È possibile impostare un bambino al pianoforte o impartire lezioni di violino da remoto? E cantare incoro? Per dare risposta a questi ed altri quesiti abbiamo raccolto le testimonianze di oltre mille tra insegnanti e studenti di musica, e le abbiamo corredate di approfondimenti di pedagogia e metodologia musicale, di musicoterapia, sull’insegnamento della storia della musica, sulla music e-learning e sulla legislazione scolastica per scuola, università e conservatori.
Raccolta di 23 brani d’autore, tratti dal repertorio chitarristico e pianistico, trascritti per duo di chitarra e pianoforte, ad uso delle Scuole secondarie di primo e secondo grado ad indirizzo musicale, dei primi corsi dei Conservatori e dell’insegnamento privato. Un’antologia di pezzi della letteratura pianistica e chitarristica dal Barocco al Novecento, che colma una carenza nel repertorio didattico per le prime esperienze di musica d’insieme, fondamentale sia per praticare l’ascolto reciproco, sia per sviluppare le competenze tecnico-strumentali, sia per coltivare la consapevolezza interpretativa. Nell’accurato lavoro di trascrizione, realizzato sulla base delle opere in versione Urtext, particolare attenzione è stata riservata alla distribuzione della linea melodica, che viene assegnata in modo alternato ai due strumenti, al fine di creare un reale avvicendamento tra le parti e di permettere ad entrambi gli interpreti di confrontarsi con il ruolo da protagonista.
IL NUOVO Bastien® è un METODO COMPLETO PER PIANOFORTE coinvolgente e dinamico, che combina la storica pedagogia pianistica Bastien con nuove idee e tecniche d’insegnamento. IL NUOVO Bastien® propone lezioni ricche di contenuti, che integrano teoria, tecnica e repertorio. Un metodo pensato per stimolare e allietare i pianisti da 6 anni in su.
L’autore si propone di fornire un panorama quanto più esauriente possibile delle opere che hanno riempito i teatri nel Novecento, soprattutto di quelle che, pur costituendone la maggioranza, non sono state più riprese dopo la morte dei loro autori. Protagonista di questo saggio è l’Opera, non tanto il singolo compositore; di essa si fornisce al lettore una guida all’ascolto in cui, oltre ad un’analisi della parte musicale, vengono delineate la sua genesi, la sua ricezione – attraverso recensioni della prima rappresentazione – e la sua fortuna con le riprese moderne. La trattazione è completata dagli indici dei nomi e delle opere – inseriti al fine di facilitarne la consultazione – nonché da una bibliografia essenziale, stimolo per ulteriori approfondimenti.
Nuova edizione dell’ormai storico testo di Simeon, completata dagli aggiornamenti che coprono gli ultimi 25 anni di storia della musica nel cinema sino ai giorni nostri. Una guida pratica, ma anche un testo di lettura agevole e appassionante, per conoscere tutto di un genere che ha contribuito non solo alla storia del cinema, ma anche alla nascita di una nuova estetica musicale e di innovative soluzioni compositive.
Con 45 esempi musicali e 53 tabelle e illustrazioni, dopo un’introduzione sulla situazione degli studi in materia e le metodologie di ricerca, il libro espone le teorie e le estetiche della musica per il cinema, la televisione e il video in un secolo di storia.
La voce, come il corpo, l’andatura, la gestualità, ci identifica e ci rende riconoscibili e unici. È alla voce che dobbiamo la nostra capacità di comunicare emozioni, stati d’animo, intenzioni, desideri. Senza la musica della voce la parola trasmetterebbe solo informazioni e non l’intero universo del nostro essere.
È naturale che proprio la voce, con il suo mutarsi, addirittura con lo sparire, sia uno dei segni del malessere della mente. Quando non siamo in grado di esprimere nel linguaggio o nel comportamento la nostra sofferenza, quando il male di vivere è troppo per farci trovare le parole, la voce può farsi testimone del dolore che proviamo. La disfonia psicogena si pone allora come l’unica strada per uscire dalla prigione del pensiero.
