Uno dei compiti più difficili per il didatta musicale è codificare in un testo la teoria in modo che risulti coniugata con la pratica. Nato “sul campo”, il Corso Teorico Armonico vuole rispondere a questa esigenza; così, mentre propone gli elementi di base della conoscenza teorica della musica, si preoccupa di condividere la competenza e le conoscenze utili per suonare insieme agli altri.
Ognuno dei tre volumi contiene esercizi pratici essenziali per la comprensione della parte esposta. Ci sono esercizi per la divisione del tempo, per l’educazione dell’orecchio, per la concatenazione degli accordi e per l’analisi armonica in progressione di difficoltà.
Il primo volume contiene: I valori musicali – Il ritmo e il metro – Notazione dell’altezza – I tempi e le misure – Le alterazioni – Gli intervalli – La tonalità e il trasporto – Il circolo delle quinte – Gli accordi – I gradi della scala – Le scale minori e pentatoniche.
L’ambizione di quest’opera è quella di facilitare l’acquisizione integrale delle conoscenze richieste in un primo anno di formazione musicale mediante un approccio che privilegia una visione globale della musica.
Il testo è articolato in 22 lezioni, ognuna delle quali è costruita su una lettura cantata, scelta per le sue qualità tra i diversi generi musicali, e propone un lavoro sui vari aspetti della formazione musicale:
Lettura di note/ritmi
Memorizzazione melodica e ritmica
Improvvisazione/dettati/Teoria
Ogni lezione prevede, inoltre, un “lavoro pratico”, che ogni alunno dovrà svolgere autonomamente per potenziare le conoscenze acquisite.
Uno studio approfondito sull’improvvisazione jazz a note singole per chitarra, con una straordinaria quantità di informazioni utili (spiegazioni, esempi, tecniche e applicazioni) di grande aiuto per i chitarristi che vogliono avvicinarsi allo studio e alla pratica della musica jazz.
Un libro unico nel suo genere, così definito da tanti grandi chitarristi jazz, quali Kenny Burrell, Ben Monder, Vic Juris, Bruce Saunders, Henry Johnson.
Questo libro contiene un’introduzione all’ukulele basso, come anche al suo sviluppo, alla sua storia, alla sua gestione, a come prendersene cura ed effettuarne la manutenzione. Risponderemo anche alla domanda più interessante: ‘da dove viene quel suono così profondo e imponente?’
Il coautore Martin ‘Bassmati’ Schroeder ha messo sotto esame lo UBass durante le prove, sul palco e in studio di registrazione, per poi riportarci le sue esperienze e le sue impressioni. L’ultima parte di questo libro offre semplici esercizi per il basso ukulele, come anche groove orecchiabili e accessibili.
Fedeli al modo di dire ‘le grandi menti si incontrano’, abbiamo messo assieme ukulele basso e cajon (uno strumento a percussione a forma di scatola), per mostrare di quale groove è capace una vera sezione ritmica!
Per avvicinarsi alla musica in modo immediato e spontaneo imparare ad andare a tempo, saper distinguere una tonalità maggiore da una minore, cantare in modo intonato, sapersi districare con ritmi in tre o in quattro, capire la metrica di una canzone, saper ascoltare un brano e trovarne gli accordi ad orecchio, questo e molto altro ancora in questo manuale di facile fruizione, ma completo, tutto dedicato all’ukulele (soprano e tenore), il piccolo strumento del buonumore!
L’accordatura utilizzata in questo manuale è quella standard GCEA. Questo metodo insegna a suonare grandi successi come: JE SO’ PAZZO di Pino Daniele, NOI NON CI SAREMO di Francesco Guccini, UN GIORNO CREDI di Edoardo Bennato, HALLELUJAH di Leonard Cohen, e ancora CUCARACHA, AIDA, JINGLE BELLS, PER ELISA, WE WISH YOU A MERRY CHRISTMAS, WHEN THE SAINTS GO MARCHING IN…
È il metodo essenziale di pianoforte per principianti di tutte le età. Scritto in modo chiaro e scorrevole, il CORSO MODERNO è provato essere uno dei favoriti degli insegnanti e degli studenti di pianoforte in tutto il mondo, con milioni di copie vendute.
