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Invito al Pianoforte – Livello Primo
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“Invito al pianoforte” è un metodo facilissimo rivolto alla primissima infanzia, ma anche ai giovani aspiranti pianisti che si avventurano nello studio con spirito leggero. L’autore di questo metodo ha sempre insegnato “giocando” con i propri allievi, allo scopo di rendere più piacevoli gli esercizi notoriamente noiosi. Ecco spiegato il motivo per cui in un metodo di pianoforte si affrontano anche argomenti di teoria musicale, composizione, giusto il necessario affinché risulti completo e un po’ “interattivo”.
Invito al Pianoforte – Livello Preparatorio
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“Invito al pianoforte” è un metodo facilissimo rivolto alla primissima infanzia, ma anche ai giovani aspiranti pianisti che si avventurano nello studio con spirito leggero. L’autore di questo metodo ha sempre insegnato “giocando” con i propri allievi, allo scopo di rendere più piacevoli gli esercizi notoriamente noiosi. Ecco spiegato il motivo per cui in un metodo di pianoforte si affrontano anche argomenti di teoria musicale, composizione, giusto il necessario affinché risulti completo e un po’ “interattivo”.
Franco Mannino – Compositore, Direttore, Pianista e Scrittore
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Autentico protagonista del panorama musicale del Novecento, Franco Mannino è stato ingiustamente quasi del tutto dimenticato dopo la sua morte. Si contano sulle punte delle dita, infatti, le esecuzioni di suoi lavori e di sue opere che, personalmente, ho avuto modo di conoscere lavorando a un saggio di storia dell’opera del Novecento. Proprio da questo lavoro è nata l’idea di scrivere una monografia su Franco Mannino, la cui realizzazione è stata possibile grazie al determinante aiuto della figlia, la signora Nicoletta Mannino, che mi ha fornito partiture, libri, recensioni di prime rappresentazioni altrimenti per me irreperibili. È, quindi, grazie a lei se questa monografia ha visto la luce ed è grazie a lei se ho potuto scoprire, oltre a un uomo dall’animo generoso e sempre pronto ad aiutare gli altri, un artista poliedrico e completo il cui interesse non si è rivolto soltanto alla musica, ma anche alla letteratura.
Suono e Canto (con video in streaming)
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Questo libro si rivolge a chi vorrebbe accompagnarsi nel canto con la chitarra. Possiamo individuare diverse tipologie di allievi per questo metodo:
- chi già sa cantare e vorrebbe abbinare lo studio della chitarra;
- chi già suona la chitarra e vorrebbe abbinare il canto;
- chi parte da zero su entrambi i fronti.
La difficoltà nel cantare e suonare contemporaneamente risiede soprattutto nella coordinazione fra il ritmo della voce e quello dello strumento, che il più delle volte non coincidono. Se per alcuni questa operazione può risultare relativamente già naturale e istintiva fin da subito, per altri invece può rappresentare uno scoglio non indifferente.
Nuovo Metodo per il Contrabbasso – Libro 1
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Benché i metodi per contrabbasso pubblicati fino ad oggi abbiano buone qualità, sono giunto alla conclusione che la maggior parte di essi non sono completi, o comunque sono di troppo difficile comprensione perché possano fornire allo studente in modo pratico e immediato un’istruzione completa su questo strumento così particolare, secondo le esigenze dei nostri tempi. Il Libro I, concepito come una preparazione completa per l’esecuzione orchestrale, contiene tutte le posizioni, scale maggiori e minori, intervalli, colpi d’arco e abbellimenti, con gli esercizi necessari e appropriati. Presenta inoltre tutti i vari stili di scrittura contrabbassistica, esempi di arie e recitativi tratti dal repertorio melodrammatico nonché estratti dalle principali opere classiche. [F. Simandl]
Recording Secrets
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Recording Secrets è un corso di formazione intensivo pensato appositamente per gli utenti degli studi più piccoli che vogliono ottenere velocemente risultati professionali. Basato sull’esperienza di più di duecento nomi di spicco, questo completo e pratico manuale ti porterà, attraverso una serie di esercitazioni pratiche e progressive, a plasmare le tue competenze personali partendo dai fondamentali. Durante il percorso, scoprirai i segreti delle tecniche usate in studio dagli specialisti e acquisirai la confidenza necessaria per affrontare una vastità di situazioni di registrazione nella realtà. Grazie a spiegazioni di facile comprensione verrai introdotto ai concetti tecnici strettamente necessari, mentre i sommari, le esercitazioni e le ampie Risorse Internet costituiscono un ottimo materiale scolastico.

I segreti della registrazione per gli home studio e i piccoli studi – EDIZIONE ITALIANA
In Between (con audio in download e video in streaming)
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CON AUDIO IN DOWNLOAD E VIDEO IN STREAMING

Oggetto del libro è il cosiddetto drumming organico o, se preferite, il concetto di microtime, ossia tutti quei dettagli e quelle sfumature ravvisabili nel portare il tempo o nel fraseggiare che sono riconducibili ad alcune particolari pronunce musicali. Si tratta di argomenti sinora confinati a (pochi) testi dedicati in genere alla World Music, con ritmi trascritti in maniera convenzionale e spiegazioni della peculiarità della pronuncia in questione affidate a indicazioni verbali e a basi registrate per offrire un modello cui ispirarsi. Mancava sinora, all’argomento, un approccio complessivo, che includesse oltre alla musica ‘etnica’ anche alcune pronunce non ‘ortodosse’ che è possibile ascoltare tanto in ambito rock quanto funk quanto jazz (e basta pronunciare il nome di New Orleans per ricomprendere le tante ‘eccezioni’ presenti in tutti questi generi musicali pur così diversi tra loro).
Armonia e Improvvisazione – Da Bach ai Pink Floyd Passando per Schoenberg e Miles Davis
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Questo libro è indirizzato a tutti coloro i quali si interessano di Musica, vivono di Musica, non possono stare senza Musica. “Armonia e improvvisazione”: un titolo impegnativo; soprattutto in riferimento all’evidente mancanza, nel panorama editoriale attuale, di un lavoro concepito, strutturato e rivolto verso l’improvvisazione.

Così come è impegnativo andare oltre l’Armonia classica, che si ferma, ancora oggi, agli accordi di 9ª. Descrive brevemente gli accordi di 11ª e 13ª e dimentica di occuparsi in modo adeguato di tutti gli altri. Il libro è stato pensato in due direzioni: per chi già “mastica” di musica e per chi si accinge ad iniziarne lo studio. È quindi diretto a: musicisti, studenti, insegnanti, appassionati, professionisti, dilettanti, amatori, autodidatti, aspiranti dj, rockettari, allievi dei Conservatori e delle Civiche Scuole di Musica, musicologi, critici musicali, suonatori di banda, coristi, vocalist, band, rapper, gruppi, direttori d’orchestra, compositori, parolieri, cantautori, suonatori ad orecchio e di tutti gli strumenti, improvvisatori e non, e a tutti gli amanti della Buona Musica (di tutti i generi, di tutte le specie e di tutte le età).