Frutto di anni di esperienza da autodidatta, studente, musicista live e didatta, un libro specifico per l’accompagnamento di una pop song, fornisce mezzi teorici, fondamentali per comprendere la grammatica della musica in termini di costruzione di scale e accordi, e pratici (che traggono spunto da esempi musicali concreti, estrapolati dall’analisi di brani che fanno parte e hanno segnato la storia della musica Pop-Rock; stranieri, come “Imagine” e “Happy Xmas” di John Lennon, e italiani come “E poi” e “Gocce di memoria” di Giorgia e “Albachiara” di Vasco Rossi). Per chi non ha nessuna nozione musicale e si iscrive ad un corso di pianoforte moderno; per pianisti che vogliono approfondire il linguaggio Pop o che vogliono affrontare lo studio del Jazz; per cantanti che voglion o imparare ad accompagnarsi al pianoforte; per gli iscritti in Conservatorio (nei corsi Pop e Jazz), che devono affrontare il corso di Pianoforte Complementare. Il testo è arricchito da una raccolta di studi tecnici, disponibili per il download, previa registrazione, sul portale V-channel.
La raccolta dei brani più famosi di Yiruma, nata grazie alla collaborazione tra Volontè & Co. e Own Music. Tutte le trascrizioni per pianoforte all’interno dell’album, revisionate personalmente da Yiruma, sono fedeli alle composizioni originali.
Secondo livello del Nuovo Solfeggio Ritmico di Franco Rossi, il più completo, moderno e innovativo metodo di solfeggio ritmico. Proprio per il suo ordine logico e progressivo è rivolto a chi parte da zero e a chi si trova a un livello intermedio. Utile agli insegnanti di musica, per avere uno strumento didattico al passo con i tempi, chiaro, progressivo e completo. È un metodo mirato, che guida l’allievo dalla fase iniziale a quell’avanzata con grande senso di ordine logico del tempo, sino alla consapevolezza delle frasi, divisioni, composizioni, dando il giusto spazio allo sviluppo della propria personalità e creatività. All’interno del metodo vi sono ulteriori sezioni dedicate, chiamate “frasi”, legate a linguaggi di differenti generi musicali, solitamente non più lunghe di quattro misure, utili a memorizzare e assimilare in modo concreto e veloce il fraseggio, nella pienezza del linguaggio adoperato. Per facilitare lo studio il testo è supportato dalle tracce audio, disponibili per il download.
Con questa nuova edizione, ai Bordoni e Ostinati si aggiunge la Struttura ovvero l’iter delle sezioni del brano dall’inizio alla fine. Viene così completato uno strumento di lavoro utile all’insegnamento del “far musica insieme” sin dalla più tenera età. Con l’abbinamento dei tuboing-tap e dei nuovi tuboing bassi prende consistenza il “trio di tuboing” che copre un’estensione cromatica di circa tre ottave. Al “trio” sono dedicate una ventina di elaborazioni di canti e melodie popolari estendibili a tutta la gamma degli strumenti della didattica della musica: flauti, violini, tastiere, chitarre, ukulele, violoncelli e bassi.
I requisiti che il batterista di una grande orchestra deve possedere sono molteplici. I pre-requisiti più importanti sono un timing perfetto, un’ottima capacità di lettura di una partitura e la capacità di interpretare adeguatamente alla batteria diversi stili.
BIG BAND DRUMMING – UNA GUIDA COMPLETA PER IL BATTERISTA ti mostrerà, guidandoti passo dopo passo, come svolgere simili compiti, come migliorare la tua capacità di leggere una partitura e la tua competenza nell’interpretazione, come creare la parte di batteria più adatta a ciascuna chart per big band e come diventare nel complesso un batterista più musicale. Svilupperai un intero repertorio di fill per big band; apprenderai più nozioni sulla possibilità di interpretarli creativamente e impiegarli alla batteria, e metterai in pratica ciò che hai studiato grazie alle apposite tracce audio senza batteria. Infine potrai applicare le nuove capacità appena acquisite cimentandoti con quattro partiture complete per una big band di jazz.
