Drumming Inside Music è molto più di un metodo di batteria: è un viaggio dentro la musica guidato da uno dei più grandi batteristi italiani, Alfredo Golino. Attraverso esercizi, riflessioni e idee nate da una vita sui palchi e in studio, il libro svela una concezione profonda del ritmo come linguaggio e come arte dell’ascolto. Dall’impostazione ai rudimenti, dal groove ai tempi dispari, ogni capitolo invita a sviluppare consapevolezza, musicalità e creatività. Un testo denso, autentico, che unisce tecnica e visione, pensato per chi vuole davvero “stare dentro la musica”.
Canta Suona Conta è un metodo che integra solfeggio, esecuzione e conteggio per sviluppare musicalità, controllo e senso ritmico. Attraverso un sistema efficace per contare e comprendere qualsiasi suddivisione, il libro guida il musicista dalla lettura alla tecnica, approfondendo la meccanica dei movimenti, gli sticking e i gruppi ritmici. L’applicazione pratica introduce progressivamente alla coordinazione, alla metrica e ai concetti di ostinato e poliritmia. Il capitolo finale è dedicato all’interpretazione, con consigli per sviluppare creatività e personalità musicale sulla batteria.
Tempo di Timpani è una raccolta di studi solistici per tre e quattro timpani, con due duetti per timpani e tamburo. Questi assolo nascono da una raccolta di appunti e idee musicali, un “diario di bordo” che ha preso forma durante le ore di studio personale, di prove in orchestra e nelle ore di lezione con gli allievi che, in un modo o nell’altro, spesso inconsapevolmente, hanno contribuito alla scrittura di queste pagine. Completano il libro otto esercizi di riscaldamento.
Vic Firth entrò nella Boston Symphony Orchestra nel 1952, all’età di 21 anni. Nel 1956, quando ricevette l’incarico di timpanista principale, divenne anche il più giovane musicista a essere nominato responsabile della BSO dal 1898. Durante la sua illustre carriera Vic ha insegnato ed è stato a capo del dipartimento di percussioni del Conservatorio di musica del New England e del Tanglewood Music Center. Le sue composizioni per percussioni pubblicate e il suo materiale didattico sono utilizzati in tutto il mondo. Nel 1990 il Conservatorio di musica del New England lo nominò Distinguished Alumnus dell’anno e gli conferì il titolo di Honorary Doctor of Music. Nel 1995 fu menzionato nella Hall of Fame dalla Percussive Arts Society. Firth è anche fondatore e presidente di Vic Firth Inc., una società che produce e distribuisce prodotti per percussionisti della massima qualità, disponibili attualmente in tutto il mondo.
UN PERCORSO DI STUDIO PER SVILUPPARE CREATIVITÀ NEI KICKS E MIGLIORARE IL PROPRIO GROOVE
Quando al batterista viene richiesto di “inventare qualcosa”, spesse volte lui si concentra a trovare un’idea dando poca importanza al flusso ritmico che deve eseguire prima, durante e dopo l’idea che sta cercando. Il metodo presenta un percorso di studio per incrementare la propria musicalità e creatività considerando l’importanza del groove, senza dover seguire schemi, concetti, teorie o tecniche particolari, lasciando solo alla musica il compito di dare l’ispirazione. In questo modo, grazie ai differenti workout, gli studenti di ogni livello musicale, i professionisti, gli insegnanti o semplicemente gli appassionati del nostro strumento, potranno approcciarsi al libro seguendo il proprio istinto, divertendosi a scoprire qualità e limiti artistici su cui poter lavorare.
TI RACCONTO COME SI DIVENTA BATTERISTA – CON 70 VIDEO ONLINE ED ESERCIZI EXTRA
Per la prima volta, il motore ritmico di Elio e le Storie Tese si racconta in un libro e scrive le parti di batteria di tredici brani iconici della band. Un lavoro frutto della sua lunga esperienza didattica e del suo personale approccio sviluppato sul campo nel tempo. Testi esplicativi con analisi tecniche accurate di ogni pezzo, esercizi propedeutici all’esecuzione, oltre 70 video tutorial, ma anche esercizi extra per entrare nel mondo delle geometrie, del bilanciamento del suono, della creazione dei propri fill.
Questo libro rivoluzionario offre ai batteristi di tutti gli stili un approccio progressivo per imparare e applicare la capacità di suonare a mani aperte sulla batteria moderna. Basato sui concetti sviluppati negli insegnamenti del grande Jim Chapin e della leggenda della fusion Billy Cobham, Open-Handed Playing, Volume 1, non solo spiega i vantaggi che si ottengono evitando l’incrocio delle mani suonando la batteria, ma fornisce anche un metodo incredibilmente dettagliato, completo e accessibile per imparare questa tecnica. Applicato da batteristi di livello mondiale come Billy Cobham, Simon Phillips, Will Kennedy, Carter Beauford, Mike Bordin e dagli autori Claus Hessler e Dom Famularo, l’approccio open-handed è uno dei concetti più entusiasmanti della batteria e sta prendendo piede tra studenti e professionisti in tutto il mondo. Ora, per la prima volta, viene spiegato e insegnato in dettaglio.