Questa nuova edizione contiene diagrammi aggiornati, notazioni musicali più chiare e una migliore grafica. Il secondo livello aiuta l’allievo a progredire nell’acquisizione di competenze esecutive e include: oltre 50 arrangiamenti di brani classici e tradizionali, 1 CD con basi ed esecuzioni di ogni brano, utili esercizi di tecnica e studi, fondamentali lezioni su scale e teoria musicale.
Aiutando gli studenti a pensare e sentire musicalmente, il CORSO MODERNO è il modo più efficace e divertente per imparare a suonare il pianoforte.
Presupponendo delle competenze musicali basilari, Richards esamina gli aspetti melodici, ritmici e armonici del blues. Affronta tutti gli stili, dagli anni Venti ai giorni nostri, dai primi pionieri del boogie attraverso lo swing, il gospel, il jump-jive, le scuole di New Orleans, Chicago e Kansas City, sino al più sofisticato e recente jazz e funky blues.
Più di 60 brani, fra cui molte composizioni originali dell’autore insieme a nuovi arrangiamenti di standard come Ain’t No Sunshine, Blueberry Hill, Blue Monk, Got My Mojo Workin’, ecc. Originali pattern per la mano sinistra e linee di bass, voicing, scale blues, lick e riff professionali, esercizi di coordinazione delle mani, consigli su ascolti musicali.
Il CD allegato contiene tutti i brani e alcune tracce play-along eseguite da Richards. Così Jamey Aebersold a proposito del libro: «per il piano blues, è il libro più accurato e completo che abbia m ai visto»
Finalmente tradotto in italiano, con audio in streaming, il volume 2 del Corso Tutto-in-Uno per Adulti Alfred’s, che sviluppa ulteriormente il concetto “Tutto-in-Uno” introdotto nel Volume 1, con una progressione continua, ma senza sbalzi di difficoltà, allo scopo di sviluppare la tecnica e le conoscenze richieste per poter suonare in tutte le tonalità più comuni.
Le pagine delle lezioni che insegnano i fondamenti della musica sono rinforzate dalle pagine di teoria e dai brani, che formano un valido metodo per l’educazione alla musica, alla tecnica e al repertorio pianistico. Vi è il ripasso degli accordi e delle tonalità già studiate, ma con materiale nuovo, per rafforzare i concetti già affrontati. Particolarmente significativa è la facile presentazione degli accordi in tutte le posizioni con entrambe le mani. I brani usati sono tratti da melodie popolari, da romanze d’opera, da pezzi classici e da composizioni originali per pianoforte.
Gary Chaffee è uno dei didatti più noti ai batteristi di tutto il mondo e i suoi testi sono spesso considerati imprescindibili in alcuni ambiti di studio della batteria.
Prima traduzione italiana a opera di Ricky Turco, e prosecuzione del già fortunatissimo “Sticking Patterns“, “Odd Time Stickings” esplora le molteplici possibilità di applicazione dell’innovativo metodo degli sticking ai tempi dispari. Stimato da batteristi del calibro di Vinnie Colaiuta, Joey Kramer e Ed Thigpen, il metodo aprirà all’allievo nuovi orizzonti per lo studio dei poliritmi.
Seconda parte di uno dei metodi più diffusi e rivoluzionari mai pensati per la chitarra classica.
Opera resasi responsabile dello svecchiamento di buona parte della scuola chitarristica classica di derivazione europea grazie a illuminanti studi sul tocco in funzione dinamica e timbrica, è oggi considerata irrinunciabile per qualsiasi studente delle sei corde. La puntuale revisione del M° Mauro Storti, nel pieno rispetto dell’originalità del metodo del didatta argentino, ne ha ulteriormente incrementato la fruibilità attraverso una serie di chiarimenti ed esemplificazioni del testo originale.
Nell’ambito del progetto sulle 4 corde, innovativo metodo didattico per violinisti principianti, il kids è il libro rivolto ai piccoli dai 4 ai 7 anni.
Il metodo si apre con una favola sulla nascita del violino: l’abete violo, il folletto liutaio e la fata crine accompagneranno il bimbo in un’avventura musicale, illustrando le nozioni teoriche e pratiche e i giochi. Negli audio disponibili per il download, si può trovare l’accompagnamento al piano per ogni brano.
Innovativo metodo di batteria basato su una rappresentazione grafica dei suoni colorata e stimolante.
