Per un efficace consolidamento della tecnica elementare e il raggiungimento di una base indispensabile per un rapido progresso nello studio, questa raccolta presenta 60 formule di arpeggio a tocco differenziato: appoggiato, teso e libero, da applicare a otto semplici frasi armoniche in prima posizione.
Una guida per insegnante, allievo o autodidatta, che espone le finalità dei testi didattici e le modalità di impostazione di un programma di studio decennale che sia organico e ragionato. Il metodo si sviluppa lungo le due direttrici della tecnica e dell’interpretazione.
Questo metodo comprende, oltre a numerosi esercizi pratici, indicazioni circa impostazione della mano destra, azione della mano destra, diteggiatura di una scala tipo.
Metodo dedicato all’apprendimento dello strumento popolare russo tipico dei saltimbanchi. Il libro fornisce tutti gli strumenti tecnici e teorici per lo studio del cordofono, con particolare attenzione alle posizioni e alle scale più utilizzate sullo strumento. Presente anche una parte dedicata allo studio di alcuni brani popolari per balalaika.
In notazione musicale e a numeri, adatto anche a chi non ha conoscenze musicali.
Raccolta contenente arpeggi che, contrariamente a quelli di carattere armonico di gran parte degli autori classici, sono trattati come successioni di note melodiche. Gli mirano allo sviluppo in senso più moderno della velocità e della precisione della mano destra.
I brevissimi 40 Preludi armonico-melodici a due e tre voci contenuti in questo libro, costruiti sulle figure accordali più frequenti in prima posizione, costituiscono un primo approccio di carattere tecnico-musicale alla pratica solistica di tipo tonale.
Le 32 canzoni popolari, presentate dapprima in una semplice versione per due chitarre, si prestano in maniera ideale alla messa in pratica delle abilità acquisite con lo studio degli esercizi di lettura del Primo Quaderno. Dato il numero limitato di note coinvolte in ciascuna delle canzoni non occorre attendere la fine del Primo Quaderno per iniziare ad affrontare i brani contenuti in questo metodo. La prima versione di ciascuno, a due voci, può essere eseguita da due allievi o da allievo e maestro. L’esecuzione della versione contrappuntistica per chitarra sola, decisamente più impegnativa, è da rimandare invece a una fase successiva del percorso didattico.
L’utilità di questi esercizi per la mano sinistra risiede soprattutto nell’originalità del procedimento tecnico utilizzato per dissociare la forza di pressione da quella di estensione della mano. Per giungere, senza traumi, alla coscienze e razionale massima utilizzazione delle dimensioni della mano.
Uno studio pratico dell’improvvisazione chitarristica incentrato su una migliore conoscenza dell’organizzazione armonica dello strumento, utile per ogni chitarrista, sia che si voglia classico puro sia che desideri o senta il bisogno di aggiungere un mentale e utilissimo atout alla propria professionalità.
40 pezzi facili per esercitazioni collettive di chitarra. Ad uso delle scuole elementari e medie. Di facilissima esecuzione, possono essere affrontati subito dopo le lezioni del primo libro di chitarra.
Il numero degli esecutori può variare da 2 a 7 in base al numero delle voci, e fino a dodici e più con il raddoppio equilibrato delle parti.
Un serio ed integrato lavoro di ricerca sull’esecuzione chitarristica non può che portare ad un trattato come questo, cioè ad un vero e proprio sistema che fondi, anche a livello fisiologico, l’interpretazione musicale chitarristica e che in ogni caso trascenda e completi la semplice tecnica. (Marco Pisoni)
Questo metodo secondo (III e IV anno del corso di conservatorio) costituisce l’ideale proseguimento del testo L’Ora di Chitarra.
Con l’introduzione dei concetti di modalità e tonalità il ventaglio delle possibilità musicali e strumentali si allarga fino a comprendere accordi e arpeggi nelle forme più usuali e immediate, nonché melodie accompagnate.
La raccolta di esercizi che propone questo testo intende offrire all’allievo, in maniera concisa, tutte quelle nozioni tecniche fondamentali che gli consentiranno di accostarsi ai primi studi già in possesso di una tecnica precisa, razionale e moderna, seppure allo stato embrionale.
Lezioni complementari di tecnica melodica e polifonica per chitarra. Quinta edizione riveduta ed ampliata.
Una solida competenza tecnica permette al musicista di esprimere liberamente e appieno la propria arte. Tecnica non significa solamente eseguire la nota giusta al tempo giusto: tecnica significa esprimere le più sottili sfumature del sentimento con un vibrato, un crescendo, un ritardo, una nota tenuta, un suono metallico, o dolce, o sfumato.