Oggetto del libro è il cosiddetto drumming organico o, se preferite, il concetto di microtime, ossia tutti quei dettagli e quelle sfumature ravvisabili nel portare il tempo o nel fraseggiare che sono riconducibili ad alcune particolari pronunce musicali. Si tratta di argomenti sinora confinati a (pochi) testi dedicati in genere alla World Music, con ritmi trascritti in maniera convenzionale e spiegazioni della peculiarità della pronuncia in questione affidate a indicazioni verbali e a basi registrate per offrire un modello cui ispirarsi. Mancava sinora, all’argomento, un approccio complessivo, che includesse oltre alla musica ‘etnica’ anche alcune pronunce non ‘ortodosse’ che è possibile ascoltare tanto in ambito rock quanto funk quanto jazz (e basta pronunciare il nome di New Orleans per ricomprendere le tante ‘eccezioni’ presenti in tutti questi generi musicali pur così diversi tra loro).
IL MUSICISTA E LA GESTIONE CONSAPEVOLE DEL TEMPO – CON VIDEO ONLINE
Il senso del tempo è veramente solo questione di genetica? A questa domanda, e per spiegare i contenuti di questo libro, l’autore risponde così: “Personalmente penso che ci siano tantissimi aspetti su cui lavorare a prescindere dal talento innato. Questo libro cerca di essere un incontro approfondito riguardante il ritmo e la sua gestione nella musica contemporanea. È rivolto a tutti gli strumenti e cantanti e si basa su tutta la mia esperienza, ormai più che quarantennale, di studente e studioso del ritmo in tutti i suoi aspetti. Ho messo insieme tutto quello che ho imparato e trovato utile durante questi anni e ho ripensato il tutto in modo da usare una comunicazione adeguata ed esercizi mirati, che non fossero solo rivolti ai batteristi ma a qualsiasi strumento”.
RUDIMENTAL PATTERNS EDIZIONE ITALIANA
STUDI DI BATTERIA PER IL BATTERISTA MODERNO
Questo libro ha l’obiettivo di aiutare il batterista a migliorare il proprio modo di suonare su tutta la batteria. Il metodo è progettato per aumentare la velocità e la capacità di muoversi sullo strumento utilizzando i rudimenti di tamburo come base. I pattern proposti, sviluppati in crome, terzine e semicrome, contengono passaggi da tamburo a tamburo e passaggi con incroci, che aumenteranno la capacità di coordinazione dello studente, la dimestichezza con la batteria e il vocabolario degli assolo. Un modo eccellente per incorporare i rudimenti nella routine di studio del batterista.
È il primo libro didattico di Roberto Gatto!
Tratta argomenti come il Suono, che distingue un genere musicale e un musicista da un altro.
Lo Swing, componente imprescindibile del tipo di jazz di cui si parla nel libro.
Il Comping, in quanto il batterista è chiamato soprattutto ad accompagnare.
L’aspetto Solistico e le basi tecniche necessarie per potersi esprimere al meglio quando si improvvisa.
Il libro è accompagnato da video online presenti sul canale riservato dell’editore.
Il Nuovo Solfeggio Ritmico (con audio in download) di Franco Rossi è oggi il più completo, moderno e innovativo metodo di solfeggio ritmico. Proprio per il suo ordine logico e progressivo è rivolto a chi parte da zero e a chi si trova a un livello intermedio. Utile agli insegnanti di musica, per avere uno strumento didattico al passo con i tempi, chiaro, progressivo e completo. È un metodo mirato, che guida l’allievo dalla fase iniziale a quell’avanzata con grande senso di ordine logico del tempo, sino alla consapevolezza delle frasi, divisioni, composizioni, dando il giusto spazio allo sviluppo della propria personalità e creatività. All’interno del metodo vi sono ulteriori sezioni dedicate, chiamate “frasi”, legate a linguaggi di differenti generi musicali, solitamente non più lunghe di quattro misure, utili a memorizzare e assimilare in modo concreto e veloce il fraseggio, nella pienezza del linguaggio adoperato. Per facilitare lo studio il testo è supportato da tacce audio mp3 disponibili per il download.
SUONA LA BATTERIA CON 16 GRANDI BASSISTI PLAY ALONG IN DIFFERENT STYLES
Questo metodo è suddiviso in capitoli dedicati ad ognuno dei sedici bassisti. L’obiettivo è quello di far prendere confidenza con il groove e gli stili dei diversi bassisti, per aumentare la propria abilità a passare da un genere ad un altro con naturalezza e disinvoltura, ampliando il proprio vocabolario. Per quanto sia pieno di note e charts, il metodo non ha lo scopo di migliorare solamente la lettura a prima vista. Il vero intento del metodo è quello di dare un’ampia panoramica di groove in tantissimi stili dai quali si possa attingere nell’esperienza presente e futura di batterista. Nel metodo sono presenti svariate timbriche di batteria e basso e numerosi cambi di accordature e di suoni.
