chiaro, progressivo e pratico.
Tra gli argomenti trattati: nomenclatura degli accordi, analisi e armonizzazione melodica con uso delle triadi e quadriadi in stile pop, la sezione ritmica e la sua scrittura, arrangiamento di una melodia. Il tutto corredato di esempi, esercizi e consigli.
Il Pianista Virtuoso di Charles-Louis Hanon, in origine pubblicato in francese, è stato tradotto in molte lingue poiché i pianisti di tutto il mondo ne hanno riconosciuto i benefici.
È diventato senza dubbio il libro di tecnica pianistica più usato al mondo. In questa traduzione si chiariscono le intenzioni di Hanon, e si correggono gli errori di precedenti edizioni che portavano fuori strada i pianisti. Inoltre, la presente edizione è caratterizzata da una grafica di chiara lettura della musica e delle diteggiature tanto da farne una delle più accurate e accattivanti versioni de Il Pianista Virtuoso oggi disponibili.
Continua nel vol. 2 l’allegra e avvincente avventura musicale di Chitarra Sprint, un metodo divertente, immediato e coinvolgente che insegna a suonare da subito.
I tre simpatici personaggi (il Cane Classico, la Gatta Jazz, il Coccodrillo Blues), grandi esperti di chitarra, accompagnano gli allievi in un percorso graduale e progressivo, per suonare accordi e melodie, leggere la musica e interpretare molte canzoni conosciute e di diversi generi come: Sotto questo sole, Un’emozione per sempre, Susanna, Overture 1812 (tema), Sakura, Scarborough Fair, Quinta Sinfonia di Beethoven (tema), Sogno d’amore… Il CD allegato contiene 46 esercizi, 18 brani suonati, e 33 basi senza melodia.
Un metodo divertente, immediato e coinvolgente che insegna a suonare da subito!
Il linguaggio utilizzato è facile da capire per i bambini. Tre simpatici personaggi (il Cane Classico, la Gatta Jazz, il Coccodrillo Blues), grandi esperti di chitarra, accompagnano gli allievi in un percorso graduale, evidenziando ciò che in ogni pagina è importante e affrontando lo studio della musica in allegria. I bambini impareranno ad accordare la chitarra, a suonare accordi e melodie, a leggere la musica e interpretare molte canzoni conosciute e di diversi generi come: LET IT BE, L’ESTATE STA FINENDO, CRESCERAI, WHEN THE SAINTS GO MARCHING IN, INNO ALLA GIOIA, JINGLE BELLS, MARY HA UNA PECORELLA, ALOUETTE, AURA LEE… Il CD allegato contiene 37 esercizi, 32 brani suonati e 22 basi.
“Raro e molteplice” come uno dei brani scritti dal M° Paolo Damiani questo testo si differenzia da quelli consueti dedicati alla composizione e all’improvvisazione, soffermandosi non solo sugli aspetti tecnici e costruttivi della materia, ma spaziando, con competenza e passione, nella filosofia del “pensare” la musica.
Per alcuni aspetti una lettura appassionante, per altri una guida solida nei percorsi della tecnica compositiva e improvvisativa. Preziosi e ricchi gli spunti e gli esempi corredati da supporto audio. Non solo un manuale destinato allo studio, ma anche un testo di riferimento per appassionati e cultori del jazz e delle musiche di improvvisazione.
Il meglio della musica di Nashville: country, bluegrass, rockabilly, western swing, honky tonk, cajun.
Un libro per diventare un vero chitarrista country: oltre 300 esercizi, fraseggi e brani tradizionali, spiegazioni, analisi e richiami al “mondo reale”, cenni storici sugli stili principali, e alcuni dati sui più importanti innovatori. Per tutti i livelli, dal principiante al professionista.
Il primo metodo per pandeiro, per tutti, progressivo, chiaro e completo.
Impostazione del corpo e delle mani, teoria ed esercizi di tecnica per suonare divertendosi. Il DVD allegato rappresenta uno strumento didattico serio ed efficace che aiuterà passo passo ad apprendere i contenuti illustrati all’interno del libro.
Una raccolta di brani scelti fra i grandi successi della musica leggera, musical e colonne sonore di film, in trascrizioni facilitate per pianoforte.
I brani sono:
Un metodo scritto nel 1941 da Everette James, veterano direttore d’orchestra e ottimo insegnante di musica, e da suo figlio Harry, ancora oggi la guida più aggiornata della tecnica e dello stile moderno per la tromba.
