Gli studi vocali contenuti in questo volume partono dal presupposto che la preparazione di un cantante professionista non possa prescindere dalla conoscenza della teoria e dei legami melodici, armonici e ritmici del brano che si esegue. Questo procedimento è proprio quello che è stato applicato nell’organizzare questo metodo partendo da strutture armoniche di canzoni conosciute e scrivendo degli studi basati sulle frasi melodiche ricavate dalle scale e dagli accordi del brano stesso. Sebbene la storia della musica sia costellata di grandi artisti che hanno imparato a cantare ad orecchio e ad esprimersi in modo istintivo, il cantante moderno può trarre molti vantaggi dalla conoscenza della teoria e dei rapporti armonici e ritmici della propria voce rispetto agli altri strumenti.
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Una storia della chitarra elettrica, dedicata a tutti i chitarristi, studenti, appassionati, ricercatori e concertisti. Una storia concisa, essenziale e precisa, ma al tempo stesso completa. Questo libro destinato al grande pubblico, traccia l’appassionante storia della chitarra elettrica dai primi decenni del XX secolo fino ai giorni nostri. Scritto da un eccezionale interprete della chitarra, il libro affronta la storia dello strumento da una moltitudine di punti di vista convergenti, rendendolo così piacevolmente singolare. L’autore riesce a combinare intuizione, ricerca accademica e una profonda conoscenza del mondo della musica con una consapevolezza unica della storia dello strumento, dei pickup, degli amplificatori e delle innovazioni tecniche di ogni genere. La bibliografia e la discografia consigliata completano questo entusiasmante viaggio, diventando al tempo stesso strumenti fondamentali per approfondire ulteriormente i concetti e per trasformare in musica l’evoluzione di questo magnifico strumento.
METODO COMPLETO PER PIANOFORTE – TUTTO IN UNO LIVELLO 4B: TUTTE LE SCALE MAGGIORI CON SEQUENZE DI ACCORDI EDIZIONE ITALIANA – KJOS
IL NUOVO Bastien® è un METODO COMPLETO PER PIANOFORTE coinvolgente e dinamico, che combina la storica pedagogia pianistica Bastien con nuove idee e tecniche d’insegnamento. IL NUOVO Bastien® propone lezioni ricche di contenuti, che integrano teoria, tecnica e repertorio. Un metodo pensato per stimolare e allietare i pianisti da 6 anni in su.
23 lezioni e oltre 500 esempi per una formazione ai procedimenti di indagine del pensiero compositivo
(…) cominciamo forse a capire quanto l’Analisi, se vissuta come sorta di esegesi, come strumento di indagine del segno e di identificazione delle sue possibili implicite intenzioni, nella sua facoltà di creare connessioni che possono scaturire direttamente dalla nostra capacità di respirare con l’opera, non solo sia in grado di avvicinarci alle dinamiche del pensiero creativo ma possa forse lasciarsi finalmente alle spalle un suo datato e a volte noioso modo di motivare la propria esistenza esclusivamente nel riconoscere, definire, codificare e incasellare i gesti sonori in aride, rassicuranti, tipologie. E cogliamo forse nuove e più affascinanti potenzialità dell’Analisi che può essere pensata allora anche come strumento di illuminazione di un’ipotesi o come procedimento immaginifico in cui un’opera riflette visioni ed emanazioni del sé.
Armonia Facile è un manuale pratico per l’apprendimento dell’Armonia, dalle nozioni elementari (toni, semitoni, scale e intervalli) al concatenamento degli accordi e al loro corretto uso. Seguendo i diversi capitoli nella successione proposta dal volume e svolgendo gli esercizi inseriti alla fine di ogni argomento, lo studente potrà progressivamente apprendere o migliorare le abilità necessarie alla comprensione delle logiche armoniche della musica, dal punto di vista teorico ma anche pratico. Valore aggiunto del presente testo è l’intento di racchiudere in un unico libro (senza rinunciare a un’efficace sinteticità), diverse nozioni delle quali possiamo avere una veduta completa solamente sfogliando numerosi testi in circolazione. Una volta comprese tali nozioni, spiegate con l’aiuto di esempi, il musicista potrà passare direttamente alla loro applicazione pratica grazie agli esercizi inseriti in ogni capitolo. Armonia Facile propone un percorso concepito con semplicità, che regala un modo facile per scoprire questo affascinante capitolo della musica.
120 RITMI DI MUSICA MODERNA – Jazz, Blues, Funky, Rock, Fusion, Country, Disco, Reggae, Dance
Una delle domande più ricorrenti del giovane tastierista-pianista è: «come si accompagna un rock, un blues, un cha cha cha?»; «cosa devo fare con la mano sinistra, quale posizione dell’accordo devo suonare?…». È doveroso fare una premessa: la musica moderna in tutte le sue espressioni e diramazioni, pone l’elemento ritmico come fondamentale nella costruzione e nell’esecuzione di un brano musicale, spesso in posizione preponderante rispetto anche alla parte melodica ed armonica. È importante perciò affrontare con molta attenzione i vari aspetti ritmici fin dai primi mesi di studio. In questo metodo sono proposti 120 ritmi di musica leggera, blues, rock, jazz, sudamericana, fusion ecc… per soddisfare le esigenze e le aspettative dei giovani musicisti. Con una grande attenzione al giusto «sound» che può dare un determinato accordo o un particolare rivolto.
