Il primo libro di Maurizio Dei Lazzaretti, uno dei più grandi batteristi italiani contemporanei!
Durante la performance del musicista, tutto è interconnesso: abilità tecniche, psicofisiche, musicali, ma l’elemento che unisce il tutto e poi permette di trasformarlo in musica è il tempo. L’obiettivo principale di questo progetto è mettere in luce l’importanza di una buona consapevolezza del Tempo e trasmettere l’influenza che questo ha su tutto quello che facciamo con lo strumento.
Attraverso i vari esercizi, si potrà verificare la propria capacità (o difficoltà) di “percepire” correttamente il beat ed eventualmente scoprire problematiche che ostacolano il proprio percorso musicale, che precedentemente si attribuiva solo alla tecnica…
Dice l’autore: «Scrivendo gli argomenti di questo lavoro ho scelto solo le cose che mi sembravano utili a crescere come musicista, a riconoscere i propri limiti; ho evitato di entrare in discorsi complicati privilegiando i concetti dietro ogni studio. Credo che questo sia un modo per non dare troppa importanza agli esercizi e di comprenderne invece il loro autentico scopo. All’inizio di questo libro, ho scritto che la passione per la musica è un viaggio, ma non abbiate fretta, perché ci sarà chi per arrivare lontano vorrà far prima prendendo l’aereo rischiando poi di rimanere “confuso” dal jet leg!».
Finalmente la versione italiana di “Accents and Rebounds”, il metodo di rullante per batteristi concepito per proseguire ed ampliare il libro precedente dell’autore “Stick Control”, così largamente conosciuto e utilizzato.
E’ stato scritto in seguito alle sollecitazioni di tutti gli insegnanti influenti che dopo aver utilizzato il metodo precedente con risultati così soddisfacenti richiedevano ulteriore materiale e di tutti i batteristi famosi che, considerando un dovere il loro allenamento giornaliero con Stick Control, ne suggerivano ulteriori sviluppi. Contiene studi avanzati provenienti dalla collezione privata dell’autore per lo sviluppo della tecnica delle mani, degli accenti, del colpo secondario del rullo, della tecnica del rimbalzo di dita e del rullo pressato.
Saul Goodman, leggendario Timpanista nella New York Philharmonic per ben 46 anni e Direttore del Dipartimento di Percussioni della Juilliard School per quarantuno, ha scritto il best seller dei timpani.
Questo libro presenta in una sequenza progressiva il materiale necessario per la formazione e lo sviluppo del timpanista moderno. Contiene le nozioni fondamentali della tecnica musicale dei timpani che sono importanti per una reale comprensione dello strumento; gli esercizi per livelli per lo sviluppo di una conoscenza più approfondita delle sue risorse tecniche su due, tre, o più tamburi e la tecnica dei timpani a pedale; studi d’orchestra e assolo estratti dalle più rinomate opere del repertorio moderno.
“Master Studies” è una raccolta di materiale da utilizzare per lo sviluppo della tecnica batteristica scritto da uno dei più influenti maestri dello strumento della storia: Joe Morello, batterista del leggendario Dave Brubeck Quartet.
Gli studi per lo sviluppo della tecnica delle mani sono estremamente creativi ed efficaci e sono corredati da interessanti applicazioni su tutta la batteria adattabili a qualsiasi genere musicale. Particolare attenzione viene dedicata allo sviluppo degli accenti, al controllo dei colpi singoli, doppi e pressati ed al generale rafforzamento dell’arto debole. Dato che il libro può essere affrontato con qualsiasi delle tecniche acquisite e non va utilizzato con qualche ordine particolare è consigliato per studenti in possesso di una tecnica basilare.
John Ramsay, Professore Associato al Berklee College of Music di Boston ha redatto l’essenza, il cuore e l’anima del leggendario metodo d’insegnamento del suo amato maestro e mentore, Alan Dawson, lo straordinario artista che per quasi vent’anni occupò la cattedra di batteria al Berklee College.
Il libro offre un ragguardevole corso di studi progressivo, descrivendo ogni passo della geniale e creativa didattica di Dawson. Gli studi raccolti, molti dei quali sono celebri come “Il Rituale dei Rudimenti” o “La Tecnica dell’Assolo Cantando”, si riveleranno un’inestimabile serie d’esercizi in grado di formare qualsiasi tecnica e conoscenza musicale del batterista.
Un corso di studi adottato dai più celebri artisti-concertisti e insegnanti.
Contiene 30 studi progressivi e composizioni dei concerti per violino di Bach e Paganini per percussioni a nota fissa. Il libro contiene un supplemento con estratti raccolti dal repertorio moderno. Sono inclusi “Ma Mère l’Oye” di Ravel, “Petrouchka” di Stravinsky, “Colas Breugnon” di Kabalevsky, “Polka” di Shostakovich, “Sabre Dance” di Khachaturian, “Porgy and Bess” di Gershwin, “Aria delle Campanelle” (da “Lakmè”) di Delibes e molti altri.