Un vero e proprio metodo di solfeggio suonato, una raccolta di brevi melodie originali e di canti popolari di vari paesi. Per imparare la lettura ritmica, partendo dai tempi semplici.
Alla gradualità della lettura fa riscontro un altrettanto graduale sviluppo della tecnica che, partendo dall’esecuzione di piccole melodie su quattro note, giunge alla proposta di un semplice e piacevole repertorio solistico a due e tre voci.
Un metodo completo per chitarra, dalla scoperta dello strumento al suo funzionamento e alla corretta impostazione.
Per conoscere i principali accordi e imparare a concatenarli fra loro, apprendere le basi di teoria musicale attraverso la pratica, esercitarsi su giochi di ritmo in vari stili musicali. In appendice alcuni brani famosi facili da suonare (Oh happy day, Guantanamera, Sweet home Chicago, Ti amo, Gente di mare, Eppure sentire, Rock around the clock, Sogni di Rock’n’roll). Audio in download con esempi e basi musicali.
Progetto didattico completo e ragionato per la formazione tecnica e musicale del chitarrista.
Il testo è la fusione di 7 testi: 120 Arpeggi melodici, 12 Lezioni di tecnica superiore, 4 Studi giornalieri, Primo contrappunto, Esercizi di articolazione melodica, 50 Esercizi per la mano sinistra, 60 Esercizi di velocità.
Opera originale e innovativa che per la prima volta nella storia della chitarra classica abbraccia l’intero arco di un percorso che va dall’impiego dello strumento in ambito propedeutico-musicale fino al raggiungimento del virtuosismo. Un progetto didattico per la completa formazione tecnica e musicale
“70 Solfeggi – Ramo Percussioni” comprende 70 Solfeggi scritti in chiave di violino e basso utili alla preparazione dell’esame di Licenza di Solfeggio Ramo Percussioni.
Nei Conservatori italiani gli alunni del corso di Percussioni, dopo aver superato l’esame di Licenza di Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale ramo strumentisti, devono frequentare il corso di solfeggio di durata annuale finalizzato al superamento dell’esame di Licenza di Solfeggio Ramo Percussioni. Non esiste, a nostra conoscenza, alcun altro metodo dedicato alla preparazione di tale esame.
Il testo prevede un largo impiego di gruppi irregolari. Vi si trovano vari effetti di tremolo tipici degli strumenti a percussione quali Marimba e Vibrafono. Alcuni esercizi sono scritti in tempi poco diffusi, come 10/16, o in tempi a doppia frazione, come 5/8 + 3/8. Spesso il denominatore della frazione metrica non è indicato da un numero ma da una figura musicale. Sono ricorrenti anche i segni di abbreviazione tipici degli spartiti per percussioni e molti cambiamenti di tempo.
Vuoi suonare subito la tastiera…anzi in un istante?
Bravi tastieristi si diventa, attraverso le chiare spiegazioni teoriche del volume e le numerose tracce che presentano ogni brano con abbondanti e utili esecuzioni pratiche: esecuzione fatta dalla sola mano destra, dalla sola mano sinistra, da entrambe le mani, base orchestrale singola, base orchestrale con tastiera.
Il testo risulta inoltre particolarmente idoneo per chi utilizza una tastiera dotata di accompagnamenti.
Questo libro propone le più belle pagine orchestrali e corali di Johan Sebastian Bach, arrangiate in modo da risultare accessibili agli allievi dei primi corsi di pianoforte. Ogni brano è preceduto da una breve introduzione storico-musicale.
Nuova edizione del secondo volume dell’antologia didattica che vuole avvicinare allo studio gli studenti dei primissimi anni in modo stimolante e divertente. All’interno del volume 2:
ALL’ALBA SORGERÒ (dal film “Frozen”)
ALLEGRETTO (W. A. Mozart)
ALLELUJA (G. F. Haendel)
AMAZING GRACE (spiritual)
ARIA (W. A. Mozart)
BIBBIDI – BOBBIDI – BU (dal film “Cenerentola”)
FRA MARTINO
HEDWIG’S THEME (dal film “Harry Potter e la pietra filosofale”)
IL MONDO È MIO (dal film “Aladdin”)
IO LO SO (dal film “La bella addormentata nel bosco”)
Antologia didattica che intende avvicinare gli studenti dei primissimi anni in modo stimolante e divertente.
Per acquisire le prime tecniche pianistiche attraverso brani vicini ai gusti dei giovanissimi: da “Imagine” di John Lennon a “La solitudine” di Laura Pausini, dai brani tratti dai più famosi cartoni animati al “Notturno” di Chopin, per viaggiare attraversio vari generi e stili musicali.