Come per altre materie impegnative, per leggere e approfondire questo libro non occorrerebbe un insegnante. Tuttavia (come per imparare a camminare o a nuotare), anche l’aiuto di un insegnante, con la sua sensibilità ed esperienza, può amplificare (anche di molto) il semplice apprendimento cartaceo. Il libro è suddiviso in capitoli. Ogni capitolo è sviluppato in lezioni. Ogni lezione è divisa in due parti: la prima per tutti e la seconda per i più esperti. A partire dalla dodicesima lezione sono stati inseriti alcuni esercizi di Armonia classica, moderna e “oltre”, da svolgere, analizzare e studiare, sia per gli autodidatti che per gli allievi aiutati dai loro insegnanti.
Invito all’Improvvisazione Musicale – Metodo originale per comporre attraverso l’improvvisazione
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Tranne alcune eccezioni, la pratica dell’improvvisazione è tradizionalmente legata alla preparazione e alla cultura dello strumentista Jazz o Blues. Oggi, finalmente, viene riconosciuta e raccomandata anche dai nuovi programmi di conservatorio del corso di Didattica della musica.

Come succede per le nuove discipline, occorre che gli esperti che per molti anni hanno praticato queste tecniche fuori dal contesto istituzionale diano delle indicazioni chiare, pratiche e funzionali. Raf Cristiano, nei suoi seguitissimi seminari come in questo libro, dimostra che queste tecniche sono semplici e qualsiasi studente può impadronirsene a condizione di un esercizio graduale e progressivo.
Workbook: composizione e arrangiamento per jazz orchestra
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Questo workbook è una raccolta di appunti e promemoria da seguire preferibilmente sotto la guida di un insegnante in un corso di ‘Composizione e arrangiamento” per jazz orchestra la cui durata può essere stabilita in due semestri circa. Si presuppone quindi nello studente una buona conoscenza della teoria e dell’armonia di base, vale a dire: notazione, ritmica, classificazione degli accordi, simbologia ecc.

È stato concepito in seguito all’esperienza maturata come docente presso la Scuola Popolare di Musica di Testaccio in Roma, e successivamente impiegato come supporto didattico per i Seminari Senesi di Musica Jazz e per i Corsi Internazionali di Perfezionamento Musicale di Siena. L’allievo viene condotto, attraverso una serie di lezioni ed esempi, ad esercitarsi liberamente su argomenti che vanno dalla scrittura nell’ estensione appropriata dei vari strumenti alla disposizione dei medesimi nei vari voicings per sezioni separate e per l’intera orchestra, il tutto sviluppando motivi, melodie e ritmi dati e di propria composizione.

Per quanto riguarda gli esercizi, ho preferito suggerire per ogni argomento l’impiego di materiale musicale ricavato dalla letteratura jazzistica di tutte le epoche. Per motivi pratici di lettura e spazio, anche gli esempi che riguardano le sezioni o l’intera orchestra sono scritti in notazione con suoni “reali”, utilizzando l’endecagramma per pianoforte concert sketch.
Armonia Moderna al Pianoforte
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ACCORDI, SCALE, ARPEGGI, BLUES, ROCK, JAZZ

CON AUDIO DOWNLOAD

Questo metodo è rivolto a tutti i giovani pianisti – tastieristi che amano la musica moderna: leggera, jazz, rock ecc.; vengono affrontati in modo chiaro ed efficace i principali aspetti della moderna tecnica pianistica, e cioè gli accordi, le scale e gli arpeggi. Gli accordi vengono proposti in tutte le posizioni principali in modo progressivo e di facile apprendimento, fino allo studio dei giri armonici più complessi. L’autore ha svolto un approfondito lavoro di ricerca per trovare le progressioni armoniche più belle, più funzionali ed interessanti, oltre ad un innovativo lavoro sulle scale ritmiche. Il capitolo riguardante le scale, propone oltre alle scale maggiori e minori, uno studio sulle scale blues e pentatoniche; vengono poi proposte le scale modali, e tutte quelle scale particolari sui diversi accordi utilizzate dai jazzisti per l’improvvisazione.
Lettura Musicale con Sfida alle Carte da Gioco
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LETTURA MUSICALE CON SFIDA ALLE CARTE DA GIOCO
EDUCAZIONE MUSICALE INCLUSIVA
INDOVINA I PERSONAGGI, LE TASTIERE, LE NOTE IN CHIAVE DI SOL E DI FA!

Il gioco proposto in questo metodo di lettura musicale s’inserisce con piacere nel tempo della lezione: l’insegnante e l’allievo si ritrovano insieme a risolvere combinazioni con le carte da gioco, sempre più avvincenti e in una sfida coinvolgente. Ma non solo. L’allievo allenerà senza fatica la sua memoria e attenzione durante l’attività e potenzierà così queste risorse cognitive utili a tutto il suo percorso didattico; potrà giocare anche da solo, esercitandosi a casa, e imparare a riconoscere le note musicali non sarà mai stato più stimolante, facile, e divertente. Consigliato per: scuola primaria, secondaria di primo grado e corsi di strumento musicale.
Sulle 4 Corde – 24 Studi in Prima Posizione
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24 STUDI IN PRIMA POSIZIONE

Una raccolta di studi completa ed efficace, fruibile sin dai primi anni di studio. Con la sua progressione graduale e la cura nella suddivisione dell’arco, questa raccolta aiuta a consolidare i colpi d’arco fondamentali: détaché, staccato e legato.
Il Basso Continuo Reso Facile
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Un manuale d’uso per la prassi del basso continuo con criteri e metodologie didattiche straordinariamente moderni anche se derivati da un testo del 1757, utile a tutti i principianti che possono avvicinarsi all’arte dell’accompagnamento con gli strumenti a tastiera (organo, clavicembalo, pianoforte…) per le composizioni del periodo barocco, preclassico, classico ma anche per repertori vocali più recenti come canzoni, folk songs e ninne nanne… tutto ciò che riguarda la possibilità di accompagnare un brano vocale o strumentale scritto nel linguaggio tonale. Il Manuale si basa su una riedizione critica-ragionata di “Il Basso continuo reso facile” (“Thorough-bass made easy”) di Nicolò Pasquali, violinista e compositore di origini italiane vissuto tra il 1743 e il 1757 in Inghilterra, Scozia e Irlanda. Il testo, in inglese, non è mai stato tradotto in italiano.
Armonizzare la Melodia
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MANUALE PER L’APPRENDIMENTO PROGRESSIVO DELLE TECNICHE DI ARMONIZZAZIONE

Questo libro cerca di rispondere ad un dubbio: è possibile apprendere come armonizzare una melodia oppure si tratta di una capacità innata che non può essere trasmessa?