Questo libro contiene, oltre ai classici esercizi di insegnamento, anche degli studi che mostrano il miglior modo di applicare quegli esercizi alla ritmica moderna. Everette James ha riversato in questo testo tutto il meglio del suo sapere, mentre il giovane James ha scritto gli studi che hanno lo scopo di aiutare i musicisti a entrare in possesso di tutti quei requisiti necessari agli esecutori di musica moderna. Contenuti: La storia della tromba – Accordi, Progressioni e scale – Tecniche, esercizi e studi.
Particolarmente apprezzato dai grandi musicisti, di questo libro Pat Metheny dice: «fornisce un approccio reale per sviluppare gli accordi sullo strumento, permettendo sia allo studente che al professionista di illuminare le armonie nel modo più sensibile e trasparente».
Mike Stern: «questo libro contiene informazioni essenziali per chitarristi jazz, a qualsiasi livello, il tutto magnificamente messo insieme; molto logico e facile da capire; un libro meraviglioso»; e Ben Monder: «non riesco a immaginare un approccio più approfondito e organizzato per voicing a tre note. Questo libro sarà una risorsa preziosa per ogni studente serio di chitarra jazz».
Dopo il Patterns for Jazz in Chiave di Violino, arriva il Patterns for Jazz per Strumenti in Chiave di Basso.
Un libro che presenta un percorso ragionato mirato allo studio progressivo del linguaggio jazz attraverso i pattern. Nel testo, gli esercizi mettono in luce, di volta in volta, isolandoli, aspetti specifici del linguaggio e ne consentono un’assimilazione completa. La teoria viene usata per evidenziare e giustificare quegli aspetti strutturali, usati poi negli esercizi, necessari affinché una frase possa essere riconosciuta come appartenente allo stile jazz e quindi, al contempo, fornendo allo studente gli strumenti necessari per capire perché una frase funziona o non funziona e permettendogli la creazione di ulteriori e personali pattern e frasi.
Il primo manuale dedicato al Basso a Plettro.
Sei lezioni di difficoltà progressiva, con CD allegato contenente 56 tracce (esecuzioni e basi su cui esercitarsi). Arrangiato e suonato nello stile di rock band storiche come Queen, Toto, Pink Floyd, AC/DC, Kiss, U2, Dire Straits, The Police e molte altre ancora.
Un libro storico sull’arte della batteria, scritto dal leggendario Gene Krupa.
Contiene nozioni fondamentali sulla teoria musicale, sull’impugnatura delle bacchette e sui colpi principali del batterista. Sono presenti studi di lettura ritmica ed esercizi per lo sviluppo dei principali rudimenti come i diddles, i rulli, i flams, i drags e i ruffs con indicazioni dei movimenti per una loro corretta esecuzione, accompagnati da celebri composizioni per rullante come il “3 Camps”. Completano il libro trascrizioni delle parti suonate dall’autore in brani storici di Benny Goodman ed il CD con l’esecuzione di tutti gli esercizi proposti.
La notissima raccolta di studi tecnici giornalieri per pianoforte, che ha lo scopo di offrire un completo corso introduttivo al precedente “Daily Studies” di Carl Tausig, e di colmare alcune lacune presenti in tale opera.
Ecco i contenuti: studi per le cinque dita, studi per le dita con spostamento progressivo della mano, passaggi di scale, passaggi di arpeggi, studi per cambiare dita su uno stesso tasto, studi per combinazioni di terze, seste e accordi, studi per ottava e accordi, studi per l’estensione, studi per l’incrocio e lo scambio delle mani, suonare ritmi differenti con le due mani unite, in appendice un manuale completo di scale e arpeggi.
Un metodo per lo studio approfondito dell’armonica cromatica, con esercizi utilissimi di teoria e scale, con un’estrema attenzione al suono.
Per armonicisti di diversi livelli (dal principiante all’avanzato) e per i musicisti in generale. Un metodo che ha avuto apprezzamenti da parte di musicisti come Toots Thielemans, Hendrik Meurkens, Willi Burger, Jens Bunge, Gabriel Grossi, Olivier Ker Ourio, Hermine Deurloo. Il materiale audio e video sono un ottimo strumento didattico di supporto. Al suo interno 34 tracce audio mp3 utilizzate negli esercizi del libro.