Con le parole di Peter Erskine, “una raccolta e uno strumento didattico definitivi a proposito dei fill e dei lanci per big band. Lo raccomando a tutti gli insegnanti e a tutti gli studenti dell’arte di suonare musica d’insieme”.
Un metodo per contrabbassisti e bassisti, incentrato sulla costruzione e l’improvvisazione delle linee di basso. Utile sia ai principianti che ai professionisti, spiega nel dettaglio come elaborare un walking bass, suonare in “2”, il tempo in 3/4, come utilizzare il “broken feel”, l’armonia modale e gli slash chords, le ballad e molto altro. Ciascun capitolo è denso di suggerimenti, idee e affronta concetti basilari e avanzati, accompagnando il tutto con le trascrizioni dei più grandi bassisti jazz.
Un manuale dedicato alle studentesse e agli studenti cinesi che vengono in Italia per seguire i corsi universitari di musica nei Conservatori italiani. Suddiviso in lezioni, con esercizi pratici e piacevoli, questo testo è il frutto di anni di esperienza sul campo da parte dell’autrice, docente dei corsi di ear training e di lettura ritmica e cantata nei corsi accademici triennali. Un lexikon che abbina i termini musicali in uso con un’applicazione pratica e un ripasso, con testi da cantare, da leggere e da commentare. Per aiutare gli studenti a raggiungere una buona comprensione della lingua e metterli nelle condizioni di capire, rispondere e domandare spiegazioni. Un’ottima guida, uno strumento indispensabile per lo studio e il superamento degli esami previsti nei Conservatori.
In Ritmica – livello avanzato, Erik Højsgaard, compositore e docente di Aural training presso la Royal Danish Academy of Music, fornisce una guida dettagliata per la comprensione e la lettura ritmica di livello superiore. I 451 esercizi, e le note corrispondenti, consentono a tutti coloro che si occupano professionalmente di musica di sviluppare ulteriormente le proprie competenze teoriche e pratiche in questo ambito specifico. Il testo include anche esercizi finalizzati ad approfondire le più moderne tecniche compositive. Il docente e compositore danese Per Nørgård scrive: I molti aspetti dell’Aural training, in questo libro di Erik Højsgaard, sono ispirati dalla profonda conoscenza della musica occidentale e della sua millenaria tradizione. Scritto con una chiarezza che consente di esporre il ritmo e la polifonia in una forma comprensibile, il testo è musicale e divertente al tempo stesso. Attraverso gli esercizi proposti nel testo indubbiamente si producono nuove conoscenze e piaceri musicali.
Un libro dedicato a Giulio Neri (1909-1958), l’ultimo autentico basso profondo del teatro lirico italiano. Purtroppo tanto successo ha avuto in vita quanto oblio gli ha riservato la storia. Questo libro, ricco di foto e documenti che testimoniano la carriera del cantante, è un contributo per ridare a Neri il posto che merita: nell’Olimpo dei Grandi della Lirica.
Una raccolta di brani scelti di Bach e Mozart, con trascrizioni del maestro Storti, per duo di chitarre ed ensemble. Per allievi di livello base ed intermedio.
Un libro appassionante che regala tanti suggerimenti e approfondimenti per l’esecuzione della musica di Mozart e dei suoi contemporanei viennesi. Lettura indispensabile per artisti e storici. Con uno speciale riferimento alle opere pianistiche del compositore. Un testo pubblicato originariamente nel 1957 e divenuto nel tempo un riferimento per studenti e studiosi della letteratura per tastiera e della musica di Mozart. Qui pubblicato, in edizione italiana, nell’ultima versione riveduta e aggiornata del 2010, che include l’ultimo mezzo secolo di studio e ricerca sulla musica di Mozart, affrontando elementi esecutivi e problemi che possono verificarsi nell’interpretazione delle opere del musicista austriaco su strumenti moderni. Con CD contenenti esempi di opere discusse (parti parlate in Inglese).
