Chitarre. Elettronica, effetti ed amplificatori è un testo dedicato alla comprensione del suono della chitarra elettrica attraverso un percorso che unisce principi di elettronica, funzionamento degli strumenti e pratica musicale. Il volume affronta in modo progressivo pick-up, circuiti, impedenze, effetti analogici e digitali, amplificatori e sistemi di diffusione, collegando costantemente teoria e risultato sonoro. Ampio spazio è riservato all’evoluzione storica delle tecnologie e ai criteri di scelta e utilizzo dell’attrezzatura. Pensato per chitarristi e musicisti non specialisti, il libro fornisce strumenti concreti per controllare e progettare il proprio suono in modo consapevole, sia dal vivo che in studio.
Fender Telecaster & Stratocaster racconta la storia delle due chitarre che hanno rivoluzionato la musica moderna. Dalla nascita della Telecaster, la prima solid-body prodotta in serie, fino all’iconica Stratocaster del 1954, l’autore Dave Hunter esplora il design, il suono e l’impatto di questi strumenti attraverso oltre 500 fotografie e i profili di più di 75 leggende della chitarra. Dal rock al jazz, dal country al punk, il libro celebra le Fender che hanno segnato generazioni di musicisti e trasformato per sempre il panorama musicale. Questa edizione di pregio, stampata a quattro colori su carta di alta qualità e rilegata in un’elegante copertina cartonata, è pensata per offrire un’esperienza visiva e tattile all’altezza del mito Fender. Un volume da collezione, perfetto anche come regalo per appassionati e musicisti.
Modern Rock Metal Guitar di Andrea Martongelli è un metodo dedicato allo sviluppo della tecnica della chitarra solista nel linguaggio rock e metal contemporaneo. Il volume propone un percorso didattico strutturato che integra teoria musicale, studio di scale e arpeggi e numerosi esempi applicativi. Attraverso esercizi progressivi e analisi didattiche curate da Alex Stornello, il lettore approfondisce tecniche fondamentali come alternate picking, legato, sweep picking, tapping e skip picking. Il metodo affronta inoltre l’utilizzo di diversi sistemi scalari e modali utili all’improvvisazione e alla costruzione del fraseggio. Pensato per chitarristi di diversi livelli, il libro unisce pratica strumentale e consapevolezza teorica per sviluppare uno stile personale nel contesto della chitarra rock-metal moderna.
Un manuale pratico, tutto a colori e ricco di fotografie, dedicato alla leggendaria Stratocaster di Leo Fender, la Ferrari delle chitarre elettriche. Di semplice utilizzo, offre suggerimenti su come ottenere il meglio dalla propria Strat, sia essa un’economica Squier cinese o il miglior strumento che il Custom Shop di Corona possa produrre.
Fra gli argomenti: come acquistare una Fender Stratocaster, conoscere la Strat Vintage, l’American Standard, settaggio e intonazione, riparazioni, manutenzione e modifiche, quattordici casi di studio e i più importanti chitarristi legati alla Strat e le loro chitarre.
Una lettura essenziale ed entusiasmante per tutti i possessori di Stratocaster!
Improvisation Secrets guida il lettore in un percorso approfondito e progressivo per sviluppare una solida padronanza dell’improvvisazione musicale. Il viaggio inizia con l’esplorazione degli intervalli, prosegue con lo studio delle quadriadi e si amplia con un’analisi dettagliata dell’armonia, includendo triadi tradizionali, “triadi late” e le disposizioni Drop 2 e Drop 3. Vengono affrontati strumenti essenziali come la pentatonica e gli arpeggi a tre e quattro voci, per arricchire il vocabolario melodico e armonico. Particolare attenzione è rivolta al groove e agli approcci cromatici, fondamentali per creare linee espressive e dinamiche. Il libro si conclude con Solo X3, un assolo originale dell’autore che racchiude e mette in pratica tutte le tematiche trattate nei capitoli precedenti, offrendo un esempio concreto di come integrare teoria e creatività nell’improvvisazione. Un manuale essenziale per chi desidera trasformare conoscenza e tecnica in un linguaggio musicale personale e consapevole.
Un metodo in due volumi per lo sviluppo della propria creatività. Nato come guida per i corsi accademici di chitarra jazz nei Conservatori, ma adatto a tutti i musicisti. In questo primo volume: arpeggi per l’improvvisazione, come studiare i brani in vari steps, armonia e improvvisazione ispirandosi alla didattica di Barry Harris, una nuova prospettiva visiva sulle triadi e le scale. Una rivoluzionaria guida all’interpretazione delle sigle per l’improvvisazione, esempi di comping e chord melody.
Un metodo in due volumi per lo sviluppo della propria creatività. Nato come guida per i corsi accademici di chitarra jazz nei Conservatori ed adatto a tutti i musicisti. Il Volume 2 approfondisce l’uso di arpeggi su cadenze minori ed accordi alterati. Nell’ambito armonico affronta le triadi “late” e i movimenti interni. Nel capitolo scale: sixth diminished, pentatoniche, esatonali e diminuite. Vi sono esercizi pratici su progressioni come il Rhythm Changes e altri standards. Include l’improvvisazione su cadenze complesse, i Coltrane changes e 10 strumenti tra idee ritmiche, voice leading ed intervalli. Introduce tecniche di contrappunto e il concetto di Sister Dominants.
Metodo moderno e accessibile dedicato al linguaggio del Gypsy Jazz, lo stile reso immortale dal genio di Django Reinhardt. Frutto dell’esperienza trentennale di uno dei massimi interpreti italiani del genere, il volume propone un percorso progressivo e pratico che affronta i fondamenti tecnici e musicali dello stile manouche: dall’impostazione della mano destra alla ritmica tipica (la pompe), dai voicing a tre note al walking bass, dalle triadi e sostituzioni armoniche fino ai pattern e agli abbellimenti del fraseggio. Con un approccio diretto e musicale, Viglione unisce metodo e spontaneità, fornendo al chitarrista strumenti concreti per costruire un suono autentico e personale. Prefazione di Giorgio Tirabassi, introduzione di Thomas “Doc” Colasanti.
