Un metodo divertente, immediato e coinvolgente che insegna a suonare da subito!
Il linguaggio utilizzato è facile da capire per i bambini. Tre simpatici personaggi (il Cane Classico, la Gatta Jazz, il Coccodrillo Blues), grandi esperti di chitarra, accompagnano gli allievi in un percorso graduale, evidenziando ciò che in ogni pagina è importante e affrontando lo studio della musica in allegria. I bambini impareranno ad accordare la chitarra, a suonare accordi e melodie, a leggere la musica e interpretare molte canzoni conosciute e di diversi generi come: LET IT BE, L’ESTATE STA FINENDO, CRESCERAI, WHEN THE SAINTS GO MARCHING IN, INNO ALLA GIOIA, JINGLE BELLS, MARY HA UNA PECORELLA, ALOUETTE, AURA LEE… Il CD allegato contiene 37 esercizi, 32 brani suonati e 22 basi.
Il meglio della musica di Nashville: country, bluegrass, rockabilly, western swing, honky tonk, cajun.
Un libro per diventare un vero chitarrista country: oltre 300 esercizi, fraseggi e brani tradizionali, spiegazioni, analisi e richiami al “mondo reale”, cenni storici sugli stili principali, e alcuni dati sui più importanti innovatori. Per tutti i livelli, dal principiante al professionista.
Particolarmente apprezzato dai grandi musicisti, di questo libro Pat Metheny dice: «fornisce un approccio reale per sviluppare gli accordi sullo strumento, permettendo sia allo studente che al professionista di illuminare le armonie nel modo più sensibile e trasparente».
Mike Stern: «questo libro contiene informazioni essenziali per chitarristi jazz, a qualsiasi livello, il tutto magnificamente messo insieme; molto logico e facile da capire; un libro meraviglioso»; e Ben Monder: «non riesco a immaginare un approccio più approfondito e organizzato per voicing a tre note. Questo libro sarà una risorsa preziosa per ogni studente serio di chitarra jazz».
Un libro dedicato alla chitarra blues moderna e tradizionale negli stili dei grandi maestri come Robert Johnson, Alber King, Eric Clapton, Steve Ray, Gary Moore e molti altri ancora.
Un dettagliato strumento didattico per imparare la chitarra blues attraverso concetti tecnici, ritmici e improvvisativi.
Un manuale completo per il chitarrista che vuole affrontare seriamente lo studio del fingerstyle.
Comprende: esempi in notazione standard (su pentagramma) e TAB, tecnica e teoria per realizzare arrangiamenti fingerstyle originali, esempi numerosi e divertenti da eseguire, numerosi brani completi in diversi stili da studiare, una sezione sulle accordature alternative. Un libro per chi vuole muovere i primi passi nella chitarra fingerstyle, ma anche per i musicisti con più esperienza, desiderosi di colmare eventuali lacune o di migliorare le loro conoscenze.
Testo ideale come prosecuzione di Chitarra Blues – Livello Base di David Hamburger.
Dopo un sintetico riepilogo della teoria e delle tecniche di base, l’autore si dedica alla ritmica: vengono affrontati il boogie, le estensioni degli accordi e le sostituzioni, l’interazione tra blues e funk, la costruzione di fill. Si passa quindi all’approfondimento della componente solista, con suggerimenti finalizzati ad ampliare e migliorare il proprio fraseggio (interazione tra pentatonica maggiore e minore, note di passaggio, note ideali su cui risolvere le frasi, double-stop). Chiude il libro una sezione dedicata ai lick dei grandi maestri, tra cui BB King, Eric Clapton e Stevie Ray Vaughan.
Un’introduzione completa alla chitarra blues, adeguata a praticanti di ogni livello che per la prima volta si avvicinano a tale genere musicale.
Vengono offerte tutte le conoscenze teoriche necessarie allo studio del libro, partendo dalla lettura della partitura, sino ad arrivare alle principali scale, all’analisi dell’armonia blues, alle sezioni di cui si compone un brano. Sono quindi affrontate le principali tecniche soliste (bending, vibrato, legati, slide). Numerosi si susseguono gli esempi di parti ritmiche, soliste e riff, notati in partitura e intavolatura, spesso nello stile dei grandi maestri. Un compagno ideale per costruire solide basi in ambito blues.
Un manuale chiaro e graduale, che non dà nulla per scontato, scritto in un linguaggio semplice ma preciso. I temi affrontati sono il suono, le note musicali, la notazione su pentagramma e tramite intavolatura, gli intervalli, gli accordi, le scale e la loro armonizzazione, il circolo delle quinte e l’organizzazione temporale della musica. La trattazione è arricchita da esercizi, approfondimenti storici, consigli bibliografici, curiosità.