Un manuale per scoprire come ottenere mix professionali anche in piccoli studi di registrazione, applicando le tecniche utilizzate dai produttori piu bravi al mondo. I Segreti del Mixaggio è il manuale introduttivo più venduto tra gli utenti di piccoli studi che vogliono ottenere delle sonorità simile ai prodotti da classifica musicale in poco tempo. Prendendo spunto dai trucchi del mestiere di più di 160 famosi professionisti, questa guida vi accompagnerà in maniera intuitiva attraverso tutte le fasi del processo di mixaggio. In questo percorso di spiegazioni chiare e alla portata di tutti, scoprirete i misteri di come si processano i segnali audio in tutte le diverse forme, dalle più semplici (equalizzazione e compressione), fino alle tecniche avanzate come il sistema dinamico spettrale e altri “effetti speciali”. Il manuale vi aiuterà ad affrontare anche gli aspetti più tecnici in modo pratico mentre i riassunti di fine capitolo e gli esercizi possono essere utilizzati anche in ambito didattico.
Con questo testo:
Impari le raffinate tecniche di editing, arrangiamento e ascolto che fanno la differenza tra gli esperti del settore; impari a riconoscere ed evitare i più comuni errori da principiante e le trappole psicoacustiche in cui potresti imbatterti.
Scopri che attrezzatura non ti serve comprare e come invece spendere i tuoi soldi, anche se hai un budget limitato.
Scopri i segreti dei più bravi fonici di mix del mondo, che lavorano nell’industria musicale producendo hit premiate con dischi multiplatino, come: Derek “MixedByAli” Ali, Michael Brauer, Dylan “3D” Dresdow, Tom Elmhirst, Serban Ghenea, Jaquire King, i fratelli Lord-Alge, Tony Maserati, Manny Marroquin, Noah “50” Shebib, Mark “Spike” Stent, DJ Swivel, Phil Tan, Andy Wallace, Young Guru e molti, molti altri…
I segreti del mixaggio per gli home – studio e i piccoli studi di registrazione.
Questo libro approfondisce la comprensione dei movimenti del piede sulla batteria. Anni di studio, concerti e insegnamento costituiscono la base di queste informazioni. La forza di grandi esecuzioni con la tecnica del piede apporta una tale intensità alla musica di oggi da rivoluzionare la batteria moderna. In breve, Pedal Control si occupa del controllo dei vostri pedali, sia in caso di doppia cassa che di doppio pedale o di pedale singolo e hi-hat o di qualsiasi altra configurazione e vi fa raggiungere l’abilità di suonare qualsiasi idea, su qualsiasi conformazione di batteria desideriate.
Paura di esibirti? Vuoti di memoria, sudorazione delle mani, strani tic e tremolii in tutto il corpo? È questo che ti accade in pubblico o davanti ad una commissione o giuria? Che tu sia un giovanissimo pianista alle prese con i primi saggi o un più esperto musicista impegnato in esami, concorsi e concerti, questo libro allora è per te. L’autore prende spunto dalla principale letteratura pianistica per proporre un metodo di studio innovativo, accattivante e di immediata applicazione pratica, che mette al primo posto la pubblica esecuzione e riduce radicalmente l’ansia da palcoscenico.
Guitar Transcriptions and Recording by Mauro Di Domenico
Dopo il successo della prima raccolta dedicata al maestro Ennio Morricone, dalla maestria di Mauro Di Domenico una nuova raccolta di trascrizioni per chitarra classica, questa volta dedicata alla Canzone napoletana, in un percorso che si dipana lungo secoli di storia, sino ai nostri giorni, con il grande Pino Daniele.