Il volume La chitarra ritmica esplora in profondità le strutture fondamentali e l’evoluzione del ritmo nella musica moderna. Dopo un’introduzione alle nozioni basilari come accenti e groove, l’autore analizza diversi stili ritmici e portamenti, tracciando un percorso storico che parte dalla nascita del funk per arrivare all’era della dance. Viene dato ampio spazio all’impatto della tecnologia, con l’avvento di sequencer e computer, e all’utilizzo degli effetti sonori (FX) dagli anni ’80 e ’90. Il testo si chiude con una riflessione sul costante rinnovarsi del linguaggio ritmico, in un dialogo continuo tra tradizione e innovazione. Un viaggio essenziale per comprendere le trasformazioni del ritmo nei contesti musicali contemporanei.
LUCIO BATTISTI E MOGOL
PER CHITARRA CLASSICA E ACUSTICA
CON TABLATURE E NOTAZIONE STANDARD
Arrangiamenti per chitarra solo di Roberto Bettelli
I più grandi successi di Battisti e Mogol in versione per chitarra classica e acustica, tra cui: LA CANZONE DEL SOLE – IL MIO CANTO LIBERO – I GIARDINI DI MARZO – EMOZIONI – LA COLLINA DEI CILIEGI – MI RITORNI IN MENTE – PENSIERI E PAROLE – IO VORREI, NON VORREI… MA SE VUOI – FIORI ROSA, FIORI DI PESCO – E PENSO A TE – 7 E 40 ANCHE PER TE – IL TEMPO DI MORIRE – UNA DONNA PER AMICO – ANCORA TU – SÌ, VIAGGIARE – NESSUN DOLORE CON IL NASTRO ROSA.
Melody Science di Andrea Quartarone è un percorso innovativo dedicato all’arte della melodia come forma di pensiero musicale. Unendo teoria e intuizione, il volume guida il lettore a comprendere la melodia non come successione di note, ma come linguaggio narrativo capace di esprimere emozioni, intenzioni e identità personale.
Attraverso un approccio graduale e pratico, il testo affronta temi come consonanza e dissonanza, uso degli intervalli, triadi, note guida, tensioni, ritardi e modulazioni, fino ad aspetti più avanzati legati a ritmo, dinamiche ed espressività.
Ogni capitolo combina analisi e applicazione, con esempi, esercizi e spunti creativi per sviluppare una voce melodica autentica.
Più che un metodo, Melody Science è un viaggio di consapevolezza musicale, pensato per chitarristi, compositori e musicisti che desiderano superare la tecnica per riscoprire la melodia come vera voce dell’anima.
Lo scopo di questo metodo è quello di dare al musicista di qualsiasi estrazione stilistica indicazioni precise sull’uso della scala pentatonica. Piu precisamente le possibili applicazioni della suddetta sui modi derivanti dalle scale in uso comune. Le applicazioni sono rivolte a concetti improvvisativi. Verranno analizzate le pentatonche reali, cioè quelle che vengono generete dalle scale, e le pentatoniche artificiali o modificate. In questo metodo l’applicazione delle note sui modi e sulle cadenze è lontano dal concetto di “note giuste o sbagliate”, sarà il musicista a fare le sue scelte.
The purpose of this method is to give musicians of any stylistic background precise indications on the use of the pentatonic scale. More precisely, the possible applications of the above on the modes deriving from scales in common use. The applications are aimed at improvisational concepts. The real pentatonics, i.e. those generated by the scales, and the artificial or modified pentatonics will be analysed. In this method the application of notes on modes and cadences is far from the concept of “right or wrong notes”, the musician will make his choices.
DICONO DI LUI:
Un metodo didattico dedicato allo studio delle scale pentatoniche potrebbe far pensare a qualcosa di familiare e quasi scontato. Questo libro però va molto oltre il consueto utilizzo della pentatonica costruita sul sesto o primo grado della scala maggiore. Qui troverete una quantità di altre scale pentatoniche ricavate da altre scale o modificate nella loro costruzione, il tutto corredato da schemi grafici facilmente utilizzabili e soprattutto da spiegazioni ed esempi di utilizzo. Un argomento molto ampio trattato con grande chiarezza che sarà utilissimo per improvvisare in vari contesti musicali. [Umberto Fiorentino]
Il libro di Nicola affronta l’argomento pentatoniche in una prospettiva jazzistica, offrendo un approfondimento sull’utilizzo di scale che appartengono al lessico del jazz degli anni ’60 spingendosi ad esplorare scale pentatoniche più esotiche, alcune delle quali in uso nel jazz contemporaneo. Un vademecum esauriente e chiaro, dove è possibile trovare spiegazioni, diteggiature ed esempi per inoltrarsi nel magico mondo delle pentatoniche e sperimentare nuove sonorità. [Enrico Bracco]
L’uso dei polychord sulla chitarra è da sempre considerato estremamente complesso, al limite della fattibilità. Questo testo mira a sfatare tale pregiudizio, dimostrando non solo la concreta possibilità di eseguire polychord sullo strumento, ma anche la vasta gamma di combinazioni realizzabili. Il libro esplora voicing complessi, affrontandone le difficoltà tecniche e musicali. Non si tratta di un semplice metodo didattico né di un mero catalogo di possibilità, ma di una vera e propria guida che illustra la costruzione e l’applicazione dei polychord, dall’accompagnamento all’armonizzazione di melodie, fino al loro utilizzo in diversi contesti orchestrali.
Una sessione di riscaldamento ben strutturata è fondamentale per ogni chitarrista: migliora la sincronizzazione, rafforza muscoli e tendini, e prepara a una pratica più efficace. Questo metodo propone un percorso completo, graduale e pensato per il chitarrista moderno, indipendentemente dallo stile musicale. Attraverso 15 capitoli e oltre 300 esercizi, il libro affronta aspetti tecnici essenziali come la pennata alternata, le allargature, il legato, la coordinazione e la resistenza, senza trascurare lo studio delle scale fondamentali. Sono inclusi anche esercizi di accompagnamento ritmico e tre assoli finali in stile Pop, Blues e Smooth Jazz. Ideale come warm-up quotidiano, questo metodo aiuta a costruire una tecnica solida e una maggiore consapevolezza musicale.
