Le Prime Lezioni di Chitarra
0,00 €Lo storico metodo per chitarra classica di Sagreras in una nuova, accurata ed elegante edizione.
Ne è revisore il maestro Mauro Storti, nel pieno rispetto del pensiero dell’autore.
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Lo storico metodo per chitarra classica di Sagreras in una nuova, accurata ed elegante edizione.
Ne è revisore il maestro Mauro Storti, nel pieno rispetto del pensiero dell’autore.

Un corso di chitarra ritmica metal per principianti, per sviluppare una solida base nell’accompagnamento di questo genere musicale e ottenere, in breve tempo: solidità e precisione ritmica, sound esplosivo, grinta esecutiva, padronanza delle principali tecniche di accompagnamento utilizzate dai chitarristi metal di riferimento.
Dal punto di vista tecnico: downstroke, pennata alternata, palm muting, armonici artificiali, grande resistenza della mano destra, uso delle ottave, suono della papera, “squeak”, gli stoppati “djent”. Su basi musicali, arrangiate come un vero e proprio disco, si potranno eseguire accompagnamenti inediti nello stile di band famose (Metallica, Rammstein, Black Label Society, Meshuggah, Machine Head, Pantera…). Nel dvd le esecuzioni in video di tutti gli esempi musicali e le spiegazioni parlate. In una cartella separata, i file audio con le esecuzioni e le relative basi. Per ogni esercizio il DVD allegato contiene due o tre tracce (esecuzione, base 1 per suonare nella stessa tonalità dell’esecuzione, base 2 presente solo quando la Base 1 è in Drop C, per suonare con la chitarra accordata a 440Hz in Drop D).

Una nuova pubblicazione della collana curata dal grande Donato Begotti, un corso d’improvvisazione per principianti, con VIDEO IN STREAMING, oltre a Dvd in alta definizione in omaggio, divertente ed efficace, per imparare a improvvisare partendo dai concetti più semplici e immediati.
Per improvvisare su progressioni minori, maggiori, rock/blues, utilizzare varie scale pentatoniche, migliorare il fraseggio, stimolare la creatività, migliorare teoria e orecchio relativo, sviluppare tecnica esecutiva e feeling… Nei VIDEO in STREAMING, così come nel dvd in omaggio, le esecuzioni di tutti gli esempi musicali e le relative spiegazioni parlate. In una cartella separata 76 file audio (più di due ore e mezza di musica) con le esecuzioni e relative basi.

Di pagina in pagina si affronta un percorso facilmente accessibile e che conduce in breve tempo a poter suonare sul pianoforte o sulla tastiera facili brani e alcuni di successo come Vivere di Vasco Rossi e Ragazza d’argento di Zarrillo. Il tutto con un linguaggio semplice, diretto e chiaro.
Un metodo ideale per chi parte da zero o non ha alcuna familiarità con la musica e lo strumento.

Un metodo semplice e immediato per tutti coloro che desiderano imparare a suonare l’armonica diatonica, particolarmente raccomandato ai principianti orientati a suonare ogni stile, dal Blues al Country, dal Rock al Jazz. Non sono richieste, né sono necessarie, conoscenze specifiche.
Ecco alcuni degli argomenti: caratteristiche e scelta dello strumento, gestione della respirazione, tecniche di base, struttura dello strumento e disposizione delle note, il bending, posizioni dell’armonica, l’armonica diatonica nel blues, l’uso dell’amplificatore e microfono.

Nella collana “Semplice” un metodo per chi parte da zero, il libro ideale per chi si avvicina per la prima volta al basso elettrico.
Con linguaggio chiaro e immediato, il metodo affronta temi quali l’attrezzatura necessaria per suonare, il corretto approccio allo strumento e lo studio della musica, fino ad arrivare all’esecuzione di semplici e divertenti linee di basso in vari stili. Con schemi, immagini e spartiti, offre un percorso graduale e di ampio respiro per orientarsi nello studio di questo straordinario strumento.

Nella collana “Semplice” un metodo per chi parte da zero, per arrivare in breve tempo ad accompagnare canzoni con l’ukulele ed eseguire semplici melodie.
Dai concetti base di teoria e notazione musicale, grazie al supporto dell’intavolatura si potranno eseguire correttamente alcune famose melodie, anche senza la perfetta conoscenza del pentagramma e delle note. Studio degli accordi ed esecuzione di alcune canzoni come Je So’ Pazzo, Susanna e Maracaibo.