Metodo per lo studio del pianoforte. Argomenti trattati all’interno del volume:
Teoria musicale, le note sul pentagramma, i primi passi al pianoforte, gli accordi, brani con melodia, alternata a due mani, gli schemi di accompagnamento, brani con una estensione più ampia, brani in chiave di basso, suoniamo in Sol maggiore.
Il volume raccoglie 32 tra le migliori musiche dei cartoni animati adattati per pianoforte (compreso il singolo All’Alba Sorgerò, tratto dal film Frozen).
Gli arrangiamenti sono stati ideati al fine di rendere le varie partiture facilmente eseguibili. La raccolta è idonea anche per l’utilizzo didattico.Trascrizioni a cura di Franco Concina
Antologia dalla concezione didattico-metodologica attualissima con un repertorio completo, eterogeneo e aggiornato che spazia dalla musica classica alla musica jazz, pop e da film.
Il sesto volume contiene:
Fly Me to the Moon
Samba de Uma Nota So
Waltz for Debby
All by Myself
Crocodile Rock
The Great Pretender
Giú la Testa
La Passerella di Addio
Profondo Rosso
Tara Theme
Adagio (dal “Concerto K622 per Clarinetto e Orchestra) – Mozart
Danza della Fata dei Confetti (dalla Suite del balletto “Lo Schiaccianoci”) – Tchaikovsky
Giochi Proibiti
Preludio (dalla “Suite n.1 per Violoncello BWV 1007”) – Bach
Antologia dalla concezione didattico-metodologica attualissima con un repertorio completo, eterogeneo e aggiornato che spazia dalla musica classica alla musica jazz, pop e da film.
Il quinto volume contiene:
Tristezza (Per Favore Vai Via)
‘Round Midnight
Insensatez
Chattanooga Choo-Choo
All at Once
Feelings
Rocket Man
Vivo per Lei
Amonimo Veneziano
Ghostbusters
(Meet) The Flintstones
Can’t Take my Eyes Off You
Arioso (dalla cantata “BWV 156”) – Bach
Adagion (dal “Concerto per Piano e Orchestra N. 5 Op. 73”) – Beethoven
In Trutina
Aria – Della Regina Della Notte (da “Il Flauto Magico”) – Mozart.
Antologia dalla concezione didattico-metodologica attualissima con un repertorio completo, eterogeneo e aggiornato che spazia dalla musica classica alla musica jazz, pop e da film.
Antologia dalla concezione didattico-metodologica attualissima con un repertorio completo, eterogeneo e aggiornato che spazia dalla musica classica alla musica jazz, pop e da film.
Il terzo volume contiene:
Lullaby of Birdland
Night and Day
Smoke Gets in Your Eyes
Summertime
Imagine
We Are the Champions
We Are the World
Against All Odds (“Take a Look at Me Now”)
Amazing Grace
Hedwig’s Theme (da “Harry Potter e la Pietra Filosofale”)
Antologia dalla concezione didattico-metodologica attualissima con un repertorio completo, eterogeneo e aggiornato che spazia dalla musica classica alla musica jazz, pop e da film. Curato come sempre nei minimi dettagli dal rinomato autore Franco Concina.
Il secondo volume contiene:
All the Things You Are
Blue Moon
In the Mood
Over the Rainbow
Albachiara
Sogno
Sorry Seems to Be the Hardest Word
Thinking Out Loud
Un Giorno Migliore
Without You
007
2 the Night
Comptine d’un Autre Étè
I Will Always Love You
Speak Softly Love
Danza Russa (dalla Suite “Schiaccianoci” Op. 71-a) – P. I. Tchaikovsky
Antologia dalla concezione didattico-metodologica attualissima con un repertorio completo, eterogeneo e aggiornato che spazia dalla musica classica alla musica jazz, pop e da film.
Il primo volume contiene:
Les Feuilles Mortes
What a Wonderful World
Moonlight Serenade
Misty
Con te Partirò
Donne
A Whiter Shade of Pale
Song for Guy
The Addams Family (main title)
The Simpsons
Once Upon a Time in America
My Heart Will Go on (Love theme from “Titanic”)
The X Files
Allegro (1° movimento dal concerto “La Primavera”) – Vivaldi
Aria sulla IV Corda (dalla “Suite n.3 BWV 1068”) – Bach
Alleluja (dall’oratorio “Il Messia”) – Händel
Allegro (dalla “Piccola Serenata Notturna K 525”) – Mozart
Romanza (dalla “Romanza op.50 per Violino e Orchestra”) – Beethoven
Cavalcata delle Valchirie (dall’opera “La Valchiria”) – Wagner.