Il proposito di questo libro è di esplorare la relazione tra l’armonia jazz e l’improvvisazione attraverso lo studio delle strutture verticali degli accordi e la loro funzione in una successione, e l’applicazione orizzontale o lineare dell’armonia all’improvvisazione melodica. Ogni argomento è supportato da esempi musicali, atti ad aiutare a sentire la connessione tra l’armonia e la melodia e sviluppare un modo di pensare più melodico e creativo per improvvisare sulle successioni accordali.
Il Chord Melody è sicuramente una delle tecniche più affascinanti per un chitarrista. Consente di eseguire una canzone suonando contemporaneamente la melodia e gli accordi, simile a come si farebbe su un pianoforte. Tuttavia, questa tecnica è stata portata a un livello più avanzato da artisti come Joe Pass, Barney Kessel e altri, che hanno integrato elementi di improvvisazione nei loro arrangiamenti. Per affrontare questo aspetto specifico, il Maestro Mariani ha preparato 50 studi tecnici e teorici approfonditi, che ti aiuteranno a suonare con una mentalità più creativa. Inoltre, sono inclusi 6 arrangiamenti di brani tratti dal repertorio jazzistico internazionale. Tre di questi brani sono presentati in due versioni: Base e Master, mentre gli altri sono arrangiamenti originali pronti per essere eseguiti dal vivo.
Una guida all’ascolto dell’album “Unconventional” di Ivano Icardi, un viaggio attraverso le sue sonorità, dall’ispirazione allo studio del brano, dalla pre-produzione al mastering finale, passando per tanti consigli utili e suggerimenti tecnici. Per ciascun brano che compone l’album, un racconto inedito di come è nato, i consigli per riprodurlo al meglio, l’elenco della strumentazione utilizzata e la trascrizione minuziosa di ogni sua parte (in notazione standard e tab). Il libro è inoltre un valido metodo per approcciarsi alla composizione, all’esecuzione e all’interpretazione di un brano, per insegnare al musicista a raggiungere il suo principale obiettivo: emozionare chi lo ascolta. Il modo migliore per approfondire l’universo musicale di un grande chitarrista dei nostri tempi.
Ogni chitarrista trae enormi benefici dallo studio del fingerstyle. Suonare contemporaneamente melodia, basso, accompagnamento e percussioni oltre a regalarti molte soddisfazioni, ti renderà un chitarrista davvero poliedrico. Immagina quindi il percorso che stai per iniziare come un “super training” che ti renderà migliore in qualsiasi genere musicale già suoni. Ho incluso tutto ciò che conosco riguardo la chitarra fingerstyle e non solo! In queste pagine troverai molti spunti per migliorare la tua musicalità, il tuo metodo di studio e per sfruttare al massimo il tuo talento musicale. Tutto il materiale qui presente è stato testato, per anni, su centinaia di studenti che con il loro prezioso contributo mi hanno aiutato a migliorarlo.
Un testo veramente esaustivo che combina teoria, armonia e voicing, ponendo l’accento sulla condotta delle voci. Sebbene questo libro si concentri principalmente sui voicing degli accordi a quattro note sulle quattro corde centrali della chitarra, molte delle conoscenze qui trasmesse possono essere apprezzate e utilizzate da tutti i musicisti jazz.
Gli argomenti trattati comprendono: tensioni, condotta delle voci, sostituzioni di accordi enarmonici, voicing quartali, linee guida cromatiche, voicing per slash chord e molto altro ancora! L’aspetto migliore di questo libro, tuttavia, è il modo unico e pratico in cui l’autore prende i moderni concetti armonici e vi mostra come applicarli in situazioni musicali reali! Scritto per gli appassionati di teoria musicale di livello intermedio o avanzato che desiderano padroneggiare questo aspetto della musica.
Il metal estremo nasce come genere di nicchia, ma non è rimasto isolato e fine a se stesso: nel corso degli anni infatti è diventato per molti un vero e proprio punto di riferimento, sia come stile che come sound. Modern Extreme Metal è indirizzato a tutti gli studenti che stanno cercando un metodo d’apprendimento diretto ed intuitivo, senza tralasciare un rigoroso approccio didattico: non si tratta infatti semplicemente di imparare dei riff, ma di apprenderne la complessa struttura, senza dimenticare altri aspetti come ad esempio le accordature Drop e, in generale, tutto quello che riguarda il metal estremo.
Consiglio di associare lo studio di questo metodo al percorso didattico presente nel libro Modern Guitar Institute di Alex Stornello. Il libro contiene molti esercizi e una serie di “mini” brani accompagnati da basso e batteria che, partendo da un livello base, si evolve in brani sempre più articolati e accordature interessanti come il “Drop B”. Arrivati all’ultimo capitolo sarete sicuramente in grado di aumentare i bpm delle vostre esecuzioni e di lavorare in tranquillità. L’obiettivo è quello di acquisire sempre più precisione su brani estremamente veloci ed articolati.
Con il suo tono amichevole e accessibile, Greg Horne rende l’apprendimento della chitarra acustica divertente e semplice. Questa nuova edizione comprende esempi sia in notazione TAB che in notazione standard. Sono inclusi anche gli esempi audio che possono essere ascoltati in streaming online oppure scaricati. Imparerai come imbracciare lo strumento, a suonare con il plettro, a tenere il tempo, a leggere la musica e a suonare semplici accordi. Una volta che padroneggerai le basi, ti verranno presentati argomenti come il fingerpicking, gli accordi in barrè, l’improvvisazione, la teoria musicale e vari stili che includono il blues, il rock, il country e il folk. Chitarra acustica – livello base è un metodo indispensabile per chi vuole iniziare a imparare con un approccio strutturato la chitarra acustica.