CONTIENE UN CD DI ESECUZIONI E TRACCE PLAY-ALONG ARMONIA / TECNICA / IMPROVISAZIONE
Tim Richards – Traduzione italiana Alessandro Ponti
Sviluppando i concetti fondamentali trattati nel libro Improvvisare il Blues al Piano (Volontè & Co.), questo primo volume esamina l’armonia e l’improvvisazione jazz a partire dai principi di base, presentando al pianista di livello intermedio i diversi tipi di accordi usati nel jazz, dalle triadi maggiori e minori, agli accordi di settima e di nona. Il libro tratta tutti gli stili pianistici, dagli anni ‘40 ad oggi. Coloro che suonano in un gruppo, insegnano pianoforte o che semplicemente amano suonare troveranno molto materiale su cui lavorare.
Con 28 pezzi dell’autore e standard famosi (Autumn Leaves, Fly Me to the Moon, In a Sentimental Mood, Ornithology, Take the ‘A’ Train…). Con esercizi e suggerimenti per l’improvvisazione, trascrizioni di due assoli, rispettivamente di Thelonious Monk e Horace Silver. Il CD contiene le versioni di tutti i pezzi.
Il Piccolo Principe è una storia scritta da Antoine de Saint-Exupéry e conosciuta ormai in tutto il mondo. In questo libro con allegato cd è accompagnata dalla dolcissima ed evocativa musica per tre chitarre di Maria Linnemann ed è liberamente raccontata dalla voce di Maria Vittoria Jedlowski, in modo semplice e più breve rispetto al testo originale. La combinazione poetica di testo e musica prepara e invoglia alla lettura del libro originale, utilizzando la tecnica delle domande più che delle risposte, in linea con la caratteristica qualità del Piccolo Principe, ed ha quindi scopo propedeutico per i lettori più piccoli.
Molti viaggi meravigliosi sono stati intrapresi – in ogni epoca – da narratori e bambini con mezzi semplici ma fantasiosi: manici di scopa, tappeti, bolle di sapone.
O in groppa ad animali: ippogrifi, draghi, farfalle…
Viaggi verso mondi arcani conoscenze strabilianti, emozioni irripetibili. L’immaginazione ha bussole strane che indicano punti astratti e luoghi più o meno concreti dove abita la creatività.
Una bella raccolta delle migliori musiche composte da Ennio Morricone e appositamente trascritte per Chitarra Classica.
La pubblicazione contiene trascrizioni originali ufficialmente approvate dal M° Ennio Morricone e curate da uno dei più rinomati e stimati chitarristi italiani, Mauro di Domenico.
Sono inoltre inclusi dei contenuti speciali: alcuni scritti del M° Morricone, una prima pubblicazione assoluta della trascrizione dell’inedito scritto per l’autore e la possibilità di vedere e ascoltare i video delle esecuzioni dei brani interpretate da Mauro Di Domenico. Brani contenuti: Gabriel’s Oboe, C’era una volta il West, Giù la testa, Nuovo Cinema Paradiso, Maturità, Tema d’amore, Poverty, C’era una volta in America, Deborah’s Theme, Playing Love, La corrispondenza, Non telefonare.
STUDI PER PEDALE SOLO, PEDALE E MANUALE CON BRANI ORIGINALI E TRASCRIZIONI DI BRANI CELEBRI LIVELLO BASE-INTERMEDIO
Il metodo propedeutico per organo di Damiano Rota è una pubblicazione che merita grande attenzione. Sebbene nasca con la finalità di rendere appetibile e fruibile lo studio della pedalazione organistica al debuttante, ecco che nel suo sviluppo diventa occasione per esplorare (seppur in un agile manuale) tante figurazioni e stili musicali sin da subito. È dunque occasione per vedere in un singolo manuale uno zibaldone di momenti musicali: dallo studio per pedale solo, al trio, al concertato all’italiana, alla toccata di prebachiana memoria. Lo studente che avrà occasione di utilizzare questo manuale conoscerà il grande vantaggio di poter sperimentare sin dalle prime battute la frequentazione di tanti passi caratteristici del repertorio organistico maggiore.
Negli anni Cinquanta del secolo scorso, a pochi privilegiati cultori della chitarra venne data l’occasione di “rubare” qualche segreto dell’arte di Andrés Segovia frequentando i suoi corsi presso l’Accademia Musicale Chigiana mentre i più, in attesa di apprendere quegli stessi segreti dalle pagine di un suo Metodo spesso annunciato e mai pubblicato, continuavano a logorarsi con eroica tenacia sulle pagine di un sempre più “vecchio testamento” didattico. Se accadeva di ascoltare qualche prodigioso solista correva l’idea rassegnata che egli possedesse dei segreti che mai in nessun caso avrebbe rivelato. Questo nuovo testo non è finalizzato a svelare presunti segreti ma a fare piena luce sul reticolo di interazioni fra la natura dello strumento e il gioco palese o nascosto delle mani.
UN INCONTRO TRA LA MELODIA PARTENOPEA E LA MUSICA AFROAMERICANA PER LO SVILUPPO DI UN NUOVO LINGUAGGIO PER TUTTI GLI STRUMENTI
Esempi sull’uso della scala minore napoletana e la scala lidia suonata come il canto “A fronne ‘e Limone” e alcune composizioni di Onorato su cui divertirsi a improvvisare, proprio come se fossero degli standards di jazz.