Un libro indispensabile per chi inizia a suonare la chitarra e per chi lo fa da anni ma non ha mai avuto occasione di studiare in modo serio e rigoroso la teoria. In questa nuova edizione, riveduta e ampliata, sono stati aggiunti esercizi, un prontuario essenziale di accordi, il circolo delle quinte, l’armonizzazione della scala maggiore e della scala minore naturale.
Dall’autore del metodo di successo Rock Guitar Secrets arriva I Maestri della Chitarra Rock, un libro, in notazione e tablatura, che coniuga con grande efficacia gli aspetti teorici e applicativi per il genere musicale rock/metal.
Il metodo contiene anche 250 licks nello stile di Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix, B. B. King, Mark Knopfler, Steve Lukather, Gary Moore, Steve morse, Carlos Santana, Joe Satriani, Steve Vai, Eddie Van Halen e molti altri.
Testo dedicato a chi si avvicina per la prima volta alla chitarra.
Vengono innanzitutto affrontati vari temi che un principiante deve conoscere: la scelta del tipo di strumento più adatto a sé, la corretta postura, l’accordatura. Quindi, attraverso lo studio di brani famosi, lo studente apprende i principali accordi, le tecniche fondamentali per l’accompagnamento, le basi del solismo. Il libro è mirato in particolare agli autodidatti, ed è adeguato sia ai chitarristi elettrici sia a quelli acustici. Un ottimo punto di partenza per chi, seppure alle prime armi, vuole confrontarsi da subito con i pezzi di R.E.M., Green Day, Jimi Hendrix e tanti altri. Per imparare, finalmente, divertendosi.
La prima collana di metodi musicali per imparare a suonare in una Band, insieme ad altri strumentisti e a un cantante.
Un metodo adatto sia per musica d’insieme che per per singolo strumento. Tre libri, ognuno dei quali rivolto ad uno strumentista specifico (chitarrista, bassista e batterista) pensati in modo integrato per chi, avendo un minimo di basi sul proprio strumento, desidera raggiungere un livello tale da poter suonare insieme ad altri musicisti e accompagnare un cantante. Suona in una Band ti fornirà un bagaglio di conoscenze musicali utili per poter suonare in qualunque ensemble di musica moderna, dal Pop all’Heavy Metal, sviluppando le cinque aree indispensabili per un buon musicista: tecnica, timing, suoni ed effetti, feeling con gli altri strumenti, linguaggi dei vari generi musicali. I cd allegati, di altissima qualità, rappresentano un eccezionale supporto didattico, con l’esecuzione dei brani e le relative tracce per esercitarsi. Durante questo percorso avrai modo di ascoltare moltissimi esempi nei più svariati stili di musica leggera, tutti rigorosamente suonati da veri musicisti. Analogamente a quanto accade in un disco, l’arrangiamento delle parti è in funzione del brano, e non dei singoli strumenti. Lo stesso avviene all’interno di un gruppo: imparerai così a gestire il tuo strumento e il modo in cui suoni, trovando con gli altri strumenti un’amalgama vincente. Capitoli extra del metodo per chitarra elettrica: liuteria, effettistica, home studio, realizzazione di un brano e molto altro ancora.
Una pratica, immediata e accessibile introduzione alla musica blues suonata con lo strumento acustico, come avveniva agli esordi del genere.
Non è richiesta alcuna competenza già acquisita; anche il principiante assoluto può cimentarsi con successo con questo manuale di Lou Manzi, e imparare divertendosi tutte le nozioni tecniche e teoriche che stanno alla base del blues.
Lettura Musicale per Chitarra offre un percorso formativo completo nell’ambito della lettura musicale chitarristica.
Vengono affrontate le diverse modalità di notazione dello spartito e della chart di accordi. Sono trattati in modo approfondito i segni di ritornello, quelli di dinamica, e più in generale tutti i simboli che è comune incontrare nella lettura. La trattazione è accompagnata da numerosissimi esercizi pratici, tramite i quali lo studente ha modo di formarsi con gradualità, sino a giungere alla capacità di leggere a prima vista spartiti complessi in qualsiasi zona del manico. Lettura musicale per chitarra è un metodo indispensabile per chiunque desideri padroneggiare con sicurezza i segreti di scrittura e lettura musicali.
Un nuovo metodo didattico per chitarra Rock Metal di Andrea Martongelli, straordinario chitarrista italiano già noto per il suo lavoro in ambito internazionale con la Heavy-Thrash Metal band Arthemis e per essere il responsabile nazionale di cattedra del MGI (Modern Guitar Institute) della sezione Rock/Metal del Modern Music Institute.