UNA COLLEZIONE DI 150 ASSOLO A CURA DELL’ORIGINALE NATIONAL ASSOCIATION OF RUDIMENTAL DRUMMERS
Trad. italiana R. Turco
Questo libro rappresenta una collezione completa dei 150 assolo per tamburo scritti dai membri della National Association of Rudimental Drummers. La LudwigMaster Publications è orgogliosa di presentare questa nuova edizione revisionata e siglata, proveniente da una fonte blasonata e rinomata di materiale di lettura e di studio per rullante. Dedichiamo la nuova edizione a William F. Ludwig, Sr. e alla grande azienda di strumenti a percussione che ha fondato, per la sua partecipazione in passato alla stesura e alla pubblicazione di questo libro.
STUDI PER LA TECNICA E LA COORDINAZIONE PER PEDALE SINGOLO E DOPPIO RIVOLTI AL POP, ROCK, HEAVY METAL E FUNK
Nella collana didattica della Saint Louis, un libro dedicata alla batteria: studi per la tecnica e la coordinazione per pedale singolo e doppio rivolti al Pop, Rock, Heavy Metal e Funk.
Questo libro di assolo originali è stato scritto appositamente per consentire al batterista moderno di comprendere meglio le notevoli possibilità dei Ventisei Rudimenti. Pur essendo basato interamente sulla tradizione di famosi maestri, è stato aggiunto un tocco di swing per dare a ogni assolo più groove, come piace ai batteristi di oggi. Gli esercizi sono disposti accuratamente, in modo tale che ogni gruppo scelto risulti perfettamente amalgamato. Le combinazioni sono innumerevoli.
Il didatta Joe Porcaro presenta i rudimenti sulla batteria in questa nuova sensazionale edizione del Joe Porcaro’s Drumset Method. Il libro è ricco di esaltanti groove, sticking pattern, passaggi, sviluppi poliritmici, tempi dispari e fantastiche idee solistiche per accompagnamenti jazz, rock e latin. Sono disponibili, in download, 99 esempi audio in molti stili che completano questa autentica collezione di eccellente materiale per ogni batterista che tenga alla propria crescita tecnica e musicale.
Un libro che raccoglie idee per la batteria, traendo ispirazione dalla musica contemporanea e in essa applicabili. L’obiettivo principale di questo lavoro è aiutare l’aspirante batterista nel lungo processo per diventare un musicista con un linguaggio unico e originale. Gli studi presenti appartengono alle categorie degli stili funk/ jazz-fusion e combinano tecnica e idee musicali, un approccio che verrà trattato nelle note introduttive della sezione denominata “Studi di Groove”. Un testo frutto della ricca esperienza dell’autore e della sua buona pratica di meticolosa trascrizione delle tante idee sviluppate nel corso degli anni, confluite poi in questa raccolta di studi ed esercizi.
Secondo livello del Nuovo Solfeggio Ritmico di Franco Rossi, il più completo, moderno e innovativo metodo di solfeggio ritmico. Proprio per il suo ordine logico e progressivo è rivolto a chi parte da zero e a chi si trova a un livello intermedio. Utile agli insegnanti di musica, per avere uno strumento didattico al passo con i tempi, chiaro, progressivo e completo. È un metodo mirato, che guida l’allievo dalla fase iniziale a quell’avanzata con grande senso di ordine logico del tempo, sino alla consapevolezza delle frasi, divisioni, composizioni, dando il giusto spazio allo sviluppo della propria personalità e creatività. All’interno del metodo vi sono ulteriori sezioni dedicate, chiamate “frasi”, legate a linguaggi di differenti generi musicali, solitamente non più lunghe di quattro misure, utili a memorizzare e assimilare in modo concreto e veloce il fraseggio, nella pienezza del linguaggio adoperato. Per facilitare lo studio il testo è supportato dalle tracce audio, disponibili per il download.
Con questa nuova edizione, ai Bordoni e Ostinati si aggiunge la Struttura ovvero l’iter delle sezioni del brano dall’inizio alla fine. Viene così completato uno strumento di lavoro utile all’insegnamento del “far musica insieme” sin dalla più tenera età. Con l’abbinamento dei tuboing-tap e dei nuovi tuboing bassi prende consistenza il “trio di tuboing” che copre un’estensione cromatica di circa tre ottave. Al “trio” sono dedicate una ventina di elaborazioni di canti e melodie popolari estendibili a tutta la gamma degli strumenti della didattica della musica: flauti, violini, tastiere, chitarre, ukulele, violoncelli e bassi.