La prima collana di metodi musicali per imparare a suonare in una Band, insieme ad altri strumentisti e a un cantante!
Un metodo adatto sia per musica d’insieme che per per singolo strumento. Tre libri, ognuno dei quali rivolto ad uno strumentista specifico (chitarrista, bassista e batterista) pensati in modo integrato per chi, avendo un minimo di basi sul proprio strumento, desidera raggiungere un livello tale da poter suonare insieme ad altri musicisti e accompagnare un cantante. Suona in una Band ti fornirà un bagaglio di conoscenze musicali utili per poter suonare in qualunque ensemble di musica moderna, dal Pop all’Heavy Metal, sviluppando le cinque aree indispensabili per un buon musicista: tecnica, timing, suoni ed effetti, feeling con gli altri strumenti, linguaggi dei vari generi musicali.
I CD allegati, di altissima qualità, rappresentano un eccezionale supporto didattico, con l’esecuzione dei brani e le relative tracce per esercitarsi. Durante questo percorso avrai modo di ascoltare moltissimi esempi nei più svariati stili di musica leggera, tutti rigorosamente suonati da veri musicisti. Analogamente a quanto accade in un disco, l’arrangiamento delle parti è in funzione del brano, e non dei singoli strumenti. Lo stesso avviene all’interno di un gruppo: imparerai così a gestire il tuo strumento e il modo in cui suoni, trovando con gli altri strumenti un’amalgama vincente. Capitoli extra del metodo di batteria: analisi dello strumento e delle componenti, home studio, realizziamo un brano e molto altro ancora.
Un corso per l’apprendimento base degli strumenti a percussione (batteria, tamburo, xilofono, marimba, vibrafono, glockenspiel, grancassa sinfonica, triangolo, timpani, tamburello basco, nacchere, djembé, congas, piatti sinfonici).
Pensato per le scuole a indirizzo musicale, è ideale per corsi a indirizzo bandistico e scuole di musica, perché il materiale è organizzato secondo la naturale evoluzione degli allievi e permette di avvicinarsi ai principali strumenti a percussione utilizzati in formazioni bandistiche e orchestrali, grazie a una nutrita serie di brani di musica d’insieme per percussioni. Per sviluppare la creatività, il piacere di fare e ascoltare musica, il coinvolgimento emotivo e il sentirsi parte di una comunità. Di particolare interesse le sezioni dedicate alla batteria, dove si presentano i ritmi più consueti in una sorta di breve enciclopedia dei ritmi base, offrendo allo studente la possibilità di esercitarsi individualmente con il CD allegato.
Un’esplorazione essenziale di 12 tra i più rinomati batteristi metal del mondo e della storia attraverso le loro influenze, la musica che li ha resi famosi e la loro strumentazione.
Per ogni artista vengono offerte trascrizioni fedeli di leggendari ritmi o passaggi, corredate da puntuali lezioni che spiegano chiaramente e gradualmente come imparare a suonare il lick del famoso metal drummer. Tutte le parti scritte sono ascoltabili nel CD allegato. Un viaggio straordinario nel mondo dei batteristi metal che sono diventati quasi sovraumani grazie alle loro incredibili capacità!
Il Best Seller dei batteristi finalmente in italiano! “Stick Control” è un testo classico e indispensabile sia per gli studenti che per i professionisti utilizzato e consigliato da moltissimi artisti leggendari perché contiene tutti gli esercizi necessari a sviluppare l’alto livello d’abilità meccanica fondamentale richiesta al batterista moderno.
“Stick Control” è un libro d’esercizi altamente specialistico composto da una selezione molto concentrata di ritmi organizzati in forma ginnica che, se praticato regolarmente e con intelligenza, ti consentirà di acquisire controllo, velocità, scioltezza, suono, ritmo, leggerezza, delicatezza, potenza, resistenza, precisione nell’esecuzione e coordinazione muscolare fino a un livello molto al di sopra delle tue capacità. I ritmi proposti vanno dalle celebri alternanze di colpi fra i due arti alle progressioni a colpi singoli e a colpi doppi, dai flams alle progressioni con i rulli pressati, dai gruppetti ai gruppi dispari. Un libro obbligatorio per chiunque intenda avvicinarsi seriamente alla batteria e alle percussioni.
Finalmente tradotto in italiano “Modern School for Snare Drum”, il metodo di grande successo di Morris Goldenberg che abbina la didattica ad esempi pratici tratti dalla tradizione.
Vengono trattati, descritti e illustrati, oltre al rullante, tutti gli strumenti della sezione percussioni con le relative tecniche d’esecuzione. Sono inclusi esempi per ensemble e anche brani estratti dalle opere di Bartók, Bernstein, Borodin, Balakirev, Prokofiev, Rimsky-Korsakov, Stravinsky ed altri. L’ampia parte dedicata al rullante si sviluppa gradualmente da semplici esercizi a complessi studi sincopati che includono l’utilizzo di flams e rulli d’ogni genere.