Una raccolta di arrangiamenti che nasce dallo studio e dalla ricerca di antichi temi tipici delle tradizioni popolari e regionali della cultura italiana che rappresentano un po’ il nostro “blues”. Un appassionato lavoro di ritrovamento e adattamento, per ridare moderna freschezza a temi musicali poco conosciuti.
Trad. italiana Erica Salomoni
Supervisione di Massimiliano Chiaretti
Una storia della chitarra, dedicata a tutti i chitarristi, studenti e appassionati, ricercatori e concertisti. Una storia breve, ma al tempo stesso completa. Dopo alcuni cenni sul Rinascimento, la vihuela e la chitarra a quattro cori, si percorre l’evoluzione della chitarra barocca e del suo repertorio. Attraversando il momento di transizione dello strumento nella seconda metà del XVIII secolo, si giunge al periodo classico per eccellenza della chitarra: qui non possono mancare i virtuosi dell’Ottocento chitarristico, ma troviamo anche una carrellata di alcuni nomi meno noti, ma non meno importanti. Si arriva quindi al Novecento, a cui è dedicata la seconda parte del libro. Viene descritta l’evoluzione sia organologica, sia del repertorio dello strumento, spesso citando le parole dei compositori stessi o dei chitarristi di questo secolo. Vengono inoltre riportati i programmi dei recital dei più grandi concertisti del XX secolo e i contenuti delle loro più famose incisioni.
UNA COLLEZIONE DI 150 ASSOLO A CURA DELL’ORIGINALE NATIONAL ASSOCIATION OF RUDIMENTAL DRUMMERS
Trad. italiana R. Turco
Questo libro rappresenta una collezione completa dei 150 assolo per tamburo scritti dai membri della National Association of Rudimental Drummers. La LudwigMaster Publications è orgogliosa di presentare questa nuova edizione revisionata e siglata, proveniente da una fonte blasonata e rinomata di materiale di lettura e di studio per rullante. Dedichiamo la nuova edizione a William F. Ludwig, Sr. e alla grande azienda di strumenti a percussione che ha fondato, per la sua partecipazione in passato alla stesura e alla pubblicazione di questo libro.
Armonica Cromatica Autodidatta è un metodo per autodidatti, progressivo, chiaro e completo per l’armonica cromatica, scritto da un importante didatta di questo strumento. Il metodo porta per mano l’allievo a conoscere le tecniche di base dell’armonica cromatica dalle primissime note fino a brani di media complessità. Progressivamente è possibile apprendere anche i primi rudimenti di lettura della musica. Sono ben 151 le basi che si possono scaricare, suonate dall’autore, e che aiutano nell’eseguire tutti gli esercizi e i brani del metodo. Un utile modo per iniziare per poi passare al più completo Metodo per Armonica Cromatica, realizzato sempre da Max De Aloe.
Come si armonizza una melodia in piano solo? Come si arrangia a prima vista attraverso la lettura della melodia e delle sigle degli accordi? In questo testo, Massagli risponde a queste domande con una guida che ti accompagnerà in modo graduale alla realizzazione di un arrangiamento in piano solo. Il testo si articola in tre capitoli che possono essere studiati in modo sequenziale o anche in modo indipendente. Il primo capitolo consiste in un compendio degli elementi principali dell’armonia affiancati agli esercizi di visualizzazione. In seguito, si tratta il concetto di armonizzazione di una melodia a 2, 3 e 4 voci. Infine, nel terzo capitolo, si prende in esame il piano solo pensato come melodia e accompagnamento. Il libro è indicato non solo per il pianista principiante, ma anche per chi vuole approfondire il linguaggio armonico con un approccio pratico e diretto sullo strumento.
7 TEST PER L’ESAME DI CERTIFICAZIONE DI FORMAZIONE MUSICALE DI BASE 2
Il fascicolo 7 test per l’esame di certificazione di Formazione musicale di base 2 raccoglie, così come pubblicato nel fascicolo dedicato alla formazione precedente, parte del materiale didattico preparato dagli autori e disposto presso il Conservatorio di Musica di Como, per gli esami di certificazione di Formazione musicale di base (al di là del titolo della disciplina che negli anni ha assunto vesti diverse) nel corso di circa un ventennio, a partire dal varo del processo di riforma dei Conservatori di musica e degli Istituti musicali pareggiati (Legge 21 dicembre 1999, n.508).
Entrambi i fascicoli vengono pubblicati in appendice ai volumi TEORIA E LETTURA MUSICALE I e II e non vanno pertanto considerati come proposte didattiche a se stanti ma come sintesi esemplificative di quello che potremmo considerare il “punto di arrivo” (rispettivamente per il livello 1 e per il livello 2) del percorso disciplinare intrapreso. Percorso che, tuttavia, nelle sedi didattiche musicali in cui la conoscenza teoricopratica degli argomenti trattati hanno o abbiano avuto riscontro anche attraverso percorsi metodologici estranei al lavoro degli autori, non esclude la possibilità di adottare i presenti fascicoli semplicemente come eserciziario d’uso: eserciziario che, facendo riferimento ad un livello omogeneo di esami, svolti nel tempo in sessioni differenti, va evidentemente letto come “campionario” diversificato – per tipologie realizzative del materiale d’esame e degli argomenti trattati – e non secondo criteri di gradualità o difficoltà progressiva.
