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Le Tecnologie Informatiche Musicali Gratuite. Con Nozioni e Concetti Chiave Di Informatica Musicale

L’evoluzione della tecnologia musicale ha trasformato radicalmente la composizione, la produzione e la didattica. Dal superamento della tonalità nel XIX secolo alla nascita della Musica Concreta e della Computer Music, strumenti innovativi come il sintetizzatore e il protocollo MIDI hanno rivoluzionato il modo di creare e registrare suoni. La diffusione dell’informatica musicale ha reso accessibili nuove possibilità creative, inizialmente nei centri di ricerca e poi nelle scuole e università. Oggi, grazie alla disponibilità di software gratuiti e alla digitalizzazione, l’apprendimento e la produzione musicale sono più democratici che mai. Le Tecnologie Informatiche Musicali Gratuite offre una guida per orientarsi in questo universo tecnologico, esplorando risorse e strumenti per la musica del presente e del futuro.
Improvisation Secrets. L’arte dell’improvvisazione Sulla Chitarra (con video in streaming)

Improvisation Secrets guida il lettore in un percorso approfondito e progressivo per sviluppare una solida padronanza dell’improvvisazione musicale. Il viaggio inizia con l’esplorazione degli intervalli, prosegue con lo studio delle quadriadi e si amplia con un’analisi dettagliata dell’armonia, includendo triadi tradizionali, “triadi late” e le disposizioni Drop 2 e Drop 3. Vengono affrontati strumenti essenziali come la pentatonica e gli arpeggi a tre e quattro voci, per arricchire il vocabolario melodico e armonico. Particolare attenzione è rivolta al groove e agli approcci cromatici, fondamentali per creare linee espressive e dinamiche. Il libro si conclude con Solo X3, un assolo originale dell’autore che racchiude e mette in pratica tutte le tematiche trattate nei capitoli precedenti, offrendo un esempio concreto di come integrare teoria e creatività nell’improvvisazione. Un manuale essenziale per chi desidera trasformare conoscenza e tecnica in un linguaggio musicale personale e consapevole.
La Chitarra Ritmica. La Guida per Far Esplodere il Tuo Groove (con video in streaming)

Il volume La chitarra ritmica esplora in profondità le strutture fondamentali e l’evoluzione del ritmo nella musica moderna. Dopo un’introduzione alle nozioni basilari come accenti e groove, l’autore analizza diversi stili ritmici e portamenti, tracciando un percorso storico che parte dalla nascita del funk per arrivare all’era della dance. Viene dato ampio spazio all’impatto della tecnologia, con l’avvento di sequencer e computer, e all’utilizzo degli effetti sonori (FX) dagli anni ’80 e ’90. Il testo si chiude con una riflessione sul costante rinnovarsi del linguaggio ritmico, in un dialogo continuo tra tradizione e innovazione. Un viaggio essenziale per comprendere le trasformazioni del ritmo nei contesti musicali contemporanei.
Teoria Musicale Per Produttori di Musica Elettronica. Guida Pratica Per il Producer – Edizione Italiana

Teoria musicale per produttori di musica elettronica è un manuale pensato per chi desidera comprendere i fondamenti della teoria musicale rimanendo ancorato all’ambiente della produzione digitale. Con un linguaggio semplice, diretto e informale, il libro guida il lettore attraverso i concetti fondamentali come note, intervalli, scale, accordi, rivolti e modalità, utilizzando strumenti familiari come il Piano Roll Editor. L’approccio pratico è rafforzato dall’analisi di brani celebri dell’elettronica contemporanea (da Deadmau5 a Aphex Twin), e da riferimenti costanti al software e al workflow del produttore. Questa edizione italiana mantiene la chiarezza dell’originale, arricchendo il testo con una doppia nomenclatura (italiana e anglosassone) e con un occhio di riguardo alla terminologia inglese usata nel settore. Una risorsa preziosa per chi vuole migliorare le proprie competenze musicali senza uscire dal proprio DAW.
Tecnica e Warm Up Plan. Esercizi Quotidiani Per Chitarra (con audio in download)