La valigia dei ricordi che ognuno di noi si porta dietro ci aiuta a non cancellare ciò che in passato ci ha emozionato. La chitarra è più di una cassa acustica, è un tramite, un mezzo che ci collega a questi ricordi, a quella parte dell’anima nella quale sono custoditi. È dall’attingere a queste memorie che nascono i miei arrangiamenti. Ho avuto la fortuna di vivere i tempi in cui queste canzoni furono scritte, quando la radio le trasmetteva in continuazione e, registrandole su di una musicassetta, (per le nuove generazioni un oggetto sconosciuto!) si cercava di riprodurle con la chitarra imparando i primi accordi.
C’è una canzone, scelta non a caso tra le tante da me arrangiate, che io non avuto l’opportunità di ascoltare nel periodo del suo massimo successo (sono vecchio ma non troppo!): “Volare” di Domenico Modugno. Un esempio tra i più importanti di come una melodia può riuscire nell’intento di varcare i confini della propria nazione al di là della comprensione del testo. Ecco, è inutile negare l’importanza del testo nella canzone, soprattutto in quella italiana. Tuttavia, nella musica strumentale del ’900, molti sono gli esempi di brani rivisitati senza l’ausilio delle parole che hanno avuto successo, vedi gli standard jazz. In questo lavoro il mio umile intento è stato quello di cercare di dare nuova vita a questi brani sperando in una loro seconda giovinezza, magari, dove lo strumento chitarra la fa da padrona. Spero di esservi riuscito. [R. Bettelli]
TECNICHE MODERNE PER L’APPLICAZIONE MELODICA DELLE QUADRIADI
CON VIDEO ONLINE
Attraverso numerosi esempi apprenderete gli aspetti indispensabili della tecnica virtuosistica moderna applicata agli Arpeggi a quattro voci. Troverete i diagrammi degli arpeggi applicando lo sviluppo del sistema a divisione numerica per corda di una o più ottave e con note addizionali. Ogni capitolo avrà una descrizione teorica e degli esempi applicativi e nell’ultimo capitolo dei fraseggi riassuntivi. Questo testo fa parte della collana dei testi del Modern Guitar Institute, sezione specifica del Modern Music Institute. Rappresenta una guida utile per la preparazione agli esami di livello del Modern Music Institute ed è un ottimo riferimento per sviluppare il vostro fraseggio in modo personale [Alex Stornello].
AD USO DEI LICEI MUSICALI, ACCADEMIE E CONSERVATORI
CON AUDIO DOWNLOAD
Il percorso del presente testo nasce dall’esigenza di avere un metodo per chitarra moderna attuale e fresco. Il manuale è strutturato espressamente sull’organizzazione curriculare dei licei musicali, ma grazie alla flessibilità di impostazione e all’abbondanza e alla varietà del materiale è ottimale anche per i corsi pre-accademici dei Conservatori e per le accademie, nonché per gli autodidatti. Il metodo, che si caratterizza per gradualità, completezza, flessibilità e modernità, è pensato per sviluppare le competenze descritte nelle Indicazioni Nazionali per il Liceo Musicale. In questo testo: impostazione e tecnica, lettura ritmica applicata, conoscenza della tastiera, scale e arpeggi, tecnica solista & fraseggi, studi & assoli, accordi & strumming, styling e repertorio, ear-training, storia e cultura chitarristica, unità di ripasso, compendio di accordi ed elementi di teoria musicale.
Finalmente un testo in italiano che cerca di far luce sull’intrigante e spesso ermetico mondo dell’Outside Playing, fornendo una serie di strumenti utili e immediatamente utilizzabili per rendere il proprio fraseggio più interessante ed imprevedibile. 10 unità didattiche e 96 esempi con multi-cam video in streaming che mirano al processo creativo delle frasi, sviluppandone l’aspetto melodico, ritmico e dinamico.
Una storia della chitarra elettrica, dedicata a tutti i chitarristi, studenti, appassionati, ricercatori e concertisti. Una storia concisa, essenziale e precisa, ma al tempo stesso completa. Questo libro destinato al grande pubblico, traccia l’appassionante storia della chitarra elettrica dai primi decenni del XX secolo fino ai giorni nostri. Scritto da un eccezionale interprete della chitarra, il libro affronta la storia dello strumento da una moltitudine di punti di vista convergenti, rendendolo così piacevolmente singolare. L’autore riesce a combinare intuizione, ricerca accademica e una profonda conoscenza del mondo della musica con una consapevolezza unica della storia dello strumento, dei pickup, degli amplificatori e delle innovazioni tecniche di ogni genere. La bibliografia e la discografia consigliata completano questo entusiasmante viaggio, diventando al tempo stesso strumenti fondamentali per approfondire ulteriormente i concetti e per trasformare in musica l’evoluzione di questo magnifico strumento.
UN INCONTRO TRA LA MELODIA PARTENOPEA E LA MUSICA AFROAMERICANA PER LO SVILUPPO DI UN NUOVO LINGUAGGIO PER TUTTI GLI STRUMENTI
Esempi sull’uso della scala minore napoletana e la scala lidia suonata come il canto “A fronne ‘e Limone” e alcune composizioni di Onorato su cui divertirsi a improvvisare, proprio come se fossero degli standards di jazz.
Una raccolta di arrangiamenti che nasce dallo studio e dalla ricerca di antichi temi tipici delle tradizioni popolari e regionali della cultura italiana che rappresentano un po’ il nostro “blues”. Un appassionato lavoro di ritrovamento e adattamento, per ridare moderna freschezza a temi musicali poco conosciuti.
In questo Volume 2 gli argomenti sono di Livello Intermedio/Avanzato. Le Scale Bebop, le Superimposition politonali preparano ai 6 capitoli basati su trascrizioni e analisi dei principali protagonisti della Chitarra Jazz di sempre: George Benson, Pat Martino, Joe Pass, Hank Garland, Django Reinhardt, Bireli Lagrene. Fraseggi decontestualizzati dai singoli assoli e analizzati armonicamente per potere essere “compresi” nella loro “intelligenza musicale” e ricollocati in situazioni armoniche appropriate. Questo è il vero punto di arrivo, studio dei grandi fraseggi e sperimentazione sul ricollocamento. In questo modo si arricchisce il proprio vocabolario di una esperienza unica e irripetibile, insostituibile per la scoperta di un proprio gusto, di un proprio “senso del bello” e di un proprio fraseggio.