Si può essere musicisti senza saper “leggere lo spartito”? Sicuramente sì, se si opera un’opportuna distinzione tra la conoscenza della “notazione musicale” e quella del “linguaggio musicale”. L’intento principale di questo lavoro è proporre un percorso innovativo per educare alla conoscenza del linguaggio musicale anche il corista che non conosca la notazione sul pentagramma.
Una guida utile come ausilio per i direttori di coro, come guida per il corista che voglia intraprendere, anche in maniera totalmente autodidatta, un percorso di formazione. L’impostazione dei contenuti e grafica, snella e chiara, rende questa guida un ausilio maneggevole e di facile consultazione.
Questo breve testo di Storia della musica vuole fornire competenze di base indispensabili agli studenti italiani e stranieri per affrontare corsi ed esami di Conservatorio. Il libro traccia una panoramica completa delle problematiche storiche legate alla musica, coniugando un linguaggio tecnico ad uno stile scorrevole. Si rivolge in particolare agli studenti cinesi, ai quali offre un glossario di termini musicali italiano-cinese e cinese-italiano.
Un metodo che fornisce un’ampia scelta di materiali melodici, armonici e ritmici altamente formativi per tutti i chitarristi, specialmente per coloro che sono impegnati in Corsi accademici nei Conservatori. Curato e attento, in particolare, alla formazione del “chitarrista ben temperato”, attraverso la pratica in tutte le tonalità maggiori e minori.
Utile sia per chi segue un percorso di studio in pop-rock, sia per chi vuole stabilire o integrare solide fondamenta per intraprendere lo studio del jazz e assimilare in modo concreto e veloce il fraseggio, nella pienezza del linguaggio adoperato.
Documenti di pianismo è una collana di saggi monografici, che tratta brani pianistici con un approccio analitico musicologico. Questo secondo volume è dedicato ad una monumentale composizione di Roman Vlad, in occasione del centenario della nascita. Le vicende che circondano la genesi di Spiegelbilder – poi estesosi ad Opus Triplex, dedicato a Carlo Grante, – sono narrate nel saggio di Marchiori. Quando Grante eseguì per la prima volta Spiegelbilder in presenza dell’autore, Vlad rimase favorevolmente sorpreso di quanto il suo brano “suonasse busoniano”. Come, ed in cosa? Carlo Grante contagia il lettore con i suoi entusiasmi. Gli esempi riportati nel testo sono di grande aiuto al giovane pianista e lo stile letterario, un po’ da thriller, affascinerà il lettore. La notevole messe di informazioni e idee utili sarà propedeutica ad ulteriori approfondimenti.
Tombola sonora per un itinerario didattico articolato che, partendo dal semplice riconoscimento del verso dell’animale, può giungere a una conoscenza più approfondita del suo habitat naturale. I disegni degli animali sulle cartelle sono più grandi rispetto a quelli del tabellone, per facilitarne l’utilizzo da parte dei portatori di handicap e per permetterne la riproduzione grafica da parte dei più piccini.
Sussidio manipolabile, quindi, sia per l’insegnante della scuola dell’infanzia che primaria, si presta ad essere utilizzato anche come gioco in famiglia e in ogni tipo di comunità.
Un corso di solfeggio con un approccio moderno e stimolante, che include letture ritmiche a una e due parti e letture melodico-ritmiche a due parti, in generi e stili diversi, dal classico al contemporaneo.
Adatto a lezioni individuali e collettive. Per allievi di Conservatorio, liceo musicale e scuole di musica.
