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Dettato Melodico “In Gioco” propone un approccio strutturato e stimolante per sviluppare l’orecchio musicale e la memoria melodica. Integrando il gioco con la didattica, questo metodo favorisce l’acquisizione delle competenze necessarie per ascoltare, memorizzare e trascrivere la musica, rendendo l’apprendimento più coinvolgente, motivante e ricco di successo. Perfetto per studenti e insegnanti che vogliono imparare divertendosi!
Ear Training lo faccio anch’io è un corso pratico per lo sviluppo dell’orecchio musicale, pensato per bambini e principianti. Il volume propone un’ampia varietà di giochi, esercizi e dettati che stimolano l’ascolto attivo e favoriscono la familiarità con gli elementi fondamentali del linguaggio musicale. Le attività si basano su tracce audio scaricabili online, ma l’insegnante può anche eseguire personalmente gli esercizi al pianoforte grazie a un’appendice in formato PDF disponibile in download. Il libro offre così uno strumento completo, flessibile e immediato per introdurre l’ear training in modo ludico ed efficace.
CHRISTMAS PIANO AND… HAPPY NEW YEAR! CON AUDIO ONLINE
SUONA LE PIÙ CELEBRI CANZONI NATALIZIE E DI FINE ANNO A 4 MANI
Questa raccolta di brani di Natale per pianoforte a quattro mani è stata pensata per offrire ad allievi ed insegnanti una valida e stimolante alternativa ai tradizionali programmi di studio. II repertorio scelto dà la possibilità di eseguire al pianoforte le melodie natalizie pi conosciute, tenendo conto sia delle esigenze didattiche relative allo strumento, come aspetti tecnici ed espressivi, sia dei gusti dei ragazzi.
Divertitevi suonando: Joy to the world, Tu scendi dalle stelle, Deck the halls, O Tannenbaum, Silent night, we wish you a Merry Christmas, Jingle Bells e jingle bells rock.
PLATINUM EDITION: Nella nuova versione di Alternate Picking Improver sono state migliorate “la partenza e l’arrivo del percorso”. Il metodo ora presenta un agevole inizio particolarmente accessibile, perfetto per chi è alle prime armi e si conclude con un “fiammante” finale, estremamente avanzato, ideale per i musicisti esperti. Sono state introdotte una Lezione di preparazione che comprende 13 esercizi preparatori più un mini-assolo conclusivo e una Lezione Sfida finale, un’ottima prova per chi cerca di testare o superare i propri limiti e desidera un’importante “prova del fuoco” che sia, al contempo stimolante e divertente.
Arricchito di 30 pagine, Alternate Picking Improver è un vero e proprio corso di pennata alternata, divertente e organizzato in 10 lezioni di progressiva difficoltà. Il suo scopo è quello di far migliorare in: Tecnica (velocità, tocco, precisione, dinamiche), Musicalità (timing, orecchio relativo, conoscenza di lick di generi musicali diversi), Impostazione (controllo degli arti e della postura), Metodo di studio (definizione di una strategia proficua e autonoma), Emotività (sicurezza nell’esecuzione). Nelle lezioni dall’1 al 6 si svilupperà la pennata alternata, lavorando su cinque importanti aree e su un assolo riepilogativo. Le aree sono: Accelerazione, Scatto, Resistenza, Pattern, Arpeggio. Nelle lezioni 7 e 8 due assoli riassuntivi, di maggiore difficoltà, serviranno per mettere in pratica, ad un livello tecnico più alto, le abilità ottenute nelle 6 lezioni precedenti, prima della Lezione sfida finale. Alla fine del libro c’è un Appendice, che contiene suggerimenti utili a mettere il proprio corpo in grado di suonare al meglio, e che è consigliabile consultare prima di iniziare. Gli MP3 in download e i video in streaming contengono, per ogni singolo esercizio: il parlato, le esecuzioni sulla base a velocità originale e le esecuzioni nude, senza base, a velocità originale e ridotta. Per comprendere al meglio dettagli importanti quali diteggiatura, pennate, divisioni ritmiche e intenzione.
Quaderno di musica con 8 righi grandi per pagina, su carta bianca, per un totale di 24 pagine per quaderno.
Quinterno Musica, carta avoriata, fogli da 4 pagine.
METODO DI CHITARRA ACUSTICA FINGERSTYLE
Ogni chitarrista trae enormi benefici dallo studio del fingerstyle. Suonare contemporaneamente melodia, basso, accompagnamento e percussioni oltre a regalarti molte soddisfazioni, ti renderà un chitarrista davvero poliedrico. Immagina quindi il percorso che stai per iniziare come un “super training” che ti renderà migliore in qualsiasi genere musicale già suoni. Ho incluso tutto ciò che conosco riguardo la chitarra fingerstyle e non solo! In queste pagine troverai molti spunti per migliorare la tua musicalità, il tuo metodo di studio e per sfruttare al massimo il tuo talento musicale. Tutto il materiale qui presente è stato testato, per anni, su centinaia di studenti che con il loro prezioso contributo mi hanno aiutato a migliorarlo.
