Visualizzazione di 781-840 di 856 risultati
Un libro che esprime con semplicità anche i concetti più complessi (da qui il titolo metafore), fornendo consigli e strategie utili a risolvere ostacoli e difficoltà comuni alla maggior parte degli studenti e musicisti di ogni tipo.
Concetti teorici e informazioni pratiche su studio e improvvisazione, teoria e pianoforte, pratica di palco e accompagnamento, espansione della propria identità musicale.
John Ramsay, Professore Associato al Berklee College of Music di Boston ha redatto l’essenza, il cuore e l’anima del leggendario metodo d’insegnamento del suo amato maestro e mentore, Alan Dawson, lo straordinario artista che per quasi vent’anni occupò la cattedra di batteria al Berklee College.
Il libro offre un ragguardevole corso di studi progressivo, descrivendo ogni passo della geniale e creativa didattica di Dawson. Gli studi raccolti, molti dei quali sono celebri come “Il Rituale dei Rudimenti” o “La Tecnica dell’Assolo Cantando”, si riveleranno un’inestimabile serie d’esercizi in grado di formare qualsiasi tecnica e conoscenza musicale del batterista.
Una guida pratica e completa per lo studio del basso elettrico, strutturata secondo un approccio innovativo e dinamico che permette allo studente di suonare fin dalla prima lezione.
Dalle nozioni di base all’approfondimento dei generi musicali più importanti fino ad arrivare allo studio delle tecniche bassistiche più utilizzate. Corredato da una serie di esempi pratici e da basi e brani disponibili in download, il “Metodo di Basso Autodidatta” è uno strumento di lavoro indispensabile al bassista che si approccia per la prima volta al basso elettrico ma anche a chi, arrivato già ad un certo livello di preparazione, volesse testare ed integrare le proprie competenze sullo strumento.
Un corso di studi adottato dai più celebri artisti-concertisti e insegnanti.
Contiene 30 studi progressivi e composizioni dei concerti per violino di Bach e Paganini per percussioni a nota fissa. Il libro contiene un supplemento con estratti raccolti dal repertorio moderno. Sono inclusi “Ma Mère l’Oye” di Ravel, “Petrouchka” di Stravinsky, “Colas Breugnon” di Kabalevsky, “Polka” di Shostakovich, “Sabre Dance” di Khachaturian, “Porgy and Bess” di Gershwin, “Aria delle Campanelle” (da “Lakmè”) di Delibes e molti altri.
Testo dedicato a chi si avvicina per la prima volta alla chitarra.
Vengono innanzitutto affrontati vari temi che un principiante deve conoscere: la scelta del tipo di strumento più adatto a sé, la corretta postura, l’accordatura. Quindi, attraverso lo studio di brani famosi, lo studente apprende i principali accordi, le tecniche fondamentali per l’accompagnamento, le basi del solismo. Il libro è mirato in particolare agli autodidatti, ed è adeguato sia ai chitarristi elettrici sia a quelli acustici. Un ottimo punto di partenza per chi, seppure alle prime armi, vuole confrontarsi da subito con i pezzi di R.E.M., Green Day, Jimi Hendrix e tanti altri. Per imparare, finalmente, divertendosi.
E’ il quarto volume progressivo della collana Una Dozzina al Giorno, per proseguire nell’esercizio tecnico pianistico giornaliero, sempre accompagnati dai simpatici disegni stilizzati.
Le difficoltà tecniche gradatamente si intensificano per dare la possibilità di sviluppare sempre maggiore agilità e forza nelle dita.
La prima collana di metodi musicali per imparare a suonare in una Band, insieme ad altri strumentisti e a un cantante!
Un metodo adatto sia per musica d’insieme che per per singolo strumento. Tre libri, ognuno dei quali rivolto ad uno strumentista specifico (chitarrista, bassista e batterista) pensati in modo integrato per chi, avendo un minimo di basi sul proprio strumento, desidera raggiungere un livello tale da poter suonare insieme ad altri musicisti e accompagnare un cantante. Suona in una Band ti fornirà un bagaglio di conoscenze musicali utili per poter suonare in qualunque ensemble di musica moderna, dal Pop all’Heavy Metal, sviluppando le cinque aree indispensabili per un buon musicista: tecnica, timing, suoni ed effetti, feeling con gli altri strumenti, linguaggi dei vari generi musicali.
I CD allegati, di altissima qualità, rappresentano un eccezionale supporto didattico, con l’esecuzione dei brani e le relative tracce per esercitarsi. Durante questo percorso avrai modo di ascoltare moltissimi esempi nei più svariati stili di musica leggera, tutti rigorosamente suonati da veri musicisti. Analogamente a quanto accade in un disco, l’arrangiamento delle parti è in funzione del brano, e non dei singoli strumenti. Lo stesso avviene all’interno di un gruppo: imparerai così a gestire il tuo strumento e il modo in cui suoni, trovando con gli altri strumenti un’amalgama vincente. Capitoli extra del metodo di batteria: analisi dello strumento e delle componenti, home studio, realizziamo un brano e molto altro ancora.
La prima collana di metodi musicali per imparare a suonare in una Band, insieme ad altri strumentisti e a un cantante! Un metodo adatto sia per musica d’insieme che per per singolo strumento.
Tre libri, ognuno dei quali rivolto ad uno strumentista specifico (chitarrista, bassista e batterista) pensati in modo integrato per chi, avendo un minimo di basi sul proprio strumento, desidera raggiungere un livello tale da poter suonare insieme ad altri musicisti e accompagnare un cantante. “Suona in una Band” ti fornirà un bagaglio di conoscenze musicali utili per poter suonare in qualunque ensemble di musica moderna, dal Pop all’Heavy Metal, sviluppando le cinque aree indispensabili per un buon musicista: tecnica, timing, suoni ed effetti, feeling con gli altri strumenti, linguaggi dei vari generi musicali.
I CD allegati, di altissima qualità, rappresentano un eccezionale supporto didattico, con l’esecuzione dei brani e le relative tracce per esercitarsi.
Durante questo percorso avrai modo di ascoltare moltissimi esempi nei più svariati stili di musica leggera, tutti rigorosamente suonati da veri musicisti. Analogamente a quanto accade in un disco, l’arrangiamento delle parti è in funzione del brano, e non dei singoli strumenti. Lo stesso avviene all’interno di un gruppo: imparerai così a gestire il tuo strumento e il modo in cui suoni, trovando con gli altri strumenti un’amalgama vincente.