METODO COMPLETO PER LO STUDIO DEL BASSO ELETTRICO – con audio in download
Questo libro nasce da una scommessa, ovvero il poter realizzare un’opera didattica per il basso elettrico attraverso il contributo e l’esperienza di bassisti professionisti che da decenni operano in questo settore. Grazie al lavoro di squadra, il risultato ottenuto è senza precedenti; stilistica e l’abilità di ogni singolo autore fornisce a questo libro un’infinità preziose sfaccettature nello studio del basso elettrico, percorso didattico frutto di innumerevoli confronti grazie al progetto accademico che gli stessi autori condividono ormai da molti anni.
Il percorso di studio, diviso in 5 livelli, coincide perfettamente con i programmi studio dell’Accademia Bass to Rock; gli argomenti trattati faranno crescere lo studente in maniera semplice e graduale affrontando teoria e pratica in pieno stile rock e dintorni. Solfeggi, Letture, Studi e Styling sono i 5 capitoli che dividono ogni livello, presenza di tavole di consultazione e riferimenti audio completano in maniera chiara ed efficace l’apprendimento di ogni singolo argomento trattato.
Le fiabe amano i bambini, anche quelli che nel crescere conservano il piacere di fantasticare. I loro mondi e le loro storie affascinano, emozionano, servono a immaginare, viaggiare, inventare. Ma le fiabe si divertono pure a giocare con i piccoli, nel nascondere quel che a prima vista non si coglie. Per esempio, i suoni e i rumori dei personaggi e degli avvenimenti. In questo libro, però, è accaduto un incantesimo: Fata Allerta ha colorato di rosso i suoni qua e là nei racconti rintanati. E con il soccorso d’un Mago li ha fatti, taluni, disegnare. Così è facile trovarli alla prima occhiata! Come tutte le fate è venuta in aiuto dei bambini, affinché possano risolvere presto e bene, con diletto, questo trovar suoni ed essere felici nel riprodurli. Allora si può star certi che l’incantesimo funzionerà e svago, spasso, risate sono più che assicurati…
Il settimo centenario della morte di Dante Alighieri diventa un pretesto per riunire una serie di studiosi di respiro internazionale che propongono, nei loro saggi, letture interessanti quanto originali del tema “La musica e Dante”. Da puntuali analisi testuali a interpretazioni comparatistiche, da contestualizzazioni che mettono in campo storia delle idee, storia della scienza, letteratura, musicologia a proiezioni verso la contemporaneità del “suono” della Commedia superando l’ottica del volume accademico e proponendo un testo fruibile ma non scontato.
STUDI PER LA TECNICA E LA COORDINAZIONE PER PEDALE SINGOLO E DOPPIO RIVOLTI AL POP, ROCK, HEAVY METAL E FUNK
Nella collana didattica della Saint Louis, un libro dedicata alla batteria: studi per la tecnica e la coordinazione per pedale singolo e doppio rivolti al Pop, Rock, Heavy Metal e Funk.
UN PERCORSO RAGIONATO PER LA PRATICA DELL’IMPROVVISAZIONE A TUTTI I LIVELLI – STRUMENTI IN SI BEMOLLE
con video online
Un libro che parla, in modo chiaro e avvincente, di temi e tecniche utili ed efficaci per sviluppare un proprio percorso improvvisativo e trovare il proprio suono. Il linguaggio usato è quello jazz, ma i concetti valgono per l’improvvisazione in qualsiasi contesto musicale. I soli esemplificativi, costruiti esclusivamente con il materiale melodico, ritmico e armonico oggetto della discussione, sono disponibili in streaming sul portale dell’editore. La parte centrale del testo, che riguarda il ritmo, e la parte finale in cui si parla di sviluppo melodico, sono utilizzabili anche dai batteristi, che potranno sviluppare liberamente le idee sul set, usando i piatti per i suoni lunghi e le pelli per i suoni corti. Alcuni dei soli melodici esemplificativi sono stati registrati anche con la batteria e trascritti per una migliore comprensione.
In questo Volume 2 gli argomenti sono di Livello Intermedio/Avanzato. Le Scale Bebop, le Superimposition politonali preparano ai 6 capitoli basati su trascrizioni e analisi dei principali protagonisti della Chitarra Jazz di sempre: George Benson, Pat Martino, Joe Pass, Hank Garland, Django Reinhardt, Bireli Lagrene. Fraseggi decontestualizzati dai singoli assoli e analizzati armonicamente per potere essere “compresi” nella loro “intelligenza musicale” e ricollocati in situazioni armoniche appropriate. Questo è il vero punto di arrivo, studio dei grandi fraseggi e sperimentazione sul ricollocamento. In questo modo si arricchisce il proprio vocabolario di una esperienza unica e irripetibile, insostituibile per la scoperta di un proprio gusto, di un proprio “senso del bello” e di un proprio fraseggio.