Questo metodo è composto da DVD più libro e contiene una selezione di oltre 50 licks, tutti Rock & Metal; contiene inoltre sezioni dedicate alle più importanti tecniche per i chitarristi Rock e Metal: alternate picking, string skipping, legato, economy-picking, tapping, sweep-picking, e molti riffs e backing tracks.
E’ la traduzione in Italiano di un’importante pubblicazione della celebre scuola di musica californiana, Musicians Institute. Autore Tom Kolb, insegnante della scuola e affermato musicista, con oltre 6000 esibizioni dal vivo e registrazioni audio.
Il libro è una guida indispensabile e facile da utilizzare, che insegna i principali accordi, ritmi e schemi ritmici di pennata per tutti i generi musicali (Rock, Blues, Jazz, Reggae, R&B, Ska, ecc. ). Un metodo per tutti, diviso in nove capitoli che includono 101 progressioni per chitarra e contemplano non solo gli stili più popolari come Rock, Blues, Jazz, Country, Folk, R&B, Funk, ma anche approfondimenti su Soul, Latin-jazz, Fusion, Ska, Reggae e Gospel. Ogni capitolo ha un livello di difficoltà che varia dal principiante al chitarrista intermedio/esperto, con ampia libertà di scelta. Per ogni progressione c’è una breve sinossi sulla teoria musicale, con suggerimenti per la performance e applicazioni pratiche, un diagramma di accordi, che comprende i voicing (scritti in diagrammi di accordo sopra il rigo) e gli schemi ritmici utilizzati nelle tracce audio, disponibili per il download.
Con gli accordi sono indicate le diteggiature consigliate, ma l’autore invoglia a sperimentare diteggiature alternative, voicing e ritmi diversi, così come a trasportare le progressioni in altre tonalità, miscelare esempi presi da capitoli diversi, al fine di creare una composizione intera. Le tracce audio, nel quale ogni esempio musicale viene eseguito, possono essere utilizzate come guida per imparare gli accordi e i ritmi, per suonare insieme la sezione ritmica, oppure semplicemente per sentire come la progressione si adatta al genere entro cui viene eseguita.
Un libro che rappresenta un chiaro ed efficace compendio dei principali stili brasiliani, scritto da un musicista di chiara fama.
Toninho Horta ha detto: «Nelson Faria era la persona giusta per scrivere questo libro, che contiene esempi e trascrizioni dei più grandi chitarristi brasiliani. Questo musicista di talento e appassionato insegnante di musica ha una profonda conoscenza della musica brasiliana e delle sue sottigliezze ritmiche, melodiche ed armoniche.» «Con l’allegato CD di Faria che esegue accuratamente ciascun esempio e chiare spiegazioni dei vari ritmi sincopati che rendono la musica brasiliana così eccitante, il libro di Faria è una rivelazione, per non dire un affarone» così il Guitar Player Magazine.
Grandi artisti come Michael Hedges, Joni Mitchell o Crosby, Stills, Nash & Young devono alle open tunings la particolarità del loro sound e stile, ma anche personaggi come Jimi Hendrix, Keith Richards, Mark Knopfler, Jimmy Page, Ry Cooder, Eric Clapton e tanti altri ne hanno fatto uso.
Ciascuno ha in ogni caso cercato una maniera propria e inedita di accordarsi lo strumento, e questo porta al nocciolo della questione: personalizzare la propria accordatura per accrescere le potenzialità creative, tecniche ed espressive. Le accordature aperte sono frutto di un atteggiamento di ricerca e come tali non potranno che continuare ad evolversi: ognuno può inventarne di proprie e nuove. Questa libro di didattica intende suggerire dei percorsi all’interno di un alfabeto che, pur rimanendo lo stesso, continua a suggerire parole nuove.
Una vera e propria guida sintetica ma completa all’esecuzione di parti ritmiche di chitarra blues.
I capitoli sono nove, ciascuno dei quali include la ritmica di base e le variazioni relative a un determinato e diffuso genere di blues: Medium Shuffle (alla Stevie Ray Vaughan), Chuck Berry Style (basato su ottavi “diritti”, non shuffle), Uptown Swing alla B.B. King, Kansas City Jazz Swing, Blues Lento in 12/8, Mambo Feel, Blues Minore, Blues/Rock (basato su ottavi “diritti”, non shuffle), Blues in otto battute. Ogni genere presentato comprende i voicing degli accordi più usati. Basic Blues Guitar – Edizione Italiana offre al musicista una panoramica ricca e accessibile dei diversi stili d’accompagnamento blues.