INTRODUZIONE ALL’ARMONIA JAZZ, ALLA TECNICA E ALL’IMPROVVISAZIONE (con audio in Download)
Edizione italiana a cura di Massimiliano Chiaretti
Il libro ideale per il chitarrista che vuole approfondire il linguaggio jazz. Questo testo fornisce un’esauriente introduzione al mondo della chitarra jazz. L’autore Phil Capone espone l’armonia jazz in uno stile chiaro e accessibile, dalle più semplici successioni accordali ai II-V-I, turnaround e altri stilemi armonici del jazz. Attraverso un processo costante di apprendimento e consolidamento imparerai voicing e stili di accompagnamento jazz autentici, oltre alla teoria jazz fondamentale. Ricco di consigli pratici su come prendere confidenza con l’improvvisazione, “Esplora la Chitarra Jazz” svela i segreti dell’armonia jazz, permettendoti di costruire autentici assolo jazz. Audio disponibili in download con oltre 60 minuti di backing track contenenti assoli dimostrativi e basi jazz suonate live in studio.
Questi 2 Volumi dedicati alle Tecniche di Improvvisazione Musicale per Chitarra, vanno a completare gli Studi dei 3 Volumi del Corso Professionale di Chitarra Jazz/Pop. Verrai preso per mano nei meandri delle Note Target e del Disordine Melodico e Ritmico, fino alle tecniche più evolute di Interscambio modale e di Superimposition. La conoscenza “senza ombre” dei principali arpeggi, nelle cadenze maggiori e minori, viene perfezionata attraverso studi preparatori appropriati. Questo Volume 1 si conclude con un lungo capitolo basato sulla costruzione di un Solo sulla struttura armonica di uno Standard, analizzando le 5 Aree e con un Chorus scritto e suonato per ognuna. Alla fine, un esercizio di “trascrizione” aiuterà ad usare l’orecchio, per “capire” cose che nessun libro può spiegare.
Diteggiature e studi per imparare a ricollocare qualunque arpeggio o frase su tutta la tastiera e diventare libero e consapevole all’infinito.
Questo è un libro che ti stupirà… Non è un metodo, non è un manuale, non è un trattato: È un Compendio che ti aiuterà a “guardare” la tastiera della Chitarra in un altro modo. Finalmente la tastiera non sarà più quel “buco nero” che mette in difficoltà la maggior parte dei chitarristi. Otterrai una “visione” immediata in breve tempo. Oltre alla Mappatura di tutti gli Arpeggi a 3 e 4 voci, ci sono numerosi esempi di “ricollocazione” su tutta la tastiera di tanto materiale melodico. Alla fine, gli ultimi due capitoli (quando cioè dovresti aver compreso il messaggio di questo lavoro) sono dedicati alle Cadenze e ai Turnarounds, dove vi sono delle vere e proprie frasi completamente spiegate e aiutate graficamente. Un libro che potrà dare agli studenti giovamenti immediati e duraturi.
Un metodo che fornisce un’ampia scelta di materiali melodici, armonici e ritmici altamente formativi per tutti i chitarristi, specialmente per coloro che sono impegnati in Corsi accademici nei Conservatori. Curato e attento, in particolare, alla formazione del “chitarrista ben temperato”, attraverso la pratica in tutte le tonalità maggiori e minori.
Utile sia per chi segue un percorso di studio in pop-rock, sia per chi vuole stabilire o integrare solide fondamenta per intraprendere lo studio del jazz e assimilare in modo concreto e veloce il fraseggio, nella pienezza del linguaggio adoperato.
Studiare su questo manuale ti permetterà di mettere a punto le tecniche fondamentali per affrontare tranquillamente tutti gli stili legati al fingerstyle: country, blues, jazz, bossa/samba, classica, e altri generi moderni. “Il fingerstyle in questi ultimi anni si è diffuso sempre di più. Credo che questo sia merito dei “Fingerstyle Guitar-Heroes”, dell’incremento dei concerti e della diffusione di numerosi filmati in rete. Grazie alle nuove tecniche con cui la chitarra suonata con le dita si sta esprimendo, si è spezzata quell’idea un po’ granitica derivata dal chitarrismo polifonico tradizionale. Nuovi linguaggi e nuove tecniche, nuovi suoni, ma anche composizioni pensate non più chitarristicamente, suscitano oggi un grande interesse artistico che avvicina non solo gli addetti ai lavori, ma anche i cultori generici della buona musica”.
STUDI MELODICI E ARMONICI Scale Diminuite, Esatonali, Arpeggi e Accordi Alterati su Cadenze, Turnarounds & Rhythm Changes
Punto di arrivo del Corso professionale di chitarra jazz/pop in 3 volumi. Qui si fa luce sull’uso degli abbellimenti e tensioni sia da un punto di vista armonico che melodico. L’uso delle Scale Diminuite, Esatonali, Arpeggi alterati sulle Cadenze Semplici, Composte e con l’uso di Sostituzioni, Turnarounds semplici e complessi, e un lungo lavoro sulla struttura dei Rhythm Changes. La formazione raggiunta con gli studi di questo volume consente di porsi in modo cosciente rispetto al “linguaggio” jazzistico. Tutti gli studi in dotazione consentono di creare un proprio linguaggio e forniscono gli strumenti utili per capire il linguaggio degli altri. Con 243 tracce audio di cui 30 Backing Tracks, per studiare a tutte le velocità.
Scopo principale della serie Creative Guitar è di fornire nuove prospettive e approfondimenti al chitarrista rock. Questo volume si concentra, in particolare, sulle modalità con cui poter far crescere il proprio potenziale, perfezionando la tecnica strumentale, per affrontare assoli e fraseggi più complessi. Tratta inoltre il temutissimo argomento della teoria musicale, spiegandone i principi basilari e dimostrando come questi possano essere direttamente applicati in contesti musicali reali. Il CD allegato include esempi dettagliati su pattern pentatonici, arpeggi minori e basi musicali, per fare pratica e diventare un musicista migliore e più creativo.