Ideale per chi parte da zero o ha poca familiarità con lo strumento. Per imparare, in breve tempo, ad accompagnare canzoni ed eseguire semplici melodie.
Linguaggio chiaro e immediato, decine di fotografie, diagrammi e schemi, filmati visionabili via internet tramite scansione di codici QR. Argomenti: il materiale necessario (strumento, plettro, corde ecc.), l’accordatura e la descrizione approfondita della corretta postura, i principali accordi, numerosi schemi d’accompagnamento, la lettura di melodie in tablatura. Analisi, pennata per pennata, dell’accompagnamento dei successi: Un’emozione per sempre (E. Ramazzotti), Chiamami ancora amore (R. Vecchioni), Eppure soffia (P. Bertoli) e Il cielo d’Irlanda (M. Bubola), melodie in tablatura di La Cucaracha, When the Saints Go Marching In e Jingle Bells. All’interno anche un prontuario essenziale degli accordi più usati.

La più completa e aggiornata raccolta dedicata a Ligabue, 126 titoli con trascrizioni in testi e accordi. I più grandi successi del cantautore emiliano, dal 1990 sino ai nostri giorni, con gli ultimi 2 album “Arrivederci Mostro!” e “Mondovisione”.
Fra i titoli, Buon compleanno, Elvis!, A che ora è la fine del mondo, Almeno credo, Certe notti, Ho messo via, Ho perso le parole, Miss Mondo ’99, Questa è la mia vita, Vivo morto o X, Tra palco e realtà, Tu sei lei, Il sale della terra, Piccola stella senza cielo, Seduto in riva al fosso, Si viene e si va, Una vita da mediano, Urlando contro il cielo, Eri bellissima, Fuoritempo, Hai un momento, Dio?, Per sempre……

Un metodo per tutti che insegna in modo semplice, chiaro ed esaustivo le nozioni teoriche di base, con esercizi strumentali progressivi.
Il metodo pone una particolare attenzione allo sviluppo del senso ritmico, con esercizi appositamente creati. Il DVD in allegato (per Pc e Mac, non per lettore dvd) rappresenta un ottimo e moderno strumento didattico. All’interno, istruzioni complete per il suo utilizzo.

Un libro innovativo e unico, con allegato CD play-along, con una selezione di 50 groove essenziali dello stile jazz, pop-rock, funk, R & B, fusion, latin. Per il batterista e il bassista.

Volume contenente alcuni brani del grande compositore, violinista e chitarrista genovese, a lungo relegati al limbo della letteratura chitarristica minore del XIX secolo. Il libro tiene conto dell’impostazione del tutto peculiare che Paganini aveva pensato per le sue composizioni per chitarra. Le partiture sono riadattate alla chitarra moderna e si presentano ricche di chiarimenti relativi alla diteggiatura.

Dieci pregevoli capricci di Luigi Legnani, brillante virtuoso della chitarra del primo Ottocento e compositore di alcuni dei brani per chitarra più studiati nei conservatori, rivisti con puntualità dal M° Mauro Storti.

Nonostante la loro brevità, i preludi di Tarrega sono da considerarsi fra le opere più tipiche e congeniali del repertorio chitarristico.
La scelta operata per questa edizione ha mirato a raccogliere i preludi più belli e ispirati, quelli degni di figurare non solo nei saggi scolastici ma anche in pubblici concerti.


Argomenti trattati: agilità della mano destra, la legatura, notine di abbellimento, il trillo e la cadenza, le posizioni, terze, seste, ottave e decime, gli accordi, suoni armonici semplici o naturali e ottavati o artificiali, scrittura a due voci.

Argomenti trattati: agilità della mano, posizione delle mani, modo di accordare la chitarra, modo di pizzicare le corde, scale ed esercizi in prima posizione, note alterate, esecuzione degli arpeggi e degli accordi, esercizio di arpeggio, lezioni progressive in prima posizione nelle principali tonalità.