Capitoli extra del metodo per basso: impostazione, liuteria, effettistica, recording e molto altro ancora.
La prima collana di metodi musicali per imparare a suonare in una Band, insieme ad altri strumentisti e a un cantante.
Un metodo adatto sia per musica d’insieme che per per singolo strumento. Tre libri, ognuno dei quali rivolto ad uno strumentista specifico (chitarrista, bassista e batterista) pensati in modo integrato per chi, avendo un minimo di basi sul proprio strumento, desidera raggiungere un livello tale da poter suonare insieme ad altri musicisti e accompagnare un cantante. Suona in una Band ti fornirà un bagaglio di conoscenze musicali utili per poter suonare in qualunque ensemble di musica moderna, dal Pop all’Heavy Metal, sviluppando le cinque aree indispensabili per un buon musicista: tecnica, timing, suoni ed effetti, feeling con gli altri strumenti, linguaggi dei vari generi musicali. I cd allegati, di altissima qualità, rappresentano un eccezionale supporto didattico, con l’esecuzione dei brani e le relative tracce per esercitarsi. Durante questo percorso avrai modo di ascoltare moltissimi esempi nei più svariati stili di musica leggera, tutti rigorosamente suonati da veri musicisti. Analogamente a quanto accade in un disco, l’arrangiamento delle parti è in funzione del brano, e non dei singoli strumenti. Lo stesso avviene all’interno di un gruppo: imparerai così a gestire il tuo strumento e il modo in cui suoni, trovando con gli altri strumenti un’amalgama vincente. Capitoli extra del metodo per chitarra elettrica: liuteria, effettistica, home studio, realizzazione di un brano e molto altro ancora.
Un metodo per tutti (adatto agli autodidatti, ma anche per il 1° e 2° corso di studio), che insegna in modo semplice, chiaro ed esaustivo le nozioni teoriche di base, con esercizi strumentali progressivi che permetteranno di suonare già dopo un breve periodo. Il metodo, indicato sia per strumenti in Mi che in Si, pone una particolare attenzione allo sviluppo del senso ritmico con esercizi appositamente creati. L’audio in streaming è un ottimo strumento didattico, che contiene sia gli esercizi ritmici che i brani di alcune delle melodie più famose come Yesterday, Georgia on My Mind, The Great Pretender, La Cucaracha, Stille Nacht, Ricordati di Me in versione “base con melodia” e “base senza melodia”.
Dopo il successo dei primi 2 volumi tradotti in italiano, arriva anche il terzo volume della fortunata serie americana dedicata allo studio preparatorio del pianoforte.
Dopo il Mini Book e il Preparatory-Primary, segue l’Elementary nella collana di esercizi di tecnica per pianoforte, utili fin dall’inizio dello studio dello strumento, per sviluppare mani forti e dita flessibili, suddivisi in gruppi di difficoltà crescente, accompagnati da simpatici disegni. Questi testi possono essere usati con qualsiasi metodo o libro per principianti, sia nei corsi scolastici che nelle lezioni private.
Una pratica, immediata e accessibile introduzione alla musica blues suonata con lo strumento acustico, come avveniva agli esordi del genere.
Non è richiesta alcuna competenza già acquisita; anche il principiante assoluto può cimentarsi con successo con questo manuale di Lou Manzi, e imparare divertendosi tutte le nozioni tecniche e teoriche che stanno alla base del blues.
Lettura Musicale per Chitarra offre un percorso formativo completo nell’ambito della lettura musicale chitarristica.
Vengono affrontate le diverse modalità di notazione dello spartito e della chart di accordi. Sono trattati in modo approfondito i segni di ritornello, quelli di dinamica, e più in generale tutti i simboli che è comune incontrare nella lettura. La trattazione è accompagnata da numerosissimi esercizi pratici, tramite i quali lo studente ha modo di formarsi con gradualità, sino a giungere alla capacità di leggere a prima vista spartiti complessi in qualsiasi zona del manico. Lettura musicale per chitarra è un metodo indispensabile per chiunque desideri padroneggiare con sicurezza i segreti di scrittura e lettura musicali.
Un nuovo metodo didattico per chitarra Rock Metal di Andrea Martongelli, straordinario chitarrista italiano già noto per il suo lavoro in ambito internazionale con la Heavy-Thrash Metal band Arthemis e per essere il responsabile nazionale di cattedra del MGI (Modern Guitar Institute) della sezione Rock/Metal del Modern Music Institute.
Questo metodo è composto da DVD più libro e contiene una selezione di oltre 50 licks, tutti Rock & Metal; contiene inoltre sezioni dedicate alle più importanti tecniche per i chitarristi Rock e Metal: alternate picking, string skipping, legato, economy-picking, tapping, sweep-picking, e molti riffs e backing tracks.
E’ la traduzione in Italiano di un’importante pubblicazione della celebre scuola di musica californiana, Musicians Institute. Autore Tom Kolb, insegnante della scuola e affermato musicista, con oltre 6000 esibizioni dal vivo e registrazioni audio.
Il libro è una guida indispensabile e facile da utilizzare, che insegna i principali accordi, ritmi e schemi ritmici di pennata per tutti i generi musicali (Rock, Blues, Jazz, Reggae, R&B, Ska, ecc. ). Un metodo per tutti, diviso in nove capitoli che includono 101 progressioni per chitarra e contemplano non solo gli stili più popolari come Rock, Blues, Jazz, Country, Folk, R&B, Funk, ma anche approfondimenti su Soul, Latin-jazz, Fusion, Ska, Reggae e Gospel. Ogni capitolo ha un livello di difficoltà che varia dal principiante al chitarrista intermedio/esperto, con ampia libertà di scelta. Per ogni progressione c’è una breve sinossi sulla teoria musicale, con suggerimenti per la performance e applicazioni pratiche, un diagramma di accordi, che comprende i voicing (scritti in diagrammi di accordo sopra il rigo) e gli schemi ritmici utilizzati nelle tracce audio, disponibili per il download.