Così come esiste un percorso per lo studio dell’armonia, l’autore ne ha creato uno per l’armonizzazione. Ogni capitolo è esposto con chiarezza e semplicità, con brevi esercizi graduali che conducono il lettore a comprendere questo affascinante, e spesso oscuro, lato della composizione. Un libro per gli studenti dei licei e dei conservatori e per tutti gli appassionati.
Metodo di Clarinetto Autodidatta (con audio in download)
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CORSO DI BASE PER PRINCIPIANTI

Sii maestro di te stesso; così ci dicono gli autori del metodo di clarinetto autodidatta. Un testo completo e progressivo, che vi accompagna alla scoperta del clarinetto e dei fondamenti del linguaggio musicale. Gli autori Angelo Litrico e Vanessa Grasso ci offrono una panoramica storica dettagliata della nascita ed evoluzione del clarinetto, ci forniscono le basi per la lettura della partitura e ci accompagnano, attraverso numerosi brani, alla scoperta dell’affascinante e seducente suono dello strumento a fiato più intrigante tra tutti.
Jazz Sax – Come e Cosa Studiare – Per Tutti i Tipi di Sax
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JAZZ SAX, COME E COSA STUDIARE – PER TUTTI I TIPI DI SAX

Percorso didattico fatto di esercizi consueti, ma anche di idee personali nate sul campo e sviluppatesi nel tempo, che accompagnano lo studente ad immergersi nella musica con sempre maggior naturalezza e libertà. Il testo è indicato sia per il principiante che per lo strumentista più esperto che voglia approfondire la propria preparazione in ambito jazz per quanto riguarda la pronuncia, la conoscenza dell’armonia e l’improvvisazione.
Nuovo Bastien – Metodo Completo per Pianoforte Tutto in uno – Livello 1B
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Il Nuovo Bastien®: Metodo Completo per Pianoforte è un metodo accattivante e dinamico, concepito per l’apprendimento e il successo dell’allievo. Il metodo combina la valida pedagogia Bastien, comprovata nel tempo, con nuove idee e tecniche d’insegnamento. Basandoci sui nostri lunghi anni d’esperienza, insegnando ad allievi con diversi interessi e abilità, abbiamo sviluppato questo coinvolgente programma di studio per i bambini d’oggi, sempre molto affaccendati.

Caratteristiche del metodo:
- Libri completi (All-in-one) con pagine dedicate a lezioni, tecnica, teoria e repertorio, interconnesse per un approccio lineare, completo e di facile utilizzo.
- Rinforzo dei concetti e andamento regolare, per facilitare l’apprendimento d’ogni allievo, con i suoi talenti particolari ed interessi personali.
- Innovativo approccio graduale, multitonale, accompagnato dal riconoscimento degli intervalli. La lettura sul pentagramma inizia con la posizione di Do Centrale e prosegue con diversi assetti della mano e con le tradizionali posizioni sulle cinque dita.
- Musica piacevole, che comprende eccellenti brani per “solo” o con accompagnamento dell’insegnante, un’ampia varietà di stili musicali e molti temi noti, pensati per stimolare l’allievo.
- Approccio globale ai concetti musicali, che integra lezioni, teoria, tecnica e repertorio.
- Pagine invitanti, ben organizzate, libere da elementi inutili e illustrate con splendidi acquerelli.
- Tecnologia IPS acclusa ad ogni libro, pensata per supportare lo studio a casa e motivare gli allievi ad esercitarsi da soli.
Imparare a suonare il pianoforte è un’esperienza gioiosa che arricchisce la vita.

Vi auguriamo tanto successo nel vostro viaggio attraverso la musica!
Nuovo Bastien – Metodo Completo per Pianoforte Tutto in uno – Livello 1A
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Il Nuovo Bastien®: Metodo Completo per Pianoforte è un metodo accattivante e dinamico, concepito per l’apprendimento e il successo dell’allievo. Il metodo combina la valida pedagogia Bastien, comprovata nel tempo, con nuove idee e tecniche d’insegnamento. Basandoci sui nostri lunghi anni d’esperienza, insegnando ad allievi con diversi interessi e abilità, abbiamo sviluppato questo coinvolgente programma di studio per i bambini d’oggi, sempre molto affaccendati.
Caratteristiche del metodo:
• Libri completi (All-in-one) con pagine dedicate a lezioni, tecnica, teoria e repertorio, interconnesse per un approccio lineare, completo e di facile utilizzo.
• Rinforzo dei concetti e andamento regolare, per facilitare l’apprendimento d’ogni allievo, con i suoi talenti particolari ed interessi personali.
• Innovativo approccio graduale, multitonale, accompagnato dal riconoscimento degli intervalli. La lettura sul pentagramma inizia con la posizione di Do Centrale e prosegue con diversi assetti della mano e con le tradizionali posizioni sulle cinque dita.
• Musica piacevole, che comprende eccellenti brani per “solo” o con accompagnamento dell’insegnante, un’ampia varietà di stili musicali e molti temi noti, pensati per stimolare l’allievo.
• Approccio globale ai concetti musicali, che integra lezioni, teoria, tecnica e repertorio.
• Pagine invitanti, ben organizzate, libere da elementi inutili e illustrate con splendidi acquerelli.
• Tecnologia IPS acclusa ad ogni libro, pensata per supportare lo studio a casa e motivare gli allievi ad esercitarsi da soli.
Imparare a suonare il pianoforte è un’esperienza gioiosa che arricchisce la vita. Vi auguriamo tanto successo nel vostro viaggio attraverso la musica!
Nuovo Bastien Preparatorio B
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Il Nuovo Bastien®: Metodo Completo per Pianoforte è un metodo accattivante e dinamico, concepito per l’apprendimento e il successo dell’allievo. Il metodo combina la valida pedagogia Bastien, comprovata nel tempo, con nuove idee e tecniche d’insegnamento. Basandoci sui nostri lunghi anni d’esperienza, insegnando ad allievi con diversi interessi e abilità, abbiamo sviluppato questo coinvolgente programma di studio per i bambini d’oggi, sempre molto affaccendati.

Caratteristiche del metodo:
- Libri completi (All-in-one) con pagine dedicate a lezioni, tecnica, teoria e repertorio, interconnesse per un approccio lineare, completo e di facile utilizzo.
- Rinforzo dei concetti e andamento regolare, per facilitare l’apprendimento d’ogni allievo, con i suoi talenti particolari ed interessi personali.
- Innovativo approccio graduale, multitonale, accompagnato dal riconoscimento degli intervalli. La lettura sul pentagramma inizia con la posizione di Do Centrale e prosegue con diversi assetti della mano e con le tradizionali posizioni sulle cinque dita.
- Musica piacevole, che comprende eccellenti brani per “solo” o con accompagnamento dell’insegnante, un’ampia varietà di stili musicali e molti temi noti, pensati per stimolare l’allievo.
- Approccio globale ai concetti musicali, che integra lezioni, teoria, tecnica e repertorio.
- Pagine invitanti, ben organizzate, libere da elementi inutili e illustrate con splendidi acquerelli.
- Tecnologia IPS acclusa ad ogni libro, pensata per supportare lo studio a casa e motivare gli allievi ad esercitarsi da soli.
Imparare a suonare il pianoforte è un’esperienza gioiosa che arricchisce la vita.

Vi auguriamo tanto successo nel vostro viaggio attraverso la musica!
Nuovo Bastien Preparatorio A
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Il Nuovo Bastien®: Metodo Completo per Pianoforte è un metodo accattivante e dinamico, concepito per l’apprendimento e il successo dell’allievo. Il metodo combina la valida pedagogia Bastien, comprovata nel tempo, con nuove idee e tecniche d’insegnamento. Basandoci sui nostri lunghi anni d’esperienza, insegnando ad allievi con diversi interessi e abilità, abbiamo sviluppato questo coinvolgente programma di studio per i bambini d’oggi, sempre molto affaccendati.