La presente edizione si rifà fondamentalmente all’originale pubblicato da Carulli intorno al 1812 a Parigi.
Colui che si accinge allo studio della chitarra con il metodo di Carulli, scoprirà che, a quasi due secoli dalla prima pubblicazione, molte delle sue pagine non hanno perso nulla della loro incantevole bellezza.


10 righi. 32 facciate. Carta avoriata. In copertina, a colori, il simpatico Musigatto disegnato da Maria Vacca.

5 righi. 32 facciate. Carta bianca. In copertina, a colori, il simpatico Musigatto disegnato da Maria Vacca.

6 sonatine di Muzio Clementi op. 36, revisione di Maria Vacca.

Esplora l’affascinante mondo della favola e del mistero attraverso questa raccolta di 10 brani originali per pianoforte ispirati ai personaggi immaginari dei racconti paurosi dell’infanza: gnomi e folletti, l’uomo nero, la strega malefica, i fantasmimi fantastici ed a volte grotteschi creano un genere musicale giocosamente “horror”, una combinazione di mistero ed ironia che porta i giovani pianisti a divertirsi…paurosamente!

Forti di una lunga esperienza, gli Autori hanno adottato ogni possibile accorgimento (numerazione delle battute, note/guida, numeri incorniciati all’inizio delle nuove frasi) per ovviare alle possibili difficoltà di chi si accosti ad una, seppur embrionale, esperienza cameristica.
I 13 pezzi infantili abbracciano stili diversi, che vanno dal romanticismo fino ai nostri giorni; sarà facile riconoscere i modelli ispiratori ai quali gli Autori hanno guardato con profondo rispetto: Mendelssohn, Schumann, Tchaikovsky, Rota, Gershwin ecc. Naturale appare l’incontro con la fiaba, alla quale la fantasia dei piccoli interpreti si apre con particolare sensibilità. Grande cura è stata posta nei testi delle fiabe, abbondantemente riportati, e negli spiritosi disegni che le illustrano. Interni a colori, illustrazioni dell’Autrice.

Questo è un metodo di flauto così semplice, così facile, così divertente, così utile che più di così proprio non si può!
Grazie a questo metodo potrete imparare a suonare il flauto facilmente, in poco tempo e soprattutto eseguire le canzoni dei vostri cantanti preferiti. Finalmente suonare il flauto è diventato un gioco da ragazzi! Albachiara (Vasco Rossi) – Non c’è (Laura Pausini) – La mia storia tra le dita (Gianluca Grignani) – Donne (Zucchero) – Il mare d’inverno (Enrico Ruggeri) – Hanno ucciso l’Uomo ragno (883) – Come mai (883) – Anima mia (Claudio Baglioni) – Gente di mare (Umberto Tozzi).

Una raccolta di 85 studi, capaci di stimolare nel giovane allievo l’immaginazione e la curiosità.
Avvicinare i bambini allo studio del pianoforte nel modo più gradevole possibile, aiutarli a iniziare un percorso in modo da non pregiudicare buoni esiti futuri, e dunque con la dovuta serietà ma senza spaventarli, non è così facile. Questa raccolta di 85 studi, scelti ed accostati con intelligenza, riuscirà a sollecitare nel giovane allievo l’immaginazione e la curiosità di saperne di più: la tirannia del DO maggiore è moderata, le diteggiature sono poche e giudiziose, la sinistra svolge buona parte di lavoro, in una progressiva esplorazione della tastiera.
Ai classici della didattica infantile sono uniti i nomi di Bartók e di Stravinskj. Un lavoro che metterà di buon umore sia l’allievo che l’insegnante. Studi di Bartyer, Bertini, Burgmuller, Calligaris, Clementi, Czerny, Duvernoy, Gurlitt, Heller, Kohler, Pozzoli, Schumann, Stravinsky e Vacca. Illustrazioni dell’Autrice.