Questa scuola di flauto si rivolge a giovani principianti, che iniziano a suonare partecipando a lezioni individuali o collettive, coinvolgendoli in modo motivante e divertente. Una colorata miscellanea di brani musicali accattivanti, esercizi collaudati e una struttura chiara e finalizzata alla prassi, garanzia di una progressione del grado di difficoltà, adeguata alle esigenze dei bambini. Un rapporto equilibrato tra melodie, duetti ed esercizi, suggerimenti per improvvisare e comporre, testi esplicativi, informazioni, foto e illustrazioni. Questo secondo volume della scuola introduce le tonalità maggiori fino a tre diesis e tre bemolli, oltre alle prime tonalità minori. L’estensione viene allargata gradatamente fino al fa’’’ e vengono introdotti i ritmi ternari.
Benché estremamente raffinato, il canto rimane un fenomeno naturale, che non ha bisogno di mediazioni meccaniche o esterne. In base a questo principio è necessario rinunciare al concetto di “controllo” applicato alla voce e ai meccanismi vocali e privilegiare quello di “presa di coscienza”.
Rinunciare al controllo o all’idea che la voce vada strutturata secondo elementi “fissi” o rigidi principi “tecnici” apre la strada alla valorizzazione della individualità vocale che ha sempre caratteristiche naturali proprie, dalle quali non si può prescindere.
Un libro che vi permetterà di fare un affascinante, divertente e istruttivo viaggio in compagnia di uno dei più grandi musicisti del panorama internazionale, indirizzato non solo ai bassisti, ma a tutti i musicisti. Databass rappresenta la sintesi di tutti gli accorgimenti, intuizioni, soluzioni e idee sviluppate da Moriconi nel corso della sua carriera, per quanto riguarda sia l’approccio con lo strumento, che l’attitudine e la predisposizione caratteriale necessari alle relazioni umane che cooperano alla creazione musicale. Aneddoti, esercizi, partiture, concetti didattici, brevi interviste a fonici, arrangiatori, musicisti. In più tanti audio utili per esercitarsi e qualche video. Il carattere colloquiale, leggero ma denso di contenuti vi indurrà alla lettura tutta d’un fiato; la ricchezza di aspetti musicali e didattici stimolerà la pratica e l’approfondimento dei tanti temi musicali affrontati.
Un libro di Solfeggio con un approccio da subito pratico allo strumento, con alcuni spunti, di riflessione e approfondimento, per arricchire la formazione dello studente. Pensato espressamente per principianti della chitarra, di tutti i generi musicali. Un percorso graduale, che aiuta l’allievo nello sviluppo delle competenze indispensabili relative al riconoscimento delle altezze sul pentagramma, partendo subito dalle note della chitarra, della conoscenza degli accenti, del ritmo e della dinamica, del coordinamento psicomotorio delle mani e delle dita per la divisione, dell’intonazione vocale. Con esercizi di lettura monodici, che andranno anche suonati e che aiuteranno l’allievo ad orientarsi da subito sullo strumento e per sviluppare anche la lettura a prima vista. Si affronteranno aspetti multimetrici e poliritmici, anche con esercizi che rappresentano lo schema ritmico di alcuni studi di autori classici e di brani moderni rock e jazz. Tutto questo per sviluppare anche una maggiore consapevolezza analitica del discorso musicale cioè della micro-forma, con il risultato di un’esecuzione strumentale più sicura e matura.
Al libro è allegato un utilissimo CD per esercitarsi. Gli audio sono disponibili anche per il download.
Johann Sebastian Bach sposò nel 1721 la giovane Anna Magdalena, una cantante della corte di Anhalt-Cothen, dove Bach, come direttore, guidava i musicisti. Anna fece della loro casa una fonte di espressione musicale e fu di ispirazione per tutti i loro figli, molti dei quali diventarono abili musicisti e prolifici compositori. Per il ventiquattresimo compleanno di Anna, Bach le regalò un bellissimo quaderno, che negli anni fu riempito con i brani preferiti dai membri della famiglia di Bach, molti manoscritti da Anna. Non si sa quanti di questi deliziosi brani brevi siano stati composti da Bach, eppure questa incantevole collezione di musica barocca per tastiere è molto conosciuta e apprezzata da insegnanti e studenti. Questa edizione Alfred/Volontè & Co. è stata messa a punto con estrema cura da Willard A. Palmer, dagli autografi originali. La semplicità e accessibilità di questi brani non compromette la loro bellezza melodica e intensità armonica, rendendoli un’ottima scelta per l’introduzione dei giovani musicisti alla musica barocca.