STUDI MELODICI E ARMONICI Arpeggi e Accordi a 4 voci nelle Cadenze, Turnarounds & Blues, Warm-Up, Walking Bass
In questo secondo volume si affrontano tutte le tematiche legate agli arpeggi e agli accordi di settima (a 4 voci). Suddiviso in due parti (studi melodici e studi armonici), con l’analisi approfondita di tutto ciò che è possibile all’interno di ognuna delle 5 aree del CAGED. Uno speciale capitolo sul riscaldamento, 90 backing tracks e 5 basi sul Warm-Up molto “speciali” (ad ogni ripetizione di chorus c’è un graduale aumento della velocità). E ancora, settime a 3 voci, esercizi su cadenze, turnarounds e blues… Alla fine di questo secondo volume si sarà raggiunta una familiarità notevole con lo strumento, che ben prepara ad affrontare tematiche più complesse, legate al linguaggio jazzistico vero e proprio.
Questo libro è un compendio di tutte quelle risorse necessarie per suonare la chitarra a qualsiasi livello e per ogni stile. In tanti anni di insegnamento e di musica suonata, l’autore ha messo a fuoco con grande chiarezza e competenza ciò che è indispensabile e ciò che, invece, può essere tralasciato. Effettivamente la musica è un insieme di tecnica strumentale, conoscenza profonda del proprio strumento, repertorio il più possibile ampio, sviluppo percettivo… istinto!
Tutto ciò non è frutto del caso, ma la conseguenza di uno studio accurato e reiterato nel tempo. In questo “Manuale di Accordi, Scale e Arpeggi” si troveranno, oltre a tutte le scale, gli arpeggi in ogni posizione, tutti gli accordi catalogati secondo diversi criteri, anche una serie di esercizi sulle scale e gli arpeggi, fondamentali per lo sviluppo di una tecnica seria. Un manuale adatto sia al principiante che al chitarrista più esperto.
Il “Corso Professionale per Chitarra Jazz/Pop” è un’opera in vari volumi, per la formazione di futuri chitarristi professionisti. Il “Manuale degli Accordi, della Scale e degli Arpeggi” è una sorta di prontuario che contiene tutto sulle scale, sugli arpeggi e sugli accordi. Può essere consultato e usato a qualunque livello dall’amatore al professionista. Vari libri sono dedicati agli Studi melodici e armonici di vari livelli (Base, Intermedio e Avanzato), adatti sia per il Triennio dei Conservatori che per scuole di alta formazione. Questo primo Volume di Studi per Chitarra Jazz/Pop è dedicato alle Triadi. Il libro è diviso in due parti: gli Studi Melodici e gli Studi Armonici.
Nella Prima Parte, dedicata agli Studi Melodici, ho sviluppato 135 studi nelle 5 aree verticali del sistema CAGED. Le scale modali per gradi congiunti in tutte le possibili combinazioni melodiche, seguono una serie di Studi sugli Arpeggi per gradi congiunti e uno studio finale per ogni area del CAGED che vede uniti scala e arpeggio per ogni grado. Altre due forme armoniche vengono affrontate con meticolosità in ogni area: le Cadenze II-V-I e i Turnarounds I-VI-II-V, scale e arpeggi in ogni combinazione melodica. La Seconda Parte, dedicata invece agli Studi Armonici, affronta la tastiera della Chitarra in modo Orizzontale. Le Corde si affrontano a gruppi di 3 (corde) per volta, analizzando cosi tutti i rivolti possibili. Triadi Strette (Close Position) e Late (Open Position) a gradi congiunti, con vari Studi per sviluppare la tecnica degli accordi. Anche qui si affrontano meticolosamente sia le Cadenze II-V-I che i Turnarounds I-VI-II-V. Alla fine di questo primo Volume di Studi lo studente avrà ben chiaro tutto il materiale studiato
e sarà pronto ad affrontare il Volume 2 (Livello Intermedio) dedicato agli arpeggi a 4 voci e agli accordi di Settima, con Studi non solo sui gradi congiunti ma anche su strutture armoniche come il Blues e con l’uso di sostituzioni armoniche che preparano anche al linguaggio jazzistico.
Durante i dodici capitoli di questo corso analizzeremo a fondo la sonorità delle dodici scale più importanti di cui si ha bisogno per diventare un chitarrista a tutto tondo. Senz’altro non si studieranno soltanto le scale, ma anche gli accordi e i voicing derivati da esse, oltre a numerosi lick che renderanno stimolante e avvincente l’apprendimento.
Il materiale sarà suddiviso in sette lezioni per ogni capitolo. Alla fine della sezione degli accordi di ogni capitolo vi è un brano che racchiude tutte le nozioni apprese nel capitolo. Vi sono molte cose da imparare, ma senza avere fretta, bisogna saper prendere il giusto tempo! Un corso impegnativo ma allo stesso tempo divertente e facile.
Questo testo, essendo l’adattamento per chitarra del primo volume della collana di riferimento più importante e diffusa nel mondo, vi aiuterà a veicolare l’approccio di pensiero applicato alla didattica dello strumento principe del Jazz, ovvero il sassofono, verso l’intuizione applicativa sulla chitarra.
Attraverso un percorso logico e graduale agevolerà la ricerca del chitarrista moderno nel fare i primi passi verso le sonorità tipiche del linguaggio improvvisativo.
Come acquistare, settare e mantenere la leggendaria chiatarra elettrica Les Paul.
Questo semplice manuale offre informazioni su come ottenere il meglio dalla propria Les Paul, sia essa un modello economico Epiphone o una costosa Sunburst del ‘59.
Con guide passo passo e chiare fotografie a colori, gli argomenti affrontati comprendono il cambio dei pickup, la sistemazione del truss rod e la comprensione di alcuni importanti setup live. Lo stesso leggendario Les Paul ha fatto onore a questo manuale con un’introduzione e un’approfondita intervista dedicata ai retroscena della sua chitarra.