Secondo volume contenente:

Chi lo dice che per diventare bravi bisogna solo studiare brani di musica classica?
Le Canzoni del Musigatto è una raccolta di canzoni per bambini pensata per offrire agli insegnanti ma soprattutto ai giovanissimi allievi una valida e stimolante alternativa ai tradizionali programmi di studio. Per rendere il volume interessante ed utile da un punto di vista didattico, i brani presentano brevi scale, ribattuti, note tenute, doppie terzine, accordi e così via. Le canzoni, tradizionalmente legate al mondo dei bambini, sono molto conosciute, e invogliano il bambino ad affrontare e superare le difficoltà ritmiche come terzine, note puntate, sincopi, tempi composti. Inoltre ogni brano dà la possibilità di guadagnare, a seconda del tempo impiegato per impararlo, un punteggio che dovrà essere riportato alla fine di ogni singola canzone. Per i ragazzi, scoprire il proprio livello di bravura a seconda del punteggio finale ottenuto renderà lo studio un gioco sempre nuovo ed entusiasmante. Illustrazioni e grafica dell’Autrice.

La selezione di un repertorio di brani di varia difficoltà risulta di capitale importanza per l’azione del maestro di pianoforte e l’offerta musicale di Maria Vacca si evidenzia come utile strumento.
Il volume è infatti una valida raccolta di brani da proporre, una scelta di pezzi sparpagliati nel tempo, da Bach a Bossi, da Cimarosa a Grieg, da Clementi a Czerny, sino alla musica contemporanea. Illustrazioni a 4 colori dell’Autrice

Continua l’epopea del gattino che aiuta nello studio i bambini attraversando le scale minori, la semicroma, fraseggiare, la terzina e quant’altro con tanti brani da eseguire ed illustrazioni a colori dell’Autrice.

NUOVA EDIZIONE con tanti nuovi brani dello storico metodo di Maria Vacca, la quale riesce con un simpatico gattino a far suonare i bambini che possono vivere contemporaneamente nella favola, immergendosi senza accorgersi nella realtà, che in questo caso viene sfumata in modo perfetto e senza trami. Inoltre Maria Vacca non trascura l’esercizio fisico, facendo anche un po’ di palestra, altro aspetto molto amato dai giovani. In tutto questo l’autrice non dimentica mai la qualità e l’esattezza del suo enunciato, raggiungendo lo scopo didattico di partenza. Un aspetto molto interessante riguarda il trasporto. I ricordi conservatoriali riportano alla mente un esercizio diabolico, ma Maria Vacca risolve il tutto con semplicità. Di interesse l’inserimento di brani di cosiddetta musica leggera dimostrando al mondo inamidato dei docenti che la musica è una sola. L’importante è viverla con semplicità e con serenità. Illustrazioni a colori e grafica dell’autrice.

Nuova edizione del metodo di Maria Vacca che va a colmare un vuoto didattico da molto tempo presente nel mondo della musica. Infatti si è sempre pensato o voluto pensare che la teoria musicale per i più piccini non andasse di pari passo con il gioco: errore fatale, è attraverso il gioco che si può arrivare a comprendere i “segreti” della musica. Il libro ricco di illustrazioni dell’autrice, a colori ed accattivanti, coniuga con simpatia divertimento e tecnica, esponendo le regole vengono con un linguaggio semplice e scorrevole.
Il gatto Musigatto, scelto come compagno di viaggio in questa avventura musicale, ha lo scopo di spiegare ciò che solitamente viene identificato dai bambini come un momento “noioso”. L’autrice mette facilmente in grado di comprendere i criteri che danno vita alla musica e alla pratica, cioè all’esecuzione sullo strumento. Questo volume viene presentato come livello preparatorio, ma può essere consigliato ai ragazzi di tutte le scuole elementari e nei primi corsi dei bambini, poiché, come detto, gli argomenti vengono illustrati alla perfezione, ma evitando quella veste `seriosa` che porta il bimbo alla pericolosa noia. Maria Vacca riesce con un simpatico gattino a far suonare i bambini che possono vivere contemporaneamente nella favola.

Il Piano Magico, con i suoi simpatici personaggi, accompagna i bambini alla scoperta del meraviglioso mondo della musica attraverso un approccio al pianoforte immediato e gratificante.
Il metodo parte dagli elementi più semplici della scrittura musicale e gradualmente conduce l’allievo all’esplorazione della tastiera, stimolando il suo interesse grazie ad una grafica accattivante, melodie orecchiabili anche da cantare e altre attività dal carattere prevalentemente ludico.
Allegato al libro si trova un CD ROM con numerosi giochi interattivi, coloratissimi e divertenti, utili alla piena comprensione degli elementi musicali proposti. Non mancano le basi musicali degli accompagnamenti dei brani, in formato MP3, anche in versione lenta, utili a rendere più piacevole lo studio e migliorare le capacità ritmiche. Il Piano Magico è diviso in tre volumi per consentire una formazione tecnico/musicale completa e graduale.