EDUCAZIONE MUSICALE INCLUSIVA
Lo strumento metodologico contenuto in questo libro prevede l’acquisizione delle conoscenze musicali formali – la lettura e la nominazione delle note scritte -, facendole scoprire con piacere in esperienze ludiche e coinvolgenti. Gli insegnanti di educazione musicale, nelle classi delle scuole primarie e secondarie di primo grado, potranno quindi migliorare queste competenze senza cadere nella semplice e tediosa ripetizione delle informazioni da apprendere. I maestri di chitarra svolgeranno una didattica ancora più efficace, integrando in modo analogico e propedeutico la pratica dello strumento con la sua rappresentazione scritta; organizzando e potenziando i processi cognitivi – attentivi, emotivi e procedurali – che conducono l’allievo a suonare e a leggere la musica spontaneamente, senza fatica; così, i suoi bisogni saranno rapidamente soddisfatti dalla generazione di un sé competente, in grado di avanzare in tutte le difficoltà originate dall’inevitabile insicurezza del percorso educativo.
A chi è rivolto questo libro? A chiunque voglia avvicinarsi alla musica in maniera creativa, stimolante e senza annoiarsi mai. «LA SCATOLA DELLA MUSICA» si basa su un percorso didattico che può adattarsi a numerose esigenze, a cominciare dalla scuola primaria, grazie ad attività di ascolto, giochi musicali, canti e filastrocche e tanto altro materiale di semplice comprensione ma soprattutto di facile utilizzo, anche per quegli insegnanti che non hanno una conoscenza approfondita della materia, ma non vogliono rinunciare a guidare i loro allievi alla scoperta del meraviglioso mondo della musica.
LETTURA MUSICALE CON SFIDA ALLE CARTE DA GIOCO
EDUCAZIONE MUSICALE INCLUSIVA
INDOVINA I PERSONAGGI, LE TASTIERE, LE NOTE IN CHIAVE DI SOL E DI FA!
Il gioco proposto in questo metodo di lettura musicale s’inserisce con piacere nel tempo della lezione: l’insegnante e l’allievo si ritrovano insieme a risolvere combinazioni con le carte da gioco, sempre più avvincenti e in una sfida coinvolgente. Ma non solo. L’allievo allenerà senza fatica la sua memoria e attenzione durante l’attività e potenzierà così queste risorse cognitive utili a tutto il suo percorso didattico; potrà giocare anche da solo, esercitandosi a casa, e imparare a riconoscere le note musicali non sarà mai stato più stimolante, facile, e divertente. Consigliato per: scuola primaria, secondaria di primo grado e corsi di strumento musicale.
Un manuale composto da due libri: teoria e scale (cenni di teoria, gradi, struttura, descrizione, utilizzo principale, note sulla tastiera, armonizzazione, pattern melodici, esercizi e quiz) e prontuario di scale con più di 8.200 diteggiature, in ogni tonalità e in ogni parte del manico, organizzate in sistemi CAGED, tre note per corda e diagonali. Per conoscere intervalli e tonalità (in forma teorica e pratica) e 57 scale. Come aiuto alla preparazione più di 250 domande con relative risposte (per verifica, a fine libro).
EDUCAZIONE MUSICALE INCLUSIVA
Lo strumento metodologico contenuto in questo libro prevede l’acquisizione della lettura e della nominazione delle note scritte, scoprendole con piacere in esperienze ludiche e coinvolgenti. Così, gli insegnanti di educazione musicale nelle classi delle scuole primarie e secondarie di primo grado, potranno migliorare queste competenze senza cadere nella semplice e tediosa ripetizione delle informazioni da apprendere. E i maestri di pianoforte svolgeranno una didattica ancora più efficace, conducendo l’allievo a suonare e a leggere la musica spontaneamente, senza fatica. Gli allievi più avanzati potranno altresì misurare la destrezza della loro lettura musicale in un contesto davvero divertente, sfidante e costruttivo. L’esperienza musicale sarà quindi realmente inclusiva e aperta a tutti gli stili di apprendimento, anche in presenza di un suo disturbo (DSA).
LA LETTURA MUSICALE CON LE CARTE DA GIOCO prosegue e completa il suo percorso con questo secondo volume, al termine del quale l’allievo sarà in grado di leggere le note musicali con facilità e immediatezza in chiave di SOL e di FA, in quattro ottave consecutive nei suoni naturali, e in due in quelli alterati: diesis e bemolli. Lo scopo del metodo è imparare a leggere da soli, con facilità e in breve tempo, tutte le note musicali che normalmente s’incontrano in uno spartito di medio livello, in modo analogico e immediato. Ciò è sicuramente molto gratificante per qualsiasi allievo e alleggerisce e rassicura l’insegnante sull’indipendenza dello studio a casa.
EDUCARE I BAMBINI CON IL METODO SUZUKI
Trad. Italiana Anna Spertini
Il grande pedagogista giapponese Tanaka espone con passione i principali elementi della filosofia e del metodo di Suzuki, spiegandone la completezza, al di là degli aspetti strettamente musicali.
Il clavicembalo ben letterato è un percorso operativo per accompagnare l’apprendimento del linguaggio, in particolare della lettura, basato sul collegamento tra note e parole. Si tratta di un training composto da una serie di attività di ascolto musicale, di sincronizzazione e di lettura ritmica. La base del percorso è l’esercizio dell’abilità di coordinare l’elaborazione linguistica con quella musicale. Varie sperimentazioni hanno provato che la pratica della lettura impostata secondo ritmi musicali porta a un miglioramento della competenza linguistica e il presente testo costituisce un ampliamento in chiave artistica della pratica della lettura ritmica.