Rivolto ai principianti, permetterà di acquisire la conoscenza della tecnica basilare e la padronanza degli stili fondamentali senza l’ostacolo dell’apprendimento della notazione tradizionale (alla quale il metodo è propedeutico), traendo immediata gratificazione nel suonare lo strumento anche dopo poche settimane di studio.
Guida schematica di teoria musicale e tecnica per la chitarra elettrica, ricca di esercizi specifici per lo studio, la conoscenza dello strumento e lo sviluppo dell’agilità esecutiva.
Contiene una sezione dedicata all’effettistica con foto e descrizione degli effetti e degli abbinamenti più consoni al tipo di strumento e di genere, oltre a specchietti dettagliati per favorire la costruzione, da parte del chitarrista, del set adatto al proprio sound. Il CD e il DVD allegati mostreranno all’allievo come esercitarsi nella maniera più opportuna svelandogli i grandi segreti per il pieno apprendimento delle tecniche della chitarra elettrica.
Edizione speciale della fortunata serie, raccoglie un repertorio di grande varietà, da suonare al pianoforte o alla tastiera a prima vista e tutto d’un fiato!
La facilità d’esecuzione dei brani offrirà stimoli concreti e immediati all’allievo, che in breve tempo sarà capace di ricreare alla tastiera le magiche atmosfere dei brani di Beatles, Elton John, Zucchero, Queen, Ennio Morricone, Procol Harum, Andrea Bocelli, Eros Ramazzotti, Europe e altri.
The Final Countdown
We Are The Champions
Vivo Per Lei
Con Te Partirò
Più Bella Cosa
Donne
Sorry Seems To Be The Hardest Word
2 The Night
Senza Luce (A Whiter Shade Of Pale)
Song For Guy
Theme From The X Files
007
Inno Di Mameli
Indaco Dagli Occhi Del Cielo
C’era una volta in America (Once upon a time in America).
Un libro frutto di anni di insegnamento, osservazione, studio, ascolto e pratica alla chitarra. Un testo completo, con tutte le informazioni essenziali per il chitarrista rock principiante.
In allegato, un prezioso DVD che contiene utili dimostrazioni pratiche del materiale didattico contenuto in questo libro. Gli esempi musicali assenti nel video sono inclusi sotto forma di traccia audio sul DVD, si possono ascoltare e possono essere usati per suonarci assieme. Le tracce audio sono fruibili da computer e sono in formato mp3.
Frutto di un lavoro ventennale, il metodo di Michele Francesconi costituisce un’innovativa guida al siglato e all’interpretazione della notazione tipica dei real book, la cui codificazione è spesso ignorata da molti pianisti di formazione classica.
Il libro permetterà allo studente di approcciare le complessità armoniche del jazz, di percepire intuitivamente l’importanza di ogni voce e di sviluppare un pensiero organico da compositore-arrangiatore. Il libro prende in esame il repertorio del Great American Songbook, e contiene due brevetti: la “tecnica della nota perno”, tecnica per disporre gli accordi in maniera coerente alla melodia, e un peculiare metodo di scrittura per l’annotazione dei voicing su un lead sheet.
Vera e propria “Teoria della Chitarra Rock”, analizzata nelle sue dinamiche, tecniche e sfumature stilistiche caratterizzanti per un’opera dal carattere sistematico e accademico ma con una grande attenzione alla componente “istintiva”, fondamentale da gestire per chi si avvicina allo studio del rock sulle sei corde.
Il libro espone in modo pratico e diretto le principali scale e le tecniche fondamentali, da quelle basilari del blues a quelle più complesse del rock-fusion e dell’heavy-rock. Completo di una parte dedicata allo sviluppo del senso melodico e improvvisativo del chitarrista, il metodo è corredato da un CD ricco di esercizi ed esempi pratici.
Un best di Paco De Lucia, in trascrizioni con TAB a cura di David Leiva, che ha saputo dare un’impronta didattica tale da permettere ai chitarristi di ogni livello di comprendere queste composizioni del grande genio della chitarra flamenca.
I brani all’interno del volume, in versione “solo” e “duo”, sono:
L’indispensabile e più completo dizionario degli accordi per ukulele, in formato tascabile, facile da consultare e comodo da portar sempre con sé.