Con gli accordi sono indicate le diteggiature consigliate, ma l’autore invoglia a sperimentare diteggiature alternative, voicing e ritmi diversi, così come a trasportare le progressioni in altre tonalità, miscelare esempi presi da capitoli diversi, al fine di creare una composizione intera. Le tracce audio, nel quale ogni esempio musicale viene eseguito, possono essere utilizzate come guida per imparare gli accordi e i ritmi, per suonare insieme la sezione ritmica, oppure semplicemente per sentire come la progressione si adatta al genere entro cui viene eseguita.
Un libro che rappresenta un chiaro ed efficace compendio dei principali stili brasiliani, scritto da un musicista di chiara fama.
Toninho Horta ha detto: «Nelson Faria era la persona giusta per scrivere questo libro, che contiene esempi e trascrizioni dei più grandi chitarristi brasiliani. Questo musicista di talento e appassionato insegnante di musica ha una profonda conoscenza della musica brasiliana e delle sue sottigliezze ritmiche, melodiche ed armoniche.» «Con l’allegato CD di Faria che esegue accuratamente ciascun esempio e chiare spiegazioni dei vari ritmi sincopati che rendono la musica brasiliana così eccitante, il libro di Faria è una rivelazione, per non dire un affarone» così il Guitar Player Magazine.
Nella collana “Primi Tasti”, dedicata ai principianti del pianoforte, arriva una ricercata selezione di 18 tra i più memorabili successi del panorama italiano e internazionale, ormai impressi nella memoria collettiva.
I brani sono:
Un libro che rappresenta un approccio innovativo ed efficace all’arte dell’improvvisazione. Uno strumento prezioso per tutti i musicisti di tutti i livelli, che desiderano migliorare le proprie abilità improvvisative e la propria creatività.
Dalla teoria base ai concetti armonici e al vocabolario indispensabili per l’espressione jazz, insieme a tecniche di studio ed esercizi per la crescita musicale. Sono innumerevoli le lodi fatte a questo testo da parte di grandissimi musicisti e didatti quali Dave Liebman («un libro valido non solo per apprendere le tecniche d’improvvisazione Jazz, ma anche per lo sviluppo della musicalità e dell’armonia teorica. Rappresenta un’ottima combinazione di teoria e pratica»), Jamey Aebersold («un libro ricco e concreto. La teoria è trattata con precisione, chiarezza, e si fonda su concetti di uso comune. L’allenamento nelle dodici tonalità, in particolare, è di grande valore didattico»), Mel Graves, Larry Monroe e tanti altri ancora.
Storico e rinomato metodo completo di Tromba per Conservatorio; ma, come si specifica nello stesso libro, il metodo è anche per Cornetta, Sassofono Contralto, Sassofono Tenore, Sassofono Baritono, Eufonio e Basso Tuba in Si b.
Il libro include, oltre al metodo completo e originale di Arban, anche L’Arte del fraseggio (150 Canzoni e Arie d’Opera), 68 Duetti per 2 cornette, 14 Studi Caratteristici e altri Assoli. La traduzione italiana è a cura di Simone De Melgazzi, con la supervisione di Claudio Bolli. I file audio in download forniscono gli accompagnamenti di pianoforte per le celebri Fantasie e Arie Varie.
Una selezione di 15 brani, tra i più grandi successi del maestro Ennio Morricone, con trascrizioni facilitate per principianti del pianoforte a cura di Franco Concina.
Il libro è arricchito di un CD allegato, contenente l’esecuzione dimostrativa di ogni brano. Questi i titoli:
Storico trattato di Bill Dobbins, tradotto in italiano da Roberto Spadoni.
Si tratta di un ottimo strumento per l’approfondimento dell’arrangiamento per combo jazz (da 2 a 5 fiati e sezione ritmica), adatto sia al neofita che al professionista. Utile sia per apprendere che per insegnare alcune tecniche fondamentali della scrittura per piccolo e medio gruppo. Le registrazioni degli esempi proposti sono disponibili per lo streaming.
Finalmente tradotto in italiano un libro già grande successo editoriale a livello internazionale.
Una dozzina al Giorno – Preparatory-Primary è il secondo libro, dopo il Mini Book, di esercizi di ginnastica pianistica per piccoli studenti, pensati come tecnica preparatoria allo studio giornaliero del pianoforte. Per lo sviluppo di mani forti e dita flessibili, anche questo libro è accompagnato da simpatici e caratteristici disegni. I vari esercizi, molti dei quali possono essere trasportati in differenti tonalità, sono suddivisi in vari gruppi di difficoltà crescente.
Finalmente tradotto in italiano un libro già grande successo editoriale a livello internazionale.
Si tratta di esercizi di tecnica per pianoforte, utili fin dall’inizio dello studio dello strumento, per sviluppare mani forti e dita flessibili, suddivisi in gruppi di difficoltà crescente, accompagnati da simpatici disegni. Il Mini Book raccoglie una serie di esercizi tecnici pensati proprio per i principianti, e scritti iniziando dalle poche note che gli studenti possono leggere all’inizio del proprio studio, potendo però suonare leggendo direttamente le note.
Questo libro può essere usato con qualsiasi metodo o libro per principianti, sia nei corsi scolastici che nelle lezioni private. Quando lo studente avrà terminato questo libro sarà pronto per proseguire con Una dozzina al giorno, Preparatory-Primary.
Dalla collana Volontè & Co. dedicata agli autodidatti un libro per chi vuole imparare a suonare la tastiera, divertendosi con i più grandi successi di tutti i tempi: da Let it Be, Yesterday, The Great Pretender, Georgia on my Mind, agli italiani Teorema, Ricordati di me.
Nozioni di teoria basilari ed esercizi tecnici per far pratica introducono lo studio dei brani celebri trascritti in versione semplificata. Il materiale, disponibile per il download e lo streaming, dà la possibilità di eseguire i brani con l’aiuto di una base musicale, oltre a contenere l’esecuzione degli esercizi proposti nel testo.
Un corso per l’apprendimento base degli strumenti a percussione (batteria, tamburo, xilofono, marimba, vibrafono, glockenspiel, grancassa sinfonica, triangolo, timpani, tamburello basco, nacchere, djembé, congas, piatti sinfonici).
Pensato per le scuole a indirizzo musicale, è ideale per corsi a indirizzo bandistico e scuole di musica, perché il materiale è organizzato secondo la naturale evoluzione degli allievi e permette di avvicinarsi ai principali strumenti a percussione utilizzati in formazioni bandistiche e orchestrali, grazie a una nutrita serie di brani di musica d’insieme per percussioni. Per sviluppare la creatività, il piacere di fare e ascoltare musica, il coinvolgimento emotivo e il sentirsi parte di una comunità. Di particolare interesse le sezioni dedicate alla batteria, dove si presentano i ritmi più consueti in una sorta di breve enciclopedia dei ritmi base, offrendo allo studente la possibilità di esercitarsi individualmente con il CD allegato.