Il training è rivolto a bambini e ragazzi per i quali è opportuno un potenziamento linguistico, anche a motivo di difficoltà nell’apprendimento della letto-scrittura o di disturbi del linguaggio, dislessia e disortografia. Il percorso è pensato per un’applicazione in svariati contesti (scolastico, familiare, educativo-animativo, riabilitativo) e nell’ambito della formazione musicale (avvicinamento, sensibilizzazione e familiarizzazione con il linguaggio musicale e istruzione musicale).
Un nuovo testo della collana di successo RGA, dedicato agli accordi. Rivolto a tutti i chitarristi. Per conoscere gli accordi più utilizzati in qualsiasi genere musicale, ricavando autonomamente le diteggiature di qualsiasi accordo, anche con sonorità “inusuale/fresca” in ogni zona del manico. Composto da due veri e propri libri: Teoria & Armonia. Nozioni fondamentali, Costruzione degli accordi, Chord tricks e Kit di sopravvivenza per ricavare autonomamente qualsiasi accordo; Prontuario di accordi. Più di 4.200 diteggiature, in ogni parte del manico riguardanti: Triadi Accordi, Slash chord, Policordi Magic chord. Inoltre, più di cento progressioni “II-V-I” e “tipo canzone” per mettere in pratica le nozioni apprese. Fra i contenuti: Intervalli e tonalità (in forma teorica e pratica), Costruzione e descrizione degli accordi, Rivolti e Drop 2, 3, 2 e 4… e per verificare le proprie conoscenze, più di 1.000 domande, con relative risposte a fine libro.
Questa raccolta per pianoforte a quattro mani rappresenta un valido supporto per avviare i giovani pianisti alla conoscenza e all’esecuzione di brani celebri del periodo classico, ma anche di quello contemporaneo (10 brani celebri). Le trascrizioni sono state pensate con l’obiettivo di una formazione espressiva, non meno che tecnica, grazie soprattutto a un perfetto gioco di scambi e una distribuzione equilibrata delle difficoltà delle singole parti, rispettando il carattere di ogni brano ed esaltando le potenzialità del pianoforte nella sua completezza. I brani possono essere eseguiti da due allievi e ciò favorisce l’entusiasmo dei ragazzi, spronati dal dover suonare in coppia con un compagno. Il Cd allegato, con basi delle parti staccate (piano primo e piano secondo), anche in versione lenta, favorisce l’esercitazione a casa. Indispensabile in occasione di saggi e rassegne, questa raccolta può essere utilizzata come complemento ai vari metodi di pianoforte.
Nel panorama di rinnovamento e trasformazione della scuola italiana Giocando con la Musica per promuovere l’inclusione rappresenta uno strumento fondamentale per una didattica orientata alla partecipazione, al confronto costruttivo, all’accoglienza. Accentuando l’aspetto laboratoriale, le macroaree Segni Sonori, l’Emozionario Sonoro e Movimenti Sonori approfondiscono attività ed esperienze dove la musica, il gioco, l’interazione tra diversi linguaggi espressivi, la multimedialità e l’innovazione digitale diventano preziose proposte di ricerca-azione. Testo utilissimo per tutti i docenti di scuola primaria e secondaria di primo grado, con molte attività declinabili per studenti di scuola secondaria di secondo grado.
La Nuova Enigmistica Musicale, con tanti nuovi argomenti e giochi, si propone non solo di esporre ogni argomento in forma coinvolgente attraverso il fumetto, ma anche di consolidare le nozioni apprese tramite una serie di esercizi scritti, il tutto in forma prevalentemente ludica.
Insegnare ai bambini i principali elementi della teoria musicale non è sempre facile, soprattutto se al lavoro svolto in forma orale non si fanno seguire delle attività scritte. L’Enigmistica Musicale si propone non solo di esporre ogni argomento in forma coinvolgente attraverso il fumetto, ma anche di consolidare le nozioni apprese tramite una serie di esercizi scritti, il tutto in forma prevalentemente ludica. Attraverso il gioco viene stuzzicata la curiosità e stimolata l’intuizione e si motiva e diverte il bambino.
Interni a colori. Illustrazioni e grafica dell’Autrice.
Chiavetta USB contenente i File Midi (quindi con velocità regolabile) di tutti gli accompagnamenti presenti sui Libri delle Lezioni e tutte le basi delle Canzoni, Danze, e Ascolta e Canta dei Libri Discovery di tutti e 4 i livelli del corso Musica per piccoli Mozart.
Nella nuova collana di quaderni di musica, ecco un quaderno per ukulele, con pentagrammi, tablature e diagrammi per accordi.
Con carta bianca e anti trasparenza, copertina a colori. Prezzo super conveniente.
È un vero e proprio corso di lettura per chitarristi con AUDIO IN DOWNLOAD, con file MP3 in download. Dai primi passi fino alla specializzazione. Racchiude 224 esercizi meticolosamente organizzati in lezioni di progressiva difficoltà per uno studio graduale e proficuo. Ogni esercizio è dotato di esecuzioni e basi arrangiate come un disco. I brani, piacevoli e divertenti, sono piccole/grandi song di diversi generi musicali che stimoleranno positivamente la tua voglia di leggere. Le partiture che leggerai, dopo aver raggiunto un buon livello base attraverso lo studio delle prime lezioni, rispecchiano la “vita musicale reale”. Sono come quelle che incontreresti in orchestra o in studio di registrazione. Si divide in 19 lezioni di progressiva difficoltà. Al termine del libro troverai due importanti sezioni denominate “Posizioni consigliate” e “Consigli su come studiare la lettura”. Ti forniranno una guida sulle migliori posizioni da utilizzare per leggere un brano in base alla sua tonalità d’impianto e alcuni trucchetti su come ottenere il meglio da una sessione di studio.