Un manuale di canto totalmente nuovo e diverso, nato con l’intento di rispondere alle esigenze di tecnica vocale di tutti gli stili canori, un libro che insegna veramente come cantare.
L’autore è Seth Riggs, da molti considerato il maestro di canto migliore e di maggior successo degli Stati Uniti. Fra i suoi allievi, infatti, si annoverano tante stelle, fra cui Bryan Adams, Irene Cara, Cher, Sinead O’Connor, Olivia Newton-John, Madonna, e ancora Tony Curtis, Tom Cruise, Nick Nolte, Nicole Kidman, solo per citarne alcuni. Il libro contiene teoria, esercizi, e tutte le informazioni indispensabili allo studio del canto, ed è completato da audio in download (in inglese, con traduzione in appendice nel libro), con la dimostrazione pratica dell’esecuzione degli esercizi contemplati nel corso del programma di formazione.
Infine, una sezione intitolata “Parla l’Autore”, riporta i commenti dell’autore in relazione ai più controversi problemi affrontati durante l’insegnamento del canto. Una dedica manoscritta di Riggs, che apre il libro recita: «A Mario Lavezzi, spero che questo libro ti faccia piacere. Come vedrai, è molto influenzato dalla scuola italiana del Bel Canto.»
Un libro indispensabile per il sassofonista, in cui Larry Teal affronta in modo approfondito e con grande lucidità ed esperienza molti degli argomenti validi sia per lo studente che per il professionista. Tra gli argomenti trattati: il bocchino, l’ancia, la respirazione, l’imboccatura, il timbro, il vibrato, l’intonazione, la tecnica, l’articolazione, il fraseggio.
Dice l’autore: «Se suonare uno strumento musicale è certamente un cammino nell’arte, l’esecuzione profondamente artistica deve essere sostenuta dalla maestria. È allo sviluppo di questa maestria, o abilità e padronanza dello strumento, che lo studente devoto deve dedicare se stesso. L’espressione musicale non andrà da nessuna parte, fino a quando l’esecutore non acquisirà la necessaria attitudine a riprodurre le sue idee.»
Metodo essenziale di pianoforte per principianti di tutte le età, efficace e divertente.
I milioni di copie vendute in tutto il mondo dimostrano che questo metodo, scritto in modo chiaro e piacevole da leggere, è uno dei preferiti sia dagli insegnanti che dagli studenti di pianoforte. Questa nuova edizione contiene diagrammi aggiornati, notazioni musicali più chiare e un disegno complessivo migliorato. Contiene: 50 brani facili da suonare, un cd con l’esecuzione di ogni brano, esercizi di tecnica, lezioni fondamentali sulle scale e teoria musicale.
Metodo facile, immediato ed efficace per lo studio del cajon, con 1 DVD per Pc e Mac, che contiene lezioni ed esercizi per un apprendimento facilitato, graduale e completo.
Inoltre, il CD mp3 allegato contiene le tracce audio degli esercizi proposti all’interno del testo.
Edizione aggiornata e arricchita di Dvd, sostituisce la precedente edizione.
L’approccio semplice e diretto, caratteristico del Primo grado di questo metodo per pianoforte, è stato ripreso anche nel Secondo grado, il cui scopo è quello di consolidare quanto già appreso, migliorare le abilità tecniche, stimolare l’amore per la musica ed essere un valido supporto per gli insegnanti.
I contenuti consistono in: supporto melodico originale, studiato per sviluppare un percorso pedagogico e progressivo, con semplici arrangiamenti dei grandi maestri della musica, per risvegliare il desiderio di conoscenza della grande letteratura musicale; esercizi di lettura delle note, mirati e in forma di gioco, che richiedono allo studente di pronunciare e scrivere il nome di ogni nota; studi sull’uso del pedale, che ne illustrano in modo chiaro l’utilizzo; la costruzione della musica, con schede informative che spiegano la teoria e l’armonia, come necessari fondamenti per un buon musicista; dizionario dei termini musicali.
Quattordici composizioni di John Renbourn per chitarra classica o acustica, con cd allegato contenente le relative registrazioni dei brani.