Caratteristiche del metodo:
- Libri completi (All-in-one) con pagine dedicate a lezioni, tecnica, teoria e repertorio, interconnesse per un approccio lineare, completo e di facile utilizzo.
- Rinforzo dei concetti e andamento regolare, per facilitare l’apprendimento d’ogni allievo, con i suoi talenti particolari ed interessi personali.
- Innovativo approccio graduale, multitonale, accompagnato dal riconoscimento degli intervalli. La lettura sul pentagramma inizia con la posizione di Do Centrale e prosegue con diversi assetti della mano e con le tradizionali posizioni sulle cinque dita.
- Musica piacevole, che comprende eccellenti brani per “solo” o con accompagnamento dell’insegnante, un’ampia varietà di stili musicali e molti temi noti, pensati per stimolare l’allievo.
- Approccio globale ai concetti musicali, che integra lezioni, teoria, tecnica e repertorio.
- Pagine invitanti, ben organizzate, libere da elementi inutili e illustrate con splendidi acquerelli.
- Tecnologia IPS acclusa ad ogni libro, pensata per supportare lo studio a casa e motivare gli allievi ad esercitarsi da soli.
Imparare a suonare il pianoforte è un’esperienza gioiosa che arricchisce la vita.

Vi auguriamo tanto successo nel vostro viaggio attraverso la musica!
Mano Perfetta – Preparazione e perfezionamento tecnico del fisarmonicista
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Un’opera originale indirizzata ai fisarmonicisti (insegnanti, allievi e amatori), che si sgancia dalle tradizioni pianistiche con un’opera perfettamente coerente con le moderne esigenze della didattica per fisarmonica.
Metodo per Pianoforte
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Metodo per pianoforte
Metodo per Fisarmonica – Volume 2
0,00 €
Metodo completo per fisarmonica volume 2
Metodo per Fisarmonica – Livello 1
0,00 €
Metodo completo per fisarmonica volume 1
I Suoni del Ritmo
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METODO COMPLETO DI SOLFEGGIO RITMICO

“I Suoni del Ritmo” di Giuseppe Valenti è un metodo di solfeggio ritmico per percussionisti, batteristi e strumentisti, frutto di studio, sperimentazioni, di tanti anni di insegnamento, di lezioni trascorse con moltissimi alunni, un metodo che progressivamente, partendo da zero, serve a guidare ed aiutare dal punto di vista ritmico tutti quelli che si avvicinano al meraviglioso mondo del “percuotere” e della musica in generale. Serve ad accompagnare lo studente per affrontare il lungo percorso delineato dalla branca ritmica della musica, dalla fase “primitiva” fino ad arrivare a quella avanzata, allo scopo di facilitare la risoluzione delle problematiche più comuni che si possono incontrare sia nel “parlare” determinate figure musicali sia nel suonarle con qualsiasi strumento si voglia.
Four-Voice Arpeggio Workout (con video online)
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TECNICHE MODERNE PER L’APPLICAZIONE MELODICA DELLE QUADRIADI

CON VIDEO ONLINE

Attraverso numerosi esempi apprenderete gli aspetti indispensabili della tecnica virtuosistica moderna applicata agli Arpeggi a quattro voci. Troverete i diagrammi degli arpeggi applicando lo sviluppo del sistema a divisione numerica per corda di una o più ottave e con note addizionali. Ogni capitolo avrà una descrizione teorica e degli esempi applicativi e nell’ultimo capitolo dei fraseggi riassuntivi. Questo testo fa parte della collana dei testi del Modern Guitar Institute, sezione specifica del Modern Music Institute. Rappresenta una guida utile per la preparazione agli esami di livello del Modern Music Institute ed è un ottimo riferimento per sviluppare il vostro fraseggio in modo personale [Alex Stornello].
Teoria Musicale Inclusiva
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MAPPE E SCHEDE IDEATE PER I DISLESSICI IDEALI PER TUTTI

Questo libro presenta tutti gli elementi fondamentali della Teoria musicale in modo chiaro e sintetico, con le regole raccolte in mappe e stringhe di testo, illustrate da esempi musicali di facile lettura, tratti prevalentemente dal repertorio pianistico più semplice. Salvo pochi casi (Suono, Scale, Cadenze, Abbellimenti, Trasporto), ogni argomento trattato è rappresentato in una scheda della lunghezza di mezza pagina o di una pagina intera. Le schede sono state compilate tenendo presente che il loro utilizzo è previsto in modo specifico per gli allievi dislessici in sede degli esami di Teoria, Analisi e Composizione, secondo il dettato della Nota ministeriale 11/05/2011, che riporta le Misure compensative e dispensative per gli allievi DSA dei Conservatori di musica.
Metodo Completo Per Chitarra Moderna – Volume 1 (con audio in download)
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AD USO DEI LICEI MUSICALI, ACCADEMIE E CONSERVATORI

CON AUDIO DOWNLOAD

Il percorso del presente testo nasce dall’esigenza di avere un metodo per chitarra moderna attuale e fresco. Il manuale è strutturato espressamente sull’organizzazione curriculare dei licei musicali, ma grazie alla flessibilità di impostazione e all’abbondanza e alla varietà del materiale è ottimale anche per i corsi pre-accademici dei Conservatori e per le accademie, nonché per gli autodidatti. Il metodo, che si caratterizza per gradualità, completezza, flessibilità e modernità, è pensato per sviluppare le competenze descritte nelle Indicazioni Nazionali per il Liceo Musicale. In questo testo: impostazione e tecnica, lettura ritmica applicata, conoscenza della tastiera, scale e arpeggi, tecnica solista & fraseggi, studi & assoli, accordi & strumming, styling e repertorio, ear-training, storia e cultura chitarristica, unità di ripasso, compendio di accordi ed elementi di teoria musicale.

Esempi audio

Traccia: 1
Come Superare Facilmente la Prova del Dettato Melodico
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IL PRIMO E UNICO METODO CHE TI SPIEGA COME AFFRONTARE PASSO DOPO PASSO LA PROVA D’ESAME DEL DETTATO!

CON AUDIO DOWNLOAD

Sei uno studente che si affaccia per la prima volta al dettato musicale oppure devi sostenere l’esame o la certificazione di Teoria e Solfeggio e vuoi capire come superare la prova del dettato melodico? Questo è il libro che fa per te! Una guida semplice e completa alla portata di tutti. Un percorso innovativo che ti guida all’interno del dettato melodico attraverso consigli di viaggio pratici per ottenere risultati in breve tempo e avere risposte chiare a tutte le tue domande. Imparerai: Come definire se il tempo è semplice o composto, Come riconoscere e trascrivere il ritmo, Come intonare e identificare tutti gli intervalli melodici compresi quelli eccedenti e diminuiti, Come stabilire la tonalità d’impianto, Come verificare da solo se quello che hai trascritto è corretto.
Outside playing for Guitar (con video in streaming)
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Finalmente un testo in italiano che cerca di far luce sull’intrigante e spesso ermetico mondo dell’Outside Playing, fornendo una serie di strumenti utili e immediatamente utilizzabili per rendere il proprio fraseggio più interessante ed imprevedibile. 10 unità didattiche e 96 esempi con multi-cam video in streaming che mirano al processo creativo delle frasi, sviluppandone l’aspetto melodico, ritmico e dinamico.
Quaderni Musicali Marchigiani N. 16
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QUADERNI MUSICALI MARCHIGIANI N. 16, SCRITTI E RICERCHE PER GLI OTTANT’ANNI DI ELVIDIO SURIAN