INTRODUZIONE ALL’ARMONIA JAZZ, ALLA TECNICA E ALL’IMPROVVISAZIONE (con audio in Download)
Edizione italiana a cura di Massimiliano Chiaretti
Il libro ideale per il chitarrista che vuole approfondire il linguaggio jazz. Questo testo fornisce un’esauriente introduzione al mondo della chitarra jazz. L’autore Phil Capone espone l’armonia jazz in uno stile chiaro e accessibile, dalle più semplici successioni accordali ai II-V-I, turnaround e altri stilemi armonici del jazz. Attraverso un processo costante di apprendimento e consolidamento imparerai voicing e stili di accompagnamento jazz autentici, oltre alla teoria jazz fondamentale. Ricco di consigli pratici su come prendere confidenza con l’improvvisazione, “Esplora la Chitarra Jazz” svela i segreti dell’armonia jazz, permettendoti di costruire autentici assolo jazz. Audio disponibili in download con oltre 60 minuti di backing track contenenti assoli dimostrativi e basi jazz suonate live in studio.
STORIA, DIDATTICA, TECNICA, STILE, FISIOLOGIA E IGIENE VOCALE
Il Musical Theatre è la forma d’arte totale del XXI secolo. Per un’arte così complessa e così fisica serve chiarezza sulla modalità di emissione delle principali qualità di suono che la rendono anche la più versatile e trasversale stilisticamente. Legit, Mix, Speech&Twang e Belt sono le principali emissioni della didattica anglosassone da cui non può prescindere tecnicamente e stilisticamente uno studio approfondito, che si tratti di musical storico, o più classico, per usare un termine caro alla didattica italiana, o operatic musical fino alle nuove frontiere del musical contemporaneo, passando per il rock e il pop. Storia, Didattica, Tecnica, Stile, Fisiologia e Igiene Vocale: questo testo si propone di fornire al professionista, al neofita, al didatta e all’appassionato una completa, rivoluzionaria e definitiva immersione nella vocalità del Musical Theatre internazionale.
IL NUOVO Bastien® è un METODO COMPLETO PER PIANOFORTE coinvolgente e dinamico, che combina la storica pedagogia pianistica Bastien con nuove idee e tecniche d’insegnamento. IL NUOVO Bastien® propone lezioni ricche di contenuti, che integrano teoria, tecnica e repertorio. Un metodo pensato per stimolare e allietare i pianisti da 6 anni in su.
Questo manuale vuole essere uno strumento per avvicinarsi alla pratica dello Yoga del Suono anche in modo individuale. È un pratico sussidio per utilizzare voce, armonium (o una tastiera) e chitarra, anche se non siete cantanti o musicisti.
Il CD allegato contiene tutte le 27 tracce musicali indicate nelle lezioni: consente quindi la pratica dello Yoga del Suono anche senza l’utilizzo di altri strumenti. Sarà la vita stessa che creerà gli incontri e le occasioni giuste per scoprire altri lati dell’affascinante mondo dei Suoni e delle Risonanze.
L’Arte della liuteria – perché di questo si tratta – assomma in sé molti elementi peculiari di altre arti, per mettersi infine al servizio di un’ulteriore Arte. In che modo? Beh, tanto per incominciare si potrebbe dire che la tensione estetica del liutaio, la pulsione che ne governa l’opera dapprima mentre disegna uno strumento musicale e poi mentre – dal legno grezzo – lo plasma, lo forma e gli dà voce, per cui vita, sono le stesse che guidano il pittore o lo scultore nella loro ricerca espressiva.
Ma non solo: dovendo lo strumento musicale diventare funzionale ad un’altra Arte, la musica, non può prescindere da fattori dettati dalle proprietà chimiche e fisiche dei legni e dal modo in cui esse interagiscono per diventare sinergiche con le leggi che sovraintendono ai suoni. Ecco quindi che il liutaio deve essere un po’ botanico ed un po’ fisico, un po’ chimico e un po’ matematico, per avvicinarsi alla figura di un altro artista: l’architetto.
Antologia di brani classici trascritti per pianoforte
Una raccolta didattica in 3 volumi, rivolta a coloro che si sono avvicinati da poco allo studio del pianoforte (o tastiera elettronica), per eseguire senza difficoltà i capolavori più noti della letteratura musicale dal Barocco al Novecento. Tutti i brani sono stati opportunamente semplificati, scegliendo tonalità semplici e una scrittura che raramente usa note fuori dal pentagramma, mantenendo il più possibile veritiero lo spirito e il carattere artistico di ogni epoca e stile. Sono inoltre presenti, oltre a brani di natura pianistica, frammenti di concerti, sinfonie, arie d’opera, brani per orchestra e molte altre celebri melodie, che potranno essere eseguite con facilità sin delle prime conoscenze didattiche. Una divertente e utile pubblicazione che non può mancare nella biblioteca musicale del giovane pianista.
Se la teoria musicale vuoi imparare sempre a tombola devi giocare
La tombola come gioco ed efficace strumento educativo. Per docenti di musica, ma anche insegnanti e genitori senza specifiche competenze musicali, che avranno a disposizione un valido strumento di facile utilizzo, per attività educativo-musicali e per favorire la relazione adulto/ bambino condividendo un significativo momento educativo. Scoprire, con divertimento, tanti strumenti musicali, musicisti, elementi della musica, potrà stimolare un ulteriore approfondimento, e un possibile avvicinamento alla pratica di uno strumento.