Brani inclusi:
Un libro che permette al batterista di migliorare il modo di suonare sul proprio strumento utilizzando il Rullante, il Tom Tom Piccolo e il Tom Tom Grande. Cinque le sezioni: Introduzione ed Esercizi per gli arti, Passaggi da Tamburo a Tamburo, Passaggi incrociati in Terzine, Passaggi da Tamburo a Tamburo in Sedicesimi, Passaggi incrociati in Sedicesimi.
La presente nuova edizione di uno dei metodi per ottoni più conosciuti al mondo rappresenta la versione Carl Fischer più aggiornata.
L’Arban costituisce uno di quei rari metodi istruttivi che, pur essendo stati scritti in origine per tromba, sono ugualmente ottimi per tutti gli altri ottoni, come appunto il trombone.
Un metodo per pianoforte pensato per stimolare e incoraggiare il desiderio di esprimersi musicalmente e suonare uno strumento, attraverso due elementi essenziali: l’interesse dello studente e il progresso nello studio.
L’interesse genera l’attenzione e quest’ultima favorisce la memoria. Con l’introduzione di molti brani di contenuto melodico, questo metodo mira al mantenimento dell’interesse da parte dello studente, fornendogli allo stesso tempo, per ogni brano, qualche principio basilare di tecnica pianistica: lettura delle note, scale, formule ritmiche, tabelle di spiegazioni, studi tecnici, vocabolario musicale e tante altre informazioni utili all’acquisizione di una solida tecnica di base. Tutto il materiale didattico di questo Corso è stato accuratamente ordinato, secondo una logica gradualità per facilitare sia il compito dello studente che dell’insegnante.
Un metodo completo per lo studio del basso.
I contenuti trattati sono: impostazione sullo strumento, visualizzazione della tastiera col sistema Caged, legature di portamento Hammer On e Pull Off, scale maggiori, minori, pentatoniche e blues, studio degli accordi, arpeggi e chords, sistema modale, slap, tapping, walking bass, armonici naturali, sviluppo tecnico nei generi blues, rock, pop, metal e funk, con numerosi esempi in formato play-a-long.
Un metodo semplice e graduale, scritto da un grande maestro del banjo, Tony Trischka, che ha contribuito alla ridefinizione di questo simpatico strumento, del suo vocabolario tecnico e dei contesti in cui è possibile ascoltarlo.
Un libro per principianti, che parte dalle basi per condurre sino ad un livello di abilità intermedio. Contiene utili consigli di famosi virtuosi del banjo, esercizi e brani bluegrass in TAB. In allegato troverete dei video (in streaming) per imparare quanto proposto all’interno del libro con più facilità e divertimento.
“Basso Elettrico – Livello Intermedio” è il secondo libro del metodo scritto da David Overthrow per il basso elettrico. Ciascun capitolo introduce un nuovo argomento e offre degli esempi di linee di basso.
Si tratta di un libro molto utile, che offre gli strumenti necessari per imparare a costruire delle linee di basso in stili diversi, dal rock, al funk, dal blues al jazz. Per ottenere il meglio dallo studio del Livello Intermedio, che insegna a incorporare tipi diversi di scale nelle linee di basso, si dovrebbe avere già una conoscenza del metodo base, per principianti. Conoscere, quindi, le triadi, gli accordi di settima, le scale maggiori e l’armonia diatonica. Anche questo libro contiene un CD, per esercitarsi divertendosi.
Nuovo titolo della collana Uno Strumento X Me!.
Metodo per i primi anni di studio, nato dall’esperienza di insegnamento nelle scuole secondarie di Primo grado ad indirizzo musicale. Basato su consapevolezza fisica e mentale, mira a rendere l’alunno artefice del proprio apprendimento, attraverso la comprensione e l’uso delle pratiche più idonee per l’acquisizione della tecnica violinistica.
Un libro dedicato alla chitarra blues moderna e tradizionale negli stili dei grandi maestri come Robert Johnson, Alber King, Eric Clapton, Steve Ray, Gary Moore e molti altri ancora.
Un dettagliato strumento didattico per imparare la chitarra blues attraverso concetti tecnici, ritmici e improvvisativi.
Il primo libro di Maurizio Dei Lazzaretti, uno dei più grandi batteristi italiani contemporanei!
Durante la performance del musicista, tutto è interconnesso: abilità tecniche, psicofisiche, musicali, ma l’elemento che unisce il tutto e poi permette di trasformarlo in musica è il tempo. L’obiettivo principale di questo progetto è mettere in luce l’importanza di una buona consapevolezza del Tempo e trasmettere l’influenza che questo ha su tutto quello che facciamo con lo strumento.