I requisiti che il batterista di una grande orchestra deve possedere sono molteplici. I pre-requisiti più importanti sono un timing perfetto, un’ottima capacità di lettura di una partitura e la capacità di interpretare adeguatamente alla batteria diversi stili.
BIG BAND DRUMMING – UNA GUIDA COMPLETA PER IL BATTERISTA ti mostrerà, guidandoti passo dopo passo, come svolgere simili compiti, come migliorare la tua capacità di leggere una partitura e la tua competenza nell’interpretazione, come creare la parte di batteria più adatta a ciascuna chart per big band e come diventare nel complesso un batterista più musicale. Svilupperai un intero repertorio di fill per big band; apprenderai più nozioni sulla possibilità di interpretarli creativamente e impiegarli alla batteria, e metterai in pratica ciò che hai studiato grazie alle apposite tracce audio senza batteria. Infine potrai applicare le nuove capacità appena acquisite cimentandoti con quattro partiture complete per una big band di jazz.
Con le parole di Peter Erskine, “una raccolta e uno strumento didattico definitivi a proposito dei fill e dei lanci per big band. Lo raccomando a tutti gli insegnanti e a tutti gli studenti dell’arte di suonare musica d’insieme”.
Questo libro approfondisce la comprensione dei movimenti del piede sulla batteria. Anni di studio, concerti e insegnamento costituiscono la base di queste informazioni. La forza di grandi esecuzioni con la tecnica del piede apporta una tale intensità alla musica di oggi da rivoluzionare la batteria moderna. In breve, Pedal Control si occupa del controllo dei vostri pedali, sia in caso di doppia cassa che di doppio pedale o di pedale singolo e hi-hat o di qualsiasi altra configurazione e vi fa raggiungere l’abilità di suonare qualsiasi idea, su qualsiasi conformazione di batteria desideriate.
A partire da un criterio di esplorazione dei suoni possibili generati dal corpo, questo libro offre percorsi progressivi che procedono in varie direzioni, possibili strategie didattiche per il conseguimento di obiettivi tecnico-musicali, abbracciando diverse aree di intervento. Il libro quindi tende ad offrire da un lato un percorso specifico sulle body percussion e dall’altro percorsi che si intrecciano, si intersecano e si sposano con ulteriori attività in un’ottica Orff-Schulwerk Italiano. Un libro dedicato a chiunque desideri costruire percorsi didattici o progettare performance con la body percussion e, dato che il corpo è uno strumento musicale che generalmente portiamo sempre con noi, non sarebbe male saperlo suonare almeno un po’. Nella presentazione delle attività ci saranno sempre riferimenti ai possibili sviluppi della stessa verso altre direzioni.
Una guida per l’applicazione sulla batteria dei ritmi tradizionali afro-cubani. Come dice Chick Corea: «Questo libro è veramente uno spettacolo! È la prima volta che vedo un libro che offre tutti i ritmi basilari in modo semplice e comprensibile e il cd allegato è inestimabile. Lo studente può sentire come suona realmente quanto viene descritto nel testo. Aiuterà molti musicisti a comprendere e utilizzare questi ritmi.»
Il più completo, moderno e innovativo metodo di solfeggio ritmico. Proprio per il suo ordine logico e progressivo è rivolto a chi parte da zero e a chi si trova a un livello intermedio. Utile agli insegnanti di musica, per avere uno strumento didattico al passo con i tempi, chiaro, progressivo e completo. È un metodo mirato, che guida l’allievo dalla fase iniziale a quell’avanzata con grande senso di ordine logico del tempo, sino alla consapevolezza delle frasi, divisioni, composizioni, dando il giusto spazio allo sviluppo della propria personalità e creatività. All’interno del metodo vi sono ulteriori sezioni dedicate, chiamate “frasi”, legate a linguaggi di differenti generi musicali, utili a memorizzare e assimilare in modo concreto e veloce il fraseggio, nella pienezza del linguaggio adoperato. Il testo è supportato da tracce audio e fili midi disponibili per il download.
Questo libro è progettato per sviluppare coordinazione, musicalità, abilità nella lettura e sicurezza. Fornisce inoltre ai batteristi materiale fresco e stimolante in grado di aiutarli a sviluppare la loro creatività personale. I sistemi contenuti nel volume non sono pensati per essere suonati solo come esercizi, ma anche per essere utilizzati come strumenti per sviluppare nuove idee musicali. Il materiale proposto mediante questi sistemi può essere applicato a qualsiasi stile musicale.
Dopo aver appreso le nozioni teoriche, ciò che permette al musicista di leggere una partitura ritmica è strettamente legato ad altri aspetti molto importanti: il proprio ritmo interno e la capacità di ascoltare gli altri durante la lettura. L’obiettivo di questo libro è mettere in luce questo genere di difficoltà e proporre un programma di lavoro per superarle. Ecco, quindi, un corso di studio per sviluppare la Lettura ritmica, il Timing e l’Orecchio ritmico in Ensemble.