“Le mille e Una storia della musica a fumetti” è una collana dedicata a bambini e ragazzi, affinchè possano avventurarsi in un entusiasmante viaggio nel tempo, alla scoperta della musica e degli strumenti musicali. Le numerose illustrazioni stimolano la fantasia e la curiosità e spingono il giovane lettore a sfogliare con interesse le pagine, a imparare divertendosi e ad approfondire gli argomenti.
Questa collana, divisa in più volumi, riesce a far ripercorrere la storia della musica grazie all’umorismo di un gruppo di simpatici topolini, le cui vicende si snodano dalla Preistoria all’antico Egitto, dal Medioevo all’Età moderna. Storia dopo storia, il piccolo lettore potrà acquisire familiarità con termini musicali, conoscere e classificare antichi e moderni strumenti, e mettersi anche alla prova ai giochi presenti all’interno del libro.
Lo scopo è quello di avvicinare il bambino alla musica, per fargli scoprire un’affinità che potrebbe suscitare in lui il desiderio di sperimentarla, ma anche semplicemente per una sua crescita personale ed intellettuale.
Quali misure compensative e dispensative inserire in un Piano Didattico Personalizzato (PDP) sulla materia musicale, per un allievo con DSA o BES? Il contratto educativo esige chiarezza, praticabilità, e serve soprattutto a definire importanti strategie per aiutare l’allievo nella sua vita scolastica.
Le indicazioni in questo prontuario sintetizzano, spiegano e orientano l’insegnante di Musica nel panorama sfumato dei nuovi stili di apprendimento, che richiedono urgentemente delle risposte operative nella didattica, non solo nei metodi, ma nella comprensione dei processi che li generano. Quindi, in questo nuovo e pragmatico libro, un elenco organizzato di misure, facili nella consultazione, da approfondire e modulare soggettivamente, per intervenire rapidamente ed efficacemente nel tempo della lezione di Musica. Questo garantirà all’allievo il successo dei risultati e di conseguenza il rinforzo della sua autostima; rassicurando anche il genitore, che apprezzerà la cura e la specificità con la quale il percorso musicale sarà impostato, protetto e descritto concretamente nel progetto educativo.
Il libro nasce per aiutare quanti operano con i bambini, a diverso titolo, nel superare le difficoltà nell’espressività verbale. Questi ostacolo sono talvolta enormi per il bambino, al punto da apparirgli insormontabili.
La canzone e la filastrocca, forme espressive fra le più elementari e nel contempo ricche e suggestive, possono tuttavia sostenerlo e aiutarlo in un percorso di conoscenza ed apprendimento funzionale e motivante. La musica, oltre che fonte di piacere inesauribile, rappresenta un fondamentale momento di conoscenza della realtà ed un’esperienza culturale globale, che coinvolge totalmente la personalità e attiva una nuova e diversa dimensione comunicativa.
Un libro che, dopo il grande successo di “Musica e dislessia – Aprire nuove porte” (a cura di Matilde Bufano, Volontè & Co., Milano 2008), dà un apporto importante alla conoscenza sull’argomento e lancia una sfida originale alle difficoltà che incontrano i dislessici e i loro insegnanti, invitando tutti ad avere fiducia e a godere delle gioie della musica.
L’approccio positivo alla dislessia, come evocato dagli autori, riflette la loro esperienza e servirà da incoraggiamento sia ai musicisti dislessici, sia ai loro insegnanti. Il libro ha quattro sezioni: “Affrontare i problemi” spiega in sostanza cos’è la dislessia; “In classe e intorno alla classe” considera gli aspetti più significativi dell’insegnamento e dell’apprendimento durante la vita dell’alunno; “Strategie e buoni risultati” descrive le attività vocali di studenti più adulti e quelle degli alunni di una classe di oboe; “La scienza ci porta in avanti” si sofferma sugli aspetti neurologici della dislessia, focalizzando l’attenzione sulle nuove ricerche condotte attraverso le immagini del cervello.
Per pianoforte a due e a quattro mani.
Il nuovo libro dell’autrice di successo Maria Vacca, rivolto a chiunque voglia avvicinarsi alla musica in maniera divertente e per festeggiare in allegria il Natale, ma anche Halloween e Carnevale.
I numerosi brani, posti in ordine graduale e resi ancora più accattivanti da illustrazioni, giochi e curiosità, accompagnano il bambino nel suo percorso di apprendimento e possono essere suonati a due ma anche a quattro mani, con un altro bambino o con il Maestro, avendo addirittura ben due accompagnamenti di diversa difficoltà. Questa raccolta, indispensabile in occasione di Saggi e Rassegne musicali, può essere utilizzata anche come supplemento ai primi metodi di pianoforte, per consolidare le capacità acquisite e stimolare la fantasia e la curiosità dei giovani allievi.