Attraverso i vari esercizi, si potrà verificare la propria capacità (o difficoltà) di “percepire” correttamente il beat ed eventualmente scoprire problematiche che ostacolano il proprio percorso musicale, che precedentemente si attribuiva solo alla tecnica…
Dice l’autore: «Scrivendo gli argomenti di questo lavoro ho scelto solo le cose che mi sembravano utili a crescere come musicista, a riconoscere i propri limiti; ho evitato di entrare in discorsi complicati privilegiando i concetti dietro ogni studio. Credo che questo sia un modo per non dare troppa importanza agli esercizi e di comprenderne invece il loro autentico scopo. All’inizio di questo libro, ho scritto che la passione per la musica è un viaggio, ma non abbiate fretta, perché ci sarà chi per arrivare lontano vorrà far prima prendendo l’aereo rischiando poi di rimanere “confuso” dal jet leg!».
Per allievi principianti, dei corsi inferiori e pre-accademici.
Un metodo moderno, pratico e completo, pensato sia per i principianti che per gli allievi dei Conservatori di Musica e delle Scuole Musicali, che racchiude in un unico volume tutto il materiale necessario per l’esercizio giornaliero e la preparazione agli esami. Le scale e gli arpeggi sono ordinati secondo un criterio di difficoltà progressiva, attraverso una grafica semplice e chiara, con l’obiettivo di agevolare sia il lavoro dell’insegnante che lo studio dell’allievo.
Dalla collana “Primi Tasti” dedicata ai principianti del pianoforte, una nuova pubblicazione con 31 trascrizioni facilitate di grandi successi tratti dal repertorio di musica classica, canzoni italiane e internazionali, colonne sonore.
Fra i titoli: Arrivederci Roma (R. Rascel), Arriverà (Modà/Emma), Più bella cosa (E. Ramazzotti), Sally (V. Rossi), Hey Jude (The Beatles), Hopelessly Devoted to You (O. Newton John), Besame Mucho (Velasquez/Bocelli), Giù la testa (E. Morricone), Mission Impossible (colonna sonora), Moon River (Standard), Notturno Op. 9 n. 2 (Chopin) e tanti altri.
Dal vastissimo patrimonio lasciato in eredità da Carl Czerny una raccolta di suoi studi, organizzata da Heinrich Germer, straordinario pianista e pedagogo: 50 brevi studi selezionati dalle opere 139, 261, 599 e 82 e 32 studi selezionati dalle opere 335, 636, 829 e 849.
In questa nuova edizione, curata da Willard A. Palmer, si sono corretti i tanti errori tipografici presenti nella versione precedente. Nelle vecchie stampe degli studi Czerny-Germer vi sono errori di diteggiatura, errori di testo, segni di pedale senza indicazione di rilascio e rilasci senza indicazione della prima spinta del pedale. L’attuale redattore ha cercato di correggere tutti questi errori e ha sostituito il vecchio Ped.* con segni di pedale più moderni. La sovrapposizione del pedale è indicata solo laddove necessario.
Germer aveva espresso il desiderio di “aggiornare” il lavoro di Czerny e probabilmente approverebbe il fatto che si sia cercato di rendere la nuova edizione molto più ordinata. Nella presentazione di questa nuova edizione, l’attuale redattore conclude con una citazione dello stesso Germer, sperando che “il suo utilizzo non produca altro che ottimi risultati”.
Finalmente la versione italiana di “Accents and Rebounds”, il metodo di rullante per batteristi concepito per proseguire ed ampliare il libro precedente dell’autore “Stick Control”, così largamente conosciuto e utilizzato.
E’ stato scritto in seguito alle sollecitazioni di tutti gli insegnanti influenti che dopo aver utilizzato il metodo precedente con risultati così soddisfacenti richiedevano ulteriore materiale e di tutti i batteristi famosi che, considerando un dovere il loro allenamento giornaliero con Stick Control, ne suggerivano ulteriori sviluppi. Contiene studi avanzati provenienti dalla collezione privata dell’autore per lo sviluppo della tecnica delle mani, degli accenti, del colpo secondario del rullo, della tecnica del rimbalzo di dita e del rullo pressato.