Arriva l’edizione italiana di The Joy of First-Year Piano, un libro per principianti del pianoforte di tutte le età.
Il successo di questo metodo si basa sul fornire, attraverso un graduale e accurato repertorio di divertenti brani, gli strumenti per apprendere i fondamenti della lettura delle note per suonare, senza sforzo, in modo piacevole. Un corso flessibile, che introduce gradualmente nuovi concetti attraverso la sequenza di piccoli brani. L’autore dice: «scrivere per i pianisti principianti richiede più immaginazione, inventiva e manualità che comporre per gli esperti … per stimolare l’interesse dello studente, guidandolo a sviluppare un gusto musicale, motivandolo in ulteriori studi e all’amore per la musica».
Grandi artisti come Michael Hedges, Joni Mitchell o Crosby, Stills, Nash & Young devono alle open tunings la particolarità del loro sound e stile, ma anche personaggi come Jimi Hendrix, Keith Richards, Mark Knopfler, Jimmy Page, Ry Cooder, Eric Clapton e tanti altri ne hanno fatto uso.
Ciascuno ha in ogni caso cercato una maniera propria e inedita di accordarsi lo strumento, e questo porta al nocciolo della questione: personalizzare la propria accordatura per accrescere le potenzialità creative, tecniche ed espressive. Le accordature aperte sono frutto di un atteggiamento di ricerca e come tali non potranno che continuare ad evolversi: ognuno può inventarne di proprie e nuove. Questa libro di didattica intende suggerire dei percorsi all’interno di un alfabeto che, pur rimanendo lo stesso, continua a suggerire parole nuove.
Dall’autrice del successo editoriale Metodo di Violino Autodidatta, un metodo pensato per i più piccoli, che associa chiarezza e professionalità didattica a un impatto visivo colorato e giocoso, per aiutare i bambini ad un approccio allo strumento divertente e stimolante.
Il libro presenta gli elementi di base della teoria musicale e della tecnica fondamentale del violino, ed è propedeutico a uno studio successivo con metodi tradizionali. Dopo la presentazione del violino e dell’arco i contenuti sono suddivisi in sezioni per le 4 dita, pagine di teoria, una sezione per le scale e piccole melodie. Il materiale audio, dopo le prime 4 tracce utili all’accordatura dello strumento, presenta tutti gli esercizi e brani proposti nel testo, con le basi.
Una vera e propria guida sintetica ma completa all’esecuzione di parti ritmiche di chitarra blues.
I capitoli sono nove, ciascuno dei quali include la ritmica di base e le variazioni relative a un determinato e diffuso genere di blues: Medium Shuffle (alla Stevie Ray Vaughan), Chuck Berry Style (basato su ottavi “diritti”, non shuffle), Uptown Swing alla B.B. King, Kansas City Jazz Swing, Blues Lento in 12/8, Mambo Feel, Blues Minore, Blues/Rock (basato su ottavi “diritti”, non shuffle), Blues in otto battute. Ogni genere presentato comprende i voicing degli accordi più usati. Basic Blues Guitar – Edizione Italiana offre al musicista una panoramica ricca e accessibile dei diversi stili d’accompagnamento blues.
E’ il terzo volume del famoso metodo per pianoforte di Michael Aaron, studiato per un approccio utile e interessante, basato sulla combinazione di elementi basilari di tecnica pianistica con la melodia.
Arrivati a questo punto gli studenti, dopo aver appreso le basi del pianoforte, guardano in avanti ansiosi di confrontarsi con uno studio più “serio”. Per questo motivo questo livello è stato ideato attentamente per catturare e mantenere l’interesse dello studente, sviluppandosi come segue: 1. Brani originali melodici che “suonano impegnativi”, ma sono alla portata del terzo grado; 2. Classici popolari, alcuni nella forma originale, altri in trascrizione; 3. Alcuni noti brani pianistici originali; 4. Materiale tecnico con studi di Heller, Burgmüller, Duvernoy, Czerny, Krause e Berens; 5. Prosecuzione dello studio di elementi di armonia e teoria per una migliore comprensione musicale.
Un’esplorazione essenziale di 12 tra i più rinomati batteristi metal del mondo e della storia attraverso le loro influenze, la musica che li ha resi famosi e la loro strumentazione.
Per ogni artista vengono offerte trascrizioni fedeli di leggendari ritmi o passaggi, corredate da puntuali lezioni che spiegano chiaramente e gradualmente come imparare a suonare il lick del famoso metal drummer. Tutte le parti scritte sono ascoltabili nel CD allegato. Un viaggio straordinario nel mondo dei batteristi metal che sono diventati quasi sovraumani grazie alle loro incredibili capacità!
Per il Basso, la vera Bibbia. Un dizionario di frasi musicali, che può essere aperto e consultato in qualsiasi punto di proprio interesse.
Uno strumento indispensabile per captare l’essenza di ogni stile, esplorare i propri interessi e allargare i propri orizzonti, ideato per tenere sempre desta l’attenzione del lettore e rifuggire quindi la noia della ripetitività. Frasi, riff, ritmi e patterns per imparare un linguaggio utile a poter suonare all’interno di un gruppo musicale. Gli audio in download sono stati pensati dall’autore anche per tutti i bassisti che non leggono la musica.
Una nuova e accurata edizione italiana dell’opera didattica di Otakar Ševcík, caratterizzata da nuova grafica e copisteria musicale, utilità didattica e convenienza economica: 5 volumi, di cui i primi 3 già disponibili.
L’intento di questa nuova edizione è quello di riorganizzare questa fondamentale opera didattica, indiscusso pilastro della tecnica violinistica, secondo la logica della gradualità, al fine di aiutare sia l’insegnante che l’allievo a trovare all’interno di un unico testo di riferimento tutte le parti afferenti allo stesso livello tecnico. Utilità didattica quindi, e allo stesso tempo convenienza economica, in un’edizione accurata nella metodologia e nella grafica, aggiornata, chiara e di facile lettura.