Questa antologia raccoglie un vasto repertorio dei più grandi compositori dell’età barocca, tra cui Bach, Handel, Rameau e Scarlatti.
È rivolto ai giovani pianisti che frequentano i primi anni dei corsi di musica, del Conservatorio o delle Scuole Medie Statali. Far conoscer i più grandi autori che hanno segnato un’epoca e le loro opere è lo scopo principale di questa raccolta di brani.
Brani di D.Scarlatti, Corelli, A.Scarlatti, Galuppi, Rameau, Couperin, Dieupart, Daquin, Clarke, Purcellel, Fischer, Rathgeber, Graupner, Kuhnau, J.S.Bach, Tischer, Krieger, Telemann e Pachelbel. Illustrazioni dell’Autrice.

Il secondo volume dell’Enigmistica Musicale introduce nuove regole ed esercizi.
Argomenti apparentemente difficili come scale, toni e semitoni, alterazioni, intervalli, vengono presentati in modo semplice e chiaro. Ogni pagina propone giochi entusiasmanti, come riconoscere strumenti, sistemare stanghette, aggiungere note, completare scale, formare intervalli, colorare disegni e risolvere quiz e cruciverba. Insomma, imparare la teoria è facilissimo e il divertimento è sempre assicurato.
Interni a colori. Illustrazioni e grafica dell’Autrice.

Continua il viaggio insieme a Topìn nel mondo della musica e del solfeggio.
Come già nel precedente volume non c’è spazio per la noia: nel gioco solfeggiare e cantare diventa divertente ed entusiasmante. Illustrazioni e grafica dell’Autrice.

La tecnica è un elemento fondamentale nella pratica pianistica, permette alla fantasia e all’intelletto di esprimersi senza ostacoli esecutivi. Il metodo dell’Hanon Il pianista virtuoso è probabilmente il più diffuso e apprezzato libro di tecnica pianistica. Intere generazioni di pianisti lo hanno studiato con profitto. L’Hanon presenta una vasta serie di esercizi di tecnica pura, scale, arpeggi e molto altro. L’Hanon lo Suono anch’Io si propone di rendere gradevoli, divertenti ed attraenti per i più piccoli tali esercizi. Il metodo è stato rielaborato con sensibilità da Maria Vacca, e trasmette ai bambini, in modo dolce ma con grande efficacia didattica, tutti gli elementi determinanti della formazione tecnico-pianistica. Attraverso un fantastico viaggio musicale, divertente ma allo stesso tempo rigorosamente didattico, i piccoli vengono guidati nella costruzione di un bagaglio tecnico che sarà determinante per il loro futuro di pianisti.
Revisione e illustrazioni di Maria Vacca.



Quasi un quaderno dei compiti di chitarra, per un apprendimento attivo della lettura, della scrittura e della simbologia musicale attraverso una grande varietà di giochi figurati.

Per un efficace consolidamento della tecnica elementare e il raggiungimento di una base indispensabile per un rapido progresso nello studio, questa raccolta presenta 60 formule di arpeggio a tocco differenziato: appoggiato, teso e libero, da applicare a otto semplici frasi armoniche in prima posizione.

Una guida per insegnante, allievo o autodidatta, che espone le finalità dei testi didattici e le modalità di impostazione di un programma di studio decennale che sia organico e ragionato. Il metodo si sviluppa lungo le due direttrici della tecnica e dell’interpretazione.

Questo metodo comprende, oltre a numerosi esercizi pratici, indicazioni circa impostazione della mano destra, azione della mano destra, diteggiatura di una scala tipo.


Metodo dedicato all’apprendimento dello strumento popolare russo tipico dei saltimbanchi. Il libro fornisce tutti gli strumenti tecnici e teorici per lo studio del cordofono, con particolare attenzione alle posizioni e alle scale più utilizzate sullo strumento. Presente anche una parte dedicata allo studio di alcuni brani popolari per balalaika.
In notazione musicale e a numeri, adatto anche a chi non ha conoscenze musicali.