“Basso Elettrico – Livello Base” è il primo libro del metodo scritto da David Overthrow per il basso elettrico.
L’obiettivo di questo testo è quello di gettare le fondamenta necessarie per essere dei bravi bassisti, fornendo le basi per suonare in situazioni musicali reali, insegnando a creare linee di basso e mettendo a disposizione diversi esempi da usare come punto di riferimento. Le tracce audio disponibili per il download sono un ottimo strumento di esercitazione, aiutando a fare progressi velocemente.
Michael Aaron, straordinario didatta, ha concepito questo corso proprio per stimolare e incentivare questo desiderio naturale insito in tanti, tenendo perciò costantemente presente l’approccio dell’adulto, ma senza escludere certi concetti basilari necessari per poter fare un rapido e soddisfacente progresso. Il progredire in modo logico e graduale di questo corso dovrebbe essere un inestimabile aiuto sia per lo studente che per l’insegnante.
Un corso dedicato agli adulti che desiderano essere partecipi attivi nella passione per la musica, avvicinandosi alla pratica di un meraviglioso strumento come il pianoforte.
Un metodo semplice e chiaro per apprendere le principali tecniche strumentali e le nozioni teorico-musicali di base. Grazie anche all’uso dell’intavolatura, il volume permette di iniziare a suonare il mandolino in breve tempo, affrontando alcuni dei generi musicali più importanti, dalla musica classica al blues, dal rock al jazz e al bluegrass. Oltre 30 trascrizioni di celebri brani del repertorio tradizionale e pop, insieme a scale, accordi e arpeggi, offrono un ricco e utile materiale per lo studio e l’esercitazione. I file audio disponibili in download costituiscono un prezioso supporto didattico: i brani e gli esercizi del metodo sono presentati sia nella versione con base e melodia sia in quella con la sola base di accompagnamento. Un percorso completo e divertente per imparare a suonare il mandolino attraverso melodie famose come The Entertainer, Tarantella, Yesterday, Il Padrino, Mando Boogie Blues, Aria sulla quarta corda, Bésame Mucho, Brazil, Jazz Moon, Midnight in Paris, Cielito Lindo, Stille Nacht e molte altre.
Un manuale completo per il chitarrista che vuole affrontare seriamente lo studio del fingerstyle.
Comprende: esempi in notazione standard (su pentagramma) e TAB, tecnica e teoria per realizzare arrangiamenti fingerstyle originali, esempi numerosi e divertenti da eseguire, numerosi brani completi in diversi stili da studiare, una sezione sulle accordature alternative. Un libro per chi vuole muovere i primi passi nella chitarra fingerstyle, ma anche per i musicisti con più esperienza, desiderosi di colmare eventuali lacune o di migliorare le loro conoscenze.
Saul Goodman, leggendario Timpanista nella New York Philharmonic per ben 46 anni e Direttore del Dipartimento di Percussioni della Juilliard School per quarantuno, ha scritto il best seller dei timpani.
Questo libro presenta in una sequenza progressiva il materiale necessario per la formazione e lo sviluppo del timpanista moderno. Contiene le nozioni fondamentali della tecnica musicale dei timpani che sono importanti per una reale comprensione dello strumento; gli esercizi per livelli per lo sviluppo di una conoscenza più approfondita delle sue risorse tecniche su due, tre, o più tamburi e la tecnica dei timpani a pedale; studi d’orchestra e assolo estratti dalle più rinomate opere del repertorio moderno.
Imparare a suonare il pianoforte da autodidatta è possibile, a patto di seguire un percorso chiaro, graduale e ben strutturato. Questo metodo accompagna il principiante dalle prime nozioni di teoria musicale fino ai fondamenti della tecnica pianistica, alternando spiegazioni essenziali, esercizi progressivi e applicazioni pratiche. Ogni esercizio è stato composto appositamente per sviluppare in modo naturale lettura, coordinazione, indipendenza delle mani e padronanza della tastiera. Le tracce audio scaricabili consentono di confrontare la propria esecuzione con il modello proposto, rendendo lo studio più efficace e consapevole. Un percorso semplice, completo e accessibile, pensato per fornire solide basi e permettere di affrontare con sicurezza i primi brani al pianoforte.
Testo ideale come prosecuzione di Chitarra Blues – Livello Base di David Hamburger.