In 4 lingue (italiano, inglese, francese, spagnolo), con i principali accordi, in sigla latina e anglosassone, informazioni su come leggere i diagrammi, sulla disposizione delle note lungo la tastiera, sulla costruzione degli accordi, più di 1200 diagrammi, tutti con diteggiatura consigliata.
Un corso di solfeggio nato dalla passione per la didattica e il desiderio di proporre ai giovani studenti che si accingono ad imparare la lettura delle note dei percorsi alternativi, efficaci ma allo stesso tempo stimolanti e divertenti.
Per apprendere i primi rudimenti della musica giocando, sperimentando, facendo ipotesi, scoprendo, divertendosi! Per sviluppare non solo le necessarie competenze musicali, ma anche capacità mnemoniche, logiche e di giudizio, in modo il più possibile graduale e gratificante.
Questo testo è dedicato in particolare agli studenti che presentano difficoltà nell’intonazione vocale.
Nella prima parte del libro vengono proposti numerosi esercizi sui gradi congiunti, in modo da sviluppare la capacità di distinguere con sicurezza intervalli ascendenti e discendenti. Sono contenuti anche dettati melodici relativi agli argomenti affrontati negli esercizi cantati.
Nuova edizione del volume con materiale audio disponibile per il download, all’interno del quale sono contenute indicazioni vocali circa tonalità, numero della battuta che sta per essere eseguita e collegamento tra la battuta precedente e la successiva. Tutti i dettati sono eseguiti al pianoforte, come avviene negli esami in tutti i conservatori.
“Teoria della Musica” si caratterizza per un’esposizione chiara, corretta ed essenziale degli argomenti trattati e chiarisce equivoci relativi ad argomenti di primaria importanza teorica che si trascinano da decenni nelle scuole musicali italiane e in numerose pubblicazioni didattiche.
Trattato di Teoria Musicale fornisce tutte le nozioni di base utili a una solida comprensione della teoria musicale.
Tra gli argomenti affrontati ci sono le scale, i gruppi irregolari, gli intervalli, gli abbellimenti. Non mancano i riferimenti ad autori, stili, periodi musicali.
Appendice al III Corso di “Solfeggi Parlati e Cantati” dello stesso autore, per il raggiungimento, da parte dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale.
III livello del corso teorico dedicato alla teoria musicale generale. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale. Ad uso dei conservatori di musica..
II livello del corso teorico dedicato alla teoria musicale generale. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale. Ad uso dei conservatori di musica. Nuova edizione.
I livello del corso teorico dedicato alla teoria musicale generale. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale. Ad uso dei conservatori di musica.
Questo vademecum contiene schemi musicali sia a 12 battute (blues) che a 16 (swing).
Tali schemi sono facilmente accessibili ma di sicuro valore formativo. Il telaio armonico (anch’esso molto semplice) è indicato tramite sigle, in modo da offrire la possibilità ai più capaci non solo di leggere le frasi riportate, ma anche di improvvisare liberamente. Lo studio di questo testo permette inoltre allo studente di familiarizzare con la lettura di parti melodiche dalla velocità sostenuta, tipiche della musica jazz.
Il metodo Bona è stato per anni un coposaldo della didattica musicale. Come arricchirlo e aggiornarlo senza intaccarne validità e prestigio? La linea seguita da questa edizione si basa sull’idea di “aggiornamento nella continuità”, ossia sullo sviluppo e ampliamento del testo nel massimo rispetto delle peculiarità che lo hanno contraddistinto.
Nella prima parte del libro è stato inserito un riassunto della teoria musicale, mentre al termine sono stati aggiunti 15 solfeggi “moderni”, che prevedono alcuni tempi che nel Bona mancano: 5/8, 7/8, 9/16 ecc. Le combinazioni ritmiche sono una miscela tra l’antico ed il moderno; è presente anche un esercizio a doppia frazione. Vi è un largo impiego dei “gruppi irregolari” e un uso diffuso di sincopati, figure queste che sono alla base della musica moderna.
“Il Glossario della Musica” è un pratico e compatto vademecum dedicato a tutti gli amanti della musica e agli studenti del Conservatorio.
Gli argomenti trattati spaziano in tutta l’area musicale: teoria, forme musicali, opere, autori, strumenti, autori, capiscuola, esecutori famosi, danze, stili musicali (con particolare riguardo agli ambiti classico, jazz, leggero, folk). Gli argomenti, elencati in ordine alfabetico, sono espressi con grande semplicità e linearità.