C’era una volta…il violino, …la chitarra, …il pianoforte, i primi tre titoli di una nuova collana di fiabe muicali per i più piccoli. Libri da leggere, insieme a mamma e papà, da colorare, e con cui giocare. Attraverso il racconto di una favola sulla nascita di ogni singolo strumento, il bambino può viaggiare con la sua fantasia, sognare e desiderare di scoprire la magia dei suoni, e magari avvicinarsi alla pratica di uno strumento.
Storie semplici e fantastiche, ma con richiami puntuali agli strumenti reali, bellissimi disegni a colori, divertenti giochi (piccoli cruciverba, “colora tu”, “trova le differenze”, “vero o falso”…), un formato ampio e una speciale copertina cartonata. Nelle piccole mani del bambino, il libro diviene così un oggetto prezioso, da toccare, sfogliare, e con cui giocare, in grado di attirare la fantasia e naturale creatività del bambino stimolando in lui una sana curiosità verso la magia dei suoni e del suonare uno strumento.
Il volume fornisce strumenti pratici per il potenziamento delle competenze di lettura tramite attività a base musicale. Le attività di gioco musicale sono pensate per una fascia d’età compresa tra 5 e 11 anni e possono essere proposte da professionisti che operano nell’ambito dell’infanzia (quali insegnanti, psicologi, educatori,psicomotricisti, logopedisti e figure che si occupano di riabilitazione).
I giochi musicali si rivolgono a bambini con un adeguato sviluppo linguistico o che presentano difficoltà linguistiche (dislessia e disturbo specifico dellinguaggio; scarsa familiarità con la lingua italiana). Per questo motivo è possibile utilizzare i materiali presenti inquesto testo in un’ottica di lavoro sui prerequisiti non ancora sviluppati o di potenziamento delle abilità carenti. All’interno schede utilizzabili per i giochi, suggerimenti per la costruzione dei materiali utili a condurre le attività(strumenti musicali “fai da te”). Disponibili in downloading le stesse schede e video dimostrativi.
Continua il percorso nella didattica inclusiva del Metodo per la Pratica al Pianoforte di Mauro Montanari, completandone la fase propedeutica. Il successo di un viaggio, anche educativo, inizia dalla sua preparazione. In questo senso, proprio per consentire un facile accesso alla “lingua suonata e scritta” della musica, è stato rivoluzionato l’approccio con le sue basi.
Gli elementi di riferimento del codice musicale sono tracciati fina dall’inizio per essere intensamente rappresentativi, ma somministrati nel rispetto dei tempi evolutivi del bambino, che ha bisogno di riconoscere in questi segni un’esperienza concreta ed autentica.
Si aggiunge a questa consapevolezza una batteria di esercizi mirti di Musicopedia – disciplina e modello teorico dello stesso autore, elaborati in attività ludiche e adeguate alla fascia d’età, che ha lo scopo di far scoprire all’allievo la sorgente del ritmo e dell’intonazione e di orientarlo preventivamente in questa percezione, attivando di conseguenza i processi relativi al linguaggio, rendendoli così più attendibili.
Il nostro viaggio nel “Paese della musica” prosegue, quindi, sempre in compagnia dei nostri simpatici personaggi. Torneremo a casa padroneggiando la notazione musicale nelle due chiavi (di SOL e di FA) e la capacità di ricordare naturalmente ciò che abbiamo imparato.
Opera semiseria in due atti e quattro quadri tratta dall’omonima fiaba di C. Perrault, rivolto agli insegnanti della scuola dell’obbligo e delle scuole di musica.
La fiaba così elaborata, offre notevoli spunti per diverse attività, dalle interpretazioni grafico-pittoriche alle drammatizzazioni, sonorizzazioni e strumentazioni. Il fascicolo contiene il libretto d’opera e la partitura, da realizzare con lo strumentario Orff. Il CD allegato contiene tutta la realizzazione dell’opera.
NUOVA EDIZIONE CON INTEGRAZIONE
SULLA IPOVISIONE E SULLA LETTURA TATTILE E VISIVA
Scopo di questo libro è di fornire ad insegnanti, educatori ed operatori una formazione di base sulla notazione musicale braille, uno strumento utile per favorire, attraverso la musica, lo sviluppo delle potenzialità del bambino cieco o ipovedente sostenendone l’autonomia, l’inserimento e l’integrazione scolastica e sociale. Attraverso un’esperienza trentennale di educazione musicale svolta con bambini e adolescenti con minorazione visiva, sia ciechi assoluti che ipovedenti, l’autore ha elaborato un metodo di insegnamento per guidare gli allievi alla trascrizione musicale. Si tratta di un processo di apprendimento, suddiviso in fasi progressive per permettere un graduale passaggio dal suono al segno, che dà molto spazio alla esperienza concreta. Giochi musicali di ascolto e movimento sincronizzato portano dall’azione al pensiero musicale con una impostazione utile al potenziamento delle capacità di base psicomotorie e cognitive e con l’obiettivo di insegnare a gestire la scrittura e la lettura dei relativi segni musicali, sia nel sistema braille che su pentagramma.
La guida per gli insegnanti con le indicazioni e i suggerimenti per l’insegnante riferiti ai livelli 1 e 2.
Quale può essere l’impatto della vocalità e della musica nel trattamento di bambini che hanno subito abusi?