Questa nuova edizione comprende nel complesso 3 volumi, che si riferiscono allo studio del violino dal 1° al 5° Corso. All’interno di ogni singolo volume sono raggruppati distinti obiettivi di tecnica strumentale di pari livello, anche laddove questi si riferiscono ai due diversi arti coinvolti nei gesti del violinista. In questo modo si potrà, proseguendo nello studio dello stesso libro, affrontare la tecnica della mano sinistra (posizioni delle dita sulla tastiera), congiuntamente a quella della mano destra (conduzione dell’arco).
Nei primi tre volumi già disponibili sono ricongiunte in fascia orizzontale di difficoltà le parti e gli studi effettivamente e comunemente utilizzati dell’Opera 6 vol. 1 e 2, Opera 7 vol.1, Opera 1 vol. 1 e Opera 2 vol. 1 e 5.
Una nuova e accurata edizione italiana dell’opera didattica di Otakar Ševcík, caratterizzata da nuova grafica e copisteria musicale, utilità didattica e convenienza economica: 5 volumi, di cui i primi 3 già disponibili.
L’intento di questa nuova edizione è quello di riorganizzare questa fondamentale opera didattica, indiscusso pilastro della tecnica violinistica, secondo la logica della gradualità, al fine di aiutare sia l’insegnante che l’allievo a trovare all’interno di un unico testo di riferimento tutte le parti afferenti allo stesso livello tecnico. Utilità didattica quindi, e allo stesso tempo convenienza economica, in un’edizione accurata nella metodologia e nella grafica, aggiornata, chiara e di facile lettura.
Questa nuova edizione comprende nel complesso 5 volumi, che si riferiscono allo studio del violino dal 1° al 5° Corso. All’interno di ogni singolo volume sono raggruppati distinti obiettivi di tecnica strumentale di pari livello, anche laddove questi si riferiscono ai due diversi arti coinvolti nei gesti del violinista. In questo modo si potrà, proseguendo nello studio dello stesso libro, affrontare la tecnica della mano sinistra (posizioni delle dita sulla tastiera), congiuntamente a quella della mano destra (conduzione dell’arco).
Nei primi tre volumi già disponibili – ai quali ne seguiranno altri due dedicati allo studio della tecnica in posizioni diverse dalla Prima – sono ricongiunte in fascia orizzontale di difficoltà le parti e gli studi effettivamente e comunemente utilizzati dell’Opera 6 vol. 1 e 2, Opera 7 vol.1, Opera 1 vol. 1 e Opera 2 vol. 1 e 5.
Una nuova e accurata edizione italiana dell’opera didattica di Otakar Ševcík, caratterizzata da nuova grafica e copisteria musicale, utilità didattica e convenienza economica: 5 volumi, di cui i primi 3 già disponibili.
L’intento di questa nuova edizione è quello di riorganizzare questa fondamentale opera didattica, indiscusso pilastro della tecnica violinistica, secondo la logica della gradualità, al fine di aiutare sia l’insegnante che l’allievo a trovare all’interno di un unico testo di riferimento tutte le parti afferenti allo stesso livello tecnico. Utilità didattica quindi, e allo stesso tempo convenienza economica, in un’edizione accurata nella metodologia e nella grafica, aggiornata, chiara e di facile lettura.
Questa nuova edizione comprende nel complesso 5 volumi, che si riferiscono allo studio del violino dal 1° al 5° Corso. All’interno di ogni singolo volume sono raggruppati distinti obiettivi di tecnica strumentale di pari livello, anche laddove questi si riferiscono ai due diversi arti coinvolti nei gesti del violinista. In questo modo si potrà, proseguendo nello studio dello stesso libro, affrontare la tecnica della mano sinistra (posizioni delle dita sulla tastiera), congiuntamente a quella della mano destra (conduzione dell’arco).
Nei primi tre volumi già disponibili – ai quali ne seguiranno altri due dedicati allo studio della tecnica in posizioni diverse dalla Prima – sono ricongiunte in fascia orizzontale di difficoltà le parti e gli studi effettivamente e comunemente utilizzati dell’Opera 6 vol. 1 e 2, Opera 7 vol.1, Opera 1 vol. 1 e Opera 2 vol. 1 e 5.
Un importante strumento per migliorare lettura a prima vista, ear treaning, swing e improvvisazione. Perfetto per gli studenti di Jazz.
Una raccolta di soli costruiti su cambi di accordi di standards tra i più coincisi e facili da apprendere. Per imparare, divertendosi, da un grande musicista che capisce profondamente come insegnare il linguaggio passo dopo passo in modo chiaro e comprensibile. Una raccolta di studi che rappresentano un manuale per l’improvvisazione postbop per sassofono, adatto agli studenti di tutti i livelli.
A proposito di questo libro, Mark Colby (Depaul University, Elmuhurst College) ha detto: «Avrei voluto avere questo materiale quando ero un giovane studente. Questi studi sono piccoli capolavori: c’è molto da imparare. La costruzione delle linee e le idee concettuali sono grandiose. Il fatto che la sezione ritmica continui a suonare dopo lo studio è una grande idea! D’ora in poi userò questo libro con tutti i miei studenti. Greg Fishman ha fatto un enorme lavoro e la sezione ritmica del disco è fantastica!»
Il Best Seller dei batteristi finalmente in italiano! “Stick Control” è un testo classico e indispensabile sia per gli studenti che per i professionisti utilizzato e consigliato da moltissimi artisti leggendari perché contiene tutti gli esercizi necessari a sviluppare l’alto livello d’abilità meccanica fondamentale richiesta al batterista moderno.
“Stick Control” è un libro d’esercizi altamente specialistico composto da una selezione molto concentrata di ritmi organizzati in forma ginnica che, se praticato regolarmente e con intelligenza, ti consentirà di acquisire controllo, velocità, scioltezza, suono, ritmo, leggerezza, delicatezza, potenza, resistenza, precisione nell’esecuzione e coordinazione muscolare fino a un livello molto al di sopra delle tue capacità. I ritmi proposti vanno dalle celebri alternanze di colpi fra i due arti alle progressioni a colpi singoli e a colpi doppi, dai flams alle progressioni con i rulli pressati, dai gruppetti ai gruppi dispari. Un libro obbligatorio per chiunque intenda avvicinarsi seriamente alla batteria e alle percussioni.
“Jazz Vocal Basics” è un manuale completo per la formazione base del cantante di jazz.