Votato come uno dei metodi di batteria della classifica “All-Time Top 25” di Modern Drummer, si tratta di un testo fondamentale per la batteria rock e finalmente tradotto in italiano.
Questa è l’ultima versione aggiornata, arricchita di 2 CD con brani originali rimasterizzati, nuovi esercizi di batteria, 3 tracce play-along e una sezione dedicata ai tempi dispari. Oltre a queste novità, gli argomenti classici trattati sono: ritmi rock basilari, fills rock, esercizi sincopati, studi per hi-hat, esercizi per la doppia cassa, ritmi shuffles, gruppi lineari e rudimenti lineari. Un libro ideale per gli studenti di livello base, intermedio e avanzato.
Gli obiettivi di questo libro consistono nell’introduzione delle abilità basilari di lettura della musica e nell’esplorazione di molti fra i più comuni ritmi sincopati della musica moderna.
Vengono proposti in modo progressivo esercizi e studi musicali per la comprensione dei ritmi con metà, quarti, ottavi e relative pause, ottavi puntati, figure semplici di sedicesimi e terzine d’ottavi, ritmi sincopati e fraseggi con accenti. Grazie agli innumerevoli insegnanti e batteristi che lo utilizzano da più di mezzo secolo, ancora oggi “Syncopation” è uno dei libri di batteria più famoso e venduto, ora pubblicato per la prima volta anche in versione italiana.
Un’esplorazione fondamentale di 29 batteristi di fama mondiale e di rilevanza storica volta alla scoperta delle loro influenze, della musica che li ha resi famosi e dei loro strumenti.
Ad ogni mostro sacro della batteria è dedicata un’esaustiva scheda che ne descrive la storia riportando citazioni e curiosità inedite, seguita da trascrizioni originali di alcuni tra i suoi ritmi o passaggi leggendari, corredate da lezioni di facile comprensione che insegnano a suonarli rapidamente. Il libro è arricchito da dettagliate introduzioni storiche dei vari generi musicali in cui vengono ragguppati i vari mitici batteristi e da un CD audio con la dimostrazione degli estratti affrontati. Vincitore di molti premi, votato come Migliore Libro Didattico nel sondaggio dei lettori della rivista Modern Drummer e Miglior Libro nel sondaggio dei lettori della rivista DRUM!
Finalmente la versione italiana di “Advanced Techniques for the Modern Drummer”, il libro che ha rivoluzionato la batteria moderna tanto da diventare un classico.
Jim Chapin ha sancito l’arte dell’indipendenza coordinata fornendo la guida per il viaggio verso la liberazione degli arti tra loro e, quindi, verso la libertà delle idee musicali. L’impresa fu quella di fondere il ritmo del piatto swing con le “melodie ritmiche” del jazz in una tecnica attuabile in grado di risolvere problemi meccanici. Gli esercizi e gli studi proposti sono utili, come l’autore stesso suggerisce, anche nel rock.
Arriva l’edizione italiana di “It’s Your Move”, il metodo scritto dal rinomato batterista e didatta americano Dom Famularo.
Contiene i concetti essenziali sia per la costruzione di solide basi che per lo sviluppo della creatività, con un importante parte dedicata alla “Moeller Technique” corredata da disegni ed animazioni che mostrano in modo esaustivo i movimenti corretti. Grande attenzione viene posta alle sfere emozionali che coinvolgono l’ispirazione batteristica, al benessere ed ai progressi di tutti coloro che vogliono suonare lo strumento.
Nel testo è presente abbondante ed eccellente materiale di studio ottimo per tutti i batteristi di qualsiasi livello seriamente interessati a migliorare le proprie capacità sia nella tecnica che nella propria dimensione creativa. Vincitore nel 2001 del sondaggio dei lettori della rivista “Modern Drummer” come miglior Metodo di Batteria.
Un libro nato a seguito della frequente richiesta rivolta a Dom Famularo dalle migliaia di batteristi da lui incontrati durante i suoi viaggi in più di 50 Paesi del mondo: sviluppare il bilanciamento tra le mani e i piedi.
“Il Lato Debole” rappresenta il primo passo in questa direzione. Un libro che insegna tecniche importanti per conseguire risultati importanti: essere in grado di produrre un suono fluido, rilassato, consistente e bilanciato. L’obiettivo finale è quello di essere in grado di suonare qualsiasi idea passi per la testa di un batterista. «Più sarete abili» dice Dom «più facilmente riuscirete a esprimere le vostre idee in modo efficace. Nell’arte tutto è espressione! La tecnica è l’abilità e il linguaggio per liberare ciò che si sente!».