Un metodo che si rivolge a tutti coloro che desiderano imparare a suonare la batteria. Non sono richieste, né sono necessarie, conoscenze specifiche.
Un sistema di scrittura musicale semplificato permetterà anche a chi non ha mai letto uno spartito, di comprendere al meglio gli esercizi focalizzati sull’acquisizione degli elementi base necessari ad un batterista principiante. La passione e una pratica costante ti permetteranno di divertirti e di raggiungere, seguendo il percorso di questo metodo semplice e immediato, un livello tecnico sufficiente per poter suonare gran parte del repertorio musicale che generalmente si ascolta in radio e tv.
Un nuovo libro, dopo “Time Rudiments” e “Time Groove”, del grande batterista Maurizio Dei Lazzaretti, questa volta dedicato ad un programma di studio per valutare e migliorare il time e la coordinazione.
Per allievi, insegnanti e professionisti, uno strumento di lavoro utile a finalizzare lo studio della coordinazione con l’obiettivo di “conoscersi meglio”. Una serie di esercizi attraverso i quali poter valutare e migliorare la velocità di reazione, l’anticipazione motoria, il balance, la concentrazione, qualità tutte essenziali per la precisione del time e lo sviluppo della coordinazione.
Negli ultimi anni la batteria a livello tecnico ha subito una grande evoluzione, ma non dobbiamo mai perdere di vista qual è il vero ruolo del batterista, che è quello di portare il tempo con “Groove”.
La parte principale di questo libro contiene diversi tipi di studi riguardanti la coordinazione, l’indipendenza e il controllo del groove (da qui il titolo “The Groove Control”). Molti esercizi contenuti nel libro, a seconda del contesto, possono essere utilizzati anche come fills. Anche se le lezioni sono organizzate in sequenza e in maniera progressiva, questo libro può essere studiato nell’ordine che più si addice alla vostra preparazione o al fine che si vuol raggiungere.
Obiettivo e sfida di questo testo è fornire degli strumenti diversi per ricreare le reali difficoltà che riguardano il Time e il Groove attraverso lo studio dei pattern più rappresentativi dei diversi stili. Un percorso per poter riconoscere, valutare e migliorare i propri limiti in questo campo.
Un testo utile ai professionisti, per ripassare le principali difficoltà tecniche che solitamente incontrano accompagnando un determinato stile e in cui magari riconoscono di avere più carenze; agli studenti, come guida per scoprire il lavoro tecnico essenziale, in modo da poter suonare nei diversi stili; agli insegnanti, che avranno anche un programma di riferimento per le loro lezioni multi-stilistiche.
Un metodo originale, un videocorso strutturato in due sezioni, che colma il vuoto di una quasi totale mancanza di letteratura didattica per il vibrafono. Nella prima parte, dedicata alla tecnica del vibrafono, l’autore presenta una serie di esercizi mai finalizzati a se stessi, ma sempre proiettati verso la soluzione di determinati problemi legati all’esecuzione musicale di determinati generi e repertori. Un approccio molto pratico, che vuole stimolare l’improvvisazione e la ricerca di un metodo di studio personale aprendo i propri orizzonti ai più ampi repertori.
La seconda sezione, dedicata al vibrafono jazz, espone, sempre in modo molto pratico, indicazioni utili per incominciare ad orientarsi nel campo dell’improvvisazione (consigli su come imparare a memorizzare un brano, incominciare a suonare linee di improvvisazione su una struttura armonica, realizzare accordi leggendo delle sigle, armonizzare un tema o accompagnare un solista) sino ad arrivare ad argomenti più complessi come gli assoli o le sostituzioni armoniche.
Arriva in Italia il primo metodo di Handpan. Questo libro è il frutto di un lungo studio nell’arte delle percussioni. Troverete un percorso didattico graduale, che parte da zero fino ad arrivare a concetti avanzati, ideato anche per chi non sa leggere la musica, guidando il lettore passo dopo passo; inoltre, ogni esercizio sarà eseguito nei video disponibili per lo streaming, prima molto lentamente e poi sviluppato in velocità.
Alcuni pensano che per suonare un handpan non si debba utilizzare una tecnica ma solo l’istinto; questo, senza tener presente che nel momento in cui si suona, si sta comunque adottando una tecnica, per quanto essa sia rudimentale ed istintiva. Se non fosse così, lo strumento non emetterebbe alcun suono. Perciò sta a noi decidere se continuare a suonarlo solamente in modo istintivo o scoprire che esiste di più, ovvero concetti che non avremmo mai sviluppato con il solo ausilio dell’istinto.
Prosecuzione del livello base, con 30 studi progressivi, che includono la tecnica dei movimenti, dei rudimenti fondamentali e dei gruppi ritmici, le applicazioni musicali degli sviluppi tecnici e un innovativo sistema di sviluppo dei ritmi basato sui moderni counting systems.