Gli argomenti trattati (interpretazione,blues, pentatoniche, costruzione degli accordi, modi, uso delle sillabe ecc), sono stati affrontati in maniera approfondita e resi comprensibili e chiari da spiegazioni semplici e pratiche. Il volume è ricco di esercizi ed è completato da audio in download con esempi vocali e basi. L’obiettivo del libro è quello di fornire spiegazioni e chiarimenti su molte delle domande poste alla didatta ed autrice del volume, Cinzia Spata, dagli studenti di jazz, nel corso della sua esperienza pluriventennale. Un libro unico che copre un vuoto nel mercato editoriale, utile a cantanti d’ogni stile per i contenuti teorico/musicali, ma necessario allo studente di jazz, al cantante, all’insegnante e a chiunque voglia documentarsi sui fondamenti del jazz vocale.
Guitar Chords – All Useful Chords è il prontuario giusto per chi vuole farsi le ossa sui principali accordi, o per chi desidera un compagno fedele che lo aiuti nell’affrontare i canzonieri preferiti.
Di ciascun accordo sono indicate diverse posizioni e la diteggiatura consigliata. I voicing proposti sono stati selezionati accuratamente, in modo da offrire quelli di più semplice esecuzione e di maggiore utilità. In chiusura, sono presenti varie progressioni armoniche (in stile pop, blues, rock, funk, jazz), con le quali esercitarsi applicando alcuni degli accordi visti nel libro.
Scuola di ritmo moderno per sassofono. Questo libro è stato scritto con la più completa conoscenza di tutte le esigenze degli studenti moderni e comprende molte nuove e preziosissime concezioni e idee.
Una speciale importanza è stata data ad argomenti fondamentali come il doppio e triplo colpo di lingua e ad altri studi tecnici e ritmici. All’interno del libro, lo studente troverà interessanti e istruttive spiegazioni circa i vari tipi di musica, un esauriente trattato di improvvisazione e, inoltre, alcuni esempi di personali interpretazioni di Jimmy Dorsey sotto forma di “a solo” e di brani di sue incisioni fonografiche.
Finalmente tradotto in italiano “Modern School for Snare Drum”, il metodo di grande successo di Morris Goldenberg che abbina la didattica ad esempi pratici tratti dalla tradizione.
Vengono trattati, descritti e illustrati, oltre al rullante, tutti gli strumenti della sezione percussioni con le relative tecniche d’esecuzione. Sono inclusi esempi per ensemble e anche brani estratti dalle opere di Bartók, Bernstein, Borodin, Balakirev, Prokofiev, Rimsky-Korsakov, Stravinsky ed altri. L’ampia parte dedicata al rullante si sviluppa gradualmente da semplici esercizi a complessi studi sincopati che includono l’utilizzo di flams e rulli d’ogni genere.
Dalla collana “Primi Tasti”, dedicata ai principianti del pianoforte, per praticare e studiare la tecnica pianistica, attraverso musiche e brani fra i più celebri e amati, una raccolta dedicata alla musica latina, Bossa Nova, Samba e standards con una selezione di 15 successi.
I brani sono:
Frutto di venticinque anni di insegnamento di jazz composition presso il Berklee College of Music, un trattato che illustra in modo competente ed esaustivo l’argomento della composizione jazzistica.
Un intento sicuramente molto ambizioso. Ma d’altro canto l’autore dichiara subito che tra gli scopi principali dell’opera vi è quello della “de-mitizzazione” della figura del jazz composer: far uscire dall’alone di mito e di mistero il compositore jazz, che – anche quando è dotato di grande talento naturale – ha di certo assimilato molte conoscenze e competenze, che gli danno piena consapevolezza nel suo operare.
Per introdurre il lettore a questo mondo, Pease, dopo una parte introduttiva che riassume alcuni aspetti di base, snocciola uno dopo l’altro argomenti fondamentali, che vanno dalle tecniche di sviluppo della melodia ad approfondimenti del tessuto armonico, da riflessioni sul ritmo e sugli aspetti metrici a una approfondita disanima delle forme del jazz (dal blues e le song, fino alle cosiddette composizioni estese). Un’opera fondamentale per chiunque ami e si occupi di scrittura jazzistica.
Una raccolta di brani per sax, di carattere melodico con influenze contemporanee, che mira a sopperire alle mancanze e all’ampliamento della letteratura di questo strumento, fornendo agli studenti odierni un quadro quanto più completo ed aggiornato.
Per arricchire il proprio bagaglio tecnico e trovare le motivazioni giuste per ricercare e approfondire le tecniche coloristiche che caratterizzano i nostri tempi. A proposito di questo libro il Maestro Francesco Salime afferma: «Il contenuto di queste pagine racchiude un insieme di tecniche che al giorno d’oggi non possono essere sconosciute ad un esperto sassofonista. La varietà di stili proposti (dal gregoriano al celtico alla musica atonale) obbliga l’esecutore ad una continua ricerca, ciò nonostante tali studi restano comunque molto fruibili ad un pubblico meno esperto.»
Nella serie “Primi Tasti”, dedicata ai principianti del pianoforte, arriva una pubblicazione dedicata al repertorio della musica napoletana, con una selezione di 16 canzoni che hanno impresso un segno indelebile nella memoria collettiva.
I brani sono:
Un Metodo per tutti, che insegna in modo semplice, chiaro ed esaustivo le nozioni teoriche musicali e le tecniche strumentali di base, e che mette in grado di suonare in breve tempo. All’interno del testo, come utile e importante strumento di esercitazione, sono incluse oltre 30 trascrizioni di brani famosi, tratti dal repertorio musicale classico, tradizionale e pop.
Il CD allegato è un ottimo strumento didattico, che contiene gli esercizi e tutti i brani presenti nel testo, in versione “base con melodia” e “base senza melodia”. Per imparare subito a suonare l’ukulele, divertendosi con alcune delle melodie più famose, come Georgia on my mind, La Bamba, Scarborough Fair, La Chucaracha, Yesterday, Guantanamera, Oh Happy Day, Stille Nachte e tante altre ancora…..
Un corso di chitarra rivolto ai giovani amanti di questo magnifico strumento, che insegna in modo divertente stimolando la creatività.