Negli ultimi anni l’interesse per la musica jazz si è fortemente diffuso, anche tra gli studenti di Conservatorio.
La prima difficoltà che incontra chi ha studiato solfeggio in modo canonico (col metodo della suddivisione) è la lettura di pezzi jazz, che rischia di farsi difficoltosa, specie se di andamento veloce. La seconda difficoltà è data dalla differenza di esecuzione e quindi di pronuncia di alcune figurazioni ritmiche, che, per via del portamento swing, si eseguono in maniera differente rispetto all’ambito classico.
I solfeggi che compongono questo libro hanno la particolarità di poter essere suonati oltre che solfeggiati. Ogni solfeggio prevede un tema ed alcune improvvisazioni. Le figurazioni ritmico-melodiche e le dinamiche riportate sono tipiche del jazz. I più dotati possono armonizzare i solfeggi secondo il proprio gusto.
È raro trovare oggi sul mercato pubblicazioni che diano un apporto nuovo e costruttivo alla didattica di una materia fondamentale quale è il solfeggio.
La produzione di Desidery non manca certo di questa peculiarità: i suoi solfeggi sono ricchi di figurazioni ritmiche complesse e di sicuro interesse, che non risultano mai scontate nè allo stesso tempo frutto di riflessioni puramente teoriche dalla difficile applicazione pratica. Al contrario, le linee proposte da Desidery sono riscontrabili in moltissima produzione vocale e strumentale del ‘900, sia essa classica, leggera o jazzistica. Ciò avviene nel pieno rispetto dei programmi ministeriali. Ogni singolo solfeggio risulta internamente coeso e stilisticamente coerente, di ottimo effetto musicale e consono alle esigenze dei compositori contemporanei.
Nella musica tonale si presentano frequentemente le medesime sequenze di note, cosa che rende le stesse prevedibili e facilmente eseguibili dagli studenti.
Considerazioni analoghe possono essere fatte riguardo all’esecuzione di scale o frammenti scalari inframezzati dagli intervalli più comuni. Tutto ciò nella musica dodecafonica non accade: alla scala si sostituisce la serie dei 12 suoni, ognuno dei quali può generare accordi e intervalli di norma poco o per nulla frequenti. Questo crea delle difficoltà di lettura (per l’imprevedibilità dei salti) anche a chi in ambito tradizionale può essere considerato un buon lettore. Se studiati correttamente, questi solfeggi aiuteranno molto chi desidera migliorare le proprie capacità di lettura e lo metteranno in condizione di affrontare con successo brani dodecafonici.
90 Solfeggi Ritmici Manoscritti presenta formule ritmiche e un livello di difficoltà assimilabili a quelli previsti nell’esame di licenza del corso di solfeggio.
Si affianca quindi alla produzione editoriale dedicata all’argomento, e trova la propria applicazione ideale nell’ambito dei corsi di solfeggio.
Questi solfeggi, 30 in chiave di violino e 30 in setticlavio, pubblicati in formato tascabile, possono essere consultati in qualsiasi luogo e in ogni momento.
Il coefficiente di difficoltà è a grandi linee assimilabile a quello riscontrabile nell’esame di licenza di solfeggio. Sono compresi: abbellimenti, rapporti metronomici, cambiamento di tempo, gruppi irregolari ecc. Nei solfeggi in chiave di violino sono presenti molti gruppi irregolari (terzine in 2 o in 4 movimenti o suddivisioni, quartine in 3 movimenti, quintine in 2 movimenti).
Corso di teoria musicale di primo livello per un percorso didattico che porterà l’allievo alla più completa padronanza della teoria e lettura musicale.
Testo complementare al “Teoria Musicale” dello stesso autore. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale.
Testo complementare a “Teoria Musicale” dello stesso autore. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale.
Testo complementare a “Teoria Musicale” dello stesso autore. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell’allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale.
Un metodo semplice e immediato, per gli allievi delle scuole di musica e della scuola primaria e secondaria di primo grado, e per tutti coloro che desiderano apprendere facilmente gli elementi iniziali del linguaggio musicale.
Da subito, si può suonare e cantare da soli o in gruppo, eseguendo semplici ritmi e melodie. Esecuzioni e accompagnamenti disponibile per il downloading.