Una sessione di riscaldamento ben strutturata è fondamentale per ogni chitarrista: migliora la sincronizzazione, rafforza muscoli e tendini, e prepara a una pratica più efficace. Questo metodo propone un percorso completo, graduale e pensato per il chitarrista moderno, indipendentemente dallo stile musicale. Attraverso 15 capitoli e oltre 300 esercizi, il libro affronta aspetti tecnici essenziali come la pennata alternata, le allargature, il legato, la coordinazione e la resistenza, senza trascurare lo studio delle scale fondamentali. Sono inclusi anche esercizi di accompagnamento ritmico e tre assoli finali in stile Pop, Blues e Smooth Jazz. Ideale come warm-up quotidiano, questo metodo aiuta a costruire una tecnica solida e una maggiore consapevolezza musicale.
Jazz Guitar – Un Approccio Creativo. Vol.2. (edizione bilingue italiano-english)

Un metodo in due volumi per lo sviluppo della propria creatività. Nato come guida per i corsi accademici di chitarra jazz nei Conservatori ed adatto a tutti i musicisti. Il Volume 2 approfondisce l’uso di arpeggi su cadenze minori ed accordi alterati. Nell’ambito armonico affronta le triadi “late” e i movimenti interni. Nel capitolo scale: sixth diminished, pentatoniche, esatonali e diminuite. Vi sono esercizi pratici su progressioni come il Rhythm Changes e altri standards. Include l’improvvisazione su cadenze complesse, i Coltrane changes e 10 strumenti tra idee ritmiche, voice leading ed intervalli. Introduce tecniche di contrappunto e il concetto di Sister Dominants.
Ennio Morricone For Sax Quartet. Full Scores & Single Parts

Questo volume presenta una raccolta di celebri composizioni di Ennio Morricone, arrangiate per quartetto di sassofoni da Paolo Favini. Le trascrizioni offrono una nuova prospettiva sonora sulle melodie iconiche del Maestro, valorizzando le potenzialità timbriche e dinamiche dell’ensemble sax. Il repertorio include alcuni dei brani più noti e intensi della produzione morriconiana: Accadde a Venezia, Alfonsina delle camelie, C’era una volta il West, Childhood Memories, Come un madrigale, Deborah’s Theme, Gabriel’s Oboe, Giù la testa, Indagine su un cittadino, Al di sopra di ogni sospetto, Infinito, Malèna, Metti, una sera a cena, Mille echi, Regan’s Theme e You’re Still You. Il libro include sia le partiture complete (Full Scores) sia le parti staccate (Single Parts) per ogni strumento, rendendolo ideale per la preparazione di esecuzioni sia didattiche che professionali. Un omaggio raffinato e coinvolgente, pensato per interpreti che vogliono confrontarsi con la profondità emotiva e la ricchezza espressiva della musica di Morricone attraverso la voce duttile e calda del quartetto di sassofoni.

This volume presents a collection of renowned compositions by Ennio Morricone, arranged for saxophone quartet by Paolo Favini. The transcriptions offer a fresh sonic perspective on the Maestro’s iconic melodies, highlighting the tonal and dynamic potential of the saxophone ensemble. The repertoire includes some of the most famous and emotionally powerful pieces from Morricone’s output: Accadde a Venezia, Alfonsina delle camelie, C’era una volta il West, Childhood Memories, Come un madrigale, Deborah’s Theme, Gabriel’s Oboe, Giù la testa, Indagine su un cittadino, Al di sopra di ogni sospetto, Infinito, Malèna, Metti, una sera a cena, Mille echi, Regan’s Theme, and You’re Still You. The book includes both full scores and individual parts for each instrument, making it ideal for both educational and professional performance settings. A refined and engaging tribute, designed for performers who wish to explore the emotional depth and expressive richness of Morricone’s music through the warm and versatile voice of the saxophone quartet.
Pino Daniele For Classical Guitar

Questo volume raccoglie una selezione di celebri brani di Pino Daniele, arrangiati per chitarra classica da Mauro Di Domenico, che ha dedicato parte del suo lavoro alla reinterpretazione delle opere del cantautore partenopeo. Le trascrizioni, pensate per valorizzare la ricchezza melodica e armonica delle composizioni originali, offrono al chitarrista la possibilità di esplorare un repertorio d’autore in una veste intima e cameristica. I brani proposti includono alcune delle pagine più intense e rappresentative del repertorio di Daniele: Quando, Invece no, Angelo vero, Allora sì, Sicily, Je so’ pazzo, Napule è, Vento di passione, Again, Quanno chiove, fino al commovente omaggio finale E vivrò (dedicato a Pino).
Toccata, Preludio e Fuga Per Organo