I temi affrontati di teoria musicale, lettura, scale, accordi sono ben inseriti all’interno di un contesto stimolante per l’apprendimento di un piccolo repertorio. I brani che ne fanno parte sono comuni a tutti gli altri strumenti della collana Teens, in modo da permettere ai vari musicisti di apprendere ed esercitarsi interagendo e suonando insieme. Un testo utile ad esaltare al massimo le proprie potenzialità, per diventare dei veri musicisti.
Votato come uno dei metodi di batteria della classifica “All-Time Top 25” di Modern Drummer, si tratta di un testo fondamentale per la batteria rock e finalmente tradotto in italiano.
Questa è l’ultima versione aggiornata, arricchita di 2 CD con brani originali rimasterizzati, nuovi esercizi di batteria, 3 tracce play-along e una sezione dedicata ai tempi dispari. Oltre a queste novità, gli argomenti classici trattati sono: ritmi rock basilari, fills rock, esercizi sincopati, studi per hi-hat, esercizi per la doppia cassa, ritmi shuffles, gruppi lineari e rudimenti lineari. Un libro ideale per gli studenti di livello base, intermedio e avanzato.
Gli obiettivi di questo libro consistono nell’introduzione delle abilità basilari di lettura della musica e nell’esplorazione di molti fra i più comuni ritmi sincopati della musica moderna.
Vengono proposti in modo progressivo esercizi e studi musicali per la comprensione dei ritmi con metà, quarti, ottavi e relative pause, ottavi puntati, figure semplici di sedicesimi e terzine d’ottavi, ritmi sincopati e fraseggi con accenti. Grazie agli innumerevoli insegnanti e batteristi che lo utilizzano da più di mezzo secolo, ancora oggi “Syncopation” è uno dei libri di batteria più famoso e venduto, ora pubblicato per la prima volta anche in versione italiana.
Un’esplorazione fondamentale di 29 batteristi di fama mondiale e di rilevanza storica volta alla scoperta delle loro influenze, della musica che li ha resi famosi e dei loro strumenti.
Ad ogni mostro sacro della batteria è dedicata un’esaustiva scheda che ne descrive la storia riportando citazioni e curiosità inedite, seguita da trascrizioni originali di alcuni tra i suoi ritmi o passaggi leggendari, corredate da lezioni di facile comprensione che insegnano a suonarli rapidamente. Il libro è arricchito da dettagliate introduzioni storiche dei vari generi musicali in cui vengono ragguppati i vari mitici batteristi e da un CD audio con la dimostrazione degli estratti affrontati. Vincitore di molti premi, votato come Migliore Libro Didattico nel sondaggio dei lettori della rivista Modern Drummer e Miglior Libro nel sondaggio dei lettori della rivista DRUM!
Chitarra Funk è un testo di riferimento nella didattica chitarristica, ed è indirizzato a praticanti di livello base o intermedio.
Partendo dalla semplice quartina di sedicesimi stoppati, l’autore conduce con gradualità lo studente attraverso gli accordi, la teoria e le tecniche fondamentali del genere. Al termine del percorso, il praticante potrà vantare abilità e competenze di primo piano, e avrà migliorato sensibilmente la qualità delle proprie ritmiche. Perfetto per tutti coloro che vogliono avvicinarsi alla chitarra funk o che, più semplicemente, desiderano coltivare il proprio groove.
Finalmente la versione italiana di “Advanced Techniques for the Modern Drummer”, il libro che ha rivoluzionato la batteria moderna tanto da diventare un classico.
Jim Chapin ha sancito l’arte dell’indipendenza coordinata fornendo la guida per il viaggio verso la liberazione degli arti tra loro e, quindi, verso la libertà delle idee musicali. L’impresa fu quella di fondere il ritmo del piatto swing con le “melodie ritmiche” del jazz in una tecnica attuabile in grado di risolvere problemi meccanici. Gli esercizi e gli studi proposti sono utili, come l’autore stesso suggerisce, anche nel rock.
SING!, testo (versione italiana) accompagnato 4 CD (versione originale inglese), è il Metodo Vocal Power, rivolto sia a voce maschile che femminile, di Elisabeth Howard, riconosciuto e apprezzato in tutto il mondo da studenti e grandi artisti.
Fra questi ultimi, anche i membri del mitico gruppo dei Police. Stewart Copeland ha detto: «Ho sempre pensato che cantare fosse in realtà più facile di ciò che sembri, e Elisabeth Howard l’ha dimostrato!» In effetti, si tratta di un metodo efficace e originale, che insegna in modo semplice anche la tecnica più difficile, indirizzando lo studente passo dopo passo in un percorso di graduale miglioramento. Molti studenti che hanno seguito questo programma di educazione vocale hanno poi avuto grande successo professionale, popolando vari spettacoli a Broadway.
Contiene, in allegato, 4 CD (versione originale inglese), ognuno dedicato a un tema particolare:
Dalla collana “Primi Tasti”, dedicata ai principianti del pianoforte, per praticare e studiare la tecnica pianistica, attraverso musiche e brani fra i più celebri e amati, una raccolta dedicata alle composizioni di Ennio Morricone.
14 titoli scelti accuratamente fra i brani più belli e celebri del compositore:
Il 2° volume della prima raccolta di brani facilitati per pianoforte dedicata ai Beatles pubblicata da un editore italiano. Fa parte della collana Volontè & Co. “Primi Tasti”, dedicata ai principianti del pianoforte, per praticare e studiare la tecnica pianistica, attraverso musiche e brani fra i più celebri e amati.
Ne è autore il maestro Franco Concina, già conosciuto e apprezzato per le sue trascrizioni facilitate per pianoforte, meticolosamente curate e di grande valore sia didattico che artistico. Contiene alcuni dei più grandi e intramontabili successi dei 4 ragazzi di Liverpool:
Un corso dedicato al flauto traverso per l’apprendimento strumentale di base, che fa parte della collana Uno Strumento x Me!
La collana è ideata e curata da Ciro Fiorentino, che propone agli aspiranti musicisti percorsi di acquisizione strumentale, integrati nel più complessivo ambito dello sviluppo delle competenze musicali, attraverso la costante attenzione all’educazione all’orecchio, alla creatività, improvvisazione, e alla capacità di autoanalisi dei propri apprendimenti. Questo Metodo, concepito in sette Fasi (capitoli), segue un percorso definito ma allo stesso tempo assai flessibile. All’inizio di ogni Fase verranno indicati gli obiettivi specifici sui quali si lavorerà e ciò che si dovrà essere in grado di fare. Le tappe sono state disposte per difficoltà tecniche progressive ma, con l’aiuto dell’insegnante, l’allievo potrà decidere se rispettare l’ordine proposto oppure anticipare o posticipare alcuni argomenti.