Il libro, che nasce all’indomani di un percorso di verifica sul campo, raccoglie alcune intuizioni e offre percorsi di applicazione nel tentativo di fare da stimolo per quanti non temono di confrontarsi con le nuove possibilità cliniche di cura per la persona che ha subito una profonda violazione sia a livello fisico che psicologico.
Questo libro dimostra che alcuni dislessici possono essere musicisti molto dotati. È importante, tuttavia, che non venga loro impedito di studiare la musica solo perchè – almeno nei primi tempi – molti di loro trovano difficile leggerla e ricordare i simboli della notazione musicale.
Fra i 21 autori dei saggi qui proposti, dieci sonon dislessici e raccontano le proprie esperienze personali e in molti casi parlano di notevoli successi raggiunti. Il libro ci invia un messaggio di ottimismo. I musicisti dislessici possono arrivare al successo purchè ricevano sufficiente incoraggiamento e comprensione.
Peluche di Orso Beethoven, personaggio legato alla serie Musica per Piccoli Mozart, secondo livello.
28 pagine con pentagramma da 5mm e 4 pagine di diario delle lezioni.
“L’abracaritmico Vol.2” porterà bambini e ragazzi a diventare padroni del ritmo, attraverso veri e propri brani musicali, facendo del proprio corpo lo strumento più divertente. L’utilizzo dell’opera è rivolto a specialisti del settore musicale: docenti di musica della scuola primaria; insegnanti di educazione musicale nella scuola secondaria di primo e secondo grado; docenti di introduzione alla musica e teoria e solfeggio negli istituti di musica; maestri di coro.
“L’abracaritmico” porterà bambini e ragazzi a diventare padroni del ritmo, attraverso veri e propri brani musicali, facendo del proprio corpo lo strumento più divertente. L’utilizzo dell’opera è rivolto a specialisti del settore musicale: docenti di musica della scuola primaria; insegnanti di educazione musicale nella scuola secondaria di primo e secondo grado; docenti di introduzione alla musica e teoria e solfeggio negli istituti di musica; maestri di coro.
Raccolta di 50 proverbi elaborati sotto forma di giochi vocali parlati e cantati ad una e più voci. La scelta dei proverbi offre una grande varietà di percorsi ritmici. I brani sono stati organizzati secondo un ordine di difficoltà crescente e sono stati arricchiti dall’indicazione di gesti-suono e di parti per percussioni dello strumentario Orff.
La suddivisione del volume rende le elaborazioni adatte per la scuola primaria ( I e II ciclo), la scuola secondaria di primo grado e per i gruppi di bambini con i quali si intende iniziare un’attività vocale finalizzata al coro di voci bianche.
Il CD contenente le basi musicali di accompagnamento, i versi degli animali, alcuni frammenti di musiche celebri e le canzoni cantate all’interno del quarto livello di “Io Cresco con la Musica”.
Questo supporto è fondamentale per lo studio della canzoni con il libro e permette di vivere appieno l’esperienza educativa con oltre 70 tracce, ma può anche essere utilizzato separatamente per attività di ascolto.
Il CD contenente le basi musicali di accompagnamento, i versi degli animali, alcuni frammenti di musiche celebri e le canzoni cantate all’interno dei primi tre livelli dei libri della collana “Io Cresco con la Musica”.
Questo supporto è fondamentale per lo studio della canzoni con il libro e permette di vivere appieno l’esperienza educativa con oltre 70 tracce, ma può anche essere utilizzato separatamente per attività di ascolto.
Il supporto didattico ideale per i bambini dai 4 ai 7 anni che, con l’aiuto dei genitori o degli insegnanti, iniziano un percorso musicale o per coloro che hanno già utilizzato il primo volume di Io Cresco con la Musica e vogliono continuare a divertirsi con nuovi materiali. Inoltre, in allegato il CD con la riproduzione delle canzoni e le basi per l’accompagnamento.
L’album per Giocare contiene: esercizi per l’educazione dell’orecchio; utilizzo di gesti-suono per riconoscere e mantenere la pulsazione; intonazione di semplici canti con variazione dell’intensità; introduzione delle prime figure musicali metà e quarto; introduzione alla notazione musicale con l’aiuto dei personaggi del “castello delle note”, per un avvicinamento graduale alla scrittura sul pentagramma attraverso i disegni.
Corso di introduzione alla musica finalizzato a sviluppare le attitudini musicali del bambino attraverso giochi, canti e gestualizzazioni mediante la chironomia Kodály.
Il percorso di studio è destinato ai bambini che frequentano corsi collettivi di introduzione alla musica a scuola, propedeutica o teoria e solfeggio negli istituti musicali o in altre strutture specializzate. L’approccio didattico favorisce l’apprendimento della lettura ritmica e melodica, educa all’ascolto, esercita la scrittura e porta il bambino all’acquisizione dei primi concetti della teoria musicale.
Il quarto livello, per bambini di età a partire dagli 8 anni, contiene: proposte di brani musicali ed esercizi per l’ascolto; utilizzo della chironomia Kodály per l’intonazione di scale e melodie; esercizi di lettura e schede di attività; studio di varie cellule ritmiche di difficoltà progressiva; antologia di canzoni e melodie con varie proposte didattiche.
Indicato per bambini che hanno utilizzato il terzo volume del corso o hanno conoscenze e capacità di pari livello.