Dalla scuola dell’infanzia alla secondaria di primo grado, si potranno proporre modalità di gioco diverse. 1 tabellone, 30 cartelle, numeri per tabellone da ritagliare, 1 inserto cartaceo.
In questo metodo didattico l’autore fornisce diversi spunti per approfondire in modo ordinato ed esaustivo il linguaggio dell’improvvisazione: spunti e idee creative legate soprattutto al ruolo del chitarrista alle prese con il complesso mondo del Guitar Solo. La chitarra fingerstyle ha una sua specifica tecnica e tradizione legata ad una ormai lunga storia che si è evoluta soprattutto nell’ambito della musica americana tradizionale e celtica irlandese; pur essendo uno strumento che permette di poter suonare davvero un po’ di tutto, ha in realtà una sua precisa tecnica che esalta al meglio le sue caratteristiche timbrico stilistiche. Dopo anni di ricerca l’autore ha qui trascritto tante idee provenienti sia dalle tecniche tradizionali e altre frutto di personali soluzioni nate dalla sintesi di tutte quelle influenze maturate suonando tanta musica diversa e che l’autore ha reso utili per affrontare il complesso mondo del chitarrista solista.
Questi 2 Volumi dedicati alle Tecniche di Improvvisazione Musicale per Chitarra, vanno a completare gli Studi dei 3 Volumi del Corso Professionale di Chitarra Jazz/Pop. Verrai preso per mano nei meandri delle Note Target e del Disordine Melodico e Ritmico, fino alle tecniche più evolute di Interscambio modale e di Superimposition. La conoscenza “senza ombre” dei principali arpeggi, nelle cadenze maggiori e minori, viene perfezionata attraverso studi preparatori appropriati. Questo Volume 1 si conclude con un lungo capitolo basato sulla costruzione di un Solo sulla struttura armonica di uno Standard, analizzando le 5 Aree e con un Chorus scritto e suonato per ognuna. Alla fine, un esercizio di “trascrizione” aiuterà ad usare l’orecchio, per “capire” cose che nessun libro può spiegare.
• Include tutti gli aspetti dell’armonica diatonica blues, dalle scale ai brani, fino all’improvvisazione.
• Riff, canzoni e assoli nei diversi stili.
• Sistema di lettura delle note semplificata con tablature, che permette di suonare all’istante.
• Suggerimenti con esempi, assoli e frasi nello stile degli artisti blues più famosi.
• CD allegato con basi ed esempi (disponibili anche per il download) per suonare brani ed eseguire esercizi.
Questo libro di assolo originali è stato scritto appositamente per consentire al batterista moderno di comprendere meglio le notevoli possibilità dei Ventisei Rudimenti. Pur essendo basato interamente sulla tradizione di famosi maestri, è stato aggiunto un tocco di swing per dare a ogni assolo più groove, come piace ai batteristi di oggi. Gli esercizi sono disposti accuratamente, in modo tale che ogni gruppo scelto risulti perfettamente amalgamato. Le combinazioni sono innumerevoli.
BASSO ELETTRICO DALLA TRADIZIONE AL JAZZ CONTEMPORANEO /
CONTIENE 100 TRACCE AUDIO CON ESEMPI, ESERCIZI E TRASCRIZIONI
Alex Carreri
Questo metodo, attraverso una serie di contenuti ed elementi tecnico-espressivi tipici del basso elettrico, fornisce diversi esempi ed esercizi per iniziare o completare un percorso di studio mirato all’acquisizione e al perfezionamento del linguaggio jazz (arpeggi di quadriadi in tonalità maggiore e minore, linee di basso con estensione su tutta la tastiera, esempi sull’utilizzo di differenti scale maggiori, minori e di dominante, uso degli abbellimenti: skip & ghost note, terzine e figurazioni ritmiche, Blues e Rhythm Changes avanzati in vari stili d’accompagnamento, divisioni ritmiche su metri ternari, 22 trascrizioni con tracce audio di linee di basso di Monk Montgomery, Jaco Pastorius, Victor Bailey, Steve Swallow, Anthony Jackson, John Patitucci, Marcus Miller e altri bassisti celebri. Tracce audio delle trascrizioni suonate da Alex Carreri, Dino D’Autorio, Federico Malaman …)
Il materiale esposto in questo libro è frutto della mia esperienza maturata in oltre venticinque anni di attività come tastierista professionista, sound designer, produttore, insegnante e da una intensa ricerca continua nel campo dei sintetizzatori durata diversi anni e in continua evoluzione.
Questo testo è rivolto a tutti coloro che non abbiano nel loro background culturale quelle nozioni tecniche e scientifiche necessarie per comprendere meglio le dinamiche che sono alla base della musica elettronica e dei sintetizzatori, a chi vuole approfondire l’argomento se ha già delle conoscenze o a chi ha l’esigenza o la curiosità di affrontare in un secondo tempo testi più specializzati per ogni specifico argomento.
Transcribed for guitar and fingered by Marco Caiazza
Un’accurata trascrizione per chitarra della Seconda Partita in Re minore BWV1004 dal manoscritto autografo delle Sonate e Partite per Violino Solo (BWV 1001-1006) di Johann Sebastian Bach, datato 1720 e conservato nella Staatsbibliothek Preussischer Kulturbesitz di Berlino. La trascrizione è perfettamente fedele all’originale, ma con un’attualizzazione grafica, che ne facilita la lettura.
UNA GUIDA PER MIGLIORARE STUDIANDO IN MODO PIÙ EFFICIENTE
Una guida “intelligente”, cioè chiara ed efficace, che si rivolge in modo diretto a giovani pianisti e a docenti, che parla della musica e del pianoforte come di una pratica concreta e alla portata di tutti. Analisi, approfondimento e anche riscoperta di idee e intuizioni dei più grandi pianisti e didatti del pianoforte attualizzati nella pluriennale esperienza dell’autore, alla luce della convinzione che la tecnica, lungi dall’essere “mero esercizio di meccanismo, né pensiero astratto”, debba invece sempre rappresentare l’indispensabile strumento di espressione musicale del pianista, finanche del giovanissimo principiante. Il linguaggio scorrevole e appassionato, insieme alla grande ricchezza di contenuti e riferimenti storici, fanno di questo testo, oltre che un utile e puntuale supporto didattico, una lettura piacevole e stimolante anche per agli amatori del pianoforte, desiderosi di avvicinarsi all’ascolto o alla pratica di questo meraviglioso strumento con una maggiore consapevolezza.
Perché cantare le scale modali? Arricchire di suoni il baule della conoscenza (coscienza) musicale ci rende più liberi, sicuri di noi stessi e della nostra voce. Studiare le scale modali ci mette di fronte ad un mondo di sonorità affascinanti e senza tempo al quale possiamo accedere attraverso la porta della concentrazione e del respiro.
In questo libro troviamo esercizi di sintonizzazione respiro/suono, postura (asana yoga) ed esercizi musicali per memorizzare le scale e fare pratica di improvvisazione vocale. A supporto ci sono numerose basi audio didattiche e creative.
Il didatta Joe Porcaro presenta i rudimenti sulla batteria in questa nuova sensazionale edizione del Joe Porcaro’s Drumset Method. Il libro è ricco di esaltanti groove, sticking pattern, passaggi, sviluppi poliritmici, tempi dispari e fantastiche idee solistiche per accompagnamenti jazz, rock e latin. Sono disponibili, in download, 99 esempi audio in molti stili che completano questa autentica collezione di eccellente materiale per ogni batterista che tenga alla propria crescita tecnica e musicale.
Nuovo metodo di lettura musicale progressiva attraverso il canto, con cento nuove melodie, registrazioni audio di alta qualità professionale – registrazione vocale integrale dei brani, con il timbro delle “voci bianche”, basi pianistiche originali e spiegazioni sui “segreti” alla base di una corretta emissione vocale. Quattro unità, scritte a due voci su Ear training e Polifonia.
È rivolto a: giovani artisti del coro, studenti delle classi di Teoria e Percezione musicale, Canto, Musica Corale e Direzione di Coro, che troveranno materiale inedito per migliorare il proprio livello e, soprattutto, per prepararsi alle prove di lettura a prima vista previste da programmi ministeriali.
Suonare il basso elettrico dalla tradizione al jazz contemporaneo
Tecniche e concetti di base per l’accompagnamento
Questo metodo, attraverso una serie di contenuti ed elementi tecnico-espressivi tipici del basso elettrico, fornisce diversi esempi ed esercizi per iniziare o completare un percorso di studio mirato all’acquisizione e al perfezionamento del linguaggio jazz.
Contenuti del libro:
Tecniche di base per la realizzazione di linee di basso
Esercizi di tecnica per sviluppare abilità ritmiche e interpretative
Esempi con variazioni su differenti tipi di intervalli, scale e arpeggi
Progressioni II/V/I, turnaround e sostituzioni armoniche
Blues e rhythm changes
Cenni storici sull’utilizzo del basso elettrico in ambito jazzistico
Discografia selezionata e indicazioni sulla strumentazione
Yva Barthélémy – A cura di Giuseppina Cortesi e Vittoria Licari – Prefazione e postfazione di Alfonso Gianluca Gucciardo
Con questo manuale Yva Barthélémy ha avvertito la necessità di fare il punto sulla sua incessante ricerca, anche alla luce della sempre crescente sensibilità dei cantanti nei confronti degli studi foniatrici.
Dal proficuo confronto all’interno dell’Associazione Italiana che da lei prende il nome, nelle persone di Giuseppina Cortesi e Vittoria Angela Licari, nasce dunque – in italiano – questo nuovo libro, che vuole costituire un preciso punto di riferimento rispetto al lungo e complesso lavoro della grande ricercatrice e pedagogista francese. Finalizzato all’allenamento di tutta la muscolatura coinvolta nella fonazione, questo metodo è funzionale all’acquisizione delle abilità richieste da qualsiasi tipo di espressione vocale.
Per la prima volta, uno degli allievi privati di Jaco impartisce gli insegnamenti appresi dalle lezioni “faccia a faccia” col genio del basso in persona. Completo di brani, assoli, tecniche, teoria e aneddoti su Jaco, questo metodo, unico nel suo genere, rappresenta ciò che il mondo desiderava: delle lezioni di basso vere e proprie con Jaco Pastorius.
Include le tracce audio di tutti gli esempi presenti nel libro.
BRANI:
Un libro che raccoglie idee per la batteria, traendo ispirazione dalla musica contemporanea e in essa applicabili. L’obiettivo principale di questo lavoro è aiutare l’aspirante batterista nel lungo processo per diventare un musicista con un linguaggio unico e originale. Gli studi presenti appartengono alle categorie degli stili funk/ jazz-fusion e combinano tecnica e idee musicali, un approccio che verrà trattato nelle note introduttive della sezione denominata “Studi di Groove”. Un testo frutto della ricca esperienza dell’autore e della sua buona pratica di meticolosa trascrizione delle tante idee sviluppate nel corso degli anni, confluite poi in questa raccolta di studi ed esercizi.
Un manuale dedicato all’ukulele ritmico, per una graduale e progressiva conoscenza del ritmo e della tecnica dello strumming. Con un approccio tecnico per lo sviluppo della mano destra (e tanti esercizi progressivi) e un approccio musicale, che considera il ritmo come elemento fondamentale del linguaggio musicale, insieme ad armonia e melodia. Scrittura e trascrizione degli esercizi proposti con intavolatura, notazione ritmica e in alcuni casi con notazione musicale.
94 tracce audio (disponibili anche per il download) e 12 video dimostrativi disponibili online.
Diteggiature e studi per imparare a ricollocare qualunque arpeggio o frase su tutta la tastiera e diventare libero e consapevole all’infinito.
Questo è un libro che ti stupirà… Non è un metodo, non è un manuale, non è un trattato: È un Compendio che ti aiuterà a “guardare” la tastiera della Chitarra in un altro modo. Finalmente la tastiera non sarà più quel “buco nero” che mette in difficoltà la maggior parte dei chitarristi. Otterrai una “visione” immediata in breve tempo. Oltre alla Mappatura di tutti gli Arpeggi a 3 e 4 voci, ci sono numerosi esempi di “ricollocazione” su tutta la tastiera di tanto materiale melodico. Alla fine, gli ultimi due capitoli (quando cioè dovresti aver compreso il messaggio di questo lavoro) sono dedicati alle Cadenze e ai Turnarounds, dove vi sono delle vere e proprie frasi completamente spiegate e aiutate graficamente. Un libro che potrà dare agli studenti giovamenti immediati e duraturi.
Testo per il primo biennio del liceo musicale, ma anche per le scuole e accademie di musica classica e moderna, così come per i corsi di teoria e solfeggio del Conservatorio, al fine di offrire all’allievo un percorso solido sin dalla partenza.
Il percorso di studi offerto in questo primo volume affronta le fondamentali nozioni della teoria musicale partendo dai principi primari e accompagnando lo studente in una progressiva scoperta di tutti gli aspetti basilari della materia Teoria, Analisi e Composizione. Manuale graduale, completo, flessibile, moderno ma allo stesso tempo rispettoso della tradizione, in un percorso suddiviso in 46 unità teorico-pratiche. Con tanti esercizi teorico-pratici (solfeggi parlati cantati e ritmici, pratica di ear-training, esercizi propedeutici all’attività di musica d’insieme), attività di analisi e composizione.
Della serie Easy Piano – The New Composers. Morricone, Einaudi, Williams, Zimmer, Nyman, Horner, Tiersen, Allevi, Sakamoto, Burwell, Cacciapaglia, Piazzolla e Piovani.
Secondo volume della serie bestseller “New Composers” Piano Facile, i più grandi successi di compositori contemporanei: A Gift of a Thistle / For the Love ofa Princess (from Braveheart) – James Horner, Aria (Per respirare) – Giovanni Allevi, Becoming One of “The People” / Becoming One with Neytiri (from Avatar) – James Horner, Concerning Hobbits (from The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring) – Howard Shore, Harry’s Wondrous World (from Harry Potter and the Sorcerer’s Stone) – John Williams, I’m Forrest… Forrest Gump / You’re No Different (from Forrest Gump) – Alan Silvestri, Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto – Ennio Morricone, J’y Suis Jamais Allé (from Amélie) – Yann Tiersen, Le onde – Ludovico Einaudi, Mariage d’amour – Paul de Senneville / Richard Clayderman, Nefeli – Ludovico Einaudi, Now We Are Free (from Gladiator) – Hans Zimmer, Klaus Badelt, Lisa Gerrard, Oceano (from Tree of Life – Expo Italy 2015) – Roberto Cacciapaglia, Star Wars (from Star Wars) – John Williams, Stella del mattino – Ludovico Einaudi, Tabù – Remo Anzovino, The Cider House Rules (from The Cider House Rules) – Rachel Portman, Time (from Inception) – Hans Zimmer.
Sulla scia del successo della prima raccolta, ecco la seconda della serie Bestseller “New Composers”, con ancora più brani e tutti differenti rispetto alla precedente. Le più belle opere realizzate dai grandi compositori nazionali e internazionali a noi contemporanei, trascritte in spartiti per pianoforte e con accordi sulla partitura. Ecco alcuni dei titoli presenti: “Braveheart Theme” di James Horner, “Mariage D’Amour” di Richard Clayderman, “Le onde” di Ludovico Einaudi , “Now We Are Free” di Hans Zimmer, “Aria (per respirare)” di Giovanni Allevi, “Concerning Hobbits” di Howard Shore, “Forrest Gump Theme” di Alan Silvestri, “The Cider House Rules” di Rachel Portman, e molti altri…