Dopo un sintetico riepilogo della teoria e delle tecniche di base, l’autore si dedica alla ritmica: vengono affrontati il boogie, le estensioni degli accordi e le sostituzioni, l’interazione tra blues e funk, la costruzione di fill. Si passa quindi all’approfondimento della componente solista, con suggerimenti finalizzati ad ampliare e migliorare il proprio fraseggio (interazione tra pentatonica maggiore e minore, note di passaggio, note ideali su cui risolvere le frasi, double-stop). Chiude il libro una sezione dedicata ai lick dei grandi maestri, tra cui BB King, Eric Clapton e Stevie Ray Vaughan.
Un libro che presenta un percorso ragionato mirato allo studio progressivo del linguaggio jazz attraverso i pattern.
Nel testo, gli esercizi mettono in luce, di volta in volta, isolandoli, aspetti specifici del linguaggio e ne consentono un’assimilazione completa. La teoria viene usata per evidenziare e giustificare quegli aspetti strutturali, usati poi negli esercizi, necessari affinché una frase possa essere riconosciuta come appartenente allo stile jazz e quindi, al contempo, fornendo allo studente gli strumenti necessari per capire perché una frase funziona o non funziona e permettendogli la creazione di ulteriori e personali pattern e frasi. Per strumenti in chiave di violino.
“Master Studies” è una raccolta di materiale da utilizzare per lo sviluppo della tecnica batteristica scritto da uno dei più influenti maestri dello strumento della storia: Joe Morello, batterista del leggendario Dave Brubeck Quartet.
Gli studi per lo sviluppo della tecnica delle mani sono estremamente creativi ed efficaci e sono corredati da interessanti applicazioni su tutta la batteria adattabili a qualsiasi genere musicale. Particolare attenzione viene dedicata allo sviluppo degli accenti, al controllo dei colpi singoli, doppi e pressati ed al generale rafforzamento dell’arto debole. Dato che il libro può essere affrontato con qualsiasi delle tecniche acquisite e non va utilizzato con qualche ordine particolare è consigliato per studenti in possesso di una tecnica basilare.
Un libro della grande Elisabeth Howard per imparare a leggere la musica, allenare l’orecchio, cantare l’armonia, migliorare l’intonazione e il proprio ritmo, con facili istruzioni passo dopo passo, esempi pratici per voci maschili e femminili.
Inoltre, esercizi aggiuntivi di lettura a prima vista e fogli di lavoro per scrivere la musica. I 4 CD allegati (in lingua originale inglese) sono dedicati rispettivamente a scale, accordi, intervalli, ritmi. Traduzione italiana del testo a cura di Ezio Franzoni, con 4 CD in inglese.
È il secondo di una serie di testi che propongono un approccio semplice e pragmatico all’improvvisazione.
Pur essendo l’attenzione focalizzata sul linguaggio jazzistico, le tecniche proposte sono applicabili a molti stili musicali e a tutti gli strumenti, dalla chitarra rock, al sassofono jazz, alle tastiere fusion. Il metodo prospettato in questo volume offre un percorso creativo per incorporare melodie pentatoniche nei tuoi assoli. Le successioni armoniche su cui esercitarsi sono scritte per strumenti in C, in B e in E.
I file mp3 in download, allegati alla pubblicazione, sono stati ideati per essere utilizzati in combinazione con il testo: 18 tracce play-along (basi musicali con successioni armoniche su cui esercitarsi o veri e propri brani), suonate da Renato Chicco al pianoforte, Dave Santoro al contrabbasso e Adam Nussbaum alla batteria, e 8 tracce dimostrative suonate dall’autore stesso al sassofono tenore.
Un’introduzione completa alla chitarra blues, adeguata a praticanti di ogni livello che per la prima volta si avvicinano a tale genere musicale.
Vengono offerte tutte le conoscenze teoriche necessarie allo studio del libro, partendo dalla lettura della partitura, sino ad arrivare alle principali scale, all’analisi dell’armonia blues, alle sezioni di cui si compone un brano. Sono quindi affrontate le principali tecniche soliste (bending, vibrato, legati, slide). Numerosi si susseguono gli esempi di parti ritmiche, soliste e riff, notati in partitura e intavolatura, spesso nello stile dei grandi maestri. Un compagno ideale per costruire solide basi in ambito blues.
Un grande classico tradotto in italiano! Un libro che aiuta i bassisti, aspiranti e professionisti, ad espandere le proprie abilità e a creare assoli coerenti e interessanti, stimolando la creatività di ciascuno.