Una nuova pubblicazione del Saint Louis College of Music. Una piccola grande novità sulla scena della didattica chitarristica mondiale, un trattato che approfondisce argomenti generalmente trascurati o mai affrontati nel campo dell’improvvisazione, come il contrappunto a due o tre voci, il basso albertino, la melodia accompagnata con accordi spezzati, lo studio dell’armonia parallela, la melodia armonica, la melodia contrappuntistica e l’utilizzo delle corde a vuoto.
Un tentativo di conciliare tecniche provenienti dalla tradizione della chitarra classica con l’improvvisazione jazzistica, proponendo una serie di meccanismi e di esempi che porteranno lo studente a sviluppare il proprio orecchio armonico e a padroneggiare tecniche di polifonia avanzata, scoprendo così quanto ancora il nostro amato strumento a corde ha da offrirci.
Da oggi, con questo manuale, costruire una chitarra acustica… è veramente alla portata di tutti! L’autore, sulla base di un personale metodo di costruzione “Fast Acoustic Guitar Build” che permetterà di semplificare il lavoro, aiuterà il lettore a costruire un prototipo di chitarra acustica.
Attraverso strade poco complesse, con strumentazione economica e facile da reperire in qualsiasi negozio, si impareranno nozioni importanti divertendosi e portando a termine l’obiettivo, con l’aiuto delle sequenze video esplicative e di piantine in scala 1:1da stampare e ricalcare, il tutto incluso nel DVD allegato.
Nella collana Little Dictionary, dopo il successo di Chords Ukulele, arriva il fondamentale prontuario degli accordi per chitarra tascabile che include anche scale e arpeggi, indispensabile strumento di lavoro per tutti i chitarristi.
Un manuale completo, un’analisi approfondita della chitarra blues, dal primo blues di Chicago, attraverso il blues di Memphis e Detroit, il boom del britannico, il jazz blues e molti altri generi correlati, sino allo stile blues dei chitarristi più importanti di oggi. Semplici guide graduali introducono le tecniche di base, l’armonia e la teoria, con soli d’esempio e basi disponibili per il download.
Uno studio approfondito sull’improvvisazione jazz a note singole per chitarra, con una straordinaria quantità di informazioni utili (spiegazioni, esempi, tecniche e applicazioni) di grande aiuto per i chitarristi che vogliono avvicinarsi allo studio e alla pratica della musica jazz.
Un libro unico nel suo genere, così definito da tanti grandi chitarristi jazz, quali Kenny Burrell, Ben Monder, Vic Juris, Bruce Saunders, Henry Johnson.
Guida schematica di teoria musicale e tecnica per la chitarra elettrica, ricca di esercizi specifici per lo studio, la conoscenza dello strumento e lo sviluppo dell’agilità esecutiva.
Contiene una sezione dedicata all’effettistica con foto e descrizione degli effetti e degli abbinamenti più consoni al tipo di strumento e di genere, oltre a specchietti dettagliati per favorire la costruzione, da parte del chitarrista, del set adatto al proprio sound. Il CD e il DVD allegati mostreranno all’allievo come esercitarsi nella maniera più opportuna svelandogli i grandi segreti per il pieno apprendimento delle tecniche della chitarra elettrica.
Un libro frutto di anni di insegnamento, osservazione, studio, ascolto e pratica alla chitarra. Un testo completo, con tutte le informazioni essenziali per il chitarrista rock principiante.
In allegato, un prezioso DVD che contiene utili dimostrazioni pratiche del materiale didattico contenuto in questo libro. Gli esempi musicali assenti nel video sono inclusi sotto forma di traccia audio sul DVD, si possono ascoltare e possono essere usati per suonarci assieme. Le tracce audio sono fruibili da computer e sono in formato mp3.
Vera e propria “Teoria della Chitarra Rock”, analizzata nelle sue dinamiche, tecniche e sfumature stilistiche caratterizzanti per un’opera dal carattere sistematico e accademico ma con una grande attenzione alla componente “istintiva”, fondamentale da gestire per chi si avvicina allo studio del rock sulle sei corde.
Il libro espone in modo pratico e diretto le principali scale e le tecniche fondamentali, da quelle basilari del blues a quelle più complesse del rock-fusion e dell’heavy-rock. Completo di una parte dedicata allo sviluppo del senso melodico e improvvisativo del chitarrista, il metodo è corredato da un CD ricco di esercizi ed esempi pratici.
E’ questo l’esordio del testo di tecnica chitarristica di Frank Gambale, che dice: «Ho scritto questo libro per diversi motivi. Uno è che i chitarristi tendono a non sapere esattamente su cosa esercitarsi, o mancano di qualunque tipo di indicazione o metodo. Un altro è che avrei voluto che ci fosse stato un libro come questo quando stavo imparando. Solitamente avevo informazioni molto frammentarie, prese da più libri. Quello che sognavo era un testo che concentrasse la maggior parte delle risposte ai miei vari quesiti.»
Dal grande chitarrista australiano, un libro dedicato alla comprensione e al perfezionamento della teoria legata all’improvvisazione. Vengono analizzate le soluzioni improvvisative applicabili a quattro tipi di accordo: minore settima (m7), di settima maggiore (maj7), di dominante non alterato e di dominante alterato. Per ciascuno l’autore propone scale modali, pentatoniche, blues, arpeggi, intervalli particolarmente adatti. Tra le numerose soluzioni proposte, Gambale seleziona poi quelle da lui preferite. Accanto ad esercizi, scale e arpeggi, numerosi fraseggi esemplificativi dei concetti esposti.
Una vera enciclopedia della teoria solista, un punto di riferimento per praticanti di tutti i livelli.
Alex Stornello, Direttore didattico del Modern Music Institute, a proposito di questo testo dice: «E’ l’ausilio più efficace che ho utilizzato in questi venti anni d’insegnamento per spiegare ai miei allievi le regole di base per affrontare l’improvvisazione.»
I modi della scala maggiore sono un argomento affascinante per i chitarristi, ma allo stesso tempo possono diventare una notevole fonte di confusione.