Con 30 basi musicali minus-one per imparare a suonare le applicazioni musicali proposte nei vari generi musicali, accompagnati da musicisti esperti. Con video a inquadrature multiple. Con oltre 300 tra esercizi, ritmi e applicazioni musicali suonati dall’autore. Fra i vari estimatori del metodo, c’è anche Gavin Harrison, che dice: “Questo libro contiene uno studio dei ritmi molto comprensibile e rappresenta un percorso eccellente per qualsiasi batterista per la sua crescita nell’arte percussiva”.
Edizione italiana di “Beyond Bop Drumming”, il metodo di batteria scritto da John Riley che, dopo il successo de “L’Arte della Batteria Bop”, prosegue il suo percorso analitico-didattico analizzando lo stile di batteristi come Elvin Jones, Paul Motion, Ed Blackwell, Tony Williams, Jack DeJohnette e altri membri di band d’avanguardia del periodo post-bop (’60), grandi musicisti che hanno contribuito a cambiare il suono, la forma e la direzione della musica jazz, elevando il ruolo del batterista a quello di leader della sezione ritmica e di centro energetico della band.
“Oltre la Batteria Bop” sviluppa ed esplora le idee e le innovazioni di questo fertile contesto musicale, aiutando lo studente ad espandere la propria consapevolezza musicale attraverso esercizi mirati e brani-play along. Una raccolta di idee concrete e sperimentate che favoriscono lo sviluppo del batterista sviluppando temi importanti quali: broken-time, variazioni del Piatto Ride, studi uptempo, tempo implicito e modulazione metrica; fornendo, infine, solide basi ed esercizi stimolanti per lo sviluppo di idee solistiche originali e ben strutturate.
Gary Chaffee è uno dei didatti più noti ai batteristi di tutto il mondo e i suoi testi sono spesso considerati imprescindibili in alcuni ambiti di studio della batteria.
Prima traduzione italiana a opera di Ricky Turco, e prosecuzione del già fortunatissimo “Sticking Patterns“, “Odd Time Stickings” esplora le molteplici possibilità di applicazione dell’innovativo metodo degli sticking ai tempi dispari. Stimato da batteristi del calibro di Vinnie Colaiuta, Joey Kramer e Ed Thigpen, il metodo aprirà all’allievo nuovi orizzonti per lo studio dei poliritmi.
Innovativo metodo di batteria basato su una rappresentazione grafica dei suoni colorata e stimolante.
Rivolto ai principianti, permetterà di acquisire la conoscenza della tecnica basilare e la padronanza degli stili fondamentali senza l’ostacolo dell’apprendimento della notazione tradizionale (alla quale il metodo è propedeutico), traendo immediata gratificazione nel suonare lo strumento anche dopo poche settimane di studio.
Un libro unico per l’argomento trattato, scritto da un professionista esperto, rinomato grazie alle collaborazioni prestigiose e didatta d’eccezione.
Nella pratica dei batteristi viene spesso trascurato l’assolo. “Batteria Solista” è stato scritto per fornire il materiale di lavoro necessario ad affrontare con facilità qualsiasi tipo di assolo e in qualsiasi genere. Questo metodo insegna a sviluppare rapidamente il vocabolario e l’esperienza solistica affrontando molti generi musicali. Le tecniche d’assolo negli scambi, con gli accompagnamenti e con gli obbligati vengono analizzate, dimostrate e rese accessibili grazie alle basi play-along. Ciò consente di studiare e ascoltare lo stile musicale e poi di fare pratica suonando ogni assolo con una vera band.
Definito da molti come il libro definitivo sulla batteria bop grazie alla consapevolezza e alla conoscenza del genere con cui è scritto.
Le spiegazioni, gli studi, la musica, le citazioni contenute sono proposte con una maturità tale da renderlo un testo indispensabile ed interessante non solo per gli amanti della batteria jazz ma anche per qualsiasi cultore di questo strumento. Vengono trattati argomenti fondamentali come il portamento del tempo, l’accompagnamento o comping, l’assolo, le spazzole, la forma dei brani e i groove caratteristici dello stile bop. La discografia analizzata e l’audio allegato contenente gli esercizi suonati e alcuni brani in perfetto stile anche in versione play-along sono di grande ausilio. “L’Arte della Batteria Bop” riesce a fondere così bene musica ed informazione che la semplice lettura del testo è una formazione in se stessa.
Per la prima volta tradotto in italiano, un libro classico della letteratura batteristica.
Nato dalla collaborazione tra Buddy Rich, uno dei più grandi batteristi di tutti i tempi ed il suo insegnante Henry Adler. Un metodo che si caratterizza come corso sistematico per i principianti ma anche come strumento di grande aiuto per l’insegnante e il musicista professionista che desiderano migliorare la conoscenza dei rudimenti. Oltre ai principi elementari della musica, in questo libro vi sono 83 lezioni con esercizi e rudimenti, 21 esercizi di lettura, 10 studi che utilizzano i rudimenti e 46 studi ritmici. Tutto il materiale è stato attentamente sistemato in ordine di difficoltà graduale.