a cura di Graziano Ballerini

Il 16° dei “Quaderni Musicali Marchigiani” esce eccezionalmente dal solco di una consolidata tradizione redazionale, poiché totalmente votato all’omaggio del musicologo Elvidio Surian che, a suo tempo, oltre alla fondazione dell’A.Ri.M., ha caldeggiato e visto la nascita della rivista. Gli scritti coprono un ampio ventaglio di argomenti, che va dai riferimenti alla persona e all’attività del Surian, a studi musicologici particolari. Ecco allora i sentiti auguri per l’ottantesimo compleanno, gli affettuosi ricordi e saluti, i riferimenti all’impegno da lui assunto con il RIPM, per non tacere della attenzione costante rivolta alla didattica. Questa miscellanea ospita inoltre articoli che spaziano dalla ricerca di storia locale, marchigiana in particolare, ad alcuni degli ambiti che hanno caratterizzato il variegato ed ampio panorama di studio del festeggiato.
Lorenzo Saccomani Felicemente Baritono
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Il teatro d’opera è fatto di emozioni. Che passano da una bella messinscena, da una pregevole (e si spera rispettosa…) regìa, da un’attenta direzione. Ma soprattutto da belle voci. Il baritono Lorenzo Saccomani è stato una garanzia per gli spettacoli lirici di mezzo mondo in cinque decenni di carriera: una gran bella voce di schietta scuola italiana, una scrupolosa coscienza professionale, una sana passione per il suo pubblico, un correttissimo rapporto con i colleghi, un profondo rispetto per i compositori, Verdi in primis. Questo libro vuole rendere omaggio a lui e a questo suo modo di servire l’arte lirica.
Maga Oibò e il Segreto della Musica
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A cosa serve la musica? In questa divertente fiaba la risposta sembra strana: a pensare, a formare la propria identità, a migliorare le proprie capacità. Ma tale possibilità, fra le tante segrete qualità che possiede la musica, è nota alle fate e alle maghe. La spassosa storia qui narrata racconta d’una maga buona, amica dei bambini, soprattutto di quelli più birichini. E pure d’uno sbadato, giocoso, buffo, piccino draghetto che ogni bambino vorrebbe avere per amichetto. Anche d’uno stregone, che mette paura solo a sentire il suo nome: Diavoletto. Di più non va detto. Se non che, come ogni favola, c’è molto spazio per l’immaginazione, l’emozione, l’invenzione e il diletto. La musica fa sognare, inventare, fantasticare. Per questo le fate e le maghe la amano, tanto quanto i bambini.
La Musica Strumentale in Italia nel Secondo Ottocento
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Italia patria del Melodramma? Certamente, ma non solo.

Qui si descrive l’evoluzione della musica strumentale italiana nel secondo Ottocento. Nel testo, frutto di una lunga ricerca, si indagano le cause della crisi di questo genere, la sua faticosa rinascita ed il complesso rapporto con l’opera lirica. Facendo ampio ricorso alle fonti documentarie d’epoca, questo saggio offre al lettore un quadro esauriente di una pagina poco conosciuta della storia musicale italiana.
Profilo di Storia della Musica
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PROFILO DI STORIA DELLA MUSICA – EDIZIONE COMPATTA DEL MANUALE DI E. SURIAN

Include: STORIA DELLA POPULAR MUSIC E DEL JAZZ di Fabrizio Basciano

Questo volume è la versione in forma sintetica della storia musicale pubblicata nelle più recenti edizioni del Manuale di storia della musica di Elvidio Surian. Il nostro intento è di offrire un quadro di riferimento utile alla comprensione dei caratteri stilistici musicali dominanti adottati dai compositori ritenuti tra i più rappresentativi nelle diverse epoche storiche fino ai giorni nostri. Come per tutte le arti, risulta inoltre importante “capire” i canali di trasmissione delle opere, ossia in quale forma ci sono state tramandate, chi le ha prodotte ed eseguite, dove, e per chi, con riferimenti alla storia sociale, culturale e delle idee.
Esperienze di Tecnica Pianistica
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CON VIDEO ONLINE

Utile ai principianti, all’autodidatta, come agli utenti più esperti che vogliono trarre spunti per approfondimenti, il libro guida il lettore passo passo verso l’apprendimento e l’applicazione dei concetti tecnici fondamentali necessari allo studio del pianoforte.

Partendo dal riscaldamento e rinforzo della mano con specifici esercizi preparatori da non eseguire alla tastiera, gli argomenti sono affrontati in ordine crescente di difficoltà. Ogni capitolo è corredato da foto, video ed esempi musicali a completamento di analisi e spiegazioni frutto dell’esperienza di studentessa prima e insegnante poi dell’autrice.
Debussy – Children’s Corner
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La celebre suite per pianoforte Children’s Corner (“L’angolo dei bambini”) di Claude Debussy nella versione curata da Maurice Hinson.

La suite, composta fra il 1906 e il 1908, nonostante non sia pensata per essere eseguita da un bambino, risulta eseguibile da giovani pianisti.

L’opera, come riporta la nota nella prima edizione, è dedicata alla figlia Claude-Emma, detta Chou-chou: «alla mia cara e piccola Chou-chou, con le più tenere scuse di suo padre per quanto segue» [C. Debussy].
Yiruma The Best – Easy Piano Edition
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La raccolta dei brani più famosi di Yiruma, nata grazie alla collaborazione tra Volontè & Co. e Own Music, finalmente anche in versione “easy piano”.

La raccolta comprende tutti i brani più celebri, ossia:
- POEM+
- RIVER FLOWS IN YOU
- CHACONNE
- KISS THE RAIN
- MAY BE
- DO YOU?
- PASSING BY
- FOTOGRAFIA
- SCENERY THROUGH THE WINDOW
- INDIGO
- F L O W E R
- SKY
- WAIT THERE
- LOVE ME
- INFINIA
- PRELUDIO AL VENTO
- FAIRY TALE
Ritmologia (con video online)
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IL MUSICISTA E LA GESTIONE CONSAPEVOLE DEL TEMPO – CON VIDEO ONLINE

Il senso del tempo è veramente solo questione di genetica? A questa domanda, e per spiegare i contenuti di questo libro, l’autore risponde così: “Personalmente penso che ci siano tantissimi aspetti su cui lavorare a prescindere dal talento innato. Questo libro cerca di essere un incontro approfondito riguardante il ritmo e la sua gestione nella musica contemporanea. È rivolto a tutti gli strumenti e cantanti e si basa su tutta la mia esperienza, ormai più che quarantennale, di studente e studioso del ritmo in tutti i suoi aspetti. Ho messo insieme tutto quello che ho imparato e trovato utile durante questi anni e ho ripensato il tutto in modo da usare una comunicazione adeguata ed esercizi mirati, che non fossero solo rivolti ai batteristi ma a qualsiasi strumento”.
Diario di Costruzione di un Ukulele Soprano (con video on streaming)
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LA COSTRUZIONE DI UN UKULELE SOPRANO INTERAMENTE ESEGUITA A MANO: DATI TECNICI, CENTINAIA DI FOTOGRAFIE E VIDEO DI APPROFONDIMENTO AIUTERANNO IL LETTORE AD IMMERGERSI IN UN’AUTENTICA AVVENTURA!