Sono poi state introdotte alcune modalità per studiare agevolmente i passaggi meccanici più ostici: grazie ai “Tv exercise”, per esempio, ogni problema di diteggiatura viene risolto con minor fatica, mentre sarà possibile esercitare lo staccato anche senza l’uso del flauto. Molta importanza viene data, nel corso di tutto il ciclo di studi, all’assimilazione del senso ritmico: una facoltà che può essere energicamente stimolata attraverso esercizi divertenti, accompagnati dal battito dei piedi, e affinata con l’uso sempre utile del metronomo. Un metodo serio e strutturato, quindi, ma allo stesso tempo semplice nell’esposizione e nelle modalità di apprendimento proposte, per imparare a suonare il flauto divertendosi.
Un corso dedicato alla chitarra per l’apprendimento strumentale di base, che fa parte della collana Uno Strumento x Me!, ideata e curata da Ciro Fiorentino, che propone agli aspiranti musicisti percorsi di acquisizione strumentale, integrati nel più complessivo ambito dello sviluppo delle competenze musicali, attraverso la costante attenzione all’educazione all’orecchio, alla creatività, improvvisazione, e alla capacità di autoanalisi dei propri apprendimenti.
Una chitarra x Me! è un metodo destinato ai primi anni di studio e nasce dall’esperienza d’insegnamento maturata nelle Scuole a Indirizzo Musicale. Nel settore educativo di base, si è col tempo concretizzata la necessità di rivisitare i vecchi canoni dell’approccio alla didattica strumentale, indirizzando l’attenzione dei docenti, seppur operanti in contesti diversificati, verso una considerazione globale dell’apprendimento musicale il quale, certamente, non può essere inteso come semplice contorno alla specifica pratica dello strumento. Questa convinzione ha suggerito di affiancare ai proponimenti tecnici, già alle prime fasi, attività di approfondimento e di consapevolezza psico-fisica che aiutino a stimolare le qualità proprie della percezione, della creatività e dell’autocontrollo. Con la stessa intenzione, si è voluto dare spazio a consigli su come sviluppare le proposte anche con eventuali piccoli gruppi di lavoro. Il multiforme aspetto della valutazione, dell’auto-valutazione e del confronto costante sia con l’insegnante, sia con gli amici, ricorrente nell’impianto generale, mira alla definizione di un metodo di studio analitico e, perciò, redditizio. Quest’ultimo passaggio caratterizza un percorso volto a promuovere il coinvolgimento attivo dell’allievo/a e, per i più giovani, delle famiglie.
Questo lavoro è stato scritto con il particolare intento di permettere allo studente di tromba e cornetta di superare qualsivoglia difficoltà possa incontrare nello studio dello strumento.
Seguendo scrupolosamente le istruzioni contenute in questo libro, lo studente raggiungerà forza e resistenza senza sforzare o danneggiare la propria imboccatura. Se le labbra rimangono flessibili e il suono non è forzato, sarà possibile suonare facilmente qualsiasi nota, indipendentemente dal registro. «Gli esercizi di questo libro non sono particolarmente difficili se eseguiti lentamente le prime volte.» – dice l’autore – «Li ho personalmente utilizzati per anni durante la mia pratica quotidiana per mantenere la resistenza e prevenire la fatica. Dedizione e duro lavoro sono richiesti per raggiungere un alto grado di eccellenza; ma correggendo anche i più piccoli errori e concentrandosi sulla ricerca quotidiana del miglioramento, gli sforzi saranno premiati con il raggiungimento di quanto sembrava, in un primo momento, impossibile.»
Un metodo per principianti, scritto da Paul Harris, uno dei didatti più importanti al mondo nell’insegnamento del clarinetto.
Un metodo moderno, facile da seguire, che coinvolge l’allievo nello studio. Suddiviso in 22 lezioni, questo libro contiene una grande varietà di pezzi da concerto di grandi compositori, melodie tradizionali e piacevoli, esercizi originali. E ancora, “ginnastica per le dita”, esercitazioni e quiz per imparare le note e la musica in generale, tavole delle posizioni e schemi per il ritmo. Completano il libro un Cd allegato e le simpatiche illustrazioni di Drew Hillier.
Ma la chitarra rock ha veramente dei segreti? Peter Fischer, autore tedesco di rinomati libri di didattica, intende proprio svelare quest’enigma, dimostrando che la maggior parte di quelli che si definiscono segreti sono in realtà concetti o trucchi relativamente semplici che, se ben spiegati, chiunque può facilmente imparare.
Rock Guitar Secrets può essere utilizzato come un metodo, e quindi seguito nello studio in modo sequenziale, dall’inizio alla fine. Ma essendo modulare, questo libro può anche essere utilizzato scegliendo delle sezioni a proprio piacimento. L’idea alla base di questo testo è di permettere ad ognuno la costruzione di un piano di studio personalizzato, con suggerimenti specifici proprio per costruirne uno (capitolo 18).
Un testo che negli anni è diventato un must della chitarra rock e non solo. Nell’arco di poco meno di 200 pagine, l’autore riesce a condensare una quantità di informazioni impressionante, e a coprire pressoché ogni aspetto del solismo moderno, dalle basi agli argomenti più complessi. Vengono trattati: metodologia di studio, riscaldamento, scale, arpeggi, tecniche semplici e avanzate (tra cui sweep picking, tapping e string skipping), utilizzo della leva, improvvisazione e costruzione di un solo.
Il linguaggio è semplice e chiaro, e numerosissimi sono gli esercizi e gli esempi pratici di quanto esposto.
Nel Cd allegato si trovano oltre 80 frasi (lick) ed esercizi, ma anche più di 20 basi (jam tracks) senza parte melodica, con le quali si può suonare ed applicare i lick. Un libro che non può mancare nella biblioteca di ogni chitarrista moderno.
Questo sito è protetto da reCAPTCHA, uno strumento di protezione di Google che segue le sue policy sulla privacy e termini e condizioni di utilizzo.
Volontè & Co. Srl – P.I. 06181480960 – [email protected] – Tel. +39 02 45473285