Dalla serie “Patterns” di Gary Chaffe, un libro dedicato alla comprensione e alla lettura dei ritmi più interessanti e complessi della musica contemporanea: i ritmi dispari, i gruppi irregolari, le metriche miste, le modulazioni metriche e molti poliritmi.
L’autore esamina in modo approfondito questi argomenti fornendo spiegazioni e molti studi musicali da leggere.
Dalla rinomata serie “Patterns” di Gary Chaffe, un manuale dedicato allo sviluppo degli schemi funzionamento dei ritmi sia nel jazz che nel rock.
Gli argomenti trattati includono l’indipendenza coordinata in sedicesimi con gli ostinati sul piatto, quella in terzine con l’ostinato swing, la coordinazione jazz melodica e armonica e lo sviluppo del fraseggio lineare, uno dei concetti sviluppati dall’autore che ha avuto un’enorme influenza sulla batteria moderna. Lo scopo primario di questo testo è quello di aiutare lo studente a sviluppare un alto grado d’indipendenza coordinata sia in tempi rock che jazz e un fraseggio originale e creativo.
Dalla serie “Patterns” di Gary Chaffee un originale approccio allo sviluppo degli sticking patterns, uno dei concetti sviluppati dall’autore che ha avuto un’enorme influenza sulla batteria moderna.
Lo scopo di questo testo è di aiutare gli studenti a sviluppare una comprensione completa e una consapevolezza delle diverse possibilità applicative sulla batteria degli schemi di alternanze tra le mani, insieme alle capacità tecniche necessarie per poterle utilizzare in situazioni musicali differenti. Inizialmente viene fornito materiale di lavoro per lo sviluppo dei fraseggi a colpi singoli accentati e per lo sviluppo e l’orchestrazione dei doppi colpi sulla batteria.
Dalla rinomata serie “Patterns” di Gary Chaffee, questo manuale contiene esercizi designati ad aiutare gli studenti a sviluppare capacità tecniche di livello base, intermedio ed avanzato.
Include una vasta varietà d’esercizi per le mani ed anche per la coordinazione mani-piedi. Gli argomenti trattati sono il controllo delle dita, lo sviluppo dei colpi singoli, dei colpi doppi e di quelli multipli (tre o più per mano) e le combinazioni tra mani e piedi. Un’ampia ed interessante sezione è dedicata agli stickings patterns (gli schemi di alternanze tra mano destra e sinistra) in sedicesimi e in terzine, uno dei concetti sviluppati dall’autore che ha avuto un’enorme influenza sulla batteria moderna.
Libro per principianti da utilizzare insieme ad un insegnante, o da soli, per imparare divertendosi a suonare su tutta la batteria.
Contiene i concetti e gli argomenti fondamentali per lo sviluppo della tecnica e dell’indipendenza basilare come la lettura ritmica, la tecnica di rullante, la coordinazione base nei ritmi rock e molte idee per iniziare ad eseguire i passaggi. La breve introduzione teorica iniziale ed il CD con molti esempi suonati sono d’ausilio per la comprensione del materiale proposto.
Lo scopo di questo metodo è quello di sviscerare tutte le opportunità di incastro (utilizzando cassa, rullante, charleston, ride) possibili nell’ambito della divisione metrica in sedicesimi.
Il libro prevede una metodologia di studio nella quale vengono privilegiati il controllo e la meccanica di esercizi che si basano su una parola che ricorre spesso nella terminologia batteristica: ostinato!
Novità assoluta sul mercato italiano, un metodo per studenti, insegnanti, professionisti e, perché no, anche per gli autodidatti che amano Vasco Rossi e soprattutto la batteria in un contesto pop-rock italiano.
13 canzoni, scritte in tre versioni (originale, intermedia e facile) a cui si sommano le easy-charts (sempre nelle tre versioni originale, intermedia e facile) per semplificare e rendere più diretta la lettura dello spartito. Le basi e le versioni cantate contenute nel CD non sono quelle originali, ma fedeli alle stesse ed eseguite da musicisti professionisti.
Un manuale di batteria per principianti, per migliorare la propria quadratura e comunicazione durante i fill.
Costruire la propria personalità musicale attraverso l’uso di tecniche semplici. Nel DVD allegato, lezioni video spiegate in modo semplice e diretto, e basi audio per esercitarsi in modo pratico.
Un metodo per tutti che insegna in modo semplice, chiaro ed esaustivo le nozioni teoriche di base, con esercizi strumentali progressivi.
Il metodo pone una particolare attenzione allo sviluppo del senso ritmico, con esercizi appositamente creati. Il DVD in allegato (per Pc e Mac, non per lettore dvd) rappresenta un ottimo e moderno strumento didattico. All’interno, istruzioni complete per il suo utilizzo.