Corso di introduzione alla musica finalizzato a sviluppare le attitudini musicali del bambino attraverso giochi, canti e gestualizzazioni mediante la chironomia Kodály.
Il percorso di studio è destinato ai bambini che frequentano corsi collettivi di introduzione alla musica a scuola, propedeutica o teoria e solfeggio negli istituti musicali o in altre strutture specializzate. L’approccio didattico favorisce l’apprendimento della lettura ritmica e melodica, educa all’ascolto, esercita la scrittura e porta il bambino all’acquisizione dei primi concetti della teoria musicale.
Il terzo livello, per bambini di età a partire dai 6/7 anni, contiene: attività per l’educazione dell’orecchio; presentazione di alcuni strumenti musicali; proposte di vari frammenti melodici di varie difficoltà da realizzare con accompagnamento di piccole percussioni; lettura senza ritmo nella chiave di violino con estensione da Do1 al Sol1 e della chiave di basso con estensione da Do1 a Do; accenni sui tagli addizionali; esercizi di lettura cantata con l’utilizzo della chironomia Kodály sulle prime 5 note della chiave di violino; esercizi di lettura ritmica; canzoni; cartoncini con figure musicali e notazione sul pentagramma per giochi e dettati.
Indicato, oltre che per i corsi di introduzione alla musica e di teoria e solfeggio, per i bambini che seguono lezioni individuali di strumento, per le quali è necessaria una piacevole attività di lettura ritmico melodica.
Corso di introduzione alla musica finalizzato a sviluppare le attitudini musicali del bambino attraverso giochi, canti e gestualizzazioni mediante la chironomia Kodály.
Il percorso di studio è destinato ai bambini che frequentano corsi collettivi di introduzione alla musica a scuola, propedeutica o teoria e solfeggio negli istituti musicali o in altre strutture specializzate. L’approccio didattico favorisce l’apprendimento della lettura ritmica e melodica, educa all’ascolto, esercita la scrittura e porta il bambino all’acquisizione dei primi concetti della teoria musicale.
Il secondo livello, per bambini di età non inferiore ai 5/6 anni, contiene: giochi per l’educazione dell’orecchio; facili disegni sul pentagramma di simpatici personaggi per lo sviluppo graduale della scrittura e lettura dal Do1 al Do2; ripasso delle figure musicali metà e quarto e introduzione della figura ottavo attraverso facili disegni e imitazioni onomatopeiche; pagine di attività; canzoni; cartoncini da ritagliare per i giochi.
Corso di introduzione alla musica finalizzato a sviluppare le attitudini musicali del bambino attraverso giochi, canti e gestualizzazioni, mediante la chironomia Kodály.
Il percorso di studio è destinato ai bambini che frequentano corsi collettivi di introduzione alla musica a scuola, propedeutica o teoria e solfeggio negli istituti musicali o in altre strutture specializzate. L’approccio didattico favorisce l’apprendimento della lettura ritmica e melodica, educa all’ascolto, esercita la scrittura e porta il bambino all’acquisizione dei primi concetti della teoria musicale.
Il primo livello, per bambini tra i 4 e i 5 anni, contiene giochi per l’educazione dell’orecchio: facili disegni sul pentagramma di simpatici personaggi per lo sviluppo graduale della scrittura e lettura dal Do1 al Sol1; canzoni; pagine di attività sonore; introduzione delle prime figure musicali metà e quarto attraverso facili disegni e imitazioni onomatopeiche; cartoncini da ritagliare per i giochi.
Tenendo conto della ricerca scientifica e della situazione culturale che si è delineata a partire dall’emanazione della legge 170 del 2010, il volume affronta in modo sistematico il rapporto tra educazione musicale e disturbi specifici dell’apprendimento (Dsa) presentando le esperienze didattiche finora realizzate nel nostro paese. A tal fine il volume è suddiviso in due parti.
La prima presenta l’elaborazione teorica, aggiornata alla luce delle più recenti teorie sull’argomento; la seconda offre una serie di proposte didattiche per la prevenzione e il trattamento dei Dsa per tutti gli ordini di scuola, dall’infanzia al conservatorio.
Nella didattica inclusiva, infatti, la Musica può essere un eccezionale ambito formativo, grazie alla sua capacità di unire strettamente gli aspetti cognitivi, operativi, emozionali e affettivi, la dimensione del piacere con quella dell’impegno, la conoscenza di sé e la costruzione di competenze sociali, la partecipazione e l’apprendimento.
Questo libro conduce ad una vibrante intuizione: l’occasione di approfondire con coscienza la realtà di questa diversa caratteristica cognitiva, la dislessia, ma anche la responsabilità di conoscerne i tratti salienti per poter coltivare un’azione educativa consapevole ed efficace.
Tutti gli strumenti, teorici e pratici, per affrontare la materia musicale con gli occhi di un dislessico; dobbiamo chiederci chi è, che cosa vede e, soprattutto, dargli un motivo importante per conoscersi ed abitare con amore la casa nella quale è nato: quella dei suoi sentimenti e del suo diverso modo di apprendere.
Questo libro è frutto di esperienze, conoscenze pertinenti, riflessioni e domande cruciali sull’essenza dell’apprendimento, sulle sue cause, sino ai suoi fraintendimenti. È esso stesso uno strumento pratico, aperto alla sperimentazione, che invita il lettore a osservare e a osservarsi per trovare dentro di sé i veri strumenti compensativi, espressione familiare alla dislessia, intesi non solo come supporto alla presunta disabilità, ma come via virtuosa di miglioramento e di consapevolezza.