Raccolta contenente arpeggi che, contrariamente a quelli di carattere armonico di gran parte degli autori classici, sono trattati come successioni di note melodiche. Gli mirano allo sviluppo in senso più moderno della velocità e della precisione della mano destra.

I brevissimi 40 Preludi armonico-melodici a due e tre voci contenuti in questo libro, costruiti sulle figure accordali più frequenti in prima posizione, costituiscono un primo approccio di carattere tecnico-musicale alla pratica solistica di tipo tonale.
Le 32 canzoni popolari, presentate dapprima in una semplice versione per due chitarre, si prestano in maniera ideale alla messa in pratica delle abilità acquisite con lo studio degli esercizi di lettura del Primo Quaderno. Dato il numero limitato di note coinvolte in ciascuna delle canzoni non occorre attendere la fine del Primo Quaderno per iniziare ad affrontare i brani contenuti in questo metodo. La prima versione di ciascuno, a due voci, può essere eseguita da due allievi o da allievo e maestro. L’esecuzione della versione contrappuntistica per chitarra sola, decisamente più impegnativa, è da rimandare invece a una fase successiva del percorso didattico.

L’utilità di questi esercizi per la mano sinistra risiede soprattutto nell’originalità del procedimento tecnico utilizzato per dissociare la forza di pressione da quella di estensione della mano. Per giungere, senza traumi, alla coscienze e razionale massima utilizzazione delle dimensioni della mano.


Uno studio pratico dell’improvvisazione chitarristica incentrato su una migliore conoscenza dell’organizzazione armonica dello strumento, utile per ogni chitarrista, sia che si voglia classico puro sia che desideri o senta il bisogno di aggiungere un mentale e utilissimo atout alla propria professionalità.

40 pezzi facili per esercitazioni collettive di chitarra. Ad uso delle scuole elementari e medie. Di facilissima esecuzione, possono essere affrontati subito dopo le lezioni del primo libro di chitarra.
Il numero degli esecutori può variare da 2 a 7 in base al numero delle voci, e fino a dodici e più con il raddoppio equilibrato delle parti.

Un serio ed integrato lavoro di ricerca sull’esecuzione chitarristica non può che portare ad un trattato come questo, cioè ad un vero e proprio sistema che fondi, anche a livello fisiologico, l’interpretazione musicale chitarristica e che in ogni caso trascenda e completi la semplice tecnica. (Marco Pisoni)

Trascrizione dalle intavolature per liuto, vihuela e chitarra.

Metodo dedicato all’insegnamento della lettura musicale in prima posizione sulla chitarra.

Questo metodo secondo (III e IV anno del corso di conservatorio) costituisce l’ideale proseguimento del testo L’Ora di Chitarra.
Con l’introduzione dei concetti di modalità e tonalità il ventaglio delle possibilità musicali e strumentali si allarga fino a comprendere accordi e arpeggi nelle forme più usuali e immediate, nonché melodie accompagnate.

La chitarra d’accompagnamento è chiamata oggi a svolgere un ruolo nuovo e di primaria importanza nell’educazione di giovani e giovanissimi.
Questo testo mostra come sviluppare l’accompagnamento chitarristico restando nel solco della tradizione classica.

Nuova edizione riveduta.
La raccolta di esercizi che propone questo testo intende offrire all’allievo, in maniera concisa, tutte quelle nozioni tecniche fondamentali che gli consentiranno di accostarsi ai primi studi già in possesso di una tecnica precisa, razionale e moderna, seppure allo stato embrionale.

Testo utilizzato nei Conservatori, che segue il programma ministeriale per l’esame di compimento inferiore.

Lezioni complementari di tecnica melodica e polifonica per chitarra. Quinta edizione riveduta ed ampliata.
Una solida competenza tecnica permette al musicista di esprimere liberamente e appieno la propria arte. Tecnica non significa solamente eseguire la nota giusta al tempo giusto: tecnica significa esprimere le più sottili sfumature del sentimento con un vibrato, un crescendo, un ritardo, una nota tenuta, un suono metallico, o dolce, o sfumato.

Serie di esercizi dedicati allo studio del tocco in funzione espressiva. Sono affrontati anche lo staccato e lo smorzato.
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