Albachiara (V. Rossi), Certe Notti (Ligabue), Donne (Zucchero), Centro di Gravità Permanente (F. Battiato), Ci vorrebbe un amico (A. Venditti), Con te Partirò (A. Bocelli), Come Saprei (Giorgia), Grande Grande Grande (Mina), Il Mare d’Inverno (E. Ruggeri), e molti altri.
Un classico della didattica, utilizzato da diverse generazioni di batteristi, per la prima volta tradotto in italiano.
Un metodo avanzato che insegna a sviluppare specifiche tecniche di coordinazione tra mani e piedi che portano il batterista alla completa indipendenza coordinata degli arti. Questo obiettivo viene raggiunto attraverso un percorso articolato in tre fasi: la coordinazione melodica o lineare, la coordinazione armonica o sviluppo degli unisoni, la coordinazione a 4 arti o indipendenza totale. Il materiale proposto è applicabile in contesti jazz e fusion ma sviluppa capacità e idee utilizzabili anche in qualsiasi altro genere musicale.
Raccolta di 88 titoli di vari repertori scelti e arrangiati da Franco Concina per pianoforte facile.
Yankee Doodle – Oh When The Saints – Old Mcdonald Had A Farm – Va’ Pensiero – Choral – Jingle Bells – Prelude – Oh Che Bel Castello – Liebe Schwester Tanz Mit Mir – Giovannin – Andiam Nella Foresta – Oh When The Saints – Allegretto – For He’s A Jolly Good Fellow – Gentille Alouette – Il Gallo Canta – German Melody – Ta Pum – Giro Giro Tonto – Amore Mio Non Piangere – Boogie Woogie – Cielito Lindo – Madama Dorè – Hat Dance – Hollahi Hollaho – Calabrisella – Jodel – The Celebrated Chop Waltz – Il Carnevale Di Venezia – Sul Bel Danubio Blu – Fra Martino – Mamma Mia Dammi Cento Lire – La Volette – Teresin – Gavotta – Oh Susanna – Ah Vous Dirai-Je Maman – Menuet – Sciur Padrun – Can Can – Polly Wolly Doodle – Santa Lucia – La Cucaracha – Lou – German Melody – Il Merlo Ha Perso Il Becco – Red River Valley – The Lullaby – American Song – Red River Valley – The Little Man – L’inverno È Passato…
Un testo dedicato alla conoscenza di tutti gli aspetti legati alla batteria (tecnica dei movimenti, sviluppo dei rudimenti, lettura ritmica, sviluppo dei ritmi, applicazioni musicali, aspetti stilistici), con un innovativo approccio metodologico teso a sviluppare la tecnica dei movimenti e l’indipendenza coordinata.
Un libro adatto agli autodidatti, ma anche alle scuole di musica come corso base per principianti, che spiega con semplicità e chiarezza tutto ciò che serve per suonare il flauto; un percorso graduale realizzato per ottenere risultati gratificanti già dalla lettura delle prime pagine.
I video e gli audio in streaming sono uno strumento didattico serio ed efficace, un valido aiuto per apprendere gli argomenti esposti nel libro, attraverso numerosi tutorial video diretti ed esaustivi. Più di 30 brani famosi – tra i quali Hey Jude, Moon River, Per Elisa, Primavera… – con altrettante basi audio per l’esercizio di tutti i giorni, all’insegna del divertimento.
Un metodo di teoria musicale fondamentale ed ear training. Pratico, veloce e stimolante, per tutti gli strumenti e per i cantanti, in chiave di violino e di basso.
Tanti esercizi di difficoltà progressiva. Non richiede alcuna conoscenza pregressa di teoria musicale. A conclusione, sul sito www.volonte-co.com, quiz interattivo e multimediale di verifica.
Il IV grado del corso di pianoforte Aaron, particolarmente studiato per stimolare l’interesse dello studente abbinando l’obiettivo della progressione tecnica allo sviluppo melodico e musicale.
Nel IV grado è stata introdotta una maggiore varietà musicale, allo scopo di poter stimolare il gusto personale dello studente. La varietà stilistica permette anche di fare una più ampia esperienza nell’arte dell’interpretazione, il che significa una più solida abilità musicale. Molte composizioni originali apportano inoltre un sapore fresco e moderno alla base classica del corso.
La prima pubblicazione ad aver sviluppato una notazione per i colpi e gli effetti con le spazzole, con riferimento ai sistemi tradizionali. Un metodo semplice, complessivo e graduale, per acquisire la più completa conoscenza della tecnica delle spazzole. Per batteristi di tutti i livelli.