Il ruolo di educatore, sia esso insegnante, genitore o il discente dislessico per se stesso. Sarà preposto ad una via di maestria la cui percezione e realizzazione non può che portare alla piena maturità e autostima personale.
Quali problemi si incontrano nella didattica dello strumento musicale con allievi dislessici? Quali le soluzioni? “Dislessia e Strumento Musicale” parte dall’esperienza personale dell’autrice, che è insegnante e musicista; e offre innumerevoli consigli pratici di grande valore.
Ecco perché, in un testo che volutamente rinuncia ad ogni scaltrezza e furberia narrativa, il lettore non riesce a staccarsi da queste pagine, incuriosito e impaziente di scoprire quale nuova soluzione, quale imprevedibile e fantasioso procedimento, vengono via via proposti per superare le difficoltà e le situazioni più o meno difficili.
Cos’è l’attitudine musicale? Perché un allievo ha facilità ad imparare e un altro no? Come intervenire nei disturbi specifici di apprendimento (DSA) per una didattica veramente inclusiva ed efficace? Domande importanti che un insegnante deve porsi prima o durante il percorso educativo di un bambino: la padronanza dei comportamenti di quest’ultimo e il loro successo non sono scontati o fortuiti, ma possono essere guidati con un’adeguata conoscenza dei processi che li generano o li ostacolano.
La Musicopedia si pone quindi come strumento inedito, abilitativo e di potenziamento delle doti necessarie alla gestione dei parametri del linguaggio musicale: il suono e il ritmo. Per avviare l’allievo a una maggior sicurezza e fiducia nell’approccio con l’ascolto e la pratica musicale. Il testo illustra le dinamiche di apprendimento relative alla musica, correlate a una compiuta batteria di esercizi, divisa in sezioni chiare e di immediata fruizione.
Decine di lick nello stile dei chitarristi capiscuola, descrizione delle loro sonorità, tecniche utilizzate e approccio armonico. Il tutto unito a informazioni biografiche e a una discografia essenziale per avere una visione complessiva dello stile di 22 Grandi Maestri della chitarra ritmica.
L’accompagnamento ritmico in quasi tutti i generi musicali costituisce il 90% del lavoro di un chitarrista. Scopo di questo libro è dunque dare un aiuto per ampliare il proprio repertorio di accompagnamento con groove ritmici dei generi musicali più famosi.
Dallo stesso autore di “Dislessia a quattro mani” e “Dislessia nota per nota”, arriva il primo metodo mai pubblicato in Italia interamente dedicato alla pratica al pianoforte dell’allievo dislessico.
Concepito nelle sue parti sia per l’insegnante sia per l’allievo, il metodo si avvale delle più innovative tecniche di insegnamento della musica ai portatori di disturbi specifici dell’apprendimento, riservando ampio spazio al funzionamento dei meccanismi di lettura e di esecuzione musicale. Efficace, coinvolgente e teso all’apprendimento multisensoriale, può essere adottato con successo per qualsiasi studente, a prescindere dalle sue particolari attitudini e specificità.
Una nuova pubblicazione della fortunatissima collana RGA di Donato Begotti. Un metodo completo di chitarra acustica, frutto di anni di studio e ricerca didattica, adatto sia al chitarrista acustico desideroso di ampliare i propri orizzonti sia a chi viene dalla classica o dall’elettrica.
Ricco di esercizi, mini-brani e corredato da ben due DVD, il metodo offre una brillante panoramica sull’intero mondo della chitarra acustica: dalle tecniche tradizionali (fingerstyle, fingerpicking, tecnica mista, slide) a quelle moderne (slap, tapping, percussioni), passando per un’attenta rassegna delle più utilizzate accordature alternative (DADGAD, Drop P, Open G etc.), con l’obiettivo di far ottenere all’allievo il proprio suono sia in acustico sia in amplificato.
Con 2 DVD.
Nella Collana di Quaderni di Musica, con brillanti copertine a 4 colori, carta interna anti-trasparenza, per tutte le esigenze, ecco un quaderno di musica dedicato ai chitarristi, con tablature e diagrammi per segnare gli accordi. Sempre all’insegna di eleganza e praticità a prezzi super convenienti!
Un metodo di tecnica creativa, un vero e proprio corso di tecnica del legato e del tapping, con AUDIO e VIDEO IN STREAMING, oltre a dvd allegato in omaggio, con esecuzioni video di tutti gli esempi musicali a velocità originale e ridotta.
In una cartella audio, tre tracce per ogni esercizio (esecuzione, base al 100% e base 80% della velocità originale). Concepito sia per il chitarrista che suona da qualche anno, che per quello in carriera. Per ottenere: tecnica, musicalità, impostazione e controllo dell’emotività. Divertente e vario (si suona in generi musicali dalla progressive al pop rock, al metal, al fusion all’alternative).
Nella Collana di Quaderni di Musica, con brillanti copertine a 4 colori, carta interna anti-trasparenza, per tutte le esigenze, ecco blocco in carta bianca, 12 righi, formato A4. Sempre all’insegna di eleganza e praticità a prezzi super convenienti!
Quinterno Musica, carta avoriata, fogli da 4 pagine.
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