Un libro innovativo e unico, con allegato CD play-along, con una selezione di 50 groove essenziali dello stile jazz, pop-rock, funk, R & B, fusion, latin. Per il batterista e il bassista.
“70 Solfeggi – Ramo Percussioni” comprende 70 Solfeggi scritti in chiave di violino e basso utili alla preparazione dell’esame di Licenza di Solfeggio Ramo Percussioni.
Nei Conservatori italiani gli alunni del corso di Percussioni, dopo aver superato l’esame di Licenza di Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale ramo strumentisti, devono frequentare il corso di solfeggio di durata annuale finalizzato al superamento dell’esame di Licenza di Solfeggio Ramo Percussioni. Non esiste, a nostra conoscenza, alcun altro metodo dedicato alla preparazione di tale esame.
Il testo prevede un largo impiego di gruppi irregolari. Vi si trovano vari effetti di tremolo tipici degli strumenti a percussione quali Marimba e Vibrafono. Alcuni esercizi sono scritti in tempi poco diffusi, come 10/16, o in tempi a doppia frazione, come 5/8 + 3/8. Spesso il denominatore della frazione metrica non è indicato da un numero ma da una figura musicale. Sono ricorrenti anche i segni di abbreviazione tipici degli spartiti per percussioni e molti cambiamenti di tempo.
Un classico della didattica, utilizzato da diverse generazioni di batteristi, per la prima volta tradotto in italiano.
Un metodo avanzato che insegna a sviluppare specifiche tecniche di coordinazione tra mani e piedi che portano il batterista alla completa indipendenza coordinata degli arti. Questo obiettivo viene raggiunto attraverso un percorso articolato in tre fasi: la coordinazione melodica o lineare, la coordinazione armonica o sviluppo degli unisoni, la coordinazione a 4 arti o indipendenza totale. Il materiale proposto è applicabile in contesti jazz e fusion ma sviluppa capacità e idee utilizzabili anche in qualsiasi altro genere musicale.
Un testo dedicato alla conoscenza di tutti gli aspetti legati alla batteria (tecnica dei movimenti, sviluppo dei rudimenti, lettura ritmica, sviluppo dei ritmi, applicazioni musicali, aspetti stilistici), con un innovativo approccio metodologico teso a sviluppare la tecnica dei movimenti e l’indipendenza coordinata.
La prima pubblicazione ad aver sviluppato una notazione per i colpi e gli effetti con le spazzole, con riferimento ai sistemi tradizionali. Un metodo semplice, complessivo e graduale, per acquisire la più completa conoscenza della tecnica delle spazzole. Per batteristi di tutti i livelli.
Questo metodo con audio in download svela in modo comprensibile i misteri delle suddivisioni, delle modulazioni metriche, delle scale ritmiche e degli spostamenti dei ritmi.
Il passaggio dai concetti matematici agli aspetti musicali viene realizzato con un approccio sistematico ma semplice. Indispensabile per i batteristi che si trovano in una fase di crescita creativa!
Il primo metodo per pandeiro, per tutti, progressivo, chiaro e completo.
Impostazione del corpo e delle mani, teoria ed esercizi di tecnica per suonare divertendosi. Il DVD allegato rappresenta uno strumento didattico serio ed efficace che aiuterà passo passo ad apprendere i contenuti illustrati all’interno del libro.
Un libro storico sull’arte della batteria, scritto dal leggendario Gene Krupa.
Contiene nozioni fondamentali sulla teoria musicale, sull’impugnatura delle bacchette e sui colpi principali del batterista. Sono presenti studi di lettura ritmica ed esercizi per lo sviluppo dei principali rudimenti come i diddles, i rulli, i flams, i drags e i ruffs con indicazioni dei movimenti per una loro corretta esecuzione, accompagnati da celebri composizioni per rullante come il “3 Camps”. Completano il libro trascrizioni delle parti suonate dall’autore in brani storici di Benny Goodman ed il CD con l’esecuzione di tutti gli esercizi proposti.
Metodo facile, immediato ed efficace per lo studio del cajon, con 1 DVD per Pc e Mac, che contiene lezioni ed esercizi per un apprendimento facilitato, graduale e completo.
Inoltre, il CD mp3 allegato contiene le tracce audio degli esercizi proposti all’interno del testo.
Edizione aggiornata e arricchita di Dvd, sostituisce la precedente edizione.
Un libro che permette al batterista di migliorare il modo di suonare sul proprio strumento utilizzando il Rullante, il Tom Tom Piccolo e il Tom Tom Grande. Cinque le sezioni: Introduzione ed Esercizi per gli arti, Passaggi da Tamburo a Tamburo, Passaggi incrociati in Terzine, Passaggi da Tamburo a Tamburo in Sedicesimi, Passaggi incrociati in Sedicesimi.