Un manuale che descrive, in tutti i suoi particolari, la costruzione interamente a mano di un ukulele soprano, con dati tecnici, centinaia di fotografie e video di approfondimento. Un testo che descrive “un metodo” di lavoro, senza la pretesa di essere considerato “il metodo”, esprimendo con forza l’idea che “i segreti nella liuteria non esistono”.

Se fosse il contrario sarebbe sin troppo semplice. È un percorso lunghissimo che dura tutta la vita, dove in ogni sessione di lavoro si ha l’occasione di comprendere e assimilare qualcosa di nuovo. Lo scopo consiste nel cercare di imprimere il proprio carattere ad un manufatto che ci rappresenterà anche dopo la nostra esistenza.
Rudimental Patterns
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RUDIMENTAL PATTERNS EDIZIONE ITALIANA
STUDI DI BATTERIA PER IL BATTERISTA MODERNO

Questo libro ha l’obiettivo di aiutare il batterista a migliorare il proprio modo di suonare su tutta la batteria. Il metodo è progettato per aumentare la velocità e la capacità di muoversi sullo strumento utilizzando i rudimenti di tamburo come base. I pattern proposti, sviluppati in crome, terzine e semicrome, contengono passaggi da tamburo a tamburo e passaggi con incroci, che aumenteranno la capacità di coordinazione dello studente, la dimestichezza con la batteria e il vocabolario degli assolo. Un modo eccellente per incorporare i rudimenti nella routine di studio del batterista.
Arrangiate(vi)! (con video online)
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UN MANUALE CHE VI GUIDERÀ ALLA SCOPERTA DEL FAVOLOSO MONDO DELL’ARRANGIAMENTO

“Prima di metterci al lavoro su un brano dobbiamo riflettere, analizzarlo, spremerlo, distillarne il materiale melodico, armonico e ritmico fino ad intravedere la nostra strada per rileggerlo e dargli nuova vita. Proviamo a tradurre tutto questo in qualcosa di pratico e possibilmente efficace.” Così l’autore Massimo Morganti, per definire l’intento di questo manuale, denso di contenuti ma allo stesso tempo chiaro e molto pratico, che guiderà il lettore alla scoperta del favoloso mondo dell’arrangiamento.
Tecniche di Riarmonizzazione
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Riarmonizzare una melodia significa darle nuovo colore cambiando il suo substrato armonico. Sia che tu scriva colonne sonore, diriga una band o un coro, o suoni il pianoforte o la chitarra in solo performance, qui troverai delle tecniche immediate e innovative per aggiornare il tuo repertorio e sviluppare nuovi entusiasmanti arrangiamenti. Un libro per approfondire le tecniche di riarmonizzazione studiando centinaia di esempi protetti da copyright, con sostituzioni semplici, approccio diatonico, aggiunta di accordi di dominante e sottodominante, Harmonic Displacement, interscambio modale, lavorando con linee di basso, turnaround, finali estesi e interludi modulanti, accordi di settima diminuita, voicing di accordi ibridi e altri modelli avanzati per dare alla tua musica un sound unico.
Jazz Drum Book (con video online)
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È il primo libro didattico di Roberto Gatto!
Tratta argomenti come il Suono, che distingue un genere musicale e un musicista da un altro.
Lo Swing, componente imprescindibile del tipo di jazz di cui si parla nel libro.
Il Comping, in quanto il batterista è chiamato soprattutto ad accompagnare.
L’aspetto Solistico e le basi tecniche necessarie per potersi esprimere al meglio quando si improvvisa.
Il libro è accompagnato da video online presenti sul canale riservato dell’editore.
Guida alla Composizione Modale ed Extratonale
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Il testo nasce con uno scopo pratico: offrire allo studente di composizione delle indicazioni precise, per impadronirsi di una scrittura moderna ed avanzata. Il testo, suddiviso in due parti, affronta prima la composizione modale, approfondendo la modalità diatonica, quella artificiale e la polimodalità, mentre nella seconda tratta la composizione extratonale.

L’autore analizza gli aspetti melodici, armonici e polifonici delle diverse tecniche compositive, corredando riccamente il testo con numerosi esempi musicali. Il presente manuale è destinato principalmente ai compositori, ma potrà risultare di particolare interesse anche agli studenti e agli appassionati di Musica Corale, di Organo e più in generale a tutti coloro che vogliono comprendere i segreti della musica contemporanea.
Lettura Musicale con Carte da Gioco
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EDUCAZIONE MUSICALE INCLUSIVA

Lo strumento metodologico contenuto in questo libro prevede l’acquisizione della lettura e della nominazione delle note scritte, scoprendole con piacere in esperienze ludiche e coinvolgenti. Così, gli insegnanti di educazione musicale nelle classi delle scuole primarie e secondarie di primo grado, potranno migliorare queste competenze senza cadere nella semplice e tediosa ripetizione delle informazioni da apprendere. E i maestri di pianoforte svolgeranno una didattica ancora più efficace, conducendo l’allievo a suonare e a leggere la musica spontaneamente, senza fatica. Gli allievi più avanzati potranno altresì misurare la destrezza della loro lettura musicale in un contesto davvero divertente, sfidante e costruttivo. L’esperienza musicale sarà quindi realmente inclusiva e aperta a tutti gli stili di apprendimento, anche in presenza di un suo disturbo (DSA).
Johann Sebastian Bach – SUITE BWV 996
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PRAELUDIO – ALLEMANDE – COURANTE – SARABANDE – BOURRÉE – GIGA

Trascrizione per chitarra e diteggiatura di Marco Caiazza

La Suite in Mi minore BWV 996 è una composizione giovanile di Bach che presumibilmente risale al periodo compreso tra il 1708 e il 1717 ed è stata scritta per il Lautenwerk, strumento simile al clavicembalo ma con corde di budello, che unisce la sonorità del liuto con l’agilità polifonica tipica degli strumenti a tastiera. Per la presente trascrizione l’autore si è servito della copia realizzata da Johann Gottfried Walther (1684-1748) dal titolo: Praeludio – con la Suite / da / Gio: Bast. Bach, scritta in doppio rigo in chiave di soprano e basso e conservata presso la Staatsbibliothek di Berlino (Mus.ms. Bach P 801). Sotto al titolo, e solo in questa versione, vi è un’aggiunta realizzata con una diversa calligrafia: “aufs Lauten Werck”. Per la presente edizione l’autore ha deciso di conservare fedelmente l’aspetto grafico del manoscritto di Walther. Anche gli abbellimenti sono riprodotti nella loro grafia originale, senza quindi proporne l’equivalente in termini di notazione attuale: il mordente quindi indicherà anche il trillo.
Il Mio Primo Ensemble di Chitarre – Alunni (con audio download e streaming)
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UN VIAGGIO NEI DIVERSI STILI MUSICALI
PER PICCOLO GRUPPO O ORCHESTRA – AD USO ALUNNI