Guitar Chords – All Useful Chords è il prontuario giusto per chi vuole farsi le ossa sui principali accordi, o per chi desidera un compagno fedele che lo aiuti nell’affrontare i canzonieri preferiti.
Di ciascun accordo sono indicate diverse posizioni e la diteggiatura consigliata. I voicing proposti sono stati selezionati accuratamente, in modo da offrire quelli di più semplice esecuzione e di maggiore utilità. In chiusura, sono presenti varie progressioni armoniche (in stile pop, blues, rock, funk, jazz), con le quali esercitarsi applicando alcuni degli accordi visti nel libro.
Un corso di chitarra rivolto ai giovani amanti di questo magnifico strumento, che insegna in modo divertente stimolando la creatività.
I temi affrontati di teoria musicale, lettura, scale, accordi sono ben inseriti all’interno di un contesto stimolante per l’apprendimento di un piccolo repertorio. I brani che ne fanno parte sono comuni a tutti gli altri strumenti della collana Teens, in modo da permettere ai vari musicisti di apprendere ed esercitarsi interagendo e suonando insieme. Un testo utile ad esaltare al massimo le proprie potenzialità, per diventare dei veri musicisti.
Chitarra Funk è un testo di riferimento nella didattica chitarristica, ed è indirizzato a praticanti di livello base o intermedio.
Partendo dalla semplice quartina di sedicesimi stoppati, l’autore conduce con gradualità lo studente attraverso gli accordi, la teoria e le tecniche fondamentali del genere. Al termine del percorso, il praticante potrà vantare abilità e competenze di primo piano, e avrà migliorato sensibilmente la qualità delle proprie ritmiche. Perfetto per tutti coloro che vogliono avvicinarsi alla chitarra funk o che, più semplicemente, desiderano coltivare il proprio groove.
Ma la chitarra rock ha veramente dei segreti? Peter Fischer, autore tedesco di rinomati libri di didattica, intende proprio svelare quest’enigma, dimostrando che la maggior parte di quelli che si definiscono segreti sono in realtà concetti o trucchi relativamente semplici che, se ben spiegati, chiunque può facilmente imparare.
Rock Guitar Secrets può essere utilizzato come un metodo, e quindi seguito nello studio in modo sequenziale, dall’inizio alla fine. Ma essendo modulare, questo libro può anche essere utilizzato scegliendo delle sezioni a proprio piacimento. L’idea alla base di questo testo è di permettere ad ognuno la costruzione di un piano di studio personalizzato, con suggerimenti specifici proprio per costruirne uno (capitolo 18).
Un testo che negli anni è diventato un must della chitarra rock e non solo. Nell’arco di poco meno di 200 pagine, l’autore riesce a condensare una quantità di informazioni impressionante, e a coprire pressoché ogni aspetto del solismo moderno, dalle basi agli argomenti più complessi. Vengono trattati: metodologia di studio, riscaldamento, scale, arpeggi, tecniche semplici e avanzate (tra cui sweep picking, tapping e string skipping), utilizzo della leva, improvvisazione e costruzione di un solo.
Il linguaggio è semplice e chiaro, e numerosissimi sono gli esercizi e gli esempi pratici di quanto esposto.
Nel Cd allegato si trovano oltre 80 frasi (lick) ed esercizi, ma anche più di 20 basi (jam tracks) senza parte melodica, con le quali si può suonare ed applicare i lick. Un libro che non può mancare nella biblioteca di ogni chitarrista moderno.
Traduzione in Italiano di un testo Berklee Press (linea editoriale legata al prestigioso Berklee College of Music), edito negli Stati Uniti da Hal Leonard e per la prima volta pubblicato in lingua italiana dalla Volontè & Co.
L’autore è William Leavitt, che ha scritto anche A Modern Method for guitar, uno dei metodi di chitarra più venduti al mondo. Studi Melodico/Ritmici per Chitarra è un testo fondamentale per lo studio della chitarra, universalmente noto, tra i più utilizzati in assoluto nella didattica chitarristica. Vengono proposti più di 100 studi melodico/ritmici, tramite notazione in partitura accompagnata dai simboli degli accordi.
Confrontandosi con il materiale presente e seguendo le indicazioni dell’autore, lo studente sviluppa o perfeziona le proprie capacità di lettura della partitura (in chiave di violino) e la conoscenza degli accordi, in entrambi i casi su tutto il manico. La ricchezza e la varietà degli studi garantiscono poi una preparazione solida sul fronte dei vari ritmi che è possibile incontrare nella musica moderna. Il testo è adeguato a praticanti di ogni livello.