Toccata, Preludio e Fuga per organo è una composizione originale di Carlo Alessandro Landini, tra le voci più significative della musica contemporanea italiana. Articolato in tre movimenti distinti ma fortemente interconnessi, il trittico esplora le potenzialità espressive dell’organo moderno attraverso un linguaggio contrappuntistico raffinato e una scrittura di grande rigore formale. Pensato per strumenti dotati di tre manuali e pedaliera estesa, il brano richiede all’interprete una profonda consapevolezza sonora e stilistica. I suggerimenti di registrazione, basati sulla fonica dell’organo Tamburini di Santa Maria Segreta a Milano e curati dal M° Alessio Corti, sono da considerarsi orientativi: ogni esecuzione è chiamata a valorizzare la chiarezza delle linee e la trasparenza timbrica. Tra tradizione e innovazione, questa composizione rappresenta un contributo importante al repertorio organistico contemporaneo, destinato tanto alla sala da concerto quanto alla riflessione interiore dell’ascolto liturgico e meditativo.
Emozioni Nel Tempo

Emozioni nel tempo è un viaggio musicale attraverso diciotto composizioni per pianoforte, ognuna delle quali racchiude un universo di sensazioni, tra suggestioni romantiche e incursioni nel virtuosismo. L’opera si ispira alla tradizione dei preludi di Chopin e Debussy, o alle atmosfere narrative de Le stagioni di Tchaikovsky, senza rinunciare a un linguaggio personale e moderno. Attraverso queste pagine musicali, Lamberto Lipparini offre al lettore e all’ascoltatore un percorso intimo e profondo, in cui il pianoforte diventa voce dell’anima, narrando emozioni senza tempo.
Celebriamo 3 – Giacomo Mezzalira: Tribus Vocibus III. Collana di Musica Vocale Sacra

Tribus Vocibus III conclude la trilogia di mottetti a tre voci miste ideata da Giacomo Mezzalira per i cori parrocchiali. Pensata per formazioni con organici ridotti, questa raccolta risponde alle esigenze di una liturgia più agile, offrendo brani adatti a momenti specifici dell’anno liturgico. Il volume mantiene i consueti tre livelli di difficoltà, permettendo ai direttori di coro di adattare l’esecuzione alle capacità del proprio ensemble. Un elemento distintivo di questa pubblicazione è la disponibilità online di trenta tracce audio, registrate da dodici formazioni corali sotto la guida di stimati direttori. Queste registrazioni, accessibili su YouTube, offrono un supporto pratico per l’apprendimento e l’interpretazione dei mottetti. Il progetto, sostenuto dalle Edizioni Carrara, rappresenta un significativo contributo alla musica liturgica contemporanea, unendo rigore compositivo e sensibilità pastorale.
L’organista 3 – Un Libro di Messe D’organo. Collana di Musica Per Organo

La Messa è da sempre uno dei momenti liturgici in cui l’organo ha potuto esprimere in modo più profondo la propria identità artistica. Da questo contesto nasce la Messa come forma musicale, capace, nel corso dei secoli, di accompagnare e arricchire la celebrazione in diverse tradizioni cristiane. Questa raccolta di messe per l’anno liturgico, proposta in una veste grafica dal sapore nostalgico, non è solo un omaggio alla storia, ma anche uno stimolo alla riscoperta e alla riattualizzazione di un repertorio ricco di significato spirituale e musicale. I brani inclusi, firmati da alcuni dei più importanti autori pubblicati da Carrara – Luigi Picchi, Massimo Nosetti, Valentino Donella, Luigi Molfino, Luciano Migliavacca, Emilio Traverso e Alberto Patron — rappresentano voci significative della musica sacra italiana del Novecento e oltre. Un invito a riascoltare, rileggere e reintrodurre queste opere come espressione viva di arte e fede.