In questo libro, l’autore accompagna il lettore, con gradualità e numerosi esempi pratici, nel mondo della musica modale. La trattazione risponde alle domande: “cosa sono i modi?”, “cos’è una progressione modale?”, “in che modo è possibile sfruttare le nozioni proposte per creare fraseggi, assoli, riff?”, “che sonorità offre ciascun modo e quali sono i suoi principali ambiti di applicazione?”, “come ottenere attraverso la superimposizione di determinati modi tensioni e sonorità dissonanti?”.
A ciascuno dei modi derivati dalla scala maggiore (ionico, dorico, frigio, lidio, misolidio, eolio, locrio) è dedicato un intero capitolo, mentre l’ultima parte del testo didattico offre un’ampia panoramica sui principali modi derivati dalla scala minore melodica, dalla minore armonica e dalla pentatonica. Lo studio è consigliato a chitarristi di livello intermedio o avanzato.
Edizione aggiornata del testo ideale per muovere i primi passi nel mondo del jazz.
I neofiti della chitarra troveranno tutte le informazioni necessarie per iniziare uno studio serio e approfondito del genere; i chitarristi provenienti da altre aree stilistiche (rock, blues ecc.) disporranno finalmente di un metodo chiaro e lineare, che con semplicità e immediatezza aprirà loro le porte del jazz. Gli argomenti trattati sono: teoria fondamentale, accordi (dalle triadi a quelli estesi), il pensiero tonale, i modi derivati dalle scale maggiori. Il tutto sia dal punto di vista armonico, sia da quello solista. In chiusura un capitolo dedicato al corretto metodo di studio.
Questo libro è dedicato al lavoro del chitarrista in studio di registrazione. Per conoscere meglio lo studio e per comprendere come e cosa fare se si è chiamati a registrare la propria chitarra in un brano musicale.
Nel testo si trovano cinque arrangiamenti completi in stile pop. Di ogni brano si prende in esame sia la parte armonico/ melodica che quella ritmico/stilistica. Viene inoltre esaminata in modo dettagliato la strumentazione usata per realizzare ogni singola traccia di chitarra (dalla chitarra all’amplificatore, dai pedali effetto agli eventuali plug-in). L’audio contenuto nel libro consentirà non solo di riprodurre le chitarre già registrate ma anche di inventare e registrare le proprie sulle backing track.
Questo semplice manuale, interamente a colori e corredato da fotografie e spiegazioni di altissima qualità, descrive punto per punto come costruire e assemblare la propria personale chitarra elettrica.
Con un’analisi approfondita di quattro chitarre progetto realizzate appositamente per questo libro e i casi di studio relativi alle chitarre autocostruite probabilmente più famose al mondo – la “Red Special” di Brian May e la “Cigar Box” di Bo Diddley, questo libro offre tutte le informazioni necessarie a creare uno strumento che sia di soddisfazione sia nella costruzione sia nell’utilizzo. Questo manuale contiene anche indicazioni pratiche e consigli dei liutai John Diggins e Andrew Guyton, che tra l’uno e l’altro hanno costruito chitarre per Tony Iommi, Mark King, Roy Orbison e Brian May.
Ideale per chi parte da zero o ha poca familiarità con lo strumento. Per imparare, in breve tempo, ad accompagnare canzoni ed eseguire semplici melodie.
Linguaggio chiaro e immediato, decine di fotografie, diagrammi e schemi, filmati visionabili via internet tramite scansione di codici QR. Argomenti: il materiale necessario (strumento, plettro, corde ecc.), l’accordatura e la descrizione approfondita della corretta postura, i principali accordi, numerosi schemi d’accompagnamento, la lettura di melodie in tablatura. Analisi, pennata per pennata, dell’accompagnamento dei successi: Un’emozione per sempre (E. Ramazzotti), Chiamami ancora amore (R. Vecchioni), Eppure soffia (P. Bertoli) e Il cielo d’Irlanda (M. Bubola), melodie in tablatura di La Cucaracha, When the Saints Go Marching In e Jingle Bells. All’interno anche un prontuario essenziale degli accordi più usati.
Un libro metodico, completo e semplice da comprendere. Un aiuto inestimabile per ogni chitarrista che desidera approfondire lo studio dell’armonia jazz, con particolare attenzione ai voicing più pratici e frequenti, i drop 2.
Ricco di esempi scritti in modo chiaro e ben spiegati. Negli utilissimi 2 cd allegati, gli esempi sono eseguiti dallo stesso autore.
Un metodo che si sfrutta per anni e che si utilizza ogni volta che ci si vuole rimettere in forma con la tecnica solista. Un compagno di viaggio nella vita quotidiana dello studente di chitarra elettrica. Nel DVD sono contenuti anche i midi file con le basi degli esercizi con cui poter cambiare la velocità e le tonalità a piacimento.
Gli esercizi si dividono in: Training session 1 riscaldamento e approfondimento delle scale a 3 note per corda; Training session 2 allenamenti su pattern ciclici con plettrata alternata; Training session 3 allenamenti sul legato e sul tapping con scale ed arpeggi; Training session 4 allenamenti sugli arpeggi. Infine, Passion & Demons, una sorta di esame finale che riassume tutte le difficoltà tecniche della chitarra solista Rock/Fusion: plettrata alternata, sweep, tapping, e tecniche miste. Nel DVD ci sono anche i midi file con le basi degli esercizi con cui poter cambiare la velocità e le tonalità a piacimento.
Continua nel vol. 2 l’allegra e avvincente avventura musicale di Chitarra Sprint, un metodo divertente, immediato e coinvolgente che insegna a suonare da subito.
I tre simpatici personaggi (il Cane Classico, la Gatta Jazz, il Coccodrillo Blues), grandi esperti di chitarra, accompagnano gli allievi in un percorso graduale e progressivo, per suonare accordi e melodie, leggere la musica e interpretare molte canzoni conosciute e di diversi generi come: Sotto questo sole, Un’emozione per sempre, Susanna, Overture 1812 (tema), Sakura, Scarborough Fair, Quinta Sinfonia di Beethoven (tema), Sogno d’amore… Il CD allegato contiene 46 esercizi, 18 brani suonati, e 33 basi senza melodia.