L’Ensemble/Orchestra di Chitarre rappresenta l’occasione per gli studenti, non solo di socializzare musicalmente e quindi di apprendere tutte le dinamiche della musica d’insieme, ma in più di conoscere e approfondire le possibilità orchestrali del nostro amato strumento. Questi arrangiamenti e i brani originali, oltre ad avere stili diversi a imitazione del blues, rock, jazz, popolare ma anche del classico e del moderno, sono arricchiti da una ricercata e approfondita espressività delle risorse ritmiche, timbriche e percussive, della chitarra. Tutto ciò mai in chiave effettistica, ma sempre con un senso musicale e orchestrale. La logica è di dare agli arrangiamenti un taglio professionale, ma anche gradevole e coinvolgente, sia per gli studenti nell’atto del suonare, sia per gli ascoltatori in occasione dei saggi musicali. Gli stessi docenti saranno più interessati e motivati a preparare brani con questa impostazione di arrangiamento. In questa raccolta del Primo Ensemble di Chitarre alcuni brani sono orchestrazioni di melodie o studietti polifonici già presenti nel metodo Il Mio Primo Libro di Chitarra.

Una novità è rappresentata dal brano Medi-Terraneo che introduce gli alunni all’improvvisazione, anche se guidata. Questa pratica è molto trascurata in ambito classico, ma credo che vada valorizzata, essendo molto formativa, al di là del genere musicale. Infine la presenza di basi permetterà agli studenti non solo di potersi esercitare autonomamente con maggior soddisfazione, ma anche di potersi registrare per preparare eventuali ensemble virtuali.

Include i brani:
- Old Blues
- Inno alla gioia
- La primavera
- La danza delle ore
- We Wish You a Merry Christmas
- The First Nowell
- Astro del ciel
- Tango de oro
- Medi-Terraneo
https://volonte-co.com/wp-content/uploads/2022/01/track-14-Astro-del-Ciel-M.96-IMPEDC.mp3
Il Mio Primo Ensemble di Chitarre – Docenti (con audio download e streaming)
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UN VIAGGIO NEI DIVERSI STILI MUSICALI
PER PICCOLO GRUPPO O ORCHESTRA – AD USO DOCENTI

L’Ensemble/Orchestra di Chitarre rappresenta l’occasione per gli studenti, non solo di socializzare musicalmente e quindi di apprendere tutte le dinamiche della musica d’insieme, ma in più di conoscere e approfondire le possibilità orchestrali del nostro amato strumento. Questi arrangiamenti e i brani originali, oltre ad avere stili diversi a imitazione del blues, rock, jazz, popolare ma anche del classico e del moderno, sono arricchiti da una ricercata e approfondita espressività delle risorse ritmiche, timbriche e percussive, della chitarra. Tutto ciò mai in chiave effettistica, ma sempre con un senso musicale e orchestrale. La logica è di dare agli arrangiamenti un taglio professionale, ma anche gradevole e coinvolgente, sia per gli studenti nell’atto del suonare, sia per gli ascoltatori in occasione dei saggi musicali. Gli stessi docenti saranno più interessati e motivati a preparare brani con questa impostazione di arrangiamento. In questa raccolta del Primo Ensemble di Chitarre alcuni brani sono orchestrazioni di melodie o studietti polifonici già presenti nel metodo Il Mio Primo Libro di Chitarra.

Una novità è rappresentata dal brano Medi-Terraneo che introduce gli alunni all’improvvisazione, anche se guidata. Questa pratica è molto trascurata in ambito classico, ma credo che vada valorizzata, essendo molto formativa, al di là del genere musicale. Infine la presenza di basi permetterà agli studenti non solo di potersi esercitare autonomamente con maggior soddisfazione, ma anche di potersi registrare per preparare eventuali ensemble virtuali.

Include i brani
- Old Blues
- Inno alla gioia
- La primavera
- La danza delle ore
- We Wish You a Merry Christmas
- The First Nowell
- Astro del ciel
- Tango de oro
- Medi-Terraneo
https://volonte-co.com/wp-content/uploads/2022/01/track-04-Inno-all-Gioia-M.98-IMPEDC.mp3
Storia dell’opera Italiana dal Seicento ai Giorni Nostri
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NUOVA EDIZIONE VOLUME UNICO

Un libro che ha l’intento della sintesi divulgativa, senza rinunciare ad un articolato e minuzioso lavoro di indagine, nel tracciare una storia dell’opera “italiana” intesa non come una storia dell’opera in Italia, né come una storia dell’opera in italiano, perché in questo caso la trattazione avrebbe coinciso, almeno per i primi due secoli, con la storia dell’opera tout court. Gli autori hanno optato per una storia che tratta delle opere messe in musica da compositori nati e formatisi in Italia. Desiderando dunque delimitare l’ambito d’indagine secondo un unico criterio, ma volendo altresì evitare di enfatizzare un ruolo, quello del compositore, che solo da un certo momento in poi diventa centrale, per i primi due secoli si prendono in esame le varie componenti del teatro d’opera nel suo complesso, dedicando spazio anche alla trattatistica, al sistema produttivo, al dibattito teorico, alla vocalità, senza tralasciare la librettistica e inquadrando il tutto nel più ampio contesto storico, culturale e letterario; si tiene conto cioè del fatto che per quasi duecento anni la musica è solo una delle componenti dello spettacolo, e non necessariamente la più importante. Nel tracciare la storia dell’opera degli ultimi due secoli si è concentrata l’attenzione principalmente su due aspetti dell’indagine: in ambito musicale il valore delle singole partiture, con una descrizione minuta dell’evoluzione del linguaggio lirico, e in ambito storico illuminando i complicati rapporti esistenti tra mondo operistico e storia politico-sociale.
How to Comp (con audio in download)
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UNO STUDIO SULL’ACCOMPAGNAMENTO JAZZ

Un metodo chiaro, completo e graduale per imparare come accompagnare un assolo jazz. Come seguito del testo di Hal Crook How to Improvise (ed. italiana Volontè & Co.), How to Comp offre spiegazioni precise, esercizi pratici, esempi musicali registrati, tre tracce di base e routine di pratica quotidiana. How to Comp presenta una grande quantità di materiale organizzato nello stesso modo che ha contribuito a rendere il precedente lavoro dell’autore “un importante contributo alla pedagogia jazz”. How to Comp è soprattutto per musicisti di strumenti armonici di livello da intermedio ad avanzato, es. pianoforte (tastiere), chitarra e vibrafono. Tuttavia anche batteristi, bassisti e strumentisti a fiato possono trarre beneficio da questo studio. In How to Comp l’autore esplora in profondità la natura e la sfida dell’accompagnamento jazz artistico e mette a fuoco un percorso diretto e sicuro verso la sua padronanza.
Manuale di Storia della Popular Music e del Jazz
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Il presente volume nasce con un duplice intento: da una parte quello di offrire, allo studioso come all’amatore, una trattazione storica della popular music e del jazz non eminentemente nozionistica, dizionaristica o velleitariamente enciclopedica, opponendo a un approccio prettamente informativo la ricerca, l’indagine, l’analisi, l’esplorazione; dall’altra quello di fornire un utile supporto bibliografico a studenti e docenti di conservatori di musica e università.