IL NUOVO Bastien® è un METODO COMPLETO PER PIANOFORTE coinvolgente e dinamico, che combina la storica pedagogia pianistica Bastien con nuove idee e tecniche d’insegnamento. IL NUOVO Bastien® propone lezioni ricche di contenuti, che integrano teoria, tecnica e repertorio. Un metodo pensato per stimolare e allietare i pianisti da 6 anni in su.
Anche se cantare è un’espressione naturale, quando del canto si fa una professione occorre acquisire competenze specifiche. Molte sono le domande che si pone chi si accinge ad affrontare una carriera artistica e nessuna è inutile.
Come è strutturato l’apparato vocale? Quale è il modo più economico per produrre la voce? Come ci si deve porre nello spazio per cantare? Esistono veri e propri atletismi che facilitino (e proteggano) la voce del cantante quando è in palcoscenico? Come si attua il sostegno, come l’appoggio? Come ottenere il massimo dalle risonanze? E ancora: come accorgersi che qualcosa non funziona?
A questo e ad altro risponde questo manuale redatto da un medico, foniatra artistico, che non rinuncia alla correttezza scientifica pur utilizzando un linguaggio di immediata comprensione.
A partire da un criterio di esplorazione dei suoni possibili generati dal corpo, questo libro offre percorsi progressivi che procedono in varie direzioni, possibili strategie didattiche per il conseguimento di obiettivi tecnico-musicali, abbracciando diverse aree di intervento. Il libro quindi tende ad offrire da un lato un percorso specifico sulle body percussion e dall’altro percorsi che si intrecciano, si intersecano e si sposano con ulteriori attività in un’ottica Orff-Schulwerk Italiano. Un libro dedicato a chiunque desideri costruire percorsi didattici o progettare performance con la body percussion e, dato che il corpo è uno strumento musicale che generalmente portiamo sempre con noi, non sarebbe male saperlo suonare almeno un po’. Nella presentazione delle attività ci saranno sempre riferimenti ai possibili sviluppi della stessa verso altre direzioni.
Un libro utile per un percorso di conoscenza pratica dei fondamenti della composizione e della grammatica, per prendere confidenza con i procedimenti e con i modelli. Un testo fondamentale per chi vuol essere un vero musicista, perché solo attraverso il fare si potrà fare meglio e comprendere appieno quel che altri hanno fatto.
Donelian, noto pianista e compositore, ha condensato l’essenza di 25 anni di esperienza nel campo della didattica in questo libro. Gli esercizi proposti, seppur elaborati per far fronte alle necessità dei jazzisti, si rivolgono a tutti gli studenti di musica, anche gli autodidatti.
Per sviluppare le abilità aurali cantando, tenendo il tempo, analizzando, trascrivendo, leggendo e suonando una serie di esercizi di difficoltà progressiva.
Un metodo facile e divertente per imparare a suonare il violoncello in orchestra. Interni a colori, tanti esercizi, consigli e tante foto descrittive, che aiuteranno a comprendere bene le corrette posizioni. Inoltre, una risorsa online interattiva scaricabile sarà di grande aiuto, con tante risorse aggiuntive, come per esempio gli audio degli accompagnamenti (con velocità variabile), la possibilità di registrare le proprie esecuzioni e condividerle e tanto altro. Per uno studio entusiasmante e coinvolgente!
Studiare su questo manuale ti permetterà di mettere a punto le tecniche fondamentali per affrontare tranquillamente tutti gli stili legati al fingerstyle: country, blues, jazz, bossa/samba, classica, e altri generi moderni. “Il fingerstyle in questi ultimi anni si è diffuso sempre di più. Credo che questo sia merito dei “Fingerstyle Guitar-Heroes”, dell’incremento dei concerti e della diffusione di numerosi filmati in rete. Grazie alle nuove tecniche con cui la chitarra suonata con le dita si sta esprimendo, si è spezzata quell’idea un po’ granitica derivata dal chitarrismo polifonico tradizionale. Nuovi linguaggi e nuove tecniche, nuovi suoni, ma anche composizioni pensate non più chitarristicamente, suscitano oggi un grande interesse artistico che avvicina non solo gli addetti ai lavori, ma anche i cultori generici della buona musica”.
L’ascolto e l’analisi guidata dei suoni sono due aspetti iniziali di una serie di attività rivolte a stimolare l’attenzione sui fenomeni acustici, ad organizzare l’esperienza sensoriale uditiva e a preparare la capacità di fruire della musica nelle sue varie forme.
Questa tombola sonora è un punto di partenza per un itinerario didattico aggiornato, uno spunto per manipolazioni successive che lascino spazio alla creatività. Stimolando i bambini a produrre e registrare altri rumori con la voce, con il corpo, con semplici oggetti e con semplici strumenti, essi si divertiranno e affineranno la loro facoltà di percezione.
Un libro che parla, in modo chiaro e avvincente, di temi e tecniche utili ed efficaci per sviluppare un proprio percorso improvvisativo e trovare il proprio suono. Il linguaggio usato è quello jazz, ma i concetti valgono per l’improvvisazione in qualsiasi contesto musicale. I soli esemplificativi, costruiti esclusivamente con il materiale melodico, ritmico e armonico oggetto della discussione, sono disponibili in streaming sul portale dell’editore.
La parte centrale del testo, che riguarda il ritmo, e la parte finale in cui si parla di sviluppo melodico, sono utilizzabili anche dai batteristi, che potranno sviluppare liberamente le idee sul set, usando i piatti per i suoni lunghi e le pelli per i suoni corti. Alcuni dei soli melodici esemplificativi sono stati registrati anche con la batteria e trascritti per una migliore comprensione.
Il manuale comprende una serie di piccoli esercizi con uso esclusivo del MIII alla mano sinistra. È concepito per introdurre il bambino, di età compresa fra i sei e i nove anni, allo studio della fisarmonica unendo lettura e comprensione del testo musicale, memorizzazione della posizione delle note sulle tastiere e interiorizzazione dei suoni. Ogni esercizio è presentato sotto forma di canzone o di brano musicale, con un significato e un disegno che si può colorare; molti dei brani prevedono l’accompagnamento dell’insegnante, il tutto rende l’apprendimento divertente e coinvolgente. La progressione musicale è semplice e sincretica, adatta ad un apprendimento infantile. Lo sviluppo tecnico delle mani è perfettamente parallelo e il lavoro è distribuito su tutte le dita in modo uniforme. Alla fine del libro le mani del giovane allievo saranno stabili e ben appoggiate sulle tastiere. Il libro può essere finito nel primo anno di fisarmonica senza difficoltà, suonando un numero a lezione. Auguriamo ai giovani musicisti di divertirsi e di avere grandi soddisfazione dalla musica.
Un metodo facile e divertente per imparare a suonare il violino in orchestra. Interni a colori, tanti esercizi, consigli e tante foto descrittive, che aiuteranno a comprendere bene le corrette posizioni. Inoltre, una risorsa online interattiva scaricabile sarà di grande aiuto, con tante risorse aggiuntive, come per esempio gli audio degli accompagnamenti (con velocità variabile), la possibilità di registrare le proprie esecuzioni e condividerle e tanto altro. Per uno studio entusiasmante e coinvolgente!