Gli esercizi presenti nel testo sono costituiti da concetti sull’improvvisazione seguiti, nella maggior parte dei casi, da un breve esempio musicale dell’idea presentata. Nei CD allegati, Marc Johnson esegue prima di tutto l’esempio così come è scritto sullo spartito e quindi prosegue il suo assolo improvvisando sull’idea di partenza. La parte di basso di Marc è generalmente situata su un canale e il piano di accompagnamento (o la traccia a click) sull’altro. Dopo aver ascoltato, se lo si desidera, si potrà escludere il canale su cui è presente la parte di basso ed utilizzare solo la base di accompagnamento.
Pensato per aiutare l’allievo a familiarizzare con gli accordi, fare esperienza con ritmi, armature e articolazioni fondamentali e migliorare la precisione della lettura grazie a studi interessanti e melodici.
Utilizzabile come integrazione o continuazione di qualsiasi manuale per principianti.
Un testo per cantanti jazz, classi di studenti e insegnanti di canto jazz.
Gli esercizi sono adatti a tutti i livelli – dai primi ai più avanzati – e possono essere uno strumento utile anche ai musicisti per sviluppare gusto e imparare a collegare meglio ciò che “sentono” e ciò che “suonano”. All’interno, sezione dedicata alle interviste, dove si troveranno domande e risposte sul jazz e l’improvvisazione vocale da parte di alcuni dei più importanti professionisti del canto jazz contemporaneo (tra cui Dee Dee Bridgewater, Jay Clayton, Hurt Elling…).
Un manuale chiaro e graduale, che non dà nulla per scontato, scritto in un linguaggio semplice ma preciso. I temi affrontati sono il suono, le note musicali, la notazione su pentagramma e tramite intavolatura, gli intervalli, gli accordi, le scale e la loro armonizzazione, il circolo delle quinte e l’organizzazione temporale della musica. La trattazione è arricchita da esercizi, approfondimenti storici, consigli bibliografici, curiosità.
Un libro indispensabile per chi inizia a suonare la chitarra e per chi lo fa da anni ma non ha mai avuto occasione di studiare in modo serio e rigoroso la teoria. In questa nuova edizione, riveduta e ampliata, sono stati aggiunti esercizi, un prontuario essenziale di accordi, il circolo delle quinte, l’armonizzazione della scala maggiore e della scala minore naturale.
Dall’autore del metodo di successo Rock Guitar Secrets arriva I Maestri della Chitarra Rock, un libro, in notazione e tablatura, che coniuga con grande efficacia gli aspetti teorici e applicativi per il genere musicale rock/metal.
Il metodo contiene anche 250 licks nello stile di Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix, B. B. King, Mark Knopfler, Steve Lukather, Gary Moore, Steve morse, Carlos Santana, Joe Satriani, Steve Vai, Eddie Van Halen e molti altri.
Aree Intervallari traccia una nuova e originalissima strada nell’ambito dell’improvvisazione e composizione jazz. Ma per il musicista che ha già dimestichezza con la pratica improvvisativa e familiarità con l’armonia e il sistema modale […] questo metodo si innesterà in quella conoscenza.
«Teoria frutto di quarant’anni di ricerche, “Aree Intervallari” è al contempo un procedimento squisitamente pratico e pragmatico» (Luca Bragalini).
Primo di una serie di volumi in cui si descrive un approccio all’improvvisazione semplice e pragmatico.
Pur essendo l’attenzione focalizzata sul linguaggio jazzistico, le tecniche proposte sono applicabili a molti stili musicali e a tutti gli strumenti, dalla chitarra rock, al sassofono jazz, alle tastiere fusion. Il libro mette a disposizione un percorso concreto all’interno della creatività entrando dentro l’armonia, dentro le successioni armoniche. Queste sono scritte per strumenti in C, in B e in E. Inoltre, ci sono esempi trasportati per tutti gli strumenti, in C (chiavi di violino e basso), in B e in E.
Nel CD sono contenute 9 tracce su cui praticare, ognuna suonata a tempo lento e come medium da un trio comprendente Garry Dial al pianoforte, Dave Santoro al contrabbasso e Alan Dawson alla batteria, e altre 12 tracce dimostrative suonate dall’autore al pianoforte o al sassofono tenore.
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