La storia che qui si racconta viene dunque a realizzarsi, secondo le iniziali intenzioni editoriali, senza mai prescindere da approfondimenti di vario genere (musicali, estetici, economici, sociali, tecnologici, politici, antropologici, ecc.), in un ampio respiro che, a perfetta metà strada tra lo studio accademico e l’appassionata lettura, tenta così di restituire una visione d’insieme della musica più fruita del nostro tempo.
Metodo per pianoforte – Volume 2
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Volume II del metodo di pianoforte di Luigi Lanaro.
Simmetrie Musicali (con audio in download e streaming)
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IMPROVVISARE E COMPORRE CON LE SCALE SIMMETRICHE Per tutti gli strumenti e per la voce

CON AUDIO IN DOWNLOAD E STREAMING

Un viaggio nel mondo delle possibilità di formare nuove scale basandosi sulla divisione dell’ottava in parti simmetriche, così come nelle relazioni esistenti fra la Melodia e l’Armonia. Nella storia della musica diversi compositori (fra cui Liszt, Stravinsky, Debussy) hanno esplorato e utilizzato le scale simmetriche nelle loro opere, ma esempi se ne possono trovare anche nelle antiche culture musicali etniche. Le scale simmetriche in seguito vennero e sono ancora utilizzate ampiamente dai musicisti Jazz e Pop. In questo metodo, l’autore affronta in modo sistematico tutti gli elementi che si possono estrarre dalle simmetrie presenti nelle scale in relazione agli accordi e di utilizzarli per poter comporre brani e creare frasi da inserire nell’improvvisazione.
Nuovo Solfeggio Ritmico – Vol.3 (con audio in download)
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Il Nuovo Solfeggio Ritmico (con audio in download) di Franco Rossi è oggi il più completo, moderno e innovativo metodo di solfeggio ritmico. Proprio per il suo ordine logico e progressivo è rivolto a chi parte da zero e a chi si trova a un livello intermedio. Utile agli insegnanti di musica, per avere uno strumento didattico al passo con i tempi, chiaro, progressivo e completo. È un metodo mirato, che guida l’allievo dalla fase iniziale a quell’avanzata con grande senso di ordine logico del tempo, sino alla consapevolezza delle frasi, divisioni, composizioni, dando il giusto spazio allo sviluppo della propria personalità e creatività. All’interno del metodo vi sono ulteriori sezioni dedicate, chiamate “frasi”, legate a linguaggi di differenti generi musicali, solitamente non più lunghe di quattro misure, utili a memorizzare e assimilare in modo concreto e veloce il fraseggio, nella pienezza del linguaggio adoperato. Per facilitare lo studio il testo è supportato da tacce audio mp3 disponibili per il download.
Principi di Improvvisazione
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ANALISI ED APPLICAZIONE DEI MECCANISMI DINAMICI PER L’ORGANIZZAZIONE MELODICA NEL JAZZ

Obiettivo di questo metodo è guidare nella progressiva interiorizzazione delle basi del linguaggio jazzistico. Come in una grammatica, i vari elementi (approcci cromatici, doppi, articolazioni ecc.) vengono analizzati e messi in pratica attraverso specifici esercizi. Prima si imparerà a costruire linee solide basate sugli accordi per poi manipolarle, arricchirle ed articolarle in modi sempre diversi attraverso il progressivo inserimento di elementi grammaticali via via più complessi. Tutto ciò sui diversi tipi di dominante, sulle principali cellule armoniche, cadenze e sostituzioni. In definitiva, una guida estremamente approfondita su come assimilare ed utilizzare nella pratica i vari cromatismi, approcci, articolazioni e metodi derivanti dal bebop per la manipolazione di scale ed arpeggi.

In questo manuale “gli elementi alla base dell’improvvisazione, come i diversi tipi di approcci, le interpolazioni, le variazioni melodiche, le scale bebop ecc. vengono analizzati e messi in pratica con una gran quantità di esercizi studiati apposta per permettere ad ognuno di trovare da se un proprio modo di articolare e sviluppare il linguaggio. Molto utili anche i capitoli integrativi dedicati all’armonia con diversi esercizi per fare pratica con vari tipi di cadenze e sostituzioni presenti nella maggior parte degli standard del jazz” (Fabio Zeppetella).
Analisi degli Stili Musicali Moderni per Cantanti
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(con audio in download e streaming)

In questo testo vengono trattati tutti i generi musicali moderni: Blues, R&B, Soul, Funk, Dance, Reggae, Rock, Brit Pop, Hip Hop e Pop Italiano. Utile a musicisti e cantanti, il libro si propone di fornire una metodologia semplice per capire e riconoscere gli stili moderni, al di là della giusta correlazione con la storia della musica moderna già ampiamente affrontata in altri testi in tal senso più che esaustivi.

Fornirà così al lettore non solo gli strumenti teorici utili all’obiettivo, ma anche un aiuto concreto attraverso esercizi pratici che gli permettano di sperimentare le differenze performative di ciascun genere. A tal fine, nell’ultimo capitolo, verranno proposte diverse versioni, una per ogni stile affrontato, di un brano molto conosciuto, così da poter verificare le differenze di esecuzione di ogni stile vocale e strumentale. Il libro fa parte della collana sul metodo VMS di Loretta Martinez.
Drums & Bass (con audio in download)
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SUONA LA BATTERIA CON 16 GRANDI BASSISTI PLAY ALONG IN DIFFERENT STYLES
Questo metodo è suddiviso in capitoli dedicati ad ognuno dei sedici bassisti. L’obiettivo è quello di far prendere confidenza con il groove e gli stili dei diversi bassisti, per aumentare la propria abilità a passare da un genere ad un altro con naturalezza e disinvoltura, ampliando il proprio vocabolario. Per quanto sia pieno di note e charts, il metodo non ha lo scopo di migliorare solamente la lettura a prima vista. Il vero intento del metodo è quello di dare un’ampia panoramica di groove in tantissimi stili dai quali si possa attingere nell’esperienza presente e futura di batterista. Nel metodo sono presenti svariate timbriche di batteria e basso e numerosi cambi di accordature e di suoni.
Tecnica e Linguaggio del Bassista (con audio online)
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CORSO TEORICO PRATICO A INDIRIZZO POP ROCK (con audio online)
Questo Metodo nasce dall’esigenza degli Autori di raggruppare e organizzare in modo pragmatico un percorso didattico indirizzato in modo specifico allo studio del basso elettrico nella musica moderna e in quel contesto denominato “Popular” che identifica la musica più “consumata” dal grande pubblico. Nelle 9 Sezioni del metodo: i principali concetti di Teoria Musicale, con letture ritmiche e melodiche, spiegazioni degli arpeggi, scale, accordi, diteggiature, basi audio per studio e verifiche, cenni storici e molto altro; tanti esercizi pratici, con basi audio, finalizzati ad assimilare e sfruttare tutte le nozioni acquisite; una sezione di brani inediti (18 Songs) in stile Pop Rock con i quali lo studente si potrà confrontare leggendo le partiture e suonandole sulle basi musicali registrate